摇滚英雄

北电场先一步看了《摇滚英雄》，华语青年影像展的展映作品，一部打破传统充满新意的影片。
双线叙事的结构并不新鲜，细想有其用意。1990年正值中国摇滚黄金时代，2010年至今应算中国摇滚逐渐复苏的时代，两代武为的故事也分别暗和时代气质。年轻版武为的理想主义极端浪漫，中国摇滚蓬勃气势和戛然而止，中年版武为在草莓迷笛上的找寻似乎暗合当代摇滚大众化下的摇滚精神回归。个人命运与时代特征的高度契合。对于影片来说，难处理的是两个时空讲的是同一个人（由不同的演员表演），两个时代的武为处于完全不同的环境与心境中，但20年的时间跨度下又潜伏着难以言说的情感的放纵、延续与回归，影片的处理手法相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。
在声音方面的处理非常惊艳，这也是一个音乐题材的影片应有的气质，可以看出导演和录音在声音方面细腻的设计，不放过任何一个细节。电影的录音难度很大，声音的层次感非常强，很重视非语言类声音的叙事，充分调动了影片各种声音元素来完成抽象表意，帮助观众更好的获悉影片情绪上的变化，在叙事上合理地做出暗示。在看电影的过程中，有时候我有意识地接受到了声音的刺激（比如梦乐团表演的段落），同时也有我不会特别注意到，但是影响着我潜意识的声音（比如四合院段落出现的声音）。至于说电影里面出现的众多歌曲，不管是经典的（如老崔《花房姑娘》），或者正流行的（如逃跑计划《夜空中最亮的星》），使用的非常好，光这一点对于热爱音乐的人来说就很过瘾了。放映现场听导演说如何拿到这些音乐版权的故事，非常感动，抱着一颗热爱电影热爱音乐的真诚的善良的心比什么都重要。
导演既是电影人也是音乐人，有自己的执着与坚持，这也造就了独一无二的剪辑节奏与影像风格，表现出一种强劲的生命力。片里也有很多桥段让人回味，电影既是艺术，是表达，也是商品，是工业，对于一个小成本影片来说，在个人表达与商业元素之间保持精致的平衡尤其难得。

文/梦见乌鸦

 

看本片的片名——《摇滚英雄》，以为是一台演唱会的名字（确实真的有一场叫做“摇滚英雄”的演唱会），就像当年香港红磡的“中国摇滚新势力”那样。但《摇滚英雄》是一部电影，而且很难界定其类型，说其是一部讲述摇滚乐的电影吧，却又不如《迷墙》那般纯粹，只是讲述一段摇滚青年的人生历程，有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。但问题又来了，难道本片属于如今烂大街的青春片吗？其实也不然，你更可以将之看作是情感电影，或者是音乐文艺片，当然，特殊一点，也可以将其看作是传记片。

 

小众人的青春，却是大多数人的故事。

 

本片的导演谭华是那种剑走偏锋的导演，之前与水木年华合作过《我是外星人》，他有另一个身份是音乐人，有一个名字叫做“左小岸”，喜欢音乐的朋友应该了解。因此导演和音乐人的双重身份让他拍了这部《摇滚英雄》。或许导演本人不愿意发声，但电影这个故事对大众来说太熟悉《摇滚英雄》以音乐人的爱情故事为主线，讲述秦昊饰演的“摇滚天才”与影坛天后之间20多年的爱恨情仇，其故事原型明明就是当年窦唯与王菲的故事。秦昊饰演的颓废青年大叔明明就是前不久亮相地铁的窦唯，而且电影中有窦唯、王菲，有高原，甚至连窦靖童都有，主要角色都在能够凑一桌麻将了。当然《摇滚英雄》并不是在影射，因为他们的故事早已大白于天下，群众各有立场，根本用不着影射，其实本片是在讲述一段大众的故事而已，且原故事实在太常见，但谈摇滚也绕不开窦唯，谈摇滚圈子的人和事也绕不开窦唯和王菲。

 

本片为双线叙事，以秦昊饰演的武为人到中年偶遇刘雅瑟的故事为主线，另一条以回忆体的形式的展示武为当年摇滚青年的不羁岁月。两条线索平行叙事，随着故事发展并设计了相互衔接的桥段，电影在疯狂与颓废之间游走，最终还是落回到情感上面。简单而言，电影观感虽不算一气呵成，但每一段情节都有各自的亮点。电影前半部分平心而论在故事走向方面让人有些摸不着头脑，因为一条现代线一条回忆线不知二者有什么联系，主题是什么。秦昊线中只是各自颓废和癫狂，少年武为线索中则充斥的喧闹音乐中的肆意张狂。电影前半部分虽然察觉不到故事走向，但每段故事中都有各自的看点，少年时代看精彩音乐秀场，中年时代看秦昊神一般演技。而随着故事走向的潜移默化，两条线索真的交汇在了一起，这里就不剧透了，电影30分钟其实是从深渊看到了黎明的曙光，这样的转折有点意外，回忆故事线最后衔接了中年主线的开场，主线故事的结尾转折其实照应了回忆线索，但这两条线是平行叙事，因此电影在结构上玩了一个花样，这样做的缺点是前面稍微模糊，主题含糊不清，但优点在于结尾那一刻的释然。

 

时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。本片虽说讲述的是一段青春故事，但《摇滚英雄》并不是青春片，而是一部聚集与情感的电影，从爱情到亲情，回味的是那重金属味道的不羁年华，晃动的镜头、声嘶力竭的呐喊是不安暴躁的青春，秦昊不愧是一代戏痴，那个摇滚愤怒的中年的形象演的太好。一段耳熟能详的故事，电影在情感刻画上有板有眼，尤其是对角色的刻画，电影对年轻版的武为用了大量笔墨进行描写，而秦昊段落则着重发挥其演技能量去诠释一个对光阴和过去充满复杂情绪的中年人，“武为”这个名字有着双重含义，要么“无为”要么“无畏”。电影后半段随着情感的波折，武为终究“无为”。但随着刘雅瑟饰演的春晓出现，人如其名，将“无为”变成了“无畏”。

 

特别要提一下刘雅瑟，别看她因《十三棵泡桐》获过表演奖项，但以前对她不感冒，近期也只轧一些无关痛痒的角色。《摇滚英雄》中的春晓是她近期出演戏份最重的一个角色，也是演的最好的一次。因为春晓是个典型的功能性角色，她隐藏的身份在电影临近结尾时揭晓，让观众把握清楚电影的走向，同时也让这个原名颓废的故事充满了希望。谁说摇滚的青春就是疯狂的作死，这是小众的青春，然而确实大多数人的记忆，随着年龄的增长，肆无忌惮的疯狂之后，同样会撞开青春的迷墙。

个人主观：这是以消费崔健，窦唯和王菲 高原 姜昕 张炬为主的电影，纹树的纹身 摄影师 为高原， 王菲就是那个拿拨片的女主角 香港影视天后 ，就连2014年的女主角因为他的音乐所以才喜欢上了摇滚可以看做是姜昕，乐队里的吉他手最后骑车死了，难道不是映射张炬？这电影看到了很多别人的影子，剧情烂的掉渣，抱吉他去轨道上练歌，难道是因为窦唯黑梦专辑的封面？这天真烂漫的偶遇也太超前，轨道噪音大，谁会去那练吉他，然后摆个造型开始扫弦，我虎躯一震开始怀疑这是偶像剧？但男女主角真他吗的太难看了，1994年 姑娘不一定非要扎麻花辫子，不过狗尾巴草和麻花辫确实是90年代大陆青春电影典型的标志，之后偶遇到的两个主女角像站街女，为突出乐队的勤苦所以选择抗麻包吃不起饭抢方便面，傻帽的台词换成傻逼更好点吧？连毒品都没，电影怕被和谐吗？难道中国摇滚就是打炮 打架 吹牛逼 戏果？真不知道你拍中国摇滚是为什么？是为了精神，还是想证明中国摇滚没有精神，那么你已经告诉全国观众了，这简直是部黑中国摇滚的电影，麻烦导演先去看看中国摇滚记录片再拍摄，不伦不类的电影，真是黑了个梦嘞。

第一次评论，语句不太顺。但看过片子的你应该懂得。