派对后时光

是的，这是一部如此忧伤的影片。

只有三个月的光阴了，和那些爱过，怨过的人们期会。用激烈亦或回避的眼光远远注视。并不是为了化解某些纠葛。因为那已经失去意义。当奶奶将几株玫瑰给了罗曼，并且那些花在家中渐渐枯萎，来不及躲闪，只见那突然深陷却单纯明亮的眼睛。

说不出我有多喜欢这部片子。我也不是一个会写影评的人。但是，当我看到罗曼在海边添着冰淇淋的时候，我依旧泪流满面。阳光沉下去，海边的人群慢慢消逝。他的轮廓渐渐暗下去，暗下去。一瞬间，那一生的林林总总，也渐渐失去光，失去亮。就像一切都会过去，一切都会变成深夜的海。成为如此安详静谧的背景得以驻留。

罗曼不停地用手中的相机拍下妹妹和孩子，拍下自己爱人在安睡时的皮肤和姿态，拍下人潮涌动时候的海滩.....其实，他应该明白。这些照片并不是为了后人的纪念，这些逝去时光和故事的意义，仿佛只在于罗曼最后躺下时流的一滴泪。

无法用这样的影片来反观自己。那些人，那些事，在沉下去的时候，我也走向暗处。要经过多少时间，要花费多少努力，多少勇气，才能够在回头的时候，淡然一笑。

今天开始，生命只剩下三个月，你选择如何度过？
 
法国电影Le temps qui reste，译作《最后的时光》，平静的记录了一段关于死亡的故事。30岁的英俊影师罗曼突然得知身患绝症，主动放弃了低成功率的放疗，选择远离亲人和爱人，一个人在海边孤独的死去。
 
表现死亡，新锐导演François Ozon放弃了之前具有挑战意味的形式和手法，用一种较为沉默的方式，平和的面对。罗曼的挣扎、痛苦、希望、情欲以及迷茫，都是点到即止，没有过度渲染。整部影片只使用了一首歌曲，但摄影的色调更为饱满明亮。最后的镜头，当游人散去，夕阳映在已经平静死去的罗曼的脸庞，恬静而美丽。
 
其实死亡本身是就是这么平静和安详的事情。
 
罗曼的死，凝聚了我对死亡的所有幻想。
甚至会羡慕他这样的离去，一个人走，了无牵挂。
 
死亡是没有痛苦。痛苦的是我们都舍不得放手，承受不起失去和离别。工作不能放手，财富不能放手，放不下挚亲，放不下爱人，也放不下自己。于是上帝只能借助死亡来粗暴的完成这个分离的动作，痛，因此而来。
 
再美的青春都会消逝，可以选择怎样死去也是一件美妙的事情。
 
罗曼选择放弃治疗的同时，意味着他选择了——死亡。之后他安排了自己最后的弥留时光。他曾试图告诉家人自己的病况，但终未出口，于是索性以讥讽和嘲笑了断与家人的关系。他与生活多年的爱人激情的做爱以后粗暴的将其赶出门外。他将所有的财产遗留给萍水相逢的女人的小孩。那也是他的骨肉，但这已经不是牵绊。斩断与这个世界所有关联，当死亡到来的时候，一切就是这么简单。罗曼选择了一个美丽的海边，扔掉了手机，躺在沙滩上，在嬉闹声中静静的死去。
 
罗曼流下了最后一滴眼泪，他终究没有能与整个世界断的彻底。他还没能放下自己，重重的回忆萦绕眼前，一遍遍的重复往日的欢乐与痛苦。这些回忆牵连着那些感动着他的人和事，他明知挽留不住仍旧不舍要掏出相机来拍下。抛得下整个世界，抛不下的往昔。
 
每个人的心里，也都珍藏着一份这样的宝贝吧。

越来越发觉我这老人痴呆症的毛病正往越演越烈的方向持续进发，看完一部电影没多久脑子里就会自然浮现出一块厌恶的橡皮擦，随着时间的流逝看过后的记忆逐渐变得模糊随即抛到九霄云外，所以现在2刷已经成了必然结果，最近在大神的推荐下，再次把《时光驻留》翻出来重看了遍，感触自然就更深更沉了，很多童鞋表示大师的时代已逐步随风消逝，去年好几位骨灰级演员的离世，也预示着那个经典时代的点滴只能封存在昔日的影像世界中供人怀念了，只是长江的后浪还没来前浪就已经死在沙滩上，后继无人青黄不接早已是彼此心照不宣让人捉急的影坛现象，但一说到现还在攀爬阶段却极具大师范的导演，Ozon绝对算一个。

从他的作品一路看过来，就会发觉他的手法正以更为成熟严谨老辣的风格循序渐进，去年的一部佳作《登堂入室》就足以证明，绝对是更上了一层楼迈出了一大步。《时光驻留》的视角和切入点虽比较寻常普遍，题材也没有太大的惊喜，但从中依旧能窥探到出其出彩的影像风格及对于提升主旨意义深入的睿智，在一次工作中，摄影师罗门在一阵眩晕过后，被诊断出患有末期癌症，最多活不过三个月，面对这一晴天霹雳的打击，罗门没有哭天喊地愤世嫉俗，而是以他的方式静默地走入那个令人心生畏惧的死亡境地。忧伤哀婉的配乐中感受着死亡的悄然来袭，很多人说这片算不上Ozon好的作品，有点太过理所当然情理之中，但我觉得这正是这片的魅力所在，以一种类似于无声胜有声的方式合理自然的呈现，达到一种直击心底的无形力量。

演员对于一部电影的重要性是毋庸置疑的，甚至具有成就抑或摧毁一部电影的强大力量，有炉火纯青牛逼哄哄的演技固然很好，必能起到锦上添花的作用，但若能外貌和演技兼并那将是无懈可击的难得，将一部电影的水平立马抬高一个档次，这部电影的主角Melvil Poupaud，就是个绝佳的例子，从外表上看完全就是个360度无瑕疵无死角无可挑剔的美男胚子，简直帅到令人发指，就像上帝费心打造的一件精致俊美的艺术品，一举手一投足一颦一笑一个表情全是惊人的魅力，配合着这片的氛围，形象气质俱佳，一颗如此耀眼夺目的星星就此陨落，更加能触动观众内心对于命运不公和世事无常的感慨和悲悯之情，也再次铁生如山的证明了Ozon非凡的眼光和对于视觉化效果冲击上的讲究。

在如今被束手束脚言论还没有达到一定绝对自由的情况下，死亡依旧是个大伙唯恐避之不及非常避讳和抗拒的话题，并非是社会和国家的强迫束缚或禁止，而是出于个人的看法和理解，人人对于活着的欲望和对生命延续的期许，死亡毕竟是个生命所不能承受的痛中之痛，充满着不可估量的悲痛和伤感，就像一个未知黑暗的窟窿，是吞噬了一切美好希望的永恒尽头，当然还有本能的忌惮恐惧，随着年龄的增大和危机的频发，离死亡似乎也越来越近，使我们不得不更加理性客观的直面思考，通过Ozon极其常规克制的视角，让很多常常不当一回事拒之千里，始终抱着一种侥幸稳妥的心态活在世上，以及不知以何种心态面对的童鞋，跟随着罗门的脚步，走到死亡的面前，给予了一次心灵和思想上近距离接触的机会。

摆脱一切情感的羁绊和束缚，先是伤人伤己将一个个至亲的人拒之无法割舍的范围，对姐姐恶言相向，和爱人狠心分手，和奶奶伤心告别，把自己置于一个独自承受面对的境地，坚决而固执，似乎能更加坦然无惧的迎接，然而背后却又能看到罗门的恋恋不舍，影片中有很多关于小孩的象征性设置，是过往经历的点滴，是自己曾经的美好印记，是短暂人生的缺口，似是回忆和生机所激发的遗憾与不舍，及对未来的某种期许，当罗门不置可否言不由心的表达着对孩子的关爱，聚精会神的注视着他们，抑或因此留下悲伤痛心的泪水，一面加强了罗门身上的悲情因子，一面也能更加体现出在无情的死亡面前，人类是何等的无力而无奈，或许可以自以为是的不受一切情感上的干扰，潇洒傥荡的走到终点，但身为人的本能依旧想要试图的弥补遗憾、留下美好和自我存在过的痕迹。

这也就有了后来看完信的罗门会给姐姐打电话，细腻的表达着对于爱人的眷恋与不舍，并通过相机记录下他们的点滴，将爱寄托在这瞬间的美好中，变为永恒，甚至为一对素不相识的陌生夫妻留下一个孩子，片中有三处罗门流泪的场景相当令人怜悯和伤感，一个是在奶奶怀里的哭泣，一个是在教堂的默默流泪，还有最后从眼角流下的泪水，利用细腻微妙的细节拨动心弦，如果说前面的情节看似有些松散或平乏，那么结局的来临瞬间就让影片升华到了另一层次，把力所能及的事做完，人潮散去，夕阳西下，唯有静默的迎接，没有情感的牵绊，就这样或许带着无从选择的不甘和对生活的稍许遗憾，在孤独的陪伴下以平和无惧的心态直面，最后死亡好似卸下了残忍而可怖的面具，展现出一幅将伤感和美好无限杂糅在一起的动人画卷，只剩无限的惆怅和感叹。

刚结束的电影.

在关了灯的房间里,一个人看的很难过.

Romain.主角.同性恋者.癌症患者.3 months to leave .

毕业后看的觉得深深吸引了自己的为数不多的电影之一.至少,没有像赶任务一样不停的看进度条的时间里，电影已经结束.

陷进了故事里.却知道无法走进去.甚至思维里一直在揣测Romain在这个故事里,在同性恋情的双方里，究竟是女的一方还是男方.

承认无法揣摩.因此看的心里更有阵阵轻微的疼痛.我不懂同性之爱的世界,也不可能真正明白当被告之还只有3个月时间留活的时候,我将如何面对这样来得太快的死亡.

爱Romain.为什么那么多令女人爱得疼痛的男人,都出现在同性之爱里边?是女人不够优秀,还是,他们终究爱的是另一彼端的自己而已?

只是沉浸在故事里.沉浸在伤感里.且不去管那些所谓的电影评论家们津津乐道的妄自猜测却非强加给观影者的"导演的拍摄意图".从来都只是凭着感觉看,看的也只是电影里人物的感觉.喜欢的电影,一直都是因为心灵上有触动,至于为什么触动,说的出说不出，有那么重要吗?

很SAD.那些令自己念念不忘的电影通常都是给自己如此的感觉.

电影里Romain进了一个教堂,再然后出现两个小男孩.然后其中之一毫无设防地被另一个所蜻蜓点水般的一下亲吻,然后,分明看见的是他那么惆怅,那么悲伤的眼神.电影镜头切换回Romain的时候，我看到他的眼睛也是早已被眼泪润湿.我不敢肯定是Romain由那两个小孩想起了儿时的SASHA和自己.因为每次镜头里的小男孩出现,都仿佛是将Romain带回了童年.

他爱SASHA吧.所以在死前欺骗说不爱了.要分开...

那么忧伤的一个悲剧性格的角色.前一秒看着嬉闹的海滩仿佛又见到了生命的希望,后一秒舔着巧克力的蛋筒,忧伤便如已海浪铺天盖地,红了自己眼眶.

是幸福的了无遗憾地死去的吧.有阳光,海滩,有少年时的自己.

喜欢片头,一贯法国文艺片给自己的舒服感觉.听见海鸥和大海的声音.

更喜欢片尾.呼应地以大海结尾.所有场景和热闹纷纷收场.留下什么都已经不可能知晓的他.留下他的安安静静的死亡.END时的字幕一行行出现,静心听,依旧是海水的声音.只是,很分明就听的出来，这个时候大海是一切归于平静后的大海.没有海鸥,没有人声.

当Jeanne Moreau奶奶对知道自己患了绝症的孙子Melvil Poupaud说，
 
"Tu l'as dis aux autres que tu allais mourir ? Et Sasha?"
-"Non, j'ai pas eu de courrage."
-"Pourquoi tu me le dit, à moi?"
-"Parce que t'es comme moi, tu vas bientôt mourrir."
 
-你告诉过其他人你要死了么？没有告诉Sasha么？
-没有，我没勇气说。
-那你为什么要告诉我？
-因为你和我一样，也快要死了。

这部《时光驻留 Le temps qui reste》看到这里的时候，我相信François Ozon是严肃的了。
习惯了他拍张扬的情欲，讲错乱的伦理，写离奇的隐喻。但这一部却不同于以往的Ozon，除了他惯用的安排同性情人中的一个陷入绝境的故事模式。
Ozon真是擅长各种五花八门的技法，缓慢的节奏和恰到时机的配乐，几出对话的对手戏，镜头在对话双方的脸部特写中慢慢转换都可以说得上老套而老道。Jeanne Moreau奶奶虽然岁月不饶人，年轻时的光华四射今昔不在，但老戏骨的魂儿坐镇，一颦一笑稳住了全片中我最欣赏的一段。
Ozon从前给我的感觉总是匠巧纷繁华丽，内蕴欲说还休。而这部《时光驻留》却选择严肃的题材，实际上却又有几处略显轻浮。贯穿始终男主角的卡片机，Melvil Poupaud拍照时的感觉并不让人觉得是一名摄影师，我甚至从他脸上搜寻不到按下快门时的那种专注的神情。而卡片机里的照片却地没有在片尾出现...倒是在和Jeanne Moreau对话的那段戏之后翻看旧影集的一段，几张照片都颇有质感(上面那张Melvil Poupaud的脸是其中之一)，这些都是让我感到意外之处。
 
在片尾绵延到最后的涛声中，我再次听到了加缪“真正严肃的哲学问题只有一个”的口吻，想起了那些今年夏天提着鞋子在大西洋的沙滩上走出的漫长轨迹。