猪农老王被合作社骗了钱,祸不单行,他的猪又莫名地死去,这打破了美容院老板娘王招娣、在大城市打拼的儿子王振、富家女夏夏、抱有“中国梦”的美国建筑师肖恩的生活,在永不放弃的挣扎中他们的生活最终找回了各自的平衡点。
《海上浮城》是一部富含黑色喜剧元素的剧情片,以荒诞却真实的手法展现当代中国在现代化进程中老百姓的挣扎与拼搏,以超现实风格的结局给人提供一种逃离现实的感觉。
片名应该改名为海上浮猪,毕竟英文名字是DEAD PIGS。
维基百科对导演兼编剧解释道:
故事不说了比较简单,李梦那条线很好,剩下另外一条不知所云。
美国电影工业现在已经开始使用华裔导演对中国进行文化输出了,然而这些导演人家是美国人,并不认为被利用了,北京天坛电影节还没结束,大门敞开欢迎世界优秀电影,这非常好。但是影迷要认清这一现实。
江浙沪包邮区作为全国人民心目中奢靡拜金的代表,鲜有影片关注到这里的普通当地人。生活在改革开放浪潮的最前线,这片土地上的人们经历的戏剧性时刻本身就是一出好戏。纸醉金迷的魔都退为背景,却仍能感受到资本的力量和历史的浪潮如何左右这些普通人的生活。影片巧妙地融合了近年来中国社会的一些公共事件和现象(猪脚汤,拆迁,最牛钉子户,富二代,白猴子,各种"欧洲小镇"……),描绘了一幅人间百态,每个人都能在其中找到自己的影子。
最令人惊喜的是杨皓宇的表演,但邬君梅的"最牛钉子户"形象本身最值得探讨。我认为那栋梦幻小楼就是对当下中国的隐喻,它有着如此辉煌、优雅、高级的过去,但家道的中落和周遭急剧的变化令它不得不臣服于现实。最后那场大合唱的戏固然浮夸,但如果是唱给自己的家园故土,就非常合情合理了。里面的人可以搬进高楼,那片土地呢?它最后会被开发商建成什么样子?影片没有说,留给我们自己去见证。
贾樟柯监制并非导演的作品。电影取材于现实,表现城市发展农村城市化、贫富差距的故事。
大哥在上海农村养猪遇上了猪瘟,黄浦江飘着大家扔了的死猪,小妹是一个钉子户,坚守住了三代人的房子,大哥的儿子在酒吧打工,遇到了地产开发商富小姐,还有一段绯闻爱情。
故事通过好几条线将整体链接,前90%演绎得非常合理,让人感慨生活所迫,他或者她还是TA已经没有了更好的选择,唯有结尾有点突兀,进程过于快的交代了人物的结局,没有过度的段落,看得有点跳脱,也让人觉得故事讲得不尽兴。让我编的话,应该是邬君梅演得小妹,在哥哥的哀求下同意拆迁,留下了一口袋糖纸就跟哥哥不再联系了,同时要把心爱的鸽子搬迁到新的地方开始新生活,而且新房子还是要仿照老房子的部分样式,哥哥有了搬迁款,自然继续投资做生意,只不过这次不再养猪了,改开小超市,儿子不再去酒吧当服务员,而是利用拆迁款去进修学习,李梦饰演的富家女因为收到开发商老爹入狱调查的牵连,朋友都不联系了,虽然还不至于穷的落魄,但是能当朋友的人不多了。
影片还有一个亮点是隐喻,例如飘在黄浦江的猪,像飘在上海的落魄人,念旧认家的鸽子,像小妹和固执的人。说到底,他们家老上海本地人有拆迁款,算什么底层,这也能拍出他们的现实题材电影反应生活吃人,真的不敢想象在上海的外地人呢?在小城市的小人物呢?
“房子卖掉,我们还是一家人。” 拆迁、碰瓷、非法集资、死猪漂江,《海上浮城》就像一面照妖镜,将人性丑陋一面展露无遗。电影像是当下生活的百科全书,人间百态流转其中。 34届圣丹斯电影节世界剧情片主竞赛单元“集体表演奖”,第30届棕榈泉国际电影节评审团奖“Ricky Jay电影魔力奖,这部作品得到了世界影人的认可。贾樟柯担任监制,无疑为作品注入了更多烟火气息。在提前观影后,电影君发现影片比想象中的精彩。这部直击社会痛楚的电影,留给观众巨大的反思空间。 老百姓自己的故事 2013年3月,上海松江松江横潦泾水面出现大量死猪。同年3月12日,上海已累计出动打捞船只233艘,共打捞死猪5916具。 《海上浮城》的英文名“DEAD PIG”,由此而来。死猪上浮,人性下沉。片中五位男主之一的猪农(杨皓宇饰),原本指望着养猪卖钱清偿非法借贷。谁知命运无常,一夜之间血本无归。 这仅仅是作品中,具有时代标志的元素之一。拆迁、碰瓷等热门社会事件的融入,影片的生活气息更加厚重。熟悉的场景,能够将观者轻易代入故事中去,进而引起强烈情感共鸣。 新老演员的在线演技,同样是影片的加分利器。老戏骨邬君梅饰演一位“最牛钉子户”,守护着一座承载她所有人生记忆的老房子。杨皓宇饰演的猪农,小聪明不断,却很难在大是大非面前有着正确片段。贱卖死猪不成,于是趁着夜色将其偷偷沉入江中。更可怕的是,有同一想法的猪农,并不止他一人。 穷小子恋上富家女的桥段,在影视创作中并不少见。后者缺爱,前者缺钱又缺爱。为了帮助身为猪农的老父亲,偿还高利贷。在一次误打误撞中,小伙干起了碰瓷的勾当。现实的生活压力面前,人性悄悄低了头。 这个世界上不忍直视的东西只有两种:一种是骄阳,另一种就是人心。《海上浮城》将藏在犄角旮旯里的人性污垢,全都翻到台面,接受观众检验。这未尝不是一种壮烈。 拆房子还是拆家? “房子卖掉,我们还是一家人。” 走投无路的哥哥,在妹妹面前发起狠来。在他眼中老宅就是一间可以拆了卖钱的房子,有价可循。他不知道的是妹妹心中,这间老屋充盈着成长的记忆,见证了自己从小到大的喜怒哀乐,难以用金钱衡量。 当下社会由于拆迁引发的家庭战争不在少数,许多亲人更是反目成仇。房子重要还是亲情重要,房子与家能否直接画上等号,每个人都有自己的答案。 故事的结尾,总算为人性的悲凉注入了一丝暖流。在长跪不起的哥哥面前,妹妹选择了亲情。在拆与不拆中,妹妹都做出了最正确的选择。 现实题材作品迎来“春天” 从《我不是药神》到《无名之辈》,现实题材作品越来越受到观众的广泛关注,迎来春天。《海上浮城》自然也吸引了不少网友关注。 除了题材之外,影片多线叙述结构让人印象深刻。此类结构在近几年的华语电影中并不少见,通常出现在中小成本及新导演的作品中,比如忻钰坤处女作《心迷宫》等。 此类作品通常要建立在扎实的剧本之上,《海上浮城》的制作筹备周期长达三年。导演阎羽茜曾是华尔街日报记者,这段记者经历让她对新闻事件极具敏感度,善于搜集生活素材。监制贾樟柯,在剧本阶段以及筹备阶段上就给予了很多方向性的建议以及肯定,因此影片内容值得期待。 当前,强社会话题性逐渐成为爆款电影标配,有利于加速口碑的发酵及下沉。在同档期影片中,这一特性也让其与众不同。好演员的春天已经来临,现实题材作品又何尝不是呢?
《海上浮城》不愧为DC历史上第一位华裔女导演阎羽茜的作品,的确很有DC电影的动感十足,这在片中美容院门前的团建活动中已初显端倪,但在随后的西班牙斗牛舞上演后,则难免有些审美疲劳。的确,电影的节奏很重要,其背后依托的是一个导演的功力和学识,太慢让人抓狂,太快则让人焦虑,《海上浮城》定位为一部透露文艺气质的商业片,但阎羽茜显然还没有能力通过镜头的排列组接,展现一部商业片的文艺气质。
《海上浮城》拍摄期间的阎羽茜
而当“金色幸福地产”的广告片被作为浓墨重彩的一笔在电影中呈现,这部电影已经失去了铸就经典的机会。与之相对的还有结尾那首《我只在乎你》,就像《亲爱的》里集体演唱《隐形的翅膀》一样,在感动之余难免也有些滑稽可笑。
和许多美籍华人一样,阎羽茜并不真正了解中国,就说“死猪漂流”这个桥段,最后竟然以猪饲料有问题作为缘由,并且以西方社会喜闻乐见的记者追踪作为揭开谜底的途径,包括结尾的对抗强拆,媒体报道也成为不可或缺的一部分,但相比欧美,传媒作为独立于司法、立法和行政的第四权利,中国媒体则更多扮演党和政府喉舌的角色,因而以此切入仍旧是外国导演在文化寻根中的不能入乡随俗。
而与此同时,《海上浮城》也以一种近乎啼笑皆非的方式完成了有关“只顾大局发展还是兼顾个人权益”的命题讨论,在钉子户与开发商握手言和后,出镜记者一句“我太感动了”为电影画上了圆满句号,在充分暴露“外来和尚不适合念本地经“的惯例之余,也凸显了《海上浮城》这类题材的尴尬处境。
严格意义上来讲,《海上》一片和《摘金奇缘》一样,是站在美国人的视角看中国。这也是后者为何在本土火爆,却在中国遇冷的原因所在,因为《摘金》对于美籍亚裔是扬眉吐气,而在日新月异的中国国内,麻雀变凤凰的奇迹分分钟都可能上演。所以,在当下的中国,要么你完全中式,像《无名之辈》讲述老百姓自己的故事;要么你完全西式,像《海王》,用中国暂时不及的特效,讲述一段英雄史诗。《海上浮城》想以《海王》的模式拍美国版的《无名之辈》,然后希望中国观众埋单,纯属痴心妄想!
还有参演该片的李淳。只论口音,他就与片中扮演他爸的杨皓宇格格不入,虽然因为李淳的暖萌面相以及父亲李安的国际声望,大部分人对他都有种本能的好感,但他嘴角永远似笑非笑的表情以及除去情感爆发镜头外,哪怕最普通待人接物片段的无所适从,都让人怀疑这也是毕业于纽约大学戏剧系的高材生!
而且,阎羽茜——这位先后就读普林斯顿大学、纽约大学,后任职《华尔街日报》的前记者,其编剧才能显然也有待加强。在《海上浮城》里,不论是李淳所扮演侍应生的拾金不昧,还是他在亲人面前的虚荣伪装,还有为帮父亲还高利贷的屡屡碰瓷,都和李淳的表演一样唐突而刻意。
然而,即使电影仍有瑕疵,都不可否认邬君梅的精彩演绎。
在《海上浮城》里,梅姐诠释了一位热爱生活却没有全然被生活所热爱的女性——王招娣,那句“记住,没有丑女人,只有懒女人”就是她的内心独白和价值取向,虽然外在装饰有种掺杂了卡通、庸俗与摩登的混搭,但片中王招娣对家园的捍卫以及对财富的超脱,让她的市井气始终笼罩一层别样气质。
这也与她主演的《六人晚餐》有异曲同工之妙!
《晚餐》里,梅姐的脸上永远有一束柔和的光并配有一抹安详的笑容,但是这只是她对抗单调乏味生活的不屑与无力,在女儿前途之类原则问题上,这位母亲却有着与柔弱外表不一样的决绝和坚定。
《六人晚餐》里梅姐的笑容相当耐人寻味
影片中,邬君梅所刻画的“苏琴”之所以要跟嗜酒且粗鄙的“丁伯刚”好,只是因为可以好聚好散。正值芳华尾声,孤枕难眠,但是女儿马上要考大学,儿子未来也不知何去何从,“苏琴”知道厂区注定不是孩子们的归宿,因此在了却孤寂之苦之余,也不忘为一双儿女未雨绸缪!
和许多同时代女演员不同,邬君梅出身演艺世家,母亲是上海著名演员朱曼芳,“中国影坛泰斗”谢晋就曾对朱母说过:你的女儿比你好看,她的眼睛会说话。
也正是因为集万千宠爱于一身,年少时的邬君梅对“珍惜”二字并没有过多概念。
当年贝托鲁奇邀请她为《末代皇帝》里的“文绣”一角试戏,恰巧邬君梅刚办好前往香港的旅游签证,于是她只对前来接洽的工作人员撂下一句:等导演确定由我出演后,我再去北京,随后乘车奔赴机场。
然而,即使日后进组,也是风波不断。拍《末代皇帝》期间,正是北京的流火季节,身体染恙的邬君梅执意要回家休养,竟因没有专车接送而大发雷霆。
曾经青涩的“文绣”(右一)
当然,如今,往事已成笑谈。历经漫长好莱坞工业流程的洗礼,邬君梅早已对“何为一名专业演员”有了深刻理解。
在《海上浮城》中,梅姐表演的最大亮色就是她的狂野和洒脱。这在她随音乐肆意摇摆以及面对强拆的声嘶力竭中达到高潮,而这与她心直口快的性格也相辅相成。
在全裸出演轰动一时的《枕边禁书》时,邬君梅向导演提议:开拍后,全剧组都得裸!最终,电影史上最壮观的一幕出现:大家赤裸相见,拍完了邬君梅所有大尺度戏份。
正是这种与生俱来的天性解放,让她既能塑造《美人依旧》中风情万种的富家小姐,又能精准呈现《蜗居》里家庭主妇的点滴日常。她的表演永远没有顾虑重重或优柔寡断,既能像带刺的玫瑰娇艳欲滴,又能如温润的百合含蓄内敛。
风情万种与朴实无华切换自如
成长于中国,后在西方打拼,因父母年迈,将事业重心转回国内,这便是邬君梅与阎羽茜之类华裔的最大不同。梅姐的先天优势让她对美国的个人至上感同身受,而从未与祖国割舍的血脉相连又让她在故土上游刃有余,因此,如果再有一部《末代皇帝》,颜值在线、阅历深厚的她定能演出有别于年轻时的韵味,而面对国内题材,中西合璧的梅姐也能在无缝对接中展现全新视角和独特解读,所以,也就不难理解一位同行对她的中肯评价:很多传奇女性远在天边,但感觉她的传奇却近在眼前!
LONDON FILM FESTIVAL 2018
Dead Pigs | 海上浮城
导演:阎羽茜 Cathy YAN
监制:贾樟柯
主演:邬君梅,杨皓宇,李淳,李梦,David Rysdahl, Zazie Beetz
看完这部黑色幽默喜剧我哭了,我开始怀念我从出生以来住的第一个房子,我很怀念它,可能是因为我对它的记忆越来越模糊了,我好害怕。
那个房子的门框上会有我妈用水彩笔画的我每年日渐窜长的身高
墙壁上挂着穿着背带裤留着假小子头发在广场上吹泡泡的我
书桌上摆着我们家第一台大屁股台式电脑
我曾经用那台电脑上过hao123网站去听王心凌的歌
我曾经拿着粉笔在我门家阳台的墙上写过李嘉诚成功做人的秘密
我曾经在我门家电视机前面踩着地毯跳过兔子舞
我曾经把我们家的门上都贴满了美少女战士的贴画
我曾经收了一摞真知棒棒棒糖的糖纸在小铁盒里
真棒我还能回忆起来这么多
真幸运那个房子还没被拆
不过那个房子也已经不属于我了
本片第一个在现代化过程中追求情感而非追求金钱的人物出场。王招娣女士作为上海郊区的资深中年精致猪猪女,开了一家美容美发店,每天早上都监督店里的员工进行鸡血打气法,跺脚加鼓掌加高喊我最棒,在她看来,比起憋在心里闷头苦干的期待,只有呐喊出来的欲望才是最有可能实现的,所以她也选择在生活中呐喊,拼命地向人生呐喊我没老——每天打扮得俗气且精致,拼命地向社会呐喊我不想搬家——作为这片郊区唯一一个钉子户:“我会坚守我的家园,我,我不害怕,法律是站在我这一头的”,拼命地向她哥哥呐喊我不想卖房——“你自己的事情你自己想办法”。
招娣姐把自己住了三代的小楼房装饰得像布达佩斯大饭店一样繁复又低调,养了一群不管怎样放飞都会飞回来的鸽子,同类相吸,她跟鸽子一样念旧地怀旧情。在当记者一次一次的问及她为什么在可以拿到一笔不菲的拆迁费下还不搬走的看似很理所当然的问题之下,她急了:“我搬走?我为什么要搬走啊?我出生在这里呀,我们家,我们家三代呀都出生在这里呀,我这里,很多人,我们都认识好几代的啦,现在整的都没有啦”。当别的拆迁户顺应现代化的发展拿了钱去建设现代化的时候,我们招娣姐根本不稀罕开发商给的臭钱,她只在乎自己房里的鸽子,自己怀里的小狗子,和自己屋子里的回忆。哪怕是她哥来求她卖房她也不愿意。
我们招娣姐可以站在房顶上单枪匹马对抗即将下挖的挖土机,淋着雨,抱着狗子,穿着粉色的毛绒睡衣,戴着包租婆的卷发棒,活脱脱的一个美少女战士,她不畏权贵不畏社会不畏记者地保卫着她的心灵净土,可她只畏感情,当她哥当着众人的面跪在雨地的泥土里掌掴自己时,她从房顶上走了下来,终于同意拆迁。我们的招娣姐最终在这场现代化战役里败给了感情。社会比你想象的丑陋多了,人生比你想象的温柔多了,一个彪悍的粉色妇女最终可以因为亲情而选择同意拆迁,这么说来她是赢家,起码她有所对抗,知道把自己想要的东西呐喊出来,哪怕最后没得到,也是尊重了自己的内心,受到的是亲情的安慰,而不是金钱的诱惑。
男主角猪农是村里第一个敢吃螃蟹的人,在上海日新月异发展的今天,猪农有先见之明,养猪不能再是唯一的出路,养猪多有风险,每天还要给猪吃最好的猪饲料——“猪过的比我都好”。他借高利贷,做投资人,买VR眼镜,他有吃螃蟹的勇气,但没有吃螃蟹的技巧,当他投资的公司卷铺盖跑了,当他养的猪一夜之间全死了,他还是那个最渴望成功却最缺少成功方法的简单头脑的猪农,所以他趁着夜色,把他的dead pigs都扔到了江里,感染就感染,起码是大家的事,政府会解决,社会会关注,但他一个人要支付处理死猪的费用,那可不行,没钱的。
猪农有两个有钱的靠山,一个是开着发廊住着拆迁房的妹妹,一个是在城里穿西装打领带请他吃厚多士的儿子,这让他在被催还高利贷时并没有显得那么的走投无路,可是妹妹不愿意卖拆迁房,儿子的西装是借的。猪农真的走投无路了,跪在雨地的泥土里掌掴自己,这时候儿子从城里赶来了,妹妹也从房上下来了,众人开始鼓掌了,他终于用亲情说服了妹妹来给他擦屁股,从此他们住进了高楼大厦,猪农可以在高楼大厦里开间VR体验店了,跟他妹妹不同,他应该挺喜欢现代化的吧。
富二代女几乎每日都去那个餐厅跟朋友们一起消遣,但看起来她似乎并不太喜欢她的那些富二代朋友,当她眼见着她爸包养了她身边的朋友的时候,那晚,她出车祸了,她脖子给撞伤了,果农被她给撞残了,用她爸的话说,“还好给你买了辆好车,不然后果不堪设想。”好像有的是金钱真的能够长命。这时,本片出现的第二个在现代化过程中追求情感而非追求金钱的人物出场,是果农的老婆。当富二代女脖子好了之后,她拿出厚厚一沓钱跟果农老婆说着对不起的时候,果农老婆凭“你跟你爸一个样,以为几个臭钱就能收买人吗,钱能买我老公站起来吗!”把富二代女骂走了。钱的确不是万能,但没有钱是万万不能的。
富家女的手机落在每天都去的那间酒吧了,酒吧的waiter穷小子把手机珍藏好找到了富家女住院的医院,在参观了一遍被富家女朋友的各种礼物塞满的病房之后,穷小子显示出了傲人的自信和骨气并没有被吓跑,他被富家女使唤买了一个手机充电器和一份小杨生煎回来,后来一来一往,富家女和穷小子暗生情愫,就当穷小子要吻上富家女的时候,富家女跑走了,你跑我也跑,穷小子也消失了,后来相遇又在医院,换富家女给穷小子买小杨生煎了。人生的爱情就是有人喜欢我,我不喜欢他,有人爱我,我喜欢他,有人不爱我了,我爱上了他。还好他们两个其中一个人步伐慢了一点,挺合拍的,最后终于相爱了。
穿上租来的西装和租来的雨伞请他爸在ZOO COFFEE喝抹茶拿铁吃厚多士是穷小子对自己尊严最后的建设,可惜这个建设还不到一天,就被他的猪农父亲拆穿了,穷小子既懊恼又愧疚,猪农父亲跑走了,也不问穷小子要钱了,穷小子开始想办法要钱。他有一个富二代女友,可他还是决定依靠自己的实力去赚钱——碰瓷。下雨天,车灯前,一辆连人带车倒地的自行车,倒地的人身上被甩了几张毛爷爷,这就是穷小子的赚钱方法。
穷小子对富家女的情愫始于好奇,陷于欣赏。任何的爱情不都该是如此,爱情就不该有被贫穷和富贵限制的过于自卑和自傲的情绪在其中,还好穷小子和富家女都没有。现代化中的年轻人真让人有希望,富二代女有血有肉不是眼中只有钱,穷小子心中有爱有恨不是只有穷骨头,真好。
美国年轻人也想在特色主义市场经济下分一杯羹,虽然他不了解钉子户也不了解拆迁,但为了让他的项目有条不紊地进行下去,他还是决定亲自去找钉子户谈一谈,于是他找到了我们招娣姐带他参观了她的养鸽房,给他细细道来了她养鸽子的初衷和经历,最后还送他了一只鸽子作为礼物,美国年轻人好像是被招娣姐说服了一样,呆呆地抱着鸽子走出布达佩斯大饭店,在他放飞鸽子的那一刹那,他好像忽然懂得了钉子户的意义。
不过他没空去管,他被这个光怪陆离的现代化社会搅得不明深浅,凭借姣好的外国面容被邀请去某房地产开发商的购房会上走秀,现代化的过程中,全球化是不可避免的一部分,全球化的过程中,外国面庞是不可避免的一部分,仿佛圆顶的教堂式建筑和西班牙舞蹈和英俊的外国面庞就能让这房子多卖几栋似的,是的,的确能多卖几栋,因为我们喜欢国外的建筑,物以稀为贵,我们没去过国外都能住到这种西班牙小镇风格,真是时髦。
电影的高潮点是招娣姐在雨天黑夜被人砸房间玻璃,猪农在雨天黑夜在猪圈外房间里苦思冥想他的钱从何处来,富二代女在雨天黑夜在着急地联系着她的挚爱,穷小子在雨天黑夜的马路上碰瓷赚钱,美国年轻设计师跑去给别的楼盘走秀,大家在同一时刻都好惨,都得不到自己想要得到的,这一切都是谁造成的,是死猪造成的,死猪是谁造成的,是无良商家卖的所谓高级猪饲料造成的,猪饲料生产商总管,就是富家女她爸。还好我们的招娣姐拯救了全片,她卖了房,猪农有钱了,穷小子也不用碰瓷了,富二代女也联系得到她的爱了,美国年轻设计师开始在这片没有钉子户的地方施展才华了。感谢王招娣女士,拯救了全宇宙。
新闻告诉我们,江水清了,瘟疫没了,死猪捞了
生活中的人们告诉我们,“任时光匆匆流去我只在乎你”
电影的最后是一群鸭子漂浮在江面上,好不容易清理干净的江水,没了死猪,又有了死鸭子,一场冬天的禽流感又再等待着这座城市。
非常不喜欢。一星给邬君梅出神入化的演技。Sundance 18 park city redstone cinema 1
通过一系列现代怪现象来挖掘社会困境,每个角色都因为经济问题决定了命运的走向。导演纽约客的身份,使整体基调中西混搭,想要构建黑色讽刺的荒诞,奈何喜剧与现实之间摇摆不定,歌舞大合唱很强行刻意,尴尬地会比了原本应当严肃的结尾。
竟然是中华土味版的木兰花,连音乐都明显在模仿。然而整体廉价的电视剧质感、完全失控的剧本、各种雷人的设定,到最后完全演变成了尴尬症爆发的大型freak show。如果说最后合唱是在戏仿歌舞片以音乐制造大团圆的套路,那么这之后的部分只能说是更加画蛇添足(也许是为了过审?
最后的合唱做作到要吐了。一个毫无生活实感的臆想现实主义题材,所谓的多线黑色幽默也是处理得七零八落。前面只是无聊,看到最后直接是尴尬了。
Sundance Prospector Cinema看的。故事前25分钟还可以,进入中段后人物、关系和剪辑的问题都很大……邬君梅和“老爸”的演技没得说,但其他演员都感觉演得比较糟。那个美国人的角色还说得过去,但也没什么亮点。总体不太喜欢。能理解为什么能入围圣丹斯:整个片子看上去是从一个西方人的视角来看的。
看完无比气愤,完全是一个内心白种的华裔以居高临下的视角讲述的完全浮于表面的故事,充满了洋人喜爱的中国stereotype符号。最可气的是结尾,对不起没看出反讽,反而是尴尬到死的对所有问题的逃避和不负责任,以及白人救世主。全片毫无立意可言,价值观可悲,从剪辑、表演到配乐一无是处。
确实很圣丹斯独立电影的感觉,导演用西方人的视角看待国内的社会新闻话题,搞了一盘大杂烩,骨子里是贾樟柯那套新闻集锦,所以始终也是浮于热闹的故事表面。在结尾的魔幻K歌大合唱之前,整体上的节奏和流畅度还不错,导演的能力是有的,只是高潮太尴尬,有点难以理解。加上创作者用外宾视角的切入,故事最终走进无解的死角。片子的英文名直译叫死猪,跟木兰花的青蛙雨差不多,只是故事线一多,群像的人物演着演着都没了,有演技的还能撑住,没演技的连带着那条故事线都没存在感了。
阎羽茜和赵婷分别通过艺术电影的快车杀入了dc和漫威宇宙,但很尴尬,她们都已在影像中迫不及待展示自己的白皮归属感。
可惜李梦邬君梅,可怕的白色精英视角,奇观到骨子里了。
7分,不太懂热评所说的“西方视角下对中国的刻板印象”是指什么,虽然老调重弹了但这就是中国的现实啊,有什么刻板的。总得来说挺贾樟柯的,但有些滥用光影和配乐,剪辑也稍有点混乱,还有最后的大合唱也是真的智障。不过我觉得没有那么差,至少确实是在关注社会问题的,要不然其实贾樟柯后期作品也就这个水平。
廉价的死猪肉没人买,昂贵的补偿款却不要。不要你的西瓜钱,多一分都是怜悯;只要你的玉马坠,少一件都觉得空荡。说是朋友很多,偌大病房只来了一个小丑;说是保持联络,偌大城市却消失在人海茫茫。有人用肉身去碰瓷,有人靠糖纸去当车,有人像赛鸽从千里之外飞进鸽笼,有人像死猪从黄埔江里浮到岸上。
其实整体是四星的,多层次多线的叙事试图找寻的是一座城乃至是一个国家的现状的形成原因,死猪的意向让一种不安的因素散布在了整个电影当中,用了一种超越人物关系的方式串联起了所有的角色。我从来不觉得西方人的视角看待中国有什么需要被抵制的,不论是西方还是东方,中国的现状就摆在那里,都是一种真实。影片唯一让我不舒服的也就是结尾的处理了,用一种超现实的大团圆方式打碎了之前所有的魔幻现实主义构建,所以去掉一颗星。哦,对,李淳真的别再演戏了,还有,杨浩宇真是一个宝藏!
极为贫瘠的文本,导演编剧其实完全不了解中国,始终是隔着彩色玻璃纸的一厢情愿。
Sundance Film Festival@Redstone Theater 1.20.2018 全程一种外国人看中国的视角和富家女爱上穷小子的俗套戏份,ending全被邓丽君的我只在乎你毁了.....
2.5 片头前五分钟很厉害,但也由此产生了时间线的问题:“建设新农村”的标语应该挂在哪一年?是2018年还是1998年?这似乎和夏夏提到有LadyGaga存在的时间线矛盾。第二个迷惑是地点,哪怕是虚构的地区,这里也太明显是上海郊区和市区的区别,养猪倒猪的设定再怎么黑幽默都不太说得过去。(哦对了冬天为啥街头有卖西瓜的鸭?)最喜欢邬君梅的角色和线索,其他人不温不火地被串在一起,但是现在谁和谁还没有点关系,让观众最后大吃一惊的戏码现在已经没有意思了。导演对除了邬君梅的角色之外的角色好像没有很强的决心。想想年轻的导演有如此强大的支持但片子如此乏力,同龄人却不同遭遇不可同日而语。
李淳的台词还是有点怪怪的。只要重要的戏剧桥段不是长镜头,感染力翻倍,当然也还是有些个别场景显得怪怪的,似乎情绪没有积累到那个高度就开始释放了。结尾倒是真喜剧,不是说那首歌大家合唱的时候有点令人发笑,而是此片在同类电影中给了一个上扬结局。(然后现在这个导演要去执导DC的《猛禽小队》了OMG)
可是最后为什么是死鸭呢?
情节尴尬刻意,结构编排混乱,典型的空泛堆砌概念,城乡新闻素材大拼盘。那个外国人的视角更是切换地莫名其妙。在符号堆砌和迎合西方观众上简直是得到了科长的真传,最后的那场土味煽情大合唱我特么真实地literally笑出声。
的确是外宾视角了,对于国内的理解太奇情,人物间的联系也是尴尬的。李淳演的太差,全靠邬君梅撑着。
上海味儿十足,美式思维十足!