生为蓝调

非专业音乐欣赏者，对爵士做不出太多评价。只觉得霍克叔唱歌的时候，魅力值比吹trumpet的时候高多了。
算是主角演技撑起来的一部戏吧。基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时，才会慢慢入戏。在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸练习，到最后深情款款唱给爱人，放弃一切选择音乐回到birdland，这些时候，会看到他对音乐的热爱。他无奈地把毒品塞进酒瓶，他对镜出神地想起从前，他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙，这些时候，会看到他的纠结与挣扎。
然而这是我努力带入情感观影的结果。对于整个故事，我还是不想掩饰我的失望。前一半的剪辑本来以为是戏中戏，却只是闪回，反而让叙事凌乱。爱情缠绵的戏份太多，喧宾夺主，然而又看不出他们感情发展的逻辑，不知是导演的意图还是什么，感觉女主（姑且叫女主）就是个花瓶的存在。而且也许是我看多了洒狗血，感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写，回家练一练，立马能吹了；站在人门口没说两句话，立马就给录音了；和爱人有不开心，求个婚立马就解决了；在birdland一紧张，立马选了毒品就回到从前水准了——对于一部非严格意义上的传记片，整个故事的推动还是弱了些，不够流畅有说服力，也缺乏戏剧感，对人物的刻画亦不那么传神完整。所以尽管穿着70s的宽大西裤，尽管梳着一丝不苟的油头，尽管蓝色的光束读得清楚每条沧桑的皱纹，我看到的还是一个在努力吹trumpet的霍克叔，而不是Chet的灵魂。
顺便吐槽下上海曹杨影城的放映，时有卡顿，字幕滞后且混乱。挺影响观影体验的，不能入戏，这也是重要原因之一。估计过两天，脑袋里剩下的，会只剩下my funny Valentine和I've never been in love before这两首老歌，和一个终身孤独的背影了吧。

    Chet Baker 的人生顺意多数发生在23岁以前，当然他一直是个天才少年，一个俄克拉荷马乡村乐吉他手的孩子。自学小号，基本不识谱不识和弦，就凭耳听学会了第一支曲子，这发生在12岁，大概用了两周的时间。
      

       他不刻苦，天才只顺应自己的节奏的嘛，所以很容易会路线曲折，率性野生不羁。他自觉掌控着这必要的界限，因为同行的他们跟不上他，还在吃力的摆脱音符的衔接生涩期，他已经吃透消化反刍过，再给出他觉得的恰好。极其厌恶圆熟得来的雷同性完美，所以拒绝重复练习。他跟那些套路来的乐手完全不同，那时只凭记忆来演奏自己的曲子。一个美少年，从容的拎着小号一路斩获着各种掌声和认同。母亲，因为充满了对他父亲的长期失望，把所有的宠爱都给了唯一的儿子，让他有了完美无忧的童年。那是他的黄金时代，不论做什么都轻而易举成功的闪闪发光。

      
      在23岁生日这天，他因吸毒第一次被抓包。后来他被捕丑闻成了家常便饭，开始有国家拒绝他入境。他的门齿，有说因强制戒毒，有说是因为毒资问题，被毒贩全部敲落。这对一个小号手来说，漏风撒气没法用家伙，还能怎么更致命？！

     本片截取的是他黄金期翻页，至去往欧洲发展的人生低谷时段，他开始经历爵士乐的衰落期了，“迪伦都去玩电音了。” 那自我的衰落期是这样，吸毒让他的演出水准严重不稳定，让工作机会拒绝他了好多次，相熟的“”鸟岛“（成立于1949年，百老汇剧院区52号的著名Jazz俱乐部）老友们以及迈尔斯戴维斯都开始不信任他，待到那些好时光真的成为回望式存在了，他仍然不确信，自己被Charlie Parker挑中加入他的乐队，听完他的演奏，Charlie Parker直接挥手让其他参赛乐手走吧，拒绝听后续的比赛。他还是那“西海岸的白猫”，那还是不久以前的事啊。
    

     他带着女友回到俄克拉荷马，他的出生地。母亲热烈欢迎的同时，扭头制造尴尬癌的评价说他女友长的真像Chet Baker前妻，而她是个婊子~~衰弱疲惫的父亲告诉他，加油站在招人，是该把小号挂起来了。他试图跟父亲讲和，把自己的胶片送给父亲说里面有个曲子是按照你教的吹的，父亲说，那你干嘛要像个女人式的唱歌呢，然后指责他为姓氏蒙羞。

     这是一个章节里太长的空拍和变调。所有人间的爱，给付都有条件与期限，因你也同时背负了对方的期待期啊。相互要如何面临大量的时间消磨空耗。背运期，由亲友来扔的石头格外够分量。他不得不慢慢吞咽，面无表情的离开，在人群里的消耗无谓，或者这是种唯一能做的及时止损。

     他开始练习用假牙吹奏，也戒除了海洛因，改用低阶的美沙酮（虽也有瘾，但不会磕嗨），但是这种做法，让他陷入新一轮情绪无常低落，演奏水准也低幼，再不见当年的天份锐气意气风发。这就是海洛因的迷局吧，非常魔鬼契约。让你嗨到一个尽头好了，也迟早要把这多余的给付加高利讨回来。

      可以直接去到片尾了 ，通过考核，就会有个去欧洲发展的机会，他独自坐在鸟岛的后台面临一个抉择， 是冒险就用这种诚实的低幼去打动迈尔斯戴维斯一伙，此时这些人就是他的人生陪审团。还是用海洛因回到过去的那个闪光的自己。


      他长的像詹姆士迪恩，一直浪子型，二十秒半小时就能吊到女人。可作为个溺水者，他爱了很多次。他说："你并不知道什么是爱，在弄懂忧郁的意义之前，在爱上一个必须失去的爱人之前。“他在片尾选择了海洛因，必须得要回自己原本的生活。他眼看妻子走掉，已经接受了自己的宿命。
   



片外

    Chet Baker的独特，是在他出气呼气自由断句的方式，始终是即兴随意又静气不波。他自己成为了一种透明介质，音符自带光线通过了他，浮扬着不一样的明暗色阶变化。曲风里坚持着一种诚实与坦白，他就站在原地，决定毫不挣扎，让一切来袭好了，能滤过的那些清泠反光，碎片，距离感，高冷又诗意，绝不过度驾驭与阐释，就单纯中立，不动声色自由如风中呼吸，轻盈落体。业内甚至会觉得这处理的太平了，又说然而不知为什么，那又很不错。。。或者这就是Cool Jazz的度，小号这样霸气的音色，查特贝克的平，不知所起，不给控力，就适度的刚刚恰好。

   村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。””有一种令人胸颤的痛楚。‘’
   毫无疑问，这是在与海洛因共生的他，在柔和烟雾中依稀所辩的。个人生活轨迹，与毒品迷幻色彩并行，之间的斑驳色差，流动的冷僻冰蓝。面容的迅速衰老还给魔鬼，他则选择在少年期的自己定格不走了。

  1988年，在Chet Baker荷兰演出前夕，酒店的三楼摔下了一个吸毒者，后脑勺着地。后来人们通过小号确认是他。三周前，他们才给他实录完一个传记片《让我们一起迷失》，你看，已经有了一份遗言。

虚实交错、黑白和彩色交错、时间线交错的前半部分教人目眩。这种交错的状态最终呈现出那个复杂和强烈反差的结局——你不知该为他高兴还是难过。台上一分钟，台下一针筒。用一瞬间的决定抹去走了那么远的每一步足迹，打回原形。这种破坏力也是戏剧性的张力。就当你以为这是一个充满正能量的禁毒教育片，它告诉你别逗了。和魔鬼做过交易的灵魂，天使也救不了。
霍克叔叔帅惨，一流的口活和手活。但演活Chetty还是离不开化妆和造型师的牛逼。打光也是一绝，盒饭当有大鸡腿。今年观影目前为止最佳视听享受。
某种程度上来说（被人揍，颠沛流离，最后的无力感和坦然拥抱fucked-up）会让你想起醉乡民谣。不过拍摄风格截然不同，一个满天风雪满天愁阴郁到底，一个则平衡得多。
用另一种方式概括故事的话，它以Chet Baker想从Miles Davis手中接过火炬失败开场，以Miles的鼓掌告终。明天Miles的传记片也要上了，意味着两代小喇叭之王在银幕上再次竞技，千载难逢。至少看海报《Miles Ahead》让人很有想看的欲望，名字起得也有深意。值得做一次"比较阅读"。
最后，真的好喜欢那辆大猫。
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在ifc center看这部片的时候看到了《sex and broadcasting》的trailer。现实版、美国版、无性版的（giving the fact that it 's partially named for sexual innuendo，I feel like “Oh damn，this is the trickiest part".）《海盗电台》。我觉得值得期待一下。