八恶人

事先设计，又是投毒，又是在楼板下埋伏，结果还全线阵亡，而他们的目标只有一个赏金猎人，只需有人在窗口瞭望，两人埋伏在门边，等那个赏金猎人一进来，biu~~biu~~biu，救出妹子，和其它人谈判，大家相安无事，各走各路，不就OK了

《八恶人》：展现了国家的“恶”

表面上看，《八恶人》（The Hateful Eight 2015）是在展现八大恶人各自心中的仇恨，但事实上仇恨背后似乎都能找到国家的根源。本片编导的主要目的应当是展现当年美国国家的“恶”，否则，影片不会在展现“人性恶”之后以“白色地狱”来作结尾，因为“白色地狱”无疑是白人世界的象征，而造成这种局面的根本原因应是这个国家对黑人曾犯下的罪过。下面我们不妨结合影片中的人物对话来对国家“恶”问题稍作解释。

赏金猎人与司法制度。猎人是猎杀动物的，但赏金猎人却是猎杀人的。为了弥补司法力量的不足，美国当年就是利用这种赏金猎人制度来追捕凶犯。虽然成为赏金猎人也需要官方文书，可在一定程度上防止猎人借机寻仇，滥杀无辜，但对犯人“不论死活”的追捕要求，无疑是不合理的，因为这等于是授权一个人不经正当法律程序即可对另一个人执行死刑，而且一旦错杀了，也很难追究猎人的刑事责任。然而，国家仅仅为了保证它想要的司法正义，就将个人人权弃之不顾；只考虑目的正当，就不顾手段不合理，这显然是一种国家的“恶”。当然，或许为了防止错杀，也有猎人将活口带回法庭，即使我们可从本片中看到的赏金猎人约翰•鲁斯并非基于这种目的，但影片明显有暗示，这似乎是值得鼓励的行为。比如那个自称是奥斯瓦尔多•莫布雷的帮派成员就阐述了“边缘化正义”（ frontier justice）问题，他认为这种通过受害人家属解决犯人实现正义的方式容易被认为是一种 “暴力行为”，显然，他是模仿绞刑人站在法庭立场上说话，而法庭当然更愿意通过自己的判决来伸张正义了。所以，当捉拿活口的行为被鼓励，法治社会现在普遍禁用的酷刑——绞刑便是一种“恶”，而这种“鼓励”同样激发人的内心的恶念，它让有着绞刑人称号的鲁斯愿意每次看着犯人被绞死才离开，同时，绞刑公开处决犯人的场面虽造成一定程度的法律威慑，但因此造成人心的恐怖和冷漠，正是国家“恶”所带来的后果。

女人和法律伦理。黛西•多摩格是八恶人中唯一的女性，身负命案当判绞刑。绞死这个女人当然是国家实现正义的一种方式。同样还是那个莫布雷，他阐述了国家要实现的这种“正义”的核心正是“冷漠”（dispassion）；同时他还阐述了国家实现这种正义的方式并不因受刑人的性别差异而会有不同。这就涉及到一个法律伦理问题：人的恻隐之心能否成为区别适用处刑方式的合理理由？不仅同为赏金猎人的大恶人马奎斯•沃伦少校，就是那个被影片明示为“狗杂种”的红岩镇新任治安官克里斯•马尼克斯也都认为用绞刑处死一个女人有点不合理。而仍站在法庭立场说话的莫布雷为此辩护说，除非你“发明了女人没法用的枪，否则能绞死男人也就得绞死女人。”显然，这也在暗示国家的某种“恶”，因为这种“恶”甚至让大恶人都感觉不适时，它仍能像机器般在运转。既然这样，命案在身的多摩格又有什么理由放下她手中枪停止杀戮呢？

三大恶人与南北战争。治安官克里斯•马尼克斯上了赏金猎人的马车后跟车上三位恶人有一场较长时间的对话，这场对话的核心是探讨美国南北战争。克里斯指责沃伦逃出韦伦贝克战俘营后，顺手放火烧死了47名新兵，而沃伦将此罪责推给了“战争”； 当沃伦指责克里斯父亲率领的“马尼克斯掠夺军团”大式洗劫黑人城镇时，克里斯却回应“只有黑人害怕的时候，白人才会安全”；沃伦认为，南方佬发动战争是为了奴役黑人，所以他认为自己参加战争的原因就是要杀掉南方佬，为此他可以不择手段来达到目的。且不谈他们对战争的目的和手段是否符合伦理，单就他们对话，尤其是代表黑人利益的沃伦和代表白人利益的克里斯之间的对话，就可以看出，他们之间充满着仇恨，这种仇恨的主要原因是当时美国黑人并未得到和白人同等的公民权，而造成这一状况的根源仍在国家。

将军、沃伦与南北妥协。那位自称是莫布雷的人曾在桑福德•斯密瑟将军与沃伦之间剑拔弩张之际，说了这样一句话“美国人不习惯让无条件投降这种小事阻碍一场完美的战争。”也就是说，美国为了尽快结束战争，允许南方军队有条件地投降。显然，这是一种妥协，而这种妥协早在美国制定宪法时就已经存在了。美国宪法通过时，南方几个州以延续蓄奴制度为条件加入联邦的；显然，这一妥协为南北战争埋下了祸根。继而，虽然有了解放黑奴宣言，联邦军队也赢得了战争，但黑人仍未享有完全的公民权，起到上世纪60年代。莫布雷所说的完美战争当然还有牺牲黑人权利为代价。这就是为什么美国内战后白人和黑人仍有那么大仇恨的原因所在了。可见，无论沃伦与治安官的对白，还是与将军的对话，他们之间充满仇恨的根本原因还是人性。本来黑人在美国就是奴隶，突然变得跟奴隶主白人一样的待遇，白人那种对黑人一贯的嫌恶心理并不是一朝一夕就能改变过来的；当国家为这种心理给予制度上的纵容时，说它为“黑白”之间仇恨负责当不为过。斯密瑟将军即使在困境中，仍不忘歧视黑人，这给他带来毁灭。沃伦仇恨斯密瑟并非当日被歧视所致，还有巴吞鲁日战役中，将军不人道地处决了他曾俘获的一队北方黑人士兵，显然，沃伦更多地是基于种族仇恨而开枪的。

多摩格帮派与美国法治。法治国家一般是允许帮派存在的，这是公民自由的体现。多摩格帮派仅剩四位来解救帮派成员，显然，这表示这个墨西哥帮派在美国几无立足之地了。这有没有可能成为他们干坏事的理由？应当有吧，因为沃伦就透露过他们帮派成员每人至少1万美元的赏金。所以，在某种程度上说，帮派成员如此作恶应有国家法治不健全的原因在里面吧。当然，这绝不是为暴力寻找籍口。

黑人与白色地狱。本片显然是将白人世界比作黑人的地狱。不仅治安官、鲁斯、将军、帮派成员甚至成为俘虏的黛西对沃伦的嫌恶态度都是非常明显的。而作为美国轻骑兵一员，法院雇员，应当还是有点社会地位的，但他身边还得藏着一封他自己伪造的林肯总统的信，他之所这样做，是因为这封信在关键时候能起到解除白人武装的作用，而当他说“黑人唯一安全的时候，就是白人没有武器的时候”这句话时，我们分明能够体会“白色地狱”是何含义。（文/石板栽花 2015年12月28日星期一）

PS.感谢奇遇字幕组提供本片中文字幕！

 可能因为个人口味偏重的关系，从《罪恶都市》起，昆汀一直在我关注度最高的导演名单之列。《被解放的姜戈》未能拿到奥斯卡最佳影片（所以政治标准高于文艺标准在美帝亦然），着实是一大遗憾——当年我以为这是一部昆汀风格风格大成之作，暴力不再是一味镜头前挥刃飙血，而是隐忍、掩饰、压抑之后的突然爆发而又戛然而止——这种仿佛数十秒内被送上百丈高空却被一把抽走脚下支架的悬停感，是之前昆汀片里未见的心理生理双重刺激（别忘了《无耻混蛋》里，头皮还是要仔细割的，苏珊娜之死还是在一袭红裙、玫瑰花雨的慢镜头和Ennio Morricone的Un Amico的背景音乐中精雕细琢出来的）。然而在暴力美学之路上，昆汀这个E.T.似乎从未想过吃老本，总要玩点新花样，这次自然也不会例外。所以当朋友跟我说《八恶人》不如《姜哥》好看时，我觉得应该写点什么，至少把昆汀这一部片里的新花样交代清楚，至于好看不好看，各位看官心中自有判断。

 专业和宗教信仰有关，所以本片里用“信念”一词（不说信仰，是不想和宗教信仰混同）定位八恶人之恶的共同主题。昆汀为了点题，特地在片头交代出一个十字架上的耶稣像——这貌似是石刻的耶稣像也或者有一层含义：白雪落在其上，而耶稣像却是深色的，这和我们教堂里看到的耶稣面目不大相符。如果白色的解读是无辜，无恶，那么象征信仰（信念）的耶稣像反而是黑色，这层寓意也算开门见山地点明主题了。

在片中，两位赏金猎人都抓通缉犯。“绞刑人”的信念，是绞刑架，代表了国家的法律体系。无论赏单上是否有注明“dead or alive”，他都坚持把犯人活着带回城镇，他认为只有看到罪犯真的受刑而死，他所知的“正义”才算达成——因此一颗子弹结果罪犯，是frontier justice，是对绞刑执行官（即法律体系）的不尊重。而塞缪尔饰演的赏金猎人，只带着犯人尸体回城镇，然而这只是如他自己所说的“让工作轻松点儿”吗？从后面的对话中，可知他是一把火烧了一个集中营（连黑人同胞都不放过）的反蓄奴主义者，一个自命觉醒的“被侮辱与被损害者”，他对这个世界不公的反抗，便展现为以手刃白人复仇为乐，末尾一章也有点明：“black man，white hell”。他的信念，或者说所谓正义，就是杀掉那些“罪有应得”的白人。那封伪造的林肯的信和他与“绞刑人'在饭桌前的对话部分很有意思：绞刑人一直都不相信自称要去red rock当治安官的南方派系某叛军领导之子，却轻易凭一封所谓林肯的信就相信了黑人赏金猎人（这不是他智商不足判断力的问题，而是一个人选择相信什么会影响他的判断）。最后因为坚持把女犯带回城镇，不仅丢掉了自己的性命，也连累无辜的马夫送命（我理解八恶人不包括马夫和治安官：八恶人指的是两个赏金猎人，老将军，女犯，女犯哥哥和三位同伙）。所以马夫的死，“绞刑人”也是难辞其咎的，这也是这个角色身上“因信而恶”的所在。

女犯人这方面不必多说，就是一群为非作歹的歹徒中的一员。但来救她的她的哥哥，以及其他三位，也都有各自理所应当的信念：妹妹被赏金猎人抓走，要被处以绞刑。作为哥哥，亲情所系，岂能不救？亲情是匪首的信念，而”设局救妹妹“也是他所知的正义，这跟他们是好人还是坏人没有关系。而三位匪帮兄弟甘愿以身涉险，自然是为了兄弟义气，这也是他们的信念，帮助兄弟去救亲人，即是他们眼中的”正义“。

治安官应该是全片最值得讨论也最有意思的一个角色。开始貌似和注定要相遇拼杀的两派全无联系，上了马车纯熟偶然，然而其实却是剧情转折的关键。黑人赏金猎人的详细背景，伪造林肯信件一事是他和老将军共同告知众人的，然而作为南方叛军领导的后代，他评价父辈的举动值得尊敬并非因为这样对，而是称其为一个“lost cause”，明知不可为而为之，因此值得尊重。所以他并不相信南方派系的理念，从与赏金猎人的交谈可知，他也没有犯人必须受刑而死的信念，通关全片，他是一个“局外人”，并没有理由得罪或者支持其中任何一方，最后没有选择和女犯妥协的原因，是因为咖啡投毒害死了无辜的马夫，而自己快要喝咖啡时女犯并未制止。【不妨设想，假如他当时没有拿咖啡呢？假如绞刑人没有制止他喝咖啡呢？假如女犯制止他喝咖啡了呢（也许不大可能）？以及，最后他会怎么对待受伤的黑人赏金猎人（5w美元赏金）这里就有存在主义的调调了，一个没有信念的人，在选择信与不信中成为了自己；而善与恶，在这信念的选择中充满了偶然性】

小结之，昆汀讲了一个细思极恐的故事。人为了信念（信仰）甘愿冒死或决意杀人，这信念可以是南北之差，肤色之别；也可以是兄妹之情；手足之义；可以是绞刑架，也可以是一封信。是生是死，是杀是留，全系“信”或“不信”。如果说早期昆汀注重表现挥刃飙血的暴力美学画面的视觉冲击，后转涉暴力的条件与效果的讨论，则本片则将暴力放诸哲学和信仰体系中进行了一番观照：这世间所有的杀戮，无不披着信念（信仰）的外衣。“正义”，一旦成为以“信念”之名的暴力，那就难以与恶撇清干系。行为暴力，实质上是精神暴力的外化。片尾则仿佛在交代，任何表面的正义在执行暴力之时，背后总有一双黑手在助力——这里white hell不再指字面意义的白人的地狱，而是正义和善的地狱。

看了第二遍后，突然觉得一个问题值得商榷，黑人洋洋得意的审判面壁二人组时，被地下室的那位爆了蛋蛋，然后……就没有然后了，地下室帅哥为什么不再补第二枪？
是没子弹了？
这是扯，明明后面抛上来两支枪。
目标不明显？
这更扯，黑人倒地大声哀嚎，明明可以再补两枪快速解除最大威胁的。
享受残忍过程？
这是扯上加扯，明明自己的妹妹还在受到威胁，在地上受苦，他这做哥哥的没时间心情在那里耍冷酷。
总之，这点上不可理解。

有很多伟大的导演都是宿命论者，从哲学的角度来看，电影所能带出来的最大问题也必然是关于生与死的考虑。在小津安二郎或者沟口健二的电影里，结局是早就铺设好的，死是一种必然，不同的是讲解这个问题的方式，不管是使用温情脉脉的都市伦理剧还是用神鬼怪谈的魔幻神话故事来表达这种死的哲学，电影的内核都是一种凝固起来可以仔细观察一番的悲剧情结。三岛由纪夫在《叶隐入门》里阐述日本人生而为死，向死而生的观念，正源于这种古希腊式的悲剧向往，所以六七十年代的电影无论表现手法如何夸张或失真，其主题意图都是非常庄重、严肃和黑暗的，所有的怪诞元素都是为这个悲剧主题服务。（参考黑泽明《生之欲》，小津安二郎《东京物语》，筱田正浩《心中天网岛》，沟口健二《雨月物语》，大岛渚《感官世界》）

电影的发展实际上也是电影哲学的发展（当然这个命题太大），譬如在周星驰早期的电影里，庄重、严肃的主题被肢解破碎了，甚至涂饰在了表现手段上，成为外在逗人发笑的面具——也正是通常所说的后现代主义对电影核心破碎后的重新架构。在香港无厘头搞笑电影的黄金年代，也是香港电影服务于资本的高潮岁月，正标志着香港喜剧电影导演正式走下神坛，观众至上的时代到来。当然，周星驰后期导演的作品可谓是对早期固定模式的逐渐修改，如果说《功夫》和《食神》讲的差不多是同一个故事，那么《西游降魔篇》更多的是在原来的基础上强调融入进去的一些质朴、圆融的佛家思想（无论周星驰把这个思想讲的怎么样），在这里他还是很认真的讲完了一个悲剧，迎来了古希腊式核心主题的一次回归，逐步完成了对早期电影反叛精神的再次反动。

在电影的表现手法上，昆汀是个集大成者。据说他早在一家录像带租赁店打工，从西方很少有人问津的香港电影到侠道情结的意大利通心粉西部片再到公路电影，由于工作的便利，近水楼台，他自然是看了不少，非科班的出身让他的电影一出生就自然带有一种非正统的邪惑气质，比起其他一本正经拍摄电影的科班导演，他更多是在电影里完成了对各种元素随心所欲的裁剪和拼贴。当然，这些元素对于普通观众必然是新鲜、刺激的，因为几乎没有人比他知道的更多。他曾大大咧咧的承认道：对，我就是在抄，伟大的艺术家都是高明的小偷。一击致命，直接打破了北野武在《阿基里斯与龟》里构建的关于“完美的自创艺术是否真的存在？”这一疑问怪圈。


至于对电影，我和对文学一样始终秉承同样一个观念：编织手法和编织元素是否同样新鲜有趣，我甚至觉得对于主题意图不用过分苛求。因为艺术毕竟更多的是一种形而上的精神需求，波德莱尔厌恶哲理诗，纳博科夫憎恨苏联文学，费尔南多·佩索阿认为不要依托别人手臂扶撑来做梦本质上都是一回事，那就是艺术更多的是在于启迪而非说教，在电影里一次灌注太多的深刻主题更像是导演在影院里完成对观众一次刻板的集体培训。


在昆汀的电影里，很少看到这种说教，坏人和好人之间的边界是模糊不清的，如果说乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中饰演的女杀手有一个为“母爱和救赎”而杀人的信念，那么她也会毫无仁慈的结果掉一个孩子的母亲。结果就是电影主线里一路机械式的杀杀杀，屠戮无数。在电影里昆汀完成了对传统说教的反叛，从观众的角度来看，好人和坏人的模型并非是固定的，随着视角的转换好人和坏人的关系可以随时变换。这点在《低俗小说》就相当明显，约翰·特拉沃塔饰演的杀手在电影前半部分还可以面不改色、干脆利落的杀人，和乌玛·瑟曼饰演的情妇完成了一次电影史上闻名的扭扭舞，却在电影后半部分被布鲁斯·韦斯利饰演的拳击手毫无征兆地杀掉，观众甚至不必太过于感伤，因为电影上半部分的主角在下半部分成了无关紧要的配角。观众由此发现，原来一部电影里可以不止一个主角，甚至发觉只要留心，在电影里每个人都可以是主角。在生活里，我们每个人可不都是以自己为主角架构表演的舞台吗？


在电影音乐的使用上，昆汀是个有趣味的杂家，从早期电影中的配乐中可以一窥端倪，不同于克里斯托弗·诺澜这种在电影里泛滥使用复杂管弦乐的英国导演，昆汀更多的是采用相对粗糙的摇滚音乐，然而这类音乐本身就非常贴合导演的气质，在烘托气氛和表现角色性格方面，导演简直可以用出神入化来形容（英国导演诺澜曾因使用过于华丽复杂的BGM而被人批评）。纵观昆汀在电影里对音乐的使用，简直就可以发掘出一部原汁原味的美国地下摇滚发展史。


在过去的流行音乐发展史里，美国的pavement乐队曾经使用过高保真的设备特意录制出一些低保真音效的音乐，借此缅怀音乐的发展历程和已经逝去的黄金年代，在电影界，导演昆汀似乎也有同样的癖好，在电影《金刚不坏》中，我们可以发现老式电影放映中常常看到的的斑点（是由两卷电影胶片在粘合的过程中形成的），其实是导演使用现代技术刻意为之。另外可以了解的是在昆汀的片子里很少看到一般悬疑犯罪电影所里常见的冷峻暗调色彩。（例如莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》），我们更多看到的是对金黄色和暗红色的大量配合使用，个人认为一方面是色彩绚烂好看，也贴合剧情中大量流血冲突的情节，另一方面可以作为缓冲有效降低观众在观看血浆杀戮电影时所产生的不适和罪恶感，从而流畅的完成观影体验。

在电影《被解救的姜戈》中由于故事背景不再适合使用金色和暗红色的搭配，因为在传统的西部片中，色调往往较为暗淡，色系也比较贫乏，所以导演除了在字幕上使用了影迷熟悉的字体，字体颜色还是暗红色之外，对风景的拍摄也格外用心，金黄色的麦田和周围混乱糟糕的环境形成强烈反差，还第一次到看导演拍摄的雪景，另外吉米·福克斯主演的姜戈穿上了色彩鲜艳，造型夸张的服饰，这些都是反传统的元素，并且象征着他内心浓烈的反抗强权统治的精神。

昆汀作为编剧喜欢在台词上采取一种讨巧的方式来愉悦观众，大量复合长句夹杂着粗鄙的美式俚语听起来有一种爆破的效果，而且兼具说唱音乐般的节奏和韵律，另外一个有趣的点是昆汀导演本身也是演员，并且他非常乐意在自己的电影中以各种各样古怪的方式去死。在好友罗伯特·罗德里格斯执导的影片《杀手悲歌》中昆汀饰演的酒保被主角一枪爆头，在自己执导的电影《刑房》中因感染芥子毒气全身溃烂而死，在与罗伯特·罗德里格斯合作的《杀出个黎明》中被僵尸咬到后变异直至被杀死，在《无耻混蛋》中饰演德国士兵，一出场就被布莱德·皮特主演的美国军官击毙并割下视为战利品的头皮，在《被解救的姜戈》中身背炸药被主角姜戈炸死等等，这些都可以看出导演在电影中通过打破传统电影的结构并进行重组来宣告对电影本身的革新与反叛，例如导演在电影里对死亡所采取的态度，从来都看不出一丝温情，姜戈对瓦尔兹医生的死，《金刚不坏》里前半部分漂亮女主演们的集体死亡，不仅没有太多铺垫和征兆，而且在电影里导演也不会给予太多哀悼。当然坏人们往往会在最后得到极大的惩罚，这也说明了这些电影本身在价值观念上并没有太大的问题，其目的是打破人生固有的结构，从宿命论转向不可知论，毕竟这也是很多犯罪悬疑电影的精彩核心，导演的态度其实也可以体现出相当一部分现代西方人对待死亡所采取的哲学态度。

  当地时间4月19日，昆汀带着12位自己精心选配的演员在洛杉矶为自己前段时间意外泄露的新片剧本《八恶人》搞了一场古灵精怪的所谓朗读会，而且仅此一场，之后的剧本将被打回重写，尤其是最后一章。之所以称之为古灵精怪，是因为虽然称其为朗读会，实际上却是融合了即兴表演、工整走位甚至是辅助道具于一炉的，例如库尔特拉塞尔在剧本中扮演的角色是赏金猎人John Ruth，他生擒了女悍匪Daisy Domergue，为了防止Daisy逃跑，将自己和Daisy铐在了一起，而现场朗读时，相邻而坐的拉塞尔和扮演Daisy的爱波塔布琳的左右手就真的通过一条镣铐铐了在一起，所以，可以将昆汀炮制的这出朗读会看做一出话剧的卸妆彩排，而且这个剧本确实更适合舞台。
  作为昆汀的忠实信徒，不能去现场观战甚是遗憾，于是找出剧本来解馋。前前后后两天时间读完，算是对昆汀这个新的项目有了较为清晰的认识。剧本在一开头就指出本片的呈现格式将是70毫米宽银幕，但个人觉得没多大的必要性，狭小的密闭空间占据了整个剧本的大量篇幅，对广维度的叙述视角依赖性不强，换句话说，情节才是这个本子最迷人的地方。整个故事只有两个场景，暴风雪中的马车和名为“米妮”的杂货铺，昆汀经典的篇章式叙事模式再次归来，剧本被分为了五个篇章：前往红岩镇的马车、枪之子、米妮杂货铺、四旅客、黑夜，白地狱，按照昆汀的构想，第五章将被重写，在这一章中，一干角色在极为昆汀式的乱枪互射中全部暴死，只剩寒风呼啸。
  《八恶人》的故事并不复杂，但是昆汀却非常巧妙的将故事的来龙去脉拆解重排，虽没有当年《低俗小说》那般出神入化，但也起到了出人意料的戏剧效果，而随之产生的黑色幽默，以及精心构想的恶趣味对白，也是昆汀作品所必需的。146页的剧本讲述了这样一个故事：赏金猎人Ruth几经周折终于捉拿到了女匪Daisy，带着她乘坐马车前往红岩镇领赏，路上遇到暴风雪，碰上了黑人中校兼赏金猎人Warren，以及红岩镇的新任治安官Chris，二人同样前往红岩镇，被暴雪困住，希望搭个顺风车，一番猜疑磨合后，Ruth同意二人上车。雪越来越大，车夫OB将车赶到了著名的杂货店和驿站——“米妮杂货铺”，希望暂住几日，等雪过了再走。奇怪的是，店主Sweet Dave和米妮都不在，一个诡异的法国人Bob自称接管了此地，店内还休息着一个英国人Oswaldo，一个老者Smithers和一个年轻牛仔Gage，Ruth等人小心翼翼的住下了，殊不知这是一场Daisy的老哥，墨西哥悍匪Jody前来解救妹妹而布的局。于是乎，一场神经紧绷，阴险狡诈，充满未知危险的生死博弈在这群亡命之徒中悄然拉开帷幕，等待他们的，只有相互毁灭的宿命。
  昆汀的聪明之处在于，他赋予了每个角色极其鲜明的个性和经历，这种个性与经历不仅仅丰富了角色自身，而且还能和其他角色产生除主线之外的激烈冲突。好比Warren和Smithers，扮演他们的是塞缪尔杰克逊和布鲁斯邓恩，这两个角色之间的私人恩怨是在主线故事之外的，却是整个第三章“米妮杂货铺”的关键情节，也是昆汀施展自己疯狂而邪恶的想象力的主要落点，这两个角色间的对峙同Jody解救妹妹这条线索没多少必然的联系，却让整个剧本更加好看，更加耐看。除此之外，第四章“四旅客”则完全交给了闪回，之前困扰观众许久的Oswaldo和Bob等人的真实身份也在此揭晓，同时也展现了Jody与其同伙的默契配合，而紧跟着便是接下来的最终章大决斗，观众的心自然也跟着早早的提到了嗓子眼，为其他角色的命运而担忧。扮演这些角色的是蒂姆罗斯和迈克尔马德森等人，在银幕上真正表演起来时自然定会相当过瘾。昆汀确实用精妙的情节布局构建出了阿婆式的悬疑感。
  《八恶人》中依旧充满着能令昆汀的粉丝会心一笑的设置，比如经典的“红苹果”牌香烟这次以烟草的形式再次出现，而一如既往的对待种族主义模凌两可的态度以及对咖啡品味的精彩辩评也构为了对白的主要部分，结尾的乱枪互射更是昆汀钟爱的动作场面。看看当天朗读会的演员名单，从塞缪尔杰克逊这种御用男主到佐伊贝尔这种御用替身演员，基本都是昆汀的亲信，颇为奇怪的是克里斯托弗瓦尔兹为何没有出现在表演嘉宾的名单内。总之，这是一个非常优秀的昆汀剧本，完美展现了昆汀的写作天赋以及他作为电影作者那精准的判断力和掌控力。现在的昆汀，已然步入了创作的成熟期，年轻时的轻狂被更多的老练所弥补和改进，此时他的任何一个举动，都会令喜欢他的人兴奋不已。不管《八恶人》是否会重新启动拍摄，仅仅从这个剧本里，我们就已经嗅到了鬼才那永远才华横溢的无限魅力。