很有氛围的一部片子,很多高质量的细节,甚至有种看书的感觉,年老一身问题的克利夏鼓起勇气想要弥补自己的过错,可生活就像片子里所说的,你也许是一个倒霉的小鸟,不断撞上挡风玻璃,可车速会越来越快,小鸟的翅膀也会越来越脆落,克利夏悲哀在于她的内心的脆弱,年老想要重新获得依靠,把自己的生命强行寄托在别人身上,想当然的以为感情,血缘关系是可以重新进入别人生活的砝码,自己觉得自己好转了,别人就应该接受自己,生活是残酷的,别人认为你犯过的过失,也不一定会被别人原谅,就像别人没必要无缘无故对你好一样,克利夏太急于求成了,太脆落了,她迫切的想要别人的接纳,她太无助了,强行想要找到自己内心迫切渴求的东西,可太仓促了很多事情需要慢慢来的,人生在世一定要自己强大了,才能淡定的去看云起云落,克利夏把自己的人生寄托在获得亲人的谅解儿子的谅解身上,把自己的幸福叫别人掌控又急于求成,导致出了大事,人活着还是要聪明,理性一点,生活才不会变的越来越糟。
最近看了不少各国文艺片,但唯一想写的却是这部《克立夏》。
我个人非常钟情具有导演个人风格的片子。我甚至认为,一部电影即便故事和演员都有短板,但导演对作品的铺陈整合足够富有创见,仍不失为一部记忆鲜明的佳映。
克立夏是导演Trey Edward Shults的处女作。入片伊始,观众即可以明显体会到,这位年轻导演对人物塑造及叙事呈现,拥有极为深刻精微的掌控力与创造力。镜头通过人物面部推进、手部动作特写、以及多个360度一镜式旋转拍摄,突显了女主角波平表面下的情绪井喷焦虑。此外,西方家庭的人际疏离隔阂,在女主角进门后全景画面中,被这位时年27岁的导演精准呈现——各自礼节性寒暄拥抱下,无处存放的尴尬和无所谓。
克立夏的剧本非常简单。一位曾经将幼子抛给亲戚抚养、自己离家混迹多年的乖张老妇Krisha,贫病交加的暮年,在感恩节当晚,想要重拾亲情、却仍难逃离酒精药丸的纾解、最终沉于黑暗和破碎的伦理故事。
除了对导演的创造力表示折服,本片极富扩张力、冲击力的电影配乐,形成了影片独一无二的特色。各式打击乐随不同桥段冲撞起伏,营造了相当幽幻迷乱的意识流现场,让人不禁对导演的艺术解析风格啧啧称奇。看来艺术的吊诡之处,正是不寻常的感官折射体感。
通片看罢,只让人不得不赞叹这位初出茅庐的27岁奇才,90分钟什么前因后果都没说,但老妇一生全都懂了。更要命的是,人被浸在那环珮叮咛的音乐里,没几分定力还真的出不来~
05# 第53篇 影评 2018/1/7 亲哥拜/文《克里夏》
看完电影后才知道又是一部小众电影,取材是导演半自传式的拍摄。导演带领自己的家人在他母亲的家中拍摄完成。但饰演克利夏的不是他的母亲,而是某位阿姨,他的母亲饰演的是克利夏的姐姐。
这部电影是没有名人,没有大制作的美国独立电影。美国独立电影是指没有好莱坞大型电影公司投资制作的美国低成本电影。导演Trey Edward Shults在影片中出演了老姑妈克利夏儿子的角色,正是他在最后喊出了“你不是我的母亲”。而在实际生活中,Trey Edward Shults的确如电影所言被迫放弃热爱的电影,而去学了商学。
看完电影,觉得还不错,某些点还是Get到了,能触动人心。
先说故事的梗概:
故事就发生在一栋房子里,或者说根本没有发生什么跌宕起伏的故事,但是正是局限在一栋房子里,十几个人,要突出影片不同部分的重点,把整部电影完整的演绎出来,其实并不简单。故事的主角当然是克里夏姑妈,估计是离家好多年了回到了姐姐家和家人团聚过感恩节。
随着剧情的展开,通过对话推断出来的这位离家十几年的老姑妈和家人之间的关系。并不喜欢她的妹夫,和她交流说,她妹妹总喜欢收养流浪狗,就算他不喜欢但是也不会很反对。这里好像隐喻,她就是流浪狗。
曾经抛弃自己的儿子和家庭,不知道去追求什么,或许是爱情,或许是自己太堕落了,酗酒嗑药。现在回来,面对这一大屋子人,说起来和自己挺亲的,亲妹妹,亲侄女,亲侄子,甚至自己的亲身儿子和妈妈。然而她始终都像一个局外人,无法融入到里面去。
在一家人围坐一团的时候,她却跑去房间喝了一大瓶酒把自己搞的醉醺醺的下来把火鸡从烤箱拿出来。随着火鸡掉在地上,整个剧情到达高点,克里夏姑妈也没法再控制自己了。她想得到儿子的爱和妈妈的爱,也想得到他们的谅解。反复嗑药和喝酒的她,似乎也失去了控制,直接对着儿子吼出来,“我是你妈,十月怀胎把你生出来,你为什么不抱我,为什么不爱我。”在听到儿子特雷说“我不是你的儿子”后,彻底被点燃,开始争吵推攘,摔盘子,归于平静,镜头放在克里夏的脸上,饱含泪水的双眼,颤抖的脸,电影结束。
分析克里夏姑妈和众人之间的关系:
1. 一直未放弃她的姐姐,似乎承担着拯救的角色。
与克里夏姑妈强烈对比的是她的妹妹bobie,她和许多普通人一样,承担了赡养老人和哺育后代,与伴侣间互相鼓励和支持。她生了四个孩子,也帮姐姐克里夏养大了儿子,还领养了十二条流浪狗,她承担了本该克里夏该承担的某些责任,她爱所有的人,自己的家人,妈妈和姐姐。当然她的付出是最多的,也许她这样的人,就是从早到晚围着家人转,就像是救火队员,但是她的收获也是最多的。付出了爱,肯定是能收获爱的,一家人齐齐整整的团聚在一起,吃饭,交谈。当然也会有争吵和不解,但是所有的这些都是生活的常态。
2. 电话里的爱人理查德,儿子和以及忘记她的妈妈——就像海市蜃楼可望不可即
对着多年未见的妈妈,似乎已经忘记了克里夏,虽然姐姐在她耳边不停的提醒,她是克里夏,她回来了。而克里夏也深切的望着自己的妈妈,以及老去的妈妈说,妈妈,我是克里夏,我 已经回来了。而她们的妈妈,似乎真的已经忘记了这个人,又好像知道自己有着女儿。没有正面的表情,从克里夏姑妈的表情可以看出来,妈妈似乎已经忘记她了。
在这一大家子里面,克里夏似乎没有找到自己想要的爱。电影中有两三次她拨打一个叫理查德的电话,但是始终是留言信箱。 第一次拨打的时候,她的神情和说话的声调,说明这个人对她很重要,只有情侣或者深爱的那个人才会有那种亲昵的语气。最后一次拨打电话,是她觉得得不到爱的时候,她也认清楚了这个理查德也不会回复她的电话,永远也不会。
她不是不清楚,只是放纵自己让自己沉迷在自己想象的世界中。她说“我再也不会给你打电话了,我每次真正想说话的时候,却没有一个人愿意听我说话。”或许她平时的表现有关,她没有获得家人的信任感,一次又一次的伤害家人,一次又一次的透支着自己的家庭信用直到消失殆尽。至于她所谓的爱人,她爱着的人,别人似乎一点都不在乎她。
她渴望儿子的拥抱,渴望得到儿子的原谅。但是伤害已经造成,不是说你回来了我们就得接受你,就得原谅你。你得做出自己的改变,你得表现你的诚意。甚至想象他们曾经受过的伤害。
3. 感悟
这样一个人在生活中有很多,总觉得自己才是最重要的,总觉得自己的感受才是最重要的,总觉得自己没错。当然,自己是重要的。但是一个人,在社会中的一个人,必须要有所克制,有承担,要牺牲,也要有自我。当然要控制好这其中的比例。要克制自己的言行,要承担自己该尽的责任和义务,要牺牲很多的自我,但是也要在众人离去的时候知道自己最想做的事情。
强烈对比之下,克里夏姑妈,楼下一家人团聚的时候,她只能抱着一条狗过活。这就是赤裸裸的现实,好歹,在自己觉得所有人都抛弃自己,或者感受不到爱的时候,旁边还有一条狗不离不弃呢?之前,自己没有付出爱,没有付出努力,就像坐享其成,怎么可能呢?没有无怨无悔的爱,也没有无缘无故的恨。
如果克里夏姑妈这类的人,抛弃了所有而得到自己想要的爱或者事业,也算是有所得。但是从实际来看,这种人一直在不断地抛弃又想不断地得到,到最后是什么都得不到的。精神没有寄托,只能求助酗酒和嗑药暂时摆脱现实,但是酒醒了之后呢?回到现实,放眼望去,除了一地污秽和一眼荒凉,什么都没有。这种不良恶习会让自己上瘾,会让自己深陷其中,永生脱不了身。
当然克里夏姑妈之前肯定是有经历过这个阶段。在和姐夫聊天的过程中,她说自己在寻找自我,寻找内心的平静。说明她还是想改正,想回到现实,想得到所有人的爱的。“我以为我今天来这边,然后可以把一切都做好。我看着妈妈和特雷,我把一切都搞砸了。”但是结果是失败的,在面对热闹的,团聚的家人的时候,她退却了,想要得却没法得。
电影一开始镜头由远及近看着镜子中的克里夏姑妈的脸,不得不说下演克里夏姑妈的演员,特别是最后镜中的脸部肌肉随着心情的起伏,不时的抽动,电影最后也是看着她镜中的脸,饱含泪水的双眼。还有随着剧情不断变化的背景乐,似乎夺去了某些剧情和注意力。
一切都结束了,电影结束了,生活还没有。这部电影中有很多我们的影子,想追求自己想要的抛弃自己该尽的责任,自己迟早也会被抛弃;承担了所有的该尽的责任和义务,自己也会在这些繁琐的过程中有所得,那才是最终的内心的平静吧。毕竟我们都是普通人,只有在承担了所有的自己该承担的事情后,利用间隙时间做自我,坚持自己的热爱,努力平衡克制,自我,承担和牺牲,这四者的关系,才能最终找到爱,被爱和内心的平和。
当我们老了,或者要闭上眼睛的时候,才不悔!
电影经典台词:
“你的人生是有追求的,这是件好事!当一个人有了追求,他们就应该抓住机会。你要趁年轻的时候去追求,否则就会被现实困住。被一些很实际的东西困住。”
她姐夫说“你以为你能随意进入别人的生活,那就是错了。”
“在你忍受比老婆的同时,她也许同样没法忍受你。因为这才是相处的方式。”
“我再也不给你打电话了。你根本不知道我经历了什么,我想要什么你根本不关心我。”
活在焦虑中其实是一种更加能证明自己真实存在的生活方式。
而像这种存在感并不是短时间内就可以通过与自我接触的原始途径而感知到,是要不停的通过情感上的自我救赎,心理崩溃之后的自省与现实对自我的批判等种种因素才能促成这种所谓的焦虑的生活方式,而这种生活方式种最重要的一点便是真实,
真实能让我们感知到一切外界所传来的信息,从而可以让我们按自己的逻辑去思考,在不会变通的惯常逻辑下我们习惯将外界事物标签化,即便是它已经颠覆了传统逻辑,但是焦虑这种可以给自我带来真实感的形式主义所存在意义已经完全取代了自身周围传统逻辑所存在的意义。
因为形式主义它不再是一种对自我的反省和批判,而相反的是它会通过对自我的不断理解而逐渐形成一种新式的自我惯常逻辑。焦虑的存在,是通过不断的打破自己之前的惯常逻辑而真实,同样的这种真实也是需要我们去感知,而另外一种感应焦虑的方式是通过对另外一种生活方式的探,即在完全否定自我存在的情景下去尝试做一个自己不认识的人。所以在《克利夏》中这种焦虑感蔓延在镜头的每个角落,而同样对于观众来说,这种焦虑感无疑是一种自省,在自我救赎与自我沦陷中发现一种平衡。
《克利夏》也代表了一种新独立电影的模式,它不在依附于电影观众惯常的思维逻辑,而是脱离于思想之外,将剧本,人物,表演,性格等多方面分解开来,而在理解的过程中又需要自我感知将其融合,它不再直观的向我们传达某一方面或者是某一个人物的表演所发挥出来的感受所带来的真实感的效果,一方面,它并不能代表任何实质性的东西,而另一方面,感知所需要的条件可以不反射任何东西,只是反射自己,或者说是带来一种要表达的征兆,而将这种征兆融入电影之中变转换成一种理解所带来的实际效果。
同时,《克利夏》将一个故事分解开来,而分解开来的过程中也加深了这种焦虑感,因为它并不是只在代表一个完整的故事,而突出的是人物所带来的认知,通过人物之间散乱而又零碎的交流来交代故事的主线,而这条主线并没有过度的关注事件本身,也并不不是运用一贯叙述的方式来交代剧情,而需要被观众所认知的剧情的衔接点就以人物之间不断对话的形式表现出来。对话中所交代的剧情并不是具有一贯的连续性,反而更多的是给观众带来一种需要自我被认知的感觉,通过自我对电影所展现方式的了解,将自己带入到克利夏这个人物中去,去体会她当时的所感所想,去串联整个故事,从而去了解她的焦虑。
克利夏的焦虑其实是一种被过分夸大的孤独与绝望,一种持续不被认同下情感的爆发,无法控制内心的烦躁,利用极端的方式展现在亲人面前,不用虚伪也不用刻意隐瞒,遵从着内心原始的邪恶力量伤害着家庭里的每一个人,但任何的焦虑都是有原因的,而这些从不被人提及的原因往往又是抛不掉的痛苦回忆,与其选择去遗忘倒不如将这回忆埋藏在焦虑中,任其挥发,最后利用焦虑构造出一个真实的世界。
克利夏的世界很真实,因为往往自由最能表达真实的含义,而自由所能带来的焦虑更能彰显出自由的品质,而克利夏唯一的错误就是将情感寄托与某种亲情之上,没有看清事件的本质,而焦虑又促使她变得感性,过于追求些情感上的回报,从而变得无助,但克利夏并不可怜,只是长久的压抑和内心世界的改变让她选择了另外一种方式来表达自己。即便是克利夏完全的将焦虑展现出来,但是却并没达到自己所预期的效果,在对待他人的时候任何人都是有所保留的。
我们无法做到像克利夏一样毫不忌讳的展现自己“自由”的一面,因为这一面包含更多的是她的冷漠与自私,充满棱角的态度与观点。但是从另一个角度来说,克利夏却教会我们这世界也是有真实存在的。不要像克利夏一样生活,但是也可以大声吼叫。
Krisha 是拍摄手法和配乐都较有特色的一部电影。这种镜头和配乐能很快让观众产生代入感,自身情绪跟着主人公的心理状态一路走下去。片子的角度和镜头盖像是直接钻在女主人心房里拍的。
逼仄,拥挤,多为近景,有时利用房子宽敞的上部空间对比人物之间的关系,尤其是Krisha与他人的关系。
出镜人物多成双成对,且距离非常近,情感上也非常亲密。
只有“异类”,比如镜头开始就说明是“外来者”的Krisha,总是单独出现在一个镜头中,且景小人大,凸显人物的面部表情和眼神。
从开门时小伙子探头看了Krisha一眼随即关门把自己家的狗赶开就可以看出,她不是一个受欢迎的访客。
她的儿子也总是单独给镜头,说明并没有和这个家庭的其他表亲建立多么深厚的感情。从一开始他带着墨镜进屋,忽视正前方的母亲Krisha,径直拐进厨房的举动,观众可以明显感觉到一种距离感,作为片中唯一一个戴墨镜出镜的角色,他也是除了Krisha之外最沉默的一个。
墨镜代表他对于自己感情的隐藏,他不想让人看出对母亲归来的想法,但当他放下东西,过来和母亲拥抱,尽管有些拘谨,还是能看到他微微颤抖,用手揩泪。
Krisha的屋子在二楼的边角处,这也是一个代表她边缘化形象的信号。
有很多对比进行的镜头,比如影片开始不久Krisha从她房间第一次出来,俯瞰楼梯下妹妹一家人的热闹生活时,镜头给了个飞快的横切镜头,扫过她那层楼,接着我们看到她开始下楼,镜头这时给了楼下,妹妹家的儿子在玩儿弹球,且试图弹至天花板那么高,给人一个垂直拉伸的视觉画面。这是一个横竖对比。
随着观众对于镜头角度的熟悉,影片中后期出现大量家庭成员的各种不同镜头穿插进行的片段,将主人公内心的情感充分演绎,同时这种表现手法在影片末尾,结合配乐,一起把片子推向高潮。
是一部非常用心导演的作品。角色也选的很好。
从影片一开始克利夏踩在小水潭之后的情绪反映就可知道这是一个容易情绪化的人,通常这类人都敏感、自我,这是克利夏一生的性格缩写。正是这种性格让她成为现在的自己,遇到问题首先考虑的是逃避,酗酒等等的行为不过是逃避的一种方式;在情绪挤压爆发后就是不计后果的直面发泄。她也自省过,否则不会回到自己的妹妹家,但是从她本身来说,更多的自省并没有建立在合理的控制范围之内,这是她的自我,改过是真改,但是做不到是真做不到。
妹妹家看似和睦,只是维持表面的和谐,这是任何家庭任何国家都正常的一种家庭状态,其中有代沟、有想法的冲突、有性格的不同等等等;但是在节日大家为了和谐的吃一顿饭都选择维持,大家并不真的关心克利夏,因为她无法控制,只期盼她能融入这种维系的假象。
而影片最后的大爆发,既有克利夏的不甘,也有妹妹的懊恼,实际上是一种自我与现实的冲突。特雷的那一句话实际上是真的让克利夏明白她无法回头。
看过这个影片实际上并不觉得克利夏可怜,这种性格与行为方式她应当预料到结果,而任性的处理就应当接受现在的结果;而关爱,倒是觉得妹妹家可以不用小心翼翼,直面克利夏真正的接受沟通可能会更有价值,虚假的关爱反而会成为负担。
为什么我的题目是自省还是批判,希望看过此片的人都能自省自己的生活,为自己的生活负责;遇到克利夏一样的人就去接受而不是一味的指责。
接受不是容忍,改变不是空谈。赠一古语:可怜之人必有可恨之处。
用音效和影像来渲染刻画心理相当成功,只是故事本身太单薄。
看着像恐怖片,其实就是恐怖片。在痛苦的泥沼里挣扎,跟着镜头转啊转啊,发现它是一个圈,从来走不出去。
76/100 从操作行条件反应理论上看戒烟酒时最好去个新的环境,这样刺激你体内成瘾因素分泌的量会下降,你一年在外地工作感觉自己越发成熟稳重,可过年回家三天就和父母吵得不开交也差不多就是这个道理。成瘾向来都是心因性的,根源在原生家庭,电影捕捉到了这一点,自编自导的处女作着实厉害!
又长镜又蒙太奇 想要营造出独立电影的氛围但时间线乱得糟心 本来想看撕逼却发现故事过于无聊 因为古怪老太太并没有很“趣” 拿这种讨巧又想要特立独行的东西作为自己的成名作 还不如认认真真简简单单拿这个老太太拍个温情戏。
喧闹,群狗,家族压力,auntie relapse;气氛营造挺张狂,但电影语言和故事呈现都类似却不及《梦之安魂曲》或《威猛的天使》;角色演员同名,不知是否出演自身,感觉戏外戏内有所互文
从火鸡出场的第一秒我就知道煮熟后会被掉地上,呵。
新手炫技指南。摸到了点卡萨维茨的门道,老太太有那么几个瞬间也是神似吉娜罗兰兹。
前半部分基本静音看了。。。睡觉都要戴耳塞的人简直是受刑。。。不过最后的撕逼戏不明白是两姐妹谈话前还是谈话后?
迷醉。将碎片式的片段以如此迷人的方式拼凑成一个完美的整体,沙尔茨的首作比他后面两部作品都更优秀。整部电影就完全建立在克利夏的脆弱敏感恐惧疯狂的人物状态之上。前三十分钟更是狂飙突进,声效和音乐揉捏为一体,带来一种轻度的眩晕。部分时刻卡萨维蒂和吉娜·罗兰兹附体。
爱电影的Trey上了商学院,却拍了这部电影献给母亲,片中同样扮演Trey隐于一隅,表达对家人的爱。这部半自传的小品情感深厚,一个让家人失望的老女人的主观视觉呈现,却从中看出了家人mad和不是hate的复杂情感,导演的场面调度和情绪渲染让人惊喜。[B+]
真没看出来这个电影有啥看头?一个老人,应该是离家出走之类的,然后老了想回家。既然敢做就应该敢当,回来干什么,喝酒,嗑药,手指残缺不全。另外,电影中的配乐过于喧宾夺主,中间有部分应该是大提琴,说实话跟噪音一样,难听。对老人的特写镜头,看的人不适。不喜欢!
这摄影和调度应该是学PTA吧,花哨也讨喜,但那都是浮云,整体其实相当无聊,看得我瞌睡连连。
作为处女作,它令人惊艳的地方不仅体现在冲突场景中对戏剧强度游刃有余的掌控,也体现在多场群戏中杂而不乱的复杂调度,不仅体现在对主角Krisha心理状态密切与细腻的刻画上,也体现在对主角所处环境氛围的感性塑造之上。后半段两次变换画幅,除了映衬主角心理状态和紧凑构图之外似乎并没有更多意义
先把故事讲好,再来玩别的好吗?
大量的声音设计,氛围音乐用声将电影的叙事探索出了自己的方式。确实,观影的过程krisha的孤独与绝望感被极好的传达,产生共情。但是电影的故事却并不如技法那么吸引人,情节和戏剧性某种程度上变成了为情绪蒙太奇服务的作用。当然,作为极低成本的独立制作,已经非常出色了,是值得学习的对象。
最重要的是为什么克利夏要酗酒?她的过去都经历了什么?一味表现糟糕的癫狂,是莫名其妙的。本来可以很好的片子。PS.本片也有画幅的变化,导演确实有想法。
好看且惊艳的低成本独立导演处女作,对家庭关系裂痕的展示充满力度,非职业演员的状态在线,炫技的运镜、声效和剪辑设计营造出真实人物心理,调度常存亮点。
超级好看!都看醉了,声音设计只有想不到没有做不到,这部电影是导演和他的整个家庭一起拍摄的,戏剧张力堪比那年的杀戮!超低成本的高水平完成,摄影真是天才之作!太牛逼了,昨天我在酒会上看到导演忍不住一直像迷妹一样地尖叫,实在太low了。。。
这才是忠实的电影!另外谁说这是喜剧?
这脸这演技,简直绝了,真的都是业余的吗?导演率一众大妈演出家庭惊悚剧