再见 南屏晚钟

热烈庆祝该片喜提69届柏林电影节--泰迪熊奖之评审团奖 （意思是全部同性影片第二名）具体解释请看大家的回复。

作为导演处女作，我觉得这是很大的肯定了。因为柏林电影节一向有关怀弱势群体偏好，所以同性题材的佳作不少。导演能把特中国的一个故事和文化内涵，表达的老外都能看明白（我旁边一老一少在看剧的时候好多次发出叹息和共鸣），从小处着手，又抽离出来表达了对人性共性的关怀，可大可小，可上可下，是非常精彩的！

（柏林电影节的票是真的好难抢啊！！！）

很幸运，刷了几天之后，我刷到这部影片的票。去之前只是大概在网上搜了一下简介，只知道是同妻，对导演和演员完全不了解，就这么冒蒙去了。到了才知道居然是首映，而且导演就坐我前排！！！！

但这不是最主要的，影片本身才是最棒的！

根据柏林电影节一贯的调调，看影片以前我的预期就是那种沉重的无奈，黑色的痛苦，让人窒息的抑郁等等，但是影片展现的东西更多元。与其说同妻是本片的主题，不如说是个trigger或者视角。歇斯底里的母亲，支离破碎的婚姻，沉默无奈的父亲，还有在家庭冷热暴力的折磨中长大的孩子，这哪里只是同妻的家庭，这是这个社会千千万万个悲剧家庭的缩影。只不过在这个家庭里，起因刚好是父亲的性向问题而已，没有这个起因，那千千万万个家庭也有别的原因陷入同样无边的痛苦和折磨。所以这部电影涵盖的内容包括，但不限于，性别平等，性向问题，夫妻关系，家长和子女之间的尊重信任和理解还有伤害，以及90年代末到现在的大的社会环境的等等。这么多复杂的内容放到107分钟里面讲述，导演的功底很厉害！

导演的剪辑很有意思。导演喜欢用定镜头和长镜头，这更能表达生活中琐碎的细节和演员细腻的情感。但是这很考验演员的演技，甚至是背景群演的演技和导演的构图以及对全场的把握。电影里看到的一些细节，比如反复出现的一家人围着桌子吃饭的部分，让我想到李安的喜宴和推手。电影放映完毕观众访谈环节，导演也说李安导演是她最喜欢的导演，这部片子也有受他的作品启发的部分。

几场话剧场景虽然有点突然，但是没有让我以为沉浸在悲伤地心境里面，有点魔幻的色彩，不知道是导演有意为之还是资金紧张的缘故。

差点忘了，导演展现了对取缔邪教的坚决支持，也用她的视角跟外国观众解释了邪教在中国的危害和手段。虽然只是一小部分，但是本片还是坚定的政治正确哈！希望看着这上面，国内能允许上映啊！

当然，有瑕疵的部分，比如剧中会突然出现配音的时候，不知是不是后期制作的问题;还有妈妈年轻时候的两个女演员有点过于青涩。但是瑕不掩瑜，这是一个感动人也发人深省的好电影。电影和导演一样都很有性格！希望能有更多人的看到这部佳作！

下面放几张照片：

等着这部影片首映，排队进场的观众

进场后每个观众会收到一个打分卡，这是正面，

这是被面。1是最高分，10是最低分。如果想参加抽奖，就在下面写自己名字和地址，不想参加就不用填。

开始前导演上台向观众致敬

放映结束，剧组主创人员上台回答观众问题，从左到右，主持人，导演，女主，制片人（导演老公）观众掌声很持久！说明了对这个创作的认可

电影放映后，就填写投票卡，并且放到外面的投票箱里，我大概看了一下，大家普遍反应很好

影片结束，访谈完毕已经深夜了。这是影院楼下。

太难受了 浪费我时间

想去微博骂导演还找不到她微博

当初喊着 不反对线上资源 但一定要看未删减版 打死都不删减 就算放弃内地资源

在纽约电影学院 是学怎么定盒饭了吗

自以为 拍个同性恋的主题 就能为你这个烂片挽回一点评价吗 女主他妈之前的感情纠结在这个家庭里一点都没有反映出来 剧情发展到最后了 强硬做个ending 她妈“其实我也是同性恋 ”的话语表达合理吗？

里面 爹妈角色都是 标签化形象 整个一二次纸片人飘在画面里面 没有一点对 他们角色的深入思考 刻画 ，你既然拍了这个同性题材 你是不是要观众对里面的人物情感纠葛产生共鸣，不然你制造这么多氛围表达是干吗？凑时长吗？她爸那个同性恋我都持着怀疑态度看到最后，全靠剧情故事拼凑 。 and 她妈的同性倾向 另一个时代剧情里我们后面都看出来了 一个潜在女性恋 在知道自己丈夫是同性恋时 这中间会产生多大的化学反应 多好的包袱 你拍啊 导演没有 导演只让她妈一个劲儿的骂他爹变态🙂

ps 开头 女儿回国在饭桌上吃饭那个戏 灯光太诡异 配上那个丑的要死的场景美术 我还以为是个恐怖片。

两个完全不同的年代差距也展现的不完全 摄影一塌糊涂 灯光一塌糊涂 演员演技太尴尬 用力想拍生活感也没有拍出来（你他妈动不动固定➕对称镜头 鬼能给你拍出生活感） 可别逼逼是中国同恋情家庭剧了 你能不能去观察一下同性的生活 他们的想法 拍的是个什么玩意儿！

wtf 刚看到 有人拿这垃圾片 对比 李安 三部曲？？？？？？？？ 心里是有什么疾病吗？

还有说 什么 拍出平静湖水下波涛汹涌的感觉

你就看 所有饭桌上的戏 那演员一个个都跟面瘫似的 哪波涛汹涌了？？？

太喜欢了，太喜欢太喜欢这部，可能会是今年我的国语最佳。瑕不掩瑜，不应该这点分的！！好像是我国内地第一部说同妻的片子吧，是我们自己的同妻电影，又不止于同妻。《谁先爱上他的》的气息很台湾，《再见，南屏晚钟》才是大陆的味道。

以下为我的碎碎念，不是影评~

全篇穿插着妈妈年轻时候的故事，很喜欢这个调调，再搭配上南屏晚钟这首歌~match！我记得小的时候很喜欢看我妈妈年轻时候看的校园小说，就是讲的七八十年代的故事，当时看不懂但就是就是觉得那个年代的氛围很吸引我。

观影过程的内心，天哪… 很感同身受 娜仁花演的强势母亲仿佛是我妈妈上身… 喊出来的每一句话都很相似（除了争吵的主要内容不一样） ，那些伤人的气话真的一样… 小的时候喊破喉咙和她吵，后来长大了又不能跟她大吵，只能自己关门哭。比如妈妈从来不听自己的劝还要恶言相向，关于母女的这些电影，虽然没有电影里这么严重，但是都有一些影子在，自己从小到大也多多少少受到过一些来自妈妈的伤害。

小时候的自己和长大后的自己对话以及同框的部分也很喜欢。 还有年龄大了觉得生活婚姻不幸福就去信佛，信法信基督教就跟我姥姥很像…… 还有那些传播恶心的邪教的就是现在的问题，现在四五六十岁的女人真的很容易被这些骗，这现象也没有人能管，有个好朋友的妈妈就被一个假的佛教洗脑，投了十几万进去，而且也不管家了，怎么劝都不听 朋友都哭死了…真的心疼，现在他爸妈也离婚了。我妈也会相信一些什么奇怪的产品…

还有转班的事那种那个时代的无力感，有时候父母会听别人的闲话，然后从来不向着孩子，不管是自己心里相不相信孩子，但是总是会嫌丢人，然后就禁止孩子做一些事情，在他们心里 面子和别人怎么说是最重要的。（我有很多类似经历）另外家长总是很迷信这一点真的很烦。

剧中相似的还有，such as 妈妈说爸爸变态，说自己要疯了，说孩子神经病，白养你了，白眼狼，啥也不是，说出这样的话我是全世界第一人什么的… 她自己发脾气喊够了 就开始大哭 好像是自己全世界最可怜。就 吵架太真实了，仿佛是在看生活…

还有一些很有想象力表现力的地方，就是舞台剧场景呈现：比如看《资治通鉴》的时候，门框里会浮现那个时代的人勒死妈妈，（我在很生气的时候也会用电影里的情节来代入妈妈的死法）；还有一家三口开车吵架的时候，并没有真正的拍车，而是用了两排凳子，哇！！这种太有想象力太有创意，而且这样子会比开车真实的拍更好。

最后，爸爸和学长的同性师生恋什么的觉得特别萌啊！

南屏晚钟 真好听，这首歌太配了…

真的感觉这部作品很有诚意，很生活。

同样也是同妻同孩形婚相关，怎么评分这么低… 我觉得有些方面《比谁先爱上他的》都好。成本太低了，如果能多一些钱的话，感觉导演会拍的更好。 很想认识导演觉得她可能跟我的一些经历应该会很像。

更加认为，每个人心里都有一座断背山，都会有很微小的一部分自己喜欢同性。

女导演对母亲是越来越狠了，这个母亲又厌女又恐同还邪教，保守落后控制狂无理取闹。父亲虽说也失职，但毕竟理性（教授呢）还进步（gay自带政治进步啊，如果他出轨的是女学生而不是男学生，这就得换渣男叙事了吧？所以出轨gay男=真情好男人）有趣的是，母亲获得唯一的同情在于她曾经的les可能性，这个政治正确过分了吧？据说导演标榜人可以爱任何人作为抵抗广电可能的审查，以一个西方进步性来批判性少数未合法的中国，美国老公摆设真的是符号大于意义了。如果《柔情史》母女相爱相杀还有传承和依存，这个电影中的女儿已经成为真理的绝对掌握者，不仅控诉母亲的罪和无知，而且把自己代表的个人主义、西方自由主义价值观作为唯一普世标准，这不也是一种控制狂么？一句“我在美国参加gay pride游行” 就站上了道德制高点？重新选择新的母女关系是好事（生娃），但以简单的政治正确把母亲往死里黑，我看到女儿的霸权和背后西方价值观的霸权。哪个女人会因为肚子里的儿子属虎和自己克就打胎？黑的连常识都不要了。几场戏剧舞台设计还挺有意思，结尾的舞蹈的符号，人生的亲密关系流转，有新意。现在和过去的两条线支离破碎，云里雾里。还有，为什么母亲是个没历史的空洞能指？她的职业呢？她受的教育呢？她怎么就被压缩成平面的如此可恨的人？

本届柏林电影节话题性十足，先是易烊千玺、周冬雨主演的《少年的你》由于技术原因退出电影节，后又有张艺谋《一秒钟》因同样的原因也退出了柏林展映。

而由王小帅执导，王景春、咏梅、王源等出演的《地久天长》则备受瞩目，王景春和咏梅两位主演斩获柏林影帝影后。

还有一部影片作为唯一的华语片入围了最佳长片处女作提名，在泰迪熊奖爆冷获得评委会特别奖，它就是由中国导演相梓执导的同妻题材电影《再见，南屏晚钟》。

泰迪熊奖是柏林电影节专门为影展中各个单元反映男女同性恋题材的电影所设的一个专门奖项，虽然不被主流媒体所认可，但在同性题材领域，却毫无疑问是一个相当重要的奖项，说是最高荣誉也不为过。

泰迪熊奖和美国同性恋运动史有关，在上个世纪70年代的末期，美国第一代的同性恋运动者们希望通过一种方式，让别人知道他们是同性恋。

他们采用的方法就是让泰迪熊成为每个人佩戴的一个物品。大家在背包上挂上一个泰迪熊，用这种方法让其他同性恋群体的人知道，他们并不孤独。泰迪熊在那一轮浪潮里起到了独特的作用。

《再见，南屏晚钟》讲述的是一个“特殊家庭”的故事，女儿长年在国外生活，在怀孕之后和美国丈夫回国待产，可是在这个家之中，女儿却只感觉到压抑别扭。一个歇斯底里的母亲，一个沉默阴沉的父亲，这个家有每个人心知肚明的“秘密”，却偏偏用遮羞布盖着，如履薄冰的凑合过日子。

原来，父亲出过轨，还被母亲抓到过，而且，父亲出轨的对象还是个男人。

同妻题材在之前的《谁先爱上他的》中就有表现过，同样是抓狂神经质的女性，在没有爱少有性的婚姻中受尽了折磨，女人总是得到越多的爱才会越可爱的，有一个同性恋的骗婚丈夫无异于给一个妻子判了无期监禁，身心俱受折磨。

在《谁先爱上他的》中，宋正远在生命走入倒计时之时还是选择了勇敢走出了柜子，他和妻子摊牌，选择和自己所爱的男人一起度过短暂的余生，颇有烟花的绚烂浪漫之感。然而，《再见，南屏晚钟》展现得更是残酷的现实。

在中国的社会氛围之下，在传统思想的禁锢之下，那一座柜子牢不可破，不仅里面的人不敢出来，外面还有专门把守的人死死顶着柜门，以示社会的“正常”秩序不能遭到破坏。于是，在婚姻的牢笼中，不仅困着两个人，还有家人，家族……

电影采用插叙的多条叙事线，让人慢慢深入了解这个家庭的悲剧根源。不仅在于父亲是同性恋，也在于死死拉扯着对方不愿意离婚，将问题掩盖下去，好像不提不见就是不存在，但实际上却祸害了这个家庭中的每一个人。

导演在采访中表示：“中国文化是我的根，我更关注中国人的生活，因为我本身就是中国人。我想反映的是中国的社会问题，我觉得作为一个电影人，不能光顾着挣钱，也应该反映社会问题，就是有责任在的。”

这是我们社会中存在的问题，大家要面子，习惯了粉饰太平，却没有人轻易愿意打破天窗说亮话，磨磨唧唧，撕撕扯扯，最后熬得所有人都不痛快，但若是别人问上一句，还得笑着回答我们好着呢！这是毛病。

国内的审查制度严格，被问到这部电影如何立项过的审，导演利用定向思维设了个文字陷阱，她在送审的提纲上只写了“本片讲述了父亲的情人”，审核员下意识地认为父亲的情人自然是女性，所以电影过审非常顺利。

因为没有投资人愿意冒险投资这样必然被“毙”掉的电影，相梓自掏腰包，还借了不少外债，主演们也拿了很少的片酬来拍这部电影，为的是总要有人为少数人发出声音，燃烧自己的光，总能照亮方寸之地。

导演还说：“我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到网上，我很OK，不会介意！”被问到关于内地院线审查能否上映的问题时，她坚持自己的原则和初心，她拍这部电影，本来就不是为了迎合市场。

我们看到国内电影人的努力，总有人关心社会现实，为少数人群奔走发声，这是勇气，也是希望，我们总能看到更开放、包容、光明的未来。

第一次写长评，水平不高，希望大家看看就好

当导演相梓拿着象征着表彰柏林电影节中最好LGBT电影之一的泰迪熊奖的奖杯并说出“如果他们喊我回去审查重剪，我就拒绝。我知道国内年轻人有办法把资源免费发布到到网上，我很OK，不会介意！”，《再见，南屏晚钟》自然受到了人们的关注与重视。这不仅仅是因为奖项的加冕和导演说出这句话的勇气，更是因为这部电影关注到了我们会忽略的那一部分少数群体—同妻。虽然它并不如地久天长拿下影帝影后那般耀眼，更不如娄公子风雨云有如此多影迷的拥趸，但它依旧不容忽视，只是因为这样的电影，这样的题材在华语电影语境里是在太少了。当然，不免有人怀疑同妻的话题只是个噱头，但当我看完整部电影，我愿意向所有人推荐它，它真真正正地展现了一个作为同妻的女人状态。

同妻与家庭

这部电影讲述的是在中国传统“家庭”概念制约下两代人的故事，故事分为三条线，青年时期李久梅与刘媛媛、结婚后李久梅黄涛和尚为学生的少女黄筱萸、结婚后归家的黄筱萸与李久梅。第一条线着墨不多却是整部电影点睛之笔，后两条线间隔出现，互相呼应。

显然，看到这样的电影，我们会第一个想到年初大热的相同题材《谁先爱上的他》。但不同于宣扬爱最大最后大团圆结局的《谁先爱上的他》，《再见，南屏晚钟》却是更为现实与残酷。

在如今观念越来越开放的年代尚且有人不接受同性之间的感情，在上个世纪那个年代得知自己枕边人爱着另外一个同性之人，这样的心理冲击可想而知。于是我们在过去的闪回画面中看到了一个被传统观念桎梏，被折磨得痛不欲生，乃至抱怨、埋怨，用言语去攻击别人的女性形象。我们听到她说的最多的话是什么，是说她丈夫有病，是说女儿克自己，是说当年要是生下了儿子就好自己就不会落到今天这样的境地。这话听起来可恨，但刻画的却十分现实；这些观念在我们如今看来异常地愚昧，却也异常地真实。因为嫁给一个同性恋，她的内心是痛苦的，当痛苦无法消解，她只能固执的认为身边的人是错的，只有这样她才能寻求到一丝心理安慰。同妻之痛，莫过于此。

她渴望理解，渴望沟通，渴望改变身边的人，但她做的不是倾听，不是接受，而是将自己的观念强加给别人，固执的守在自己的精神世界。所以我看到的不仅仅是同妻之痛，更是国内典型的家庭关系的那种交际困难。血缘流淌在一家人之中，但在很多事情上往往是最熟悉的陌生人。争吵是常有的，无奈是不可避免的，而我们包括女主角黄筱萸只能在这样的家庭里成长，长大之后逃离这个家。她的老公本杰明是个外国人，或许正是意味着她不愿意生活在这样的环境。

依靠与信仰

有趣的是这部电影不仅仅刻画了一个传统的中国女性面对同妻的身份的诸多状态，更展现了她要治好丈夫所谓的同性恋的病而加入了某cult。我相信导演不是一拍脑袋就想出这样的情节，其背后有更深的意图。

实际上，在男尊女卑的传统观念下，上个世纪的女性大多是依附于男人，男人就是他们的依靠，不仅仅在生活上，更是在精神上。妇女能顶半边天不过是少数人，更多的则是把丈夫当作唯一的精神支柱。而李久梅，当她发现自己的丈夫是一个为人所不齿的同性恋，她的精神世界的一部分便崩塌了。于是就像上面说的，她用一些错误的观念来攻击别人，把错怪罪在别人头上，从而获得心理安慰，可这还不够，于是当那个所谓的大师出现，她就仿佛抓到了救命稻草。想通过这样的教派来让自己的老公不再是同性恋仅仅是表象，实际上她找到了一个新的依靠，不在依附于那个无人沟通的家庭，而是有了新的信仰。在这个信仰缺失的年代，我们究竟应该信任什么。当失去了我们称之为港湾的家庭，我们还能有什么可以依靠。这是每个人都应该思考的问题。

隐藏的情感

电影在片名出现之后并没有立刻切入到现实，反而是用几组固定镜头来拍摄两个女孩的聊天。初看时或许会觉得漫不经心，可慢慢到后面我们才发现，原来正是因为母亲李久梅因为多年前一次不愿面对的感情，一次没有做出的选择，才造就了在电影里呈现出的心理状态和情感波动。（在这里就不做剧透了）原来并不是父母皆祸害，而是可恨之人也有可怜之处。毫无疑问，这样的情节拉高了电影的立意。我们要明白，家庭的悲剧并不只是关乎个人，要怪罪的只有那个时代。

除了情节之外，影片的拍摄也值得称道。大部分是用固定的镜头和全景，其中自然有低成本的缘故，但固定镜头和全景带来的间离感，让我们能看到场景内部的细节。里面还出现了类似舞台剧的段落，对于观众的观影来说是挑战却也算是导演的创新与实验性。

尽管设定上许多奇观式的设定会让整个故事显得狗血抓马，但最终呈现出的效果却没有那种嘈杂和喧哗，反倒视角上克制，很少有大吵大闹。

从各个方面也能看出是低成本，导演也说拍摄初期找不到投资，很多资金都是自己出的；为了压缩拍摄时间和减少后期成本，剧本修前后修改了21次，剧本的结构是严格按照后期剪辑来写的。但我愿意为这部电影卖单为它叫好，因为它的题材，因为对中国式家庭关系的刻画。它不是佳作，它充满了新导演的表达，但在这样一个时代出现这样的作品是我们的幸运。

导演其实还说过这样一句话，“希望我的国家和政府有一天可以明白，一个人是可以爱任何人的”。是的爱最大，不管是爱同性爱异性，都应得到祝福，我也希望，这样的一天早日到来。