街娃儿

长在街上，野草一样。

这句话写在电影《街娃儿》的海报上，看完影片之后，我才明白了这八个字的含义。

片名中的“街”应读作“gai”，“街娃儿”是川渝方言，指整日在街上游逛，游手好闲的年轻人。

《街娃儿》以九十年代的北上广迁徙潮为背景，用一个川渝地区年轻人的青春故事，讲述了大时代下小人物的成长困境。

影片中的男主角东子和女主角九儿是像野草一样的年轻人，他们想要寻找停靠的港湾，却无奈在世间飘摇，面对命运的捉弄，他们挣扎求生，却无法真的冲破生活的牢笼。

导演那嘉佐用自己生猛凌厉的镜头语言展现了街娃儿所处的周遭环境，也带领我们走进了街娃儿的内心世界。

我看到了叛逆，看到了困惑，看到了挣扎，看到了不甘，看到了游荡感，也看到了生命力。

观影时，我始终能感受到一种磅礴的生命力氤氲在影片之中。生命力来源于故事，来源于人物，也来源于演员。

在电影中饰演女主角九儿的黄米依，就是一个极具生命力的好演员。

《街娃儿》上映前，我有幸采访到了黄米依。聊了很久，聊了很多。

整理采访内容时，我再一次看到了《街娃儿》海报上的那八个字，“野草一样”，其实用来形容黄米依也颇为合适。

自由生长，不被设限。作为演员，黄米依的表演是灵动的，是生猛的，是可塑性极强的，是未来可期的。而在演员身份之外，我也看到了一个恣意洒脱的有趣灵魂。

01

“我们没什么不一样，都在遥望彼岸”

影片中黄米依饰演的九儿，是一家纹身店的老板娘，风情万种，有着丰富的社会阅历。

这是个很迷人的角色，也是个很有复杂度的角色。

而出演《街娃儿》时，黄米依才24岁，离开校园没有太久，要把这个角色塑造好，并不容易。

但她出色地完成了挑战。

拿到这个角色，黄米依觉得自己很幸运。她说：“当时我面试了另外一个角色，但开机头一天本来的女主角因为一些原因不能出演了，静姐那天给我发了一条微信，说来演九儿。那天在街头游荡了好一会儿，不知道怎么办。但还是来什么接什么吧，第二天就飞到了重庆。”

看到《街娃儿》的剧本，黄米依的第一反应就是喜欢。

她说：“喜欢剧本里谈论的时代，和时代下每一个角色身上散发出的生命力。影片说的是九十年代末的北上广迁徙潮，我生在那个年代。于是想到我的母亲，她在我很小的时候，跟我爸吵架过后对我说‘要不是因为生了你，我早就去广州了’。我想那个时代有多少人同我的母亲一样，想去北上广，或者在北上广的人还想去更远的地方闯荡。但有人出走，就会有的人留下。”

到重庆拍《街娃儿》，也算是黄米依的一次“出走”。

刚到重庆，黄米依打车，就遇到了一位本地司机。对方以为她也是本地姑娘，问她“是不是出去找钱了”，黄米依和对方攀谈了起来，才知道司机师傅正是昔日“街娃儿”中的一员。

刚到拍摄地，就遇到了电影中的人物，提前了体验生活，似乎也预示着黄米依和九儿这个角色非常有缘。

为了演好这个角色，黄米依切换到了另一种状态。

她说：“开机过后，我就在重庆待着了，吃那里人一样的饭，做大差不差的事，感受夏天的炎热，和夜雨后的清凉。应导演的要求，每个演员都在拍摄地从头待到尾，融入当地生活。”

除了体验生活，黄米依也会从自己的人生经历里寻找与角色的共鸣。

她聊起了自己的经历：

“我妈妈在我小的时候，消失过一段时间。那时国营企业相继关闭，我妈的铁饭碗也没了，她的生活里的一切都变得焦灼。后来我才知道，为了养活我，她去了义乌做别的生意。我妈本来是个简单的女人，也不得不开始要闯荡江湖。

所以我认为九儿是在大时代的洪流下，为了生存不得不而为之。九儿十多岁从湖南的小地方来到贞武，导演留了很多想象空间，你不知道九儿是自己来的还是被骗来的，受过什么苦，直到她被四哥救下来，才将将得以生存。而长到三十多岁，我想她早已熟练江湖。但她来到这里目的是做点小生意、吃好点，并无意参与江湖险恶。所以我想，她是复杂的，又保留着简单。想过这些以后，拍的时候会安心很多。”

九儿是个在情感上处于复杂状态的角色。一方面，想要躲开前夫四哥的骚扰，同时她喜欢上了东子却又不敢去接受东子的爱意，要演好九儿，黄米依必须得拿捏好其中的分寸感。

导演那嘉佐给了黄米依巨大的帮助。

比如，导演让李九霄和余皑磊天天一起吃饭，但不让黄米依和李九霄说话。

黄米依说：“我当时其实特别别扭，因为我跟对手演员一点都不熟。但后来才知道，导演想用这种办法把我们身上与角色贴近的东西提炼出来，让我们自然而然。”

看过电影的观众都会发现，黄米依虽然是第一次和李九霄对戏，但两人之间的默契，竟像是由来已久，仿佛已经合作过很多次了。

谈及李九霄，黄米依说：“九霄是对表演无比真诚和干净的人，我听到过他和导演讨论，他本来就跟导演是很多年的朋友，互相了解。这还不够，他会深挖导演每一场戏写作的初衷，和导演碰撞更多的可能性。这都会反馈到九儿和东子的关系中。东子留宿纹身店那场戏，原本是有肢体上的戏份的，但九霄和导演讨论，如果没有，会不会更让两个人精神相通的浓度更高呢？导演临场写了一场戏，让这段情感越发朦胧，我个人非常喜欢。”

和沙宝亮对戏，黄米依则贡献了我个人认为的全片最高光表演。

那是前夫四哥对九儿骚扰并意图强奸的一场戏。面对前夫，黄米依饰演的九儿并没有表现出巨大的慌乱和紧张，反而很镇定，只是去狠狠地唾弃他，挣脱之后露的笑容，更是让观众内心一震，难以忘却。

黄米依说：“和宝哥争执那场戏，我慌了一天。他是真的浑身散发着成熟男性的气场的，见到他我都会紧张。幸而那天虎哥来探班，和导演一起开导我很多，我才豁出去了。而完成那样的表演，也是自然而然。”

说到那个笑容，她说：“这个来自于四哥在我要走的时候，先用跪下的方式挽留，再动用暴力。那一刻，我作为九儿的内心不悲切，反而很‘自嘲’。怎么到头来还是个‘玩物’。”

黄米依说自己最喜欢的一场戏，是和东子在河边说出走的那场。

她说：“那天不热，拍摄地是个野码头，平常是没有人的。天知道我最喜欢拍戏的一件事，就是可以跟着去一些好地方。那天到了现场，我和九霄就在河边静静的待着，导演也在待着，江水的言语不动声色流进心里。佳能老师踩着鹅卵石扭得跟泥鳅一样试机器。可能是因为自然的力量，大自然也知道摄影背着机器拍这场戏不容易，拍了一两条就过了。”

体验和共鸣，在黄米依诠释九儿这个角色的过程中显得格外重要。

谈及自己和九儿的相似之处，她说：

“我虽然生在长沙，但我生活的地方，靠近一个交通要塞，鱼龙混杂。而且我的小学在一个菜市场旁边，每天上学都经过一条布满鸡鸭鱼血的路，我从心底厌恶这条路。但我小学的马路对面，是一座精致的大学城。

那个时候我就总是在这头望着那头。我是这样理解东子的。

所以影片里我很喜欢一个段落，九儿走了又回来，来到关了的纹身店，先看了看曾经的自己，又回头看到装着芭蕉树的船，她也学着东子蹲在船上看对面，在那一刻，九儿才真正理解了东子。

但实际上，我们没什么不一样，都在遥望彼岸。”

02

“我想他献给存在世间每一个你”

在《街娃儿》之前，我已经在不同的影视作品里看到过黄米依的精彩表演。

她在《隐秘的角落》里演秦昊饰演的张东升的妻子徐静，在《亲爱的小孩》里演任素汐饰演的方一诺的闺蜜雷雯，在魏书钧导演的《永安镇故事集》里，她演一个小镇饭店的老板娘，但与这次在《街娃儿》中饰演的纹身店老板娘九儿又截然不同。

黄米依第一次演电影，在《冰封迷案》中饰演的就是一个有双重人格的角色，后来参加《演员的品格》，也会在节目中主动挑战一些难度比较大的角色。

多变，是黄米依的特质，不断尝试走出舒适区，也是她从出道以来一直在做的事情。

聊到“舒适区”，黄米依说：“还在上学的时候，我总是把自己框在舒适区。直到毕业大戏的时候，我的导师李雅菂跟我聊过一次，那时候毕业大戏定演员，他想让我尝试一下我从没演过的角色类型。我拒绝了，我觉得我理解不了。他当时在教室里当着全班同学的面，对我破口大骂‘你就只能这样吗？你要当一辈子瘸了腿的女演员吗？’，在这之前他还说过我是‘没有灵魂的女演员’。后来也当笑话讲了。

同年我又看了一部电影，是凯特·布兰切特演的《宣言》，她在里面一人饰演了十三个人，我被她的塑造震撼了。一个人怎么可以变成那么多人？我开始回味导师对我说过的无数狠话，发现我习惯把眼睛蒙起来，只看想看到的东西。在那之后，我才把眼睛张开。”

“张开眼睛”后的黄米依，说自己接到角色后，会“向外看也向内看”，演每一个角色，她都会好好读剧本，认真地去理解人。

人味儿，在黄米依的身上体现得格外明显。

很多年轻演员都会把前辈演员当成榜样或偶像，我问黄米依时，她给出的答案则让我印象深刻：“我会喜欢某些作品里的角色，但我从没想过到达什么样的目的地，所以没有。反而我在生活里认识的人会有很多榜样，梁静姐，陈冲导演，或不是演员的，还有说出来都不知道的人，不止是戏不戏的，更因为他们的思考，生活智慧呀，或者只是因为那个人做的鸡丝凉面很好吃。”

会记得鸡丝凉面很好吃的演员，演技一定不会坏。

或许也是她身上这种恣意生长又扎根生活的“野草气质”，吸引了那嘉佐、魏书钧、张大鹏等年青一代的新锐导演，成为了他们的缪斯。她用自己身上强大的生命力帮助年轻导演完成了自己的表达，缺她不可，非她不可。

黄米依也有着很多年轻演员不具备的创造力。她是不折不扣的才女，平时会写东西，有自己的公众号，写过歌，《亲爱的小孩》的片尾曲《北方》，就出自她的手笔。

我问她是否有创作剧本的想法，她说：“平常会瞎写写，拍拍，剪剪。有机会就做出来，但我慢慢悠悠的，不值得期待。最开始这么做，是觉得可以通过学一学更好的回到表演上，因为和舞台不同的是，影视是画面，手段是不一样的。后来觉得也挺好玩的，有想法了就记一记。”

采访到最后，已是闲聊。

聊到她最近看的电影听过的歌读过的书，她说：“昨天看了电影《现实之舞》，最近听得多的是《且听风吟》和《肖邦升c小调夜曲》，书的话，《黑镜头》。”

我让她再推荐一下《街娃儿》这部电影，她找出来自己5月份写下的一段微博发给了我：

连日阴晴不定，今天是5月18。5月18不是什么特殊的日子，但是天晴，空气佳。无需出门，呆着就可以疏通筋骨。

《街娃儿》在今天定档6月16，那一天好像也不是什么特殊的日子，夏至未至，不灼人，也不凛冽。

就像我看到这一幅幅海报换了又换，《街娃儿》来时的路已经模糊不清，如今它是看不出时间纹理肌肤上的画，没有字眼。

看黑塞的书，上面写“鸟要挣脱出壳，蛋就是世界”。然而到此，世界也不重要了，埋进混沌的河流，送还有愿望的你去绿水青山，送你一个梦。也许看起来不那么美好，但他足够温柔，足够体谅。

借用卡瓦菲斯的诗句，“是伊萨卡赐予你如此神奇的旅行，没有它你可不会启航前来。现在她再也没有什么可以给你的了。而如果你发现它原来是这么穷，那可不是伊萨卡想愚弄你。既然你已经变得很有智慧，并且见多识广，你也就不会不明白，这些伊萨卡意味着什么”。

我想他献给存在世间每一个你。

黄米依用了“他”而不是“它”，在黄米依看来，《街娃儿》像是自己的一个老友，陪伴多年，终要成行。

一部电影要上映的时候，也是一个演员要开启新旅程的时候。

我也想借用卡瓦菲斯那首《伊萨卡岛》里的一句，送给黄米依：

“但愿你的旅途漫长，充满冒险，充满发现。”

《街娃儿》是一部畅快、生猛的电影。尽管这几年聚焦小镇青年的作品很多，但是这部影片的人物塑造、剧情和演员的表演还是让我耳目一新。那些被诉说过挺多遍的角色，在这个故事里好像有了艺术表达上的更新迭代，他们当然活在过去，但当下的我们也能在他们身上找到共鸣，也能透过东子、九儿等人的经历，去更深入地理解自己的青春和人生。里面有几个镜头让我印象很深：首先是开头希军和东子一起去麻将馆讨债的片段，镜头冷静地站在一旁，并置观察光下催债的希军和暗处打架的东子，逼仄的环境里俩人都在艰难地讨着生活；还有东子和九儿骑车驶过雾中的山路，那一刻，无论是两位演员的表演，还是画面的呈现，都特别能让我共情他们面对现实的无奈和迷茫，我自己烦的时候也会像这样想要放空；还有全片最后一个镜头，因为涉及到剧透不便多提，但是我觉得这样一个结尾真是把全片矛盾重重、冲撞不断的氛围又升华了一下，让东子这个角色更加饱满，也让《街娃儿》想表达的艺术主题更加鲜明了。 抛开故事本身，我想我们每个人的生命里都有“东子”、“九儿”，在成长的过程中，大部分人都拼命地为每一个人生课题寻找标准答案，他们却好像被所谓的主流“抛弃”，早早地离开学校，进入社会。长大了才发现，每个人都有每个人的活法儿。真正的“解题思路”，是不抛弃、不放弃的生命力。我不知道记忆里的“东子”、“九儿”都去了哪里，是在写字楼，还是在街巷谋生，但我都由衷地祝福他们。无论遇到多少挫折，都要努力地走下去。

Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.

The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”

With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.

For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.

Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.

Originally published on The China Project.

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

💫被问爆了的电影篇《街娃儿》💫家人们快看啊 答应我艾特你的小宝贝一起来看。🦋ۣ𝙃𝙖𝙫𝙚𝙖𝙣𝙞𝙘𝙚 𝙙𝙖𝙮 ✨ - 🎬电影｜关键词:《街娃儿》 由管虎监制，那嘉佐执导华语电影 李九霄、黄米依、余皑磊、沙宝亮、姚橹主演 - 🏰在荧幕的城市看生活｜关键词:沉浸式 🔹人间烟火气息🌲 《街娃儿》时间间隔八年，再次呈现的一部青春获奖影片，今年片场多了很多普通人的生活故事或是一种思考🤔，“普通人”之间那些内心涌动“江 湖 梦”，被称为野草一样的“街娃儿”，你是否曾经有这样的想法~ - 🏰人生成长｜关键词:生活还是生存的意义 🔹以迁徙潮为背景，本世纪初川渝地区无法离开家乡轻人的成长历程，父子亲情关系、生活的压力、躁动的青春、爱情与 各自人 生 困 境，迷茫与期待。 - 🏰表达｜关键词: 🔹导演将29岁的想法以电影的方式来到大家的视野。 还有自己曾经在乐队的经历，给予了音乐挑选的空间。 第5届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳女主角” 入围第45届巴西圣保罗国际电影节“新导演竞赛”单元 第5届平遥国际电影展“藏龙”单元 华语青年导演佳作。

我想在这说点心里话

第一次看《街娃儿》是在十几年前看的刚有雏形的剧本，那会儿《街娃儿》不叫街娃儿，叫什么我也不记得了。那会儿的我不是现在的我，那会儿的我因为家里没钱继续供我在国外读书了，悄悄跑回国，瞒着家里开始创业。那会儿的创业不是现在的创业，也不是互联网+类的创业，那会儿我们的创业是在燕莎接了个铺位铺大理石的活儿，15平米，夜里施工，工期4天，石材要人工搬，行走路线只能有一块砖那么宽，不能碰坏地面，甲方、商场物业分毫必争。那会儿我23岁，笨手笨脚，但不觉得什么，只要能解决眼前的问题，往前冲便是了，如果能在躺椅上睡一会儿干活儿就更有劲儿。那会儿我懂《街娃儿》，但不看好，因为不欢乐不治愈。

第二次看《街娃儿》是刚剪辑完在导演家里，他是我发小儿，我说你这片我看完觉得压抑，没有出口，你下次拍片能不能来点人间自有真情在，拨开云雾见彩虹的剧情。导演诧异，然后转头说别的。那会儿我刚干完几个“大项目”，商场的活儿我是不接的，看不了那个脸色。回来我跟一起的朋友说，佐佐是个艺术家，不看市场的脸色。我不一样，商场人的脸色我不看，别的可以考虑。那会儿我习惯了生活中的套路，以为那便是正途，对于不随大流的感到有点陌生。

第三次看是拿龙标以后的6月6，北京首映，除了各种行业内老师媒体，还有我们几十个发小欢聚一堂，大家为那导感到开心和骄傲的同时，随之涌出的是如星河般灿烂的记忆和如夜空般虚无的方向，对于现在的处境或好或坏只是一句带过。大家说努力奔跑的人看不见旁人的目光，努力奔跑的人看不见自己的样子，他们只知道从哪来，到哪去，对于带着疲惫纠结拉扯不确定的当下显得无需挂齿。

我想说之所以每个人观影后都多了压抑，大部分是因为导演对市场的不谄媚，敢于用自己的语言准确真实的描绘挣扎中的我们。要知道导演私下是个逗比，想拍点欢乐的煽情的应该不在话下，与市场社会的对抗感和艺术家式的表达值得尊重，我相信多年后再回首，会发现《街娃儿》好像一个星河中的紫色星球。

未在泥沼中挣扎过的人，不懂《街娃儿》。愿大家放下对电影的定义，用真是的自己体会此片，于是会看到镜中的自己，感到亲切真实与惊涛骇浪的平静。