藏凶者

（我本来已经不再在豆瓣上发影评了，但这篇约稿被修改得太大，完全改变了我谈论此片的态度，出于备份自身文章的目的，不得已在此贴下原文。）

《追凶者也》采取了一种主要围绕三个视点人物叙事的编排方法。这一方法的特点是我们一开始获得的只是一些零星的叙事线索，在对不同视点人物的关照中，信息不断补充到之前的框架上、层叠交错，不时改写和颠覆（有时也迎合）我们之前对于故事“想当然”的缝合。这种对既定叙事时空不断上色重绘的游戏，如果使用得当可以编织线性叙事中无法构造的戏剧性，并将一种惊奇感灌注在故事发展的每一个环节。我们最为熟悉的《低俗小说》、《冰血暴》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》，乃至较近的《心迷宫》都是如此。

然而《追凶者也》相对于以上影片，交错的密度和繁复程度都要小得多，它进行了一种更加整块的划分，虽然全片被划分为五个章节，然而到第三段董小凤的故事讲述完毕，全片的主要内容便已交待清楚，后面我们看到的不过是犯人穷途末路的挣扎和无辜者意料之中的胜利。当然这种后半程的乏力并不是回归顺序叙事导致的，许多制造谜题的影片在谜底揭晓后都会回归顺序叙事，但是因为前面剧情强度的累积，这类影片往往能在顺序中一路狂奔到底。

《追凶者也》的问题在于它的三个人物体现着三种不同的故事讲述意图。刘烨饰演的宋老二因为猫哥的被杀染上了不白之冤，百口莫辩的他凭着一股轴劲一定要找出凶手。这种因为外部变故突然被卷入一种无力自救/自证的情境，进而引发的精神焦虑与恐慌（有时连带家人），不由让我们想起希区柯克《伸冤记》（The Wrong Man）；而执着于依靠自身解决难题、洗刷名声，则不免勾连起《寻枪》《秋菊打官司》等作品。如果我们先搁置这种外部环境压力和持续追凶动力在影片中是否得到了充分交待，我们至少可以感受到第一节进入了人物，除了展现宋老二的处境更是在呈现他的心理空间。然而第二节对王友全的描绘，包括和女朋友的一场楼顶性爱戏，基本上都是在对应第一节的叙述并在末尾给出一个新的线索。这种更局限于人物行动的拍摄，源于一种拼图式的理念，在这种方法之中观众永远无法获得对于人物的完整预设，他到底是一个怎样的人、我们对他的道德评价都在不断生成和变化中。第三节对于张译扮演的董小凤的刻画则走向了一种喜剧模式，从杀死猫哥前后到几次追杀失败的过程里，董小凤越来越靠近笨贼的套路。这种套路在这里之所以不合适，是因为这毕竟是一个以杀人和洗刷罪名为缘起的故事，而不是一个在茅坑里挖出翡翠的故事（此外笨贼也不适合被警察击毙，适合被击毙的是电锯狂魔）。而另一个这一喜剧套路引起的后果，是宋老二之前的神经质紧张都被改写为了潜意识中对杀手的正确应对。这种近乎周星驰式的桥段，和不小心划破雇主喉咙等情节一起，让影片通过环境和方言建立的真实感逐渐剥落下来。更为重要的是，在第三段揭示出猫哥是宋老二的替死鬼后，第一段蒙受不白之冤的焦灼、替人追凶的轴劲都不再成立，只能被硬行替换为找出想杀自己的人的冲动。而因为这是中途加进来的情节，观众对这一转换很难体认（两个指使老板在最后完全被忘记了），整部影片的动力到最后便很成问题。

而为了统摄这三种讲述意图的裂隙，创作者选择将谋杀的理由无限拔高——因为不肯迁坟导致无法采矿，经济搞不好，于是“全村全镇全县全省”都想杀宋老二。创作者无疑是想批判某种GDP至上的拆迁逻辑，但这与影片的主体并没有产生内在勾连。而这类牵强到尴尬的拔高，无法使影片成为一个关于当代中国的寓言。因为寓言不是靠片中人物讲述、用以遮蔽叙事层面的问题的，而是在完善的叙事中可以系统性解码出的辽阔图景。

而从创作层面来讲，学习一种叙事模式不仅要知其然还要知其所以然，哪怕看似相近的讲述方式，因为推进叙事的动力不同，情绪基调、组织编排理念不同，其中的桥段/手法依然不能简单的组合混用。一个新鲜而美妙的故事必须在一种整体性的建设中完成，而不能仅仅是将不同的线头缠绕在一起。

《追凶者也》的故事原型是一个真实的案件，陈建斌主演过一部《人山人海》，就是根据这个案件改编，还在威尼斯获过奖。

2007年，贵州六盘水的代氏一家有同父异母的兄弟六个人，最小的弟弟在家门口被人劫杀。因为各种原因，凶手逃之夭夭，警察一直没能破案，五个哥哥决定一定要亲手抓到凶手，为弟弟报仇。兄弟们先是根据摩托车印找到了凶手，扮成进村的猪贩子确认了其踪迹，后来警方也确认了他们找到的人就是杀害弟弟的犯罪嫌疑人。但是这一次凶手逃了。因为警方一直没有凶手的音讯，哥哥们失望之余决定自己追捕凶手。他们分了工：老大老二年纪大了，不能远行，在家发动亲友力量；老四开农用车，提供经费，同时在附近查；老三、老五重点负责出外追查。一年多的时间里，代家兄弟和亲友们靠着骑摩托车，追踪了9个省份，100多个市县，行程近万里，最终在广西柳州抓到了凶手。三哥代成富后来向记者解释自己的追凶动机说：“我们不懂如何办案，但是知道杀人偿命，弟弟死了，别人不给我们交代，我们自己要给弟弟一个交代。我们是生活上的弱者，是再平凡不过的老百姓，就是不能接受弟弟就这么死了。”

我第一次看到《追凶者也》预告片的时候很诧异，因为这样一个为弟缉凶的故事无论怎样传奇，毕竟是一个惨案，哥哥们千里追凶始终带着悲情的意味。而这样一个事件以喜剧的方式呈现，似乎显得过与轻佻了。不过看完电影之后，不得不佩服，《追凶者也》的编剧实在是很牛。

电影最大的改动是把受害人从“追凶者”的亲弟弟变成了一个和他关系不大的路人乙，说关系不大其实还是有点关系的——两个人年轻的时候为争风吃醋打过架，现在又为儿子打过架。这样就大大减轻了故事的悲剧色彩，而且自然而然的把追凶的目的从“复仇”转变成了“还我清白”，再后来的各种黑色幽默也就顺理成章了。

第二个改动是让原本合力追凶的亲兄弟，变成了素不相识的陌生人，甚至在一开始还互相怀疑对方是凶手。我觉得这是一个特别妙的改动，电影里许多戏剧化的冲突和巧合就是因此而生。两个人从各不相干到相互怀疑再到互相信任互相帮忙，其实是一个很有意思的过程。说到底，都是为了“清白”两个字。

最重要的一个改动应该是对凶手杀人动机的改动，把原本一桩简单的劫财杀人改成了出于某种目的的买凶杀人。这个目的将故事和现实联结起来，让电影从真实到虚构再回到现实。也正是因为这个不可告人的目的才引发了后来一连串阴错阳差让人啼笑皆非的情节。嗯，这其实是个“一张照片引发的血案”（开玩笑）。故事首尾呼应得很好，片子最开始几句无关紧要的闲聊，在最后让一切谜底昭然若揭。

电影把故事发生的地方从贵州搬到了云南，也把追凶范围从小半个中国限制在了从水城到昆明之间，把追凶的意义从兄弟情深转移到了维护清白，也保留了真实案件中的一些细节，比如五哥代成军是开修理店的，他给弟弟换过车胎；比如兄弟们确实是根据摩托车印找到的凶手；再比如四个兄弟曾经扮成贩猪的混进寨子里查找凶手，还有兄弟们悬赏发动亲友提供线报。

多视角同时间线插叙的结构很棒，一点都不混乱。不过听说已经有《心迷宫》珠玉在前了？微博上有一些声音说《追凶者也》是曹保平拍了一部不及格的宁浩片，但其实两者并不一样，不应该这样去比较。虽然都有着巧合和黑色幽默，但我的感受是，宁浩的“巧合”是内核，故事的呈现是为了表达“巧合”主题，而曹保平的“巧合”择是一种手段，他只是通过各种“巧合”的方式把整个故事的结构衔接起来。

很高兴这部电影的演员都是我很喜欢的。刘烨就不用说了，耍得了帅，也扮得了丑，明明可以靠颜值，偏偏要把自己在往糙了整的路上放飞。张译也是我很喜欢的演员，他在微博上对自己在这部戏中的表现有些遗憾，确是有些“用力”，看得出这是“张译”在“演”。王子文和角色很贴合，很意外地看不大出“曲筱绡”的影子，要知道那是一个个人风格多么鲜明的角色，而“杨淑华”出场的前十几秒，我竟然一下子没有反应过来这就是王子文。最后，“小烂屎”的演员也很让人惊喜，和影帝的对手戏自然，帅得很！

最后的最后，我要强烈表达一下我对“贵哥”的演员的崇敬之情啊！如果我心目中有哪位演员能称之为“神演技”的话，那一定非这位大哥莫属。在《烈日灼心》结尾的VCR里，我一直以为是把在监狱里的当年真正的杀人凶手给找来了啊！后来看《心花路放》的时候，马苏那位金链汉子还让我面熟了好久！在《追凶者也》里，这位贵哥也会让人忘了他其实是个演员，以为他就是当地基层一个警官。

总之，生活永远比故事更动人、更精彩。

大家都没注意影片的随后一句话么？那个小混混说的：从小我爸就教育我做人要诚信，可惜我爸死的早，基本都忘光了！
我想，这大概才说影片要说的精神吧！
你可以当他是文艺片，也可以是故事片，更可以是黑色幽默片，既有剧烈的戏剧冲突，又一切都情理之中。
分成四段，讲述了三个小人物，甚至是底层人物的故事，一个修车工、一个小混混、一个杀手。


杀手，是整部剧的高潮，从转为他的视角叙述开始就所有人一直23333，笑个不停！身为一个杀手，视力不好还脸盲，运气不佳还意外的执着！这是一个非常敬业的人，为了杀人这个工作，无论闹出怎样的事都绝不放弃。。。。这是他个人悲剧的起源也是剧情黑色幽默的起源。
他说了两遍金店打劫的事，他说他最恨黑心商人，打劫了金店结果发现一半金子都是假的，同伙出卖他换取减刑，好不容易买了房子，发现丽水就是臭水沟花园就是一堆管子！为了有个家，他最后只能受雇黑心商人，受人钱财替人杀人，于是才有了这个故事。
他冷血，可以毫不在意的杀死猫哥，可以在知道杀错人的时候说大不了买一赠一，可以追踪人三天
他情义，对自己的情人尽了所有的关心，为了给情人好的生活所以买房，当别人打他的女人时他会拼命的阻止连钱都不再重要，当他许下三天的期限时他又给情人说我不回来你就拿钱走吧。而最后他又是为了情人才落入了包围。
他敬业，也诚信，他恨不仗义的人所以他执着于杀手的工作说什么也要完成！可惜，他真的不适合，起码先把视力和脸盲治了！
难为演员张译演的那么到位了！


刘烨也就是修车工，是主角、主线、灵魂人物，担起了这部剧的文艺片的支柱。他的好运与杀手的背运形成了鲜明对比！可一切又合情合理！他是追凶者，有着一切主角应有的特质，不见得始终正直却一直正义，在命运冲突中始终站对了位置！他以为混混是凶手，卖了他家的猪给死者的母亲；他为了得到物证，又贴钱给了混混；最后他知道凶手不是混混又买了头猪送给混混。

混混，不是一个好人，偷车、借女朋友的钱，就是一个真混人，可是他在凶手的威逼下缺无论如何也不肯出卖刘烨，最后要借他的口说出了本片的中心：从小我爸就教育我做人要诚信，可惜我爸死的早，基本都忘光了！

为什么这么说的？

大概因为所有人的悲剧都是从为了利益忘记其他开始的！
开锰矿，为了全县全市全省的利益更是为了投资者的利益，可是刘烨就是不愿意牵坟，于是大老板就决定化几十万雇凶杀人。利益面前人命又算得了什么？
为了一千块的，猫哥冒充刘烨去给凶手修车，于是被杀了。
为了一辆摩托车，无辜的混混卷入了凶杀案中，甚至成为了要被杀的对象。
为了少坐牢，同伙出卖杀手。利益面前哪有兄弟？
为了利润，金店卖假金子，导致凶手早年打劫被骗。凶手说了两遍，可惜第二遍没等说完就被警察击毙了。

大概是因为凶手为了能买房而不得不去杀人，心里却是看不起这些人的，认为自己和他们是不一样的！不是挂羊头卖狗肉店金店或者房产商！我是有信用的，既然答应了我就一定要完成杀人的工作。
刘烨不想要补偿款这个利益，就想有哭坟的地，却被利益充斥的世界所不容，被所有人视为眼中钉。

最后杀手死了，刘烨给混混还猪。
可是锰矿还开么？房子还虚假宣传么？金店还卖假货么？这些尽在不言中，只能借混混之口自白一下，不管你信不信，反正我做到诚信了！
可悲可叹

云南方言不是一个很难掌握的方言。北方语系，西南官话，音调有一些变化，再加上一些特有和其实不算特有但是本地人往往觉得特有的词儿。云南不同地区的方言差别比较明显，主要表现在音律上。比如建水方言有八个音调，女孩子说起来跟唱歌一样，男孩子说起来跟女孩子一样。
方言自有方言的力量。方言用得好自然是加分不少。当下网络上很喜欢把南京话“一逼屌糟”拿出来说，我小时候都嫌脏不敢当着大人乱讲这一句，现在居然成了书面流行语，只因为这样的表达太准确太有情绪了。很难想象李伯清不说四川话会成什么样子，也很难想赵本山说普通话会如何——尽管在很多南方人看起来，东北话跟普通话差别不大。
用北方语系的方言很讨巧。大部分词汇都能听懂，在字幕的帮助下，理解起来不会有什么障碍。而个别专用词汇在语境之下，会让台词变得很生动。武林外传里陕西话山东话东北话河南话在一起混，毫无违和感。但是有些电影里普通话和粤语对话，显得就怪怪的。
说了这么多，是因为《追凶者也》这部电影里的云南方言实在是太恼火了。不地道的方言一出现，电影立刻就变得很糟糕。王砚辉施宁这些云南本土演员的方言当然没问题。王子文讲四川话我就理解为她本来就是四川妹子吧。但是刘烨这个格楞半倒的云南方言就太让人倒胃口了。《李米的猜想》里，王宝强也说着一口奇怪的方言，似乎有点儿云南话的意思却又绝对不是。好吧，我可以理解为这个角色是个外地来云南打工的。但是追凶者也的刘烨，他是因为不肯搬迁祖坟而产生这一系列的事件，那他绝对是个土生土长的本地人没跑啊。讲这样水准的云南话，是不是标准太低了？此外，电影里用云南方言作为每个章节的名字，其中“小烂屎”一词纯属乱用。王子文清纯的形象以及片中独立善良的设定，跟小烂屎完全没有关系。如果说小烂屎指的是其他人，那就更加不能理解了。
军事剧里武器装备最好还是考究一点，历史剧里道具官职等等最好还是考究一点，方言电影里，方言的使用当然也应该考究一点儿。这是一个导演一个演员对自己基本的要求吧。我总觉得，作为演员，多学点儿方言总归是个很有用的技能。相声不是讲究四个字，说学逗唱嘛。“学”这个字里，学方言是很重要的一个部分。相声演员不学点上海话山东话河南话，大量的段子就没法说了。记得《霸王别姬》里，张国荣为了练习北京话，练习戏剧，用了一年的时间。《追凶者也》方言不过关，我只能理解为曹保平刘烨对自己的要求太低。
方言不过关，这是中国当下电影现状的一个缩影。曹保平这样不算烂的导演刘烨这样不算烂的演员追凶者也这样不算烂的电影，对自己的要求也这么低，这才是我们跟真正优秀的电影行业的差距。追凶者也这样的电影，请烧包谷这样的云南方言专家来调整一下都不行吗？好莱坞烂片一大堆，但是好的导演好的演员，绝不会在这些重要环节基本功上掉链子。如果我们连严肃作品都是这个鬼样子，那又怎么能指望整体水准的提升呢？
至于刘烨的“轴”没有起到应有的剧情推动作用，张译从心狠手辣的杀手突然变成笨贼一箩筐，影片风格混乱这些问题，我就不想说了。方言太差，说多了也没劲。

整个九月，国内院线可谓是热闹纷呈，而在这个月上映的众多影片当中，我最想看其中三部，分别是：杨超导演的《长江图》，曹保平导演的《追凶者也》和冯小刚导演的《我不是潘金莲》。昨日下午在家，酝酿《阿尔贝·加缪》的长书评未果，于是说走就走，到家附近的影院，观看这部期待已久的《追凶者也》。事实证明：在电影院度过的这两个小时，可谓物超所值，这场观影之旅，也给中秋小长假画上一个圆满的句号。

在这部电影里，曹保平导演把故事发生地点，选择在位处中国西南边疆的云南。云南，并不仅仅只是电影的取景地，而是整个电影故事的文化背景和文化载体。电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法，这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。而两者所不同的是，《算命》的章节标题完全参照章回体小说，是工整的对仗式文字；而在《追凶者也》里，导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化，从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”，要么是云南当地人常用的方言词汇，要么就是云南人经常食用的特色食物，而电影当中的对白，也是以云南方言为主。更值得注意的是，这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵，“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向，“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味，这些一语双关的俗语，都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。这样的一系列设置，让这部电影充满了云南地域特色，也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外，看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。

甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”，也跟上述俗语设置一脉相承。我们绝对不能望文生义地认为，这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”，实际上，“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语，它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。
早在17世纪初，英国有一家公路旅店，店名便叫做Cock and Bull，疲惫的观光者在那里留宿歇息，他们常常聚在一起，讨论他们所经历的一些奇闻异事。久而久之，这些故事就被称之为cock and bull tales。影片用这样一个西方俗语来作为英文名，既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应，又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰，坚持查出事件真相的故事指向，可谓一箭双雕。

影片对于中国市井社会的再现与还原，当然并不仅仅体现在上述名称方面。在影像内容的具体展现上，也有许多值得玩味之处。比如影片刚开始，几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件，说着宋老二的闲话。导演显然是意识到：在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野，类似茶馆、澡堂这样的场所，一直就是小城居民最重要的公共空间。小城里的大事小事，谁家的三长两短，都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年，小时候都有在澡堂或茶馆里，听镇上老居民如此谈论的生活记忆。对此，旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里，也有着形象深入的记述与研究。而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人，对逝去亲人的招魂仪式，乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全，就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景，都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。因此，虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下，具有很强的戏剧性和可看性，但故事的真实性和现实指向，也同样毋庸置疑。

跟上述充满仪式感的场景相比，更为真实的，则是影片故事的内核。只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟，导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工，宋老二就要面临杀身之祸。在这个故事中，我们看到的，是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。耐人寻味的是，在马光兄弟的帮手贵哥眼中，宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路，而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。“发展才是硬道理”的所谓政治正确，在地方资本家的口中，已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由，畅通无阻。而更让人沉痛与深思的是，要除掉宋老二，根本无须马光兄弟自己动手，无论是充当职业杀手的魏小凤，还是成为替死鬼的猫哥，抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全，以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二，整个杀人事件互动链条上的每一个人，都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。在资本和利益的驱动之下，他们之间展开了互攻与互害，而所谓正义的到来，只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下，而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟，却似乎仍然相安无事。高高在上的资本家马光兄弟，所付出的，似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。

由此，这样一个表面上的幽默喜剧故事，却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。看明白了这一点，或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人，如果没有这样的外包装，也许这样的电影，将永远无缘在大屏幕，跟广大观众会面。

就此搁笔。

2016.9.18晚作于竹林斋

原本以为《追凶者也》和《烈日灼心》一样，是一部严肃的犯罪电影。看完后，我发现它是一部黑色荒诞片，甚至还可以加个词：黑色荒诞喜剧片。

既然是荒诞片，就不能以太正常的三观和逻辑去看它。

在叙述荒诞这事儿上，中国人早早走在了前列，从「荒诞不经」的《山海经》开始，中国人对于荒诞的捕捉就没有停止过，而首获诺贝尔文学奖的莫言，更是在《蛙》《檀香刑》中将荒诞笔法顶出了新高度，就连余华的《第七天》，也是一本最现实、最荒诞的畅销小说。

中国影片也从来没有放弃过呈现荒诞。早期的《鬼子来了》之后，从《疯狂的石头》开始，荒诞电影成为华语电影的一股泥石流，《人在囧途》、《港囧》、《夜•店》《让子弹飞》《Hello树先生》《我不是王毛》等时不时地冲击一下观众。

如果说功夫武侠电影早已华语电影的一个符号，那么，荒诞电影再发力下，有可能可以成为第二个鲜亮名片，毕竟爱情、正史等类型片，中国导演大都拍得乏味可陈。

作为北影教师，导演曹保平也不是安分的人，否则立足三尺讲台就好了。他早年的《李米的猜想》就挺另类的，直到《光荣的愤怒》、《狗十三》，我才发现他很长于荒诞。随后的《烈日灼心》，荒诞被隐忍了，冰冷到令人窒息，又发现他还很有勇气拍犯罪题材。

如果中国有韩国那样的拍片环境，按照目前的社会素材量，大概华语电影也能制造出了不少佳作。然而很难。很多类似的剧本，从一开始就无人问津，或不敢接手。

从这一点上说，为曹保平的胆量，和迂回在成片和审查制度之间的智慧点个赞。

回到《追凶者也》。观影前，我已经做好了沉重以待的心理准备——影院里的人不多，似乎过节期间，很多人不愿意看这样一部外观阴郁的片子。

电影的宣发方，在一定程度上引领错了方向。

电影前20分钟，的确有些沉，像一个人的脚步，蹒跚踟躇。然而随后它就狂奔起来，像一匹野马，张译出现后，像跨上这匹野马的背，却抓不住它的缰绳，任由驰骋，兴奋刺激。

抓不住缰绳，是因为已经知道发生了什么，无法预测下面会发生什么。

电影，总是导演和观众在斗心思，时不时地玩个套路，套路要么深、要么浅，很容易玩砸，《追凶者也》的套路玩得算是恰到好处吧，一个扣锁上，猜？一个扣解开，啊！

从开篇来看，它只有一个扣，就是因为一起命案，刘烨变成了秋菊，想要个清白。如果电影就这么持续到最后，倒也谈不上套路问题了。大概观众都会以为就是这么一个故事，直到第二个扣亮出来，让人又以为这就是结局了；然后第三个扣冒出来，也不是结局，第三个又带出第四个，第四个又和第一个纠缠上。

这些扣盘根错节，却不复杂，它把心思放在逻辑设计上，层层推进之间，观众大概都能做到秒懂，笑点、啊点在秒懂间迸发，充斥在脑海里，带来的就是一个比较爽快的观影感受了。

这个锁扣、解扣的过程，从荒诞逻辑上来说，它是合理的，但如果在观影时完全代入现实，和电影逻辑时刻对抗，就没那么好玩了。

当然，荒诞并不意味着脱离现实，它最终的扣解开时，你会发现，一个现实的梗，巨大地摆放在中间。

《追凶者也》的讲述手法和剪辑手法并不算曹保平的原创吧，因为依稀能看到《无人区》《疯狂的石头》或《黄金大劫案》《夜•店》的影子。

好在，这是一个全新的故事。这点就很好了，很多电影就缺少新故事，也懒得在故事上下功夫，买个热门IP，或弄一堆卡司，拍得再烂俗，就能卖很多银子了。

这个故事涉及犯罪，怎么能没有警X呢？只能正面呈现，不能吐槽警X，这点中国导演应该很羡慕韩国导演。《追凶者也》没有吐槽，但也没有美化这个避不开的点，但很大程度地淡化了警X的存在感，作为一部犯罪片，做到这点应该付出了很多心思，而最后警X的出现，算是一种折中求全吧，不影响影片整体剧设。

在整个剧设中，张译出来的最晚，但毫无疑问，导演给这个喷着一口东北话的角色赋予了太多戏剧性。刘烨已在上海电影节上拿回来一个影帝，假以时日，张译也能凭借《追凶者也》拿个最佳男配吧。

关于方言问题，实话说，刚开始我也有些费力，云南方言完全听不懂，一边要看剧情展开，一边又要盯字幕。而随着剧情拉开，不适应感完全消失，甚至，《追凶者也》如果换成普通话，效果会大打折扣。

最后吐槽一点：《追凶者也》的第三支预告片《爱是元凶》，有些多余，尤其是文案「心，无情；爱，无期」，一定程度了带偏了观影方向。不是所有影片，都必须沾染上爱情才好看；而爱情，在整部影片里就是为了圆满情节的工具梗，剧情没有用心安排，在解扣悬念下，观众也不会把爱情看入心。而这支预告片，让人以为这又是一部基于爱情的俗套电影。

总归，在皂片横行的影院，有这么一部还算费了很多构思心思的影片，《追凶者也》还是值得追下的。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有
——纯属个人之见，感谢轻拍。

附：不知道有没有人看到最后，片尾曲还是很好玩的，歌词▼