每天搭乘往返于韦斯切斯特与曼哈顿列车的瑞秋,眼里却只有位于贝克特街的两栋房子。一栋留存着她过去的回忆,一栋洋溢着她憧憬的幸福。
《火车上的女孩》改编自宝拉·霍金斯的同名畅销小说。在作者15年的记者生涯中,每天乘坐伦敦地铁通勤的经历给予了她创作的灵感。有趣的是,这本小说写到一半,宝拉就陷入了经济危机,她的经纪人拿着未完成的书稿四处联系出版社。哪知稿件一经发出,居然引来各国小说编辑的哄抢。梦工厂更是捷足先登,在2014年就拿下了电影改编权,而时隔将近一年后,小说才在书店上架。因此也就导致了先有电影剧本,再有原著出版。
应该说,《火车上的女孩》小说的火爆是沾了2012年北美最卖座小说《消失的爱人》的光。两者有许多共通之处——都以人物日记的形式来讲述事情的经过,也都毫不留情地揭开了婚姻中乌云密布的阴暗面。但不同点在于,在《消失的爱人》里,婚姻双方的视角均有涉及;而《火车上的女孩》则通篇在用女性的视角进行阐述,塑造了三个相互关联的、立体的、有问题、有缺陷的女性形象。
瑞秋离了婚,但她并不怪前夫汤姆,她觉得都是自己的错。婚后多年备孕未果,使她情绪糟糕、易怒而又神经质、成天酗酒、难以相处,不但丢了工作,汤姆也慢慢嫌弃她,爱上了另一个女人安娜。如今,汤姆和安娜结了婚,住在原来的房子里,两人还有了孩子。而隔壁那栋房子,住着另一对夫妇斯科特和梅根。在瑞秋看来,这是她心目中「幸福」应有的模样。车窗外,男的高大英伟、女的风姿绰约,总是那么柔情蜜意,仿佛神仙眷侣。那个女人和那种生活状态既是她之所失,亦是她之所欲。她想象着他们各自的性格脾气,甚至还给两人起了名字。直到有一天,瑞秋突然发现那个女人出轨了,不禁令她怒火中烧。
正如上文所提,由于电影剧本的撰写早于小说出版,再加上作者宝拉·霍金斯从未写过剧本,因而制作方找来了编剧艾琳·威尔森对原著材料进行改编。没想到电影上映后,艾琳改编的第一步就引来了书迷们的抗议,为了把电影向美式靠近,她将原著中英国伦敦的火车线路搬到了纽约,自然也包括了站名和街名,抗议者中甚至还有美国本土的书迷。
当然,这个改动也无伤大雅,更显著的是整体风格上的变化。《火车上的女孩》与《消失的爱人》一样,原著中有许多心理描写,而这向来是电影改编上的难点,没有了细腻的心理刻画,会大大降低影片的悬疑性。在这方面,《消失的爱人》做得不错,而本片就明显差了一口气。编剧艾琳自幼受信奉波西米亚主义的父母影响,崇尚自由不羁,以至于在编剧风格上偏于感官刺激,她之前的作品《风流老板俏秘书》、《皮毛》、《克洛伊》中都不乏对性的描写,因此也就延续到了《火车上的女孩》。这方面的比重一多,内心戏份势必大减,构不成外部环境的紧张对峙。于是使得影片的悬疑氛围不足,后半段的反转显得仓促,在逻辑上也有些许瑕疵。
回过头再来审视这三位女性角色。三个女性性格各异、每个人都代表了女性人格阴影的一种类型:瑞秋是强迫型人格,生活的诸多不顺遂让她苦恼、懦弱、自暴自弃、醉生梦死、对一切无所适从;安娜是补偿性的自恋型人格,对物质和名望野心勃勃,终于道德失范而成为汤姆的情妇,但结婚后却发现已然自我封闭于家庭生活的牢笼;而梅根则是有着自我毁灭倾向的边缘型人格,美艳、叛逆、轻浮、早年的经历(兄长暴毙、意外溺死孩子)让她安全感缺失,沉沦在各种不伦关系之中。
原著绝妙的地方在于三位女性作为有着人格缺陷和心理问题的人,或多或少都是不可靠的叙述者,但每个人作为观察者都在自己的叙述中呈现了客观事实的某个侧面。通过作者巧妙设计的时间线,三个人物讲述的事件相互交织重叠,恰好反映了事件的原貌。
而三位女性间的种种瓜葛及冲突又体现了阴影的投射与转让。瑞秋在亲眼目睹梅根出轨后将对安娜的愤怒投射到了梅根身上,迫切地想要告诉斯科特梅根出轨的事实。殊不知正在觉醒的自我意识在梅根身上察觉到了自己的人格阴影,通过在其他个体身上投射并转让自己的阴影来重塑自身完整的人格。同样的,安娜自觉自己的生命力在婚姻的藩篱中逐渐枯竭,开始对汤姆疑神疑鬼并将婚姻中的问题归咎于瑞秋并在叙述中提到自己已经感觉要变成当年的瑞秋,这也是通过自身人格阴影的投射与转让而完成重塑的过程。最后,通过自性,瑞秋与安娜迫切想要摆脱阴影的束缚,并在冥冥中联手导致了汤姆的死亡。
相比对于婚姻中三个女性的细致刻画,男性角色就显得黯然失色得多。要形容影片中的汤姆,也许简单的「渣男」二字是最为贴切的。在与瑞秋的婚姻中出轨安娜,然后一手炮制了瑞秋的各种幻觉,并导致她自暴自弃;而在与安娜的婚姻中又出轨梅根,在梅根怀孕后则对其痛下杀手,十足的恶贯满盈。只是,虽然瑞秋和安娜在杀死渣男的过程中得到了宣泄,但也许同时另一道枷锁和人格阴影将伴其终生,不知何时才能得以释放。
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剧本很多硬伤,但是想表达的能get到。blame all for man。先说结尾:男性(汤姆)对待她像没人要的狗,她却说我不是。我对自我的认知都是你塑造的。有点性别理论生硬,但也能理解。用理论在写剧本。男性就是不能把鸡鸡放回裤裆。草一个又一个。这个不能草了就草下一个,草不下去就怪你不够吸引人了。女生开始自我检讨是不是不够好,也不能离开他。女生依赖男性。fuck all day。除了感官麻醉以外,这是一种爱。
女主特别奢望那种完美的幸福。从车上窥探别人的生活,想象别人拥有自己dream的。(结果到头来没有一个人真的拥有,都在出轨和欺骗)。从女主喜欢黏丈夫,画家对男人的需要和主动紧紧相拥看出,没有女性是自由的,就连我们觉得最有个性的梅根,也是喜欢abuse,无法逃离这种被掌控,被虐待的快感。男权文化的统治发明出了一种被统治的愉悦,什么都包办,一种强大和将你hold在掌心或者胯上,无论是性上还是日常生活上,对这样的男性的仰慕已经变成愉悦。斯科特看起来有暴力倾向,但正是这种强烈的possessive和jealous,和他能给予的爱的强烈程度是呈正比的,无论是性的还是非性的。通常我们认为平等、互相理解是爱,但人类世界是多样性的,男权文化也诞生了与它相对应的,能对在他强大浓度的占有欲、嫉妒、关心和爱下而能产生依赖感,愉悦感和仰慕感的感情现象。一种被统治,被男性统治,被男性强烈的攻击性作为对象而会有愉悦的感情现象。但是女主看到的不是性,而是爱。她被震撼的是她想象的两人之间的爱,她梦想的(或者说代表女性的梦想)。她对斯科特有性冲动,摸斯科特的胸脯,也许有性欲的成分,但更多是带着对深身处自己梦想的爱世界的人的仰慕成分。斯科特至少在自己的故事里是能给予爱的,这样的男人很特别和“性感”,由此才会有那些擦边的动作,试问女主是真的想被斯科特草吗,说是性欲成分也不完全对,应该是想被爱吧。被一个充满爱,能给予爱,浑身都是沐浴爱的气息的男人草,自己能感染这种气息,成为这样的男人进攻的对象,也算梦想部分地成真了。但其实在爱的故事之外,梅根是被家暴的。
里面的三个女性都没有能逃离对男性的依赖,或者被这种愉悦统治的挣扎。
梅根不想怀孕的理由不清楚,是不想当玩具家庭主妇,还是不喜欢斯科特。为什么想要汤姆的孩子,是气话,还是测试,还是报复,不清楚。
其实是性别题材,或者说女性题材。
2016美国惊悚悬疑片《火车上的女孩》,根据英国同名小说改编,全球累计票房1.73亿美元,定级R,豆瓣评分6.4,时光网评分7.0。
“世人笑我太痴颠,我笑他人看不穿”。
“世人皆醉,唯我独醒”。
影片的惊悚感和悬疑感构建得很好,不断地闪回、不断地倒叙和插叙,令事情扑朔迷离,观众的注意力被导演巧妙地引导了女主角酗酒幻觉的错误方向上,观众会误以为支离破碎的影像都是由于女主角有严重的精神疾病而产生的幻象,甚至会怀疑女主角是一系列事件的元凶。
当而片尾揭示谜底时,观众才焕然大悟,豁然开朗,原来这些混乱的影像,都是女主角的真实所见,只是由于酗酒而导致短暂记忆丧失罢了。
由于女主的酗酒,导致没人相信她的话,她在酗酒引发的恶性循环中无人理睬。即便是她掌握了真相,也不被相信。这个故事在现实世界中有着强烈的现实意义,因为多数人都是戴着有色眼镜去看待别人,一旦先入为主,就会带着主观评判去看待事物。
影片在三分之二的时间里,节奏不够紧凑,有些平缓和松散,直到后三分之一真相逐渐浮出水面时,影片氛围才渐入佳境。而且,本片的故事情节并不复杂,两个小时的片长导致过于冗长。导演如果精简浓缩一下,将片长控制在100分钟左右,会比现在两个小时的观感要好。
故事的主体是三女两男,却产生了一系列的婚外情,女主角的丈夫婚内出轨,和女主角离婚后,再婚生子,婚内再次出轨已婚女保姆。女保姆不仅婚内出轨女主角前夫,而且婚内再次出轨心理医生。女主角前夫的现任妻子,曾经第三者插足成功上位,如今自己却被第三者插足,这一情节设定有极大的现实讽刺意味。
这是一个渣男和渣女的故事。女主的前夫是纯粹的渣男,女人在他眼里只是发泄兽欲的工具,不懂珍惜,到处放荡撩女。看心理医生的女患者则是个渣女,纯粹的不知自重的骚货贱货,到处留情,最终落得惨死渣男手下。渣男和渣女最终都惨死,实为罪有应得、因果报应。
2021年的印度同名影片,不是翻拍自本片,和本片一样都改编自英国同名小说。
这两个片子被众多网友比较过了,基本一边倒的说《火车上的女孩》比《消失的爱人》差的太远,这种感官印象是潦草,不太负责任的。当然,娱乐消遣层面随便说说可以不负责任,但要想中国的电影水平上去,就必须解剖经典,较较真儿。
首先说,我是大卫芬奇的迷,迷了十几年,甚至可以说是因为他,我爱上的电影。他的所有作品几乎都是重复欣赏的。总的来说《消失的爱人》是大卫芬奇一贯的做事风格,结构排兵布阵缜密、严实,明显是“结构图谱”是一遍遍推演出来的故事。表演和置景也是明显严格控制的。也就是说表演和场景无论好坏都是导演的错与对的直接表达,中间应该没有过多的折损。
《消失的爱人》除了它的精彩之外,反复观看也发现了它有些虚假、不合理的设置。
先说《消失的爱人》角色分析和动机。大卫芬奇犀利观察,提炼生活之细致很厉害,有些情节是从生活来,带有黑色幽默。片头和片尾镜头设计他一向很在意。尼克vo:真想知道她的脑子里在想什么?依附在腿上的艾米突然抬头,盯着看,仿佛有心灵感应的精灵,观众不免一惊——多么精明的女人,她甚至有读心的天赋。这种设计非常有味道。
《消失的爱人》有个问题尼克在故事开篇时是很漫不经心的,人物意图似乎不够明确,也许导演是刻意要表达他的大咧咧,才会被妻子玩的团团转。而影片后部分,精明的艾米心理动力依然有同样的问题,或者是更加突出。她大费周章,最终做功却约等于零。
男主尼克的内心动力。一个男人,丢了妻子,面对媒体微笑合影,而且多次,这本身不太符合常理,他为什么要这样做呢?这是作者生生埋下的悬念,你到底在不在乎妻子,妻子是不是被你杀了?可以这样埋悬疑,只用警察评价“他蠢”来作解释,岳母责备几句,叙事上未免有些牵强,敷衍。
女主艾米的内心动力。通常人做事都是走捷径,先用最小的力气去行动。但女主费尽周折、动用会“影响自己人生的”力量,甚至要杀人(相当于世界大战动用核武器),那她一定要有足够理由的,才会觉得值得,但仅从女主的反应来看——不,足,够。
《消失的爱人》,爱人决定要“消失”的动因是非常关键的,按理说应该着重笔墨。导演或编剧确实排兵布阵一番,但关键一场戏不知为何却轻描淡写。
这段关键心理铺垫是闪回表现的:夫妻双双失业,尼克情绪低落,为了填补空虚无聊,不经过妻子同意买了一堆游戏、电脑。这本来是一场重要的铺垫,丈夫懒惰让艾米极度失望的动因。这之后并没有失望到极致和爆发的场景,更何况这个妻子是个极端精神症患者,而艾米只是简单争执了事。这与后面大动干戈,以至杀人,有点不吻合。
角色表演上,《消失的爱人》男女主角的活性和表演张力都稍显不够,尤其与《火车上的女孩》里瑞秋的表演对比相差的较远。两人般配、靓丽、气质佳、外形贴近角色,但这是偶像剧的要求,内心情感张力可以再强化。《消失的爱人》表演细腻程度两主角都是缺少的,表情单一,该有的爆发和表露没有做到。我感觉女主在生活中是有冷冷地暴力,如一言不发、气喘如牛破坏东西的细节。
相反,变态前男友,德西的表演几处非常恰到。
约92、93场表演的两处精彩细节:
德西把艾米带到自己的别墅,一再地说这里很安全,之后,是退着步离开的,这种方式:是依依不舍,也是仆人对主人的极其尊敬动作。
另一处是,德西第二次看望艾米离开别墅时说:“我期待着与艾米重归于好。”边说边抚摸门框,那门框已经火热像女人的腰身和屁股沟。这略带猥琐的动作完全是人物内心的表达,准确,他对艾米依然仰慕,依然yy表露无意。艾米正是看准这一切,才对这个富家公子实施准确的控制。
剧作场景上《火车上的女孩》许多场景都是完整的一个小故事段落的,有起承转合,有前后呼应,有节奏变化,只可惜被炫技的剪辑剪接零碎。而《消失的爱人》很多都是平均安插的信息排列,规整简单。
《消失的爱人》甚至有一条线索不知为何没有延展?出现的BUG是艾米买了把枪。但后面我们连枪的影子都没看见。另有几处为了“交代而交代”,比较直接给出信息,明显台词是给观众听的,如下面的几个场景很典型。
例子1 女警察:来吧,说说你有什么收获
年轻警察低头开始把现场勘察和DNA报告念给女警察听。
于是,年轻警察读了一大段案情信息,这明显是读给观众的。
例子2 约第47场两名警察选择证据,再次来到尼克父亲的旧房子
年轻警察不解:都已经可以定案了,抓他就行。干嘛还折腾呢?
女警察:你要知道没有尸体的案子是多么难结案吗?
女警察四处查看。
年轻警察:你要找什么?
女警察找到地下室入口:尸体,来吧去看看,也许有收获。
没有尸体不能结案是我们看警匪片都知道的常识,警察作为执法者不可能不知道,这里显然是刻意拿出来说给观众的。
例子3 约第66场机场
尼克候机,电视里两名主持人对尼克和妹妹说三道四,暗示兄妹关系亲密的特别,相互包庇。
候机旅客干脆来一句,变态乱伦的兄妹吧
尼克惊讶地看着旅客。他从包里拿出棒球帽戴上,低头离开。
很刻意,很直接,还好美国的群演质量高,表演痕迹少没有太刻意,要是国产电视剧就会群演表情更突出做作,甚至笑嘻嘻,手上指指点点,嘴里一直重复台词。
例子4 大概第69场
艾米在自己的房间打了911举报电话:我好像听到尼克家的小木屋里有动静。
这举报电话太容易了!竟然还在自己的住处!报警电话是那么随便拨打的吗?警方对认为重要的电话进行追踪,一步步证实。
《消失的爱人》的台词过多。如开篇尼克与艾米恋爱初识,或开片尼克与妹妹调侃,泛善可陈,没有新意,在言情电视剧中常见,完全缺少芬奇的独到和创新。
影像和剪辑效果都是为了叙事服务的,不能影响观众对叙事的接受效果。这点上《火车上的女孩》的导演想法可能过于超前了。他打乱时空交叉叙事,遵照情绪走向的多线叙事,让习惯慢节奏的观众,尤其是心不在焉,边看电影手上做着家务活的观众根本看不下去,以至于直到片尾很多情节不明白,不得不说,这样剪辑叙事《火车上的女孩》得不偿失。但,不能抹灭的是《火车上的女孩》的剪辑叙事是现代电影可以看到的最复杂、技巧高级的典型之一。
总之,大卫芬奇作品水平一向稳定。但,凡事比较都会出高低,这里,单从作品来讲《消失的爱人》相对《火车上的女孩》影视语音运用不充分,部分场景处理敷衍,泛泛。表演也更没有后者精彩。尤其艾米丽布朗特,这姐演啥像啥,《穿Prada的女魔头》《边境杀手》……再加上《火车上的女孩》,各位自行比较很容易得出结论来。
《火车上的女孩》是一部严重被低估的影片。
也是一部被复杂的剪辑耽误的影片。它的表演与影视效果不在《消失的爱人》之下,可惜的是,因为叙事复杂,没有连贯的气氛,在观众面前树立了“高冷”的屏障。可惜!
垃圾!人物塑造和情节软弱无力经不起推敲。这男的有什么毛病一言不合就杀人?跟他现在老婆不是好好的么?真有毛病他老婆那么久没有发现?好歹给个线索呗?没用的烟雾弹倒是一大堆,什么路过的好心人了,有控制欲的保姆丈夫了,帅气的心理医生了,说明什么啊?法医都罢工了么,杀了人什么证据都没有?警察脑子有泡,保姆被杀竟然不查最后出现地点的男主人?
我也会远远地想象以及完美化别人的生活就像别人也同样在做的一样。真是又病态又普遍的日常。
对渣男的执迷不舍和对表象上幸福美满的婚姻的沉溺,恰如对随身杯里盛满的酒精的深度依赖,卸载不了的执念背后覆满了旧日伤痕,那些曾臆想车窗外一闪而过的万千人生、曾对得不到的美好反复凝视咀嚼的人,更能对Rachel的遭际感同身受,只有当曾经的幻梦真实地覆灭,酒醉后的失忆才不再是一种苦楚的幸运。
难怪作为一个近视眼 我的世界如此平静
电影人也都有希区柯克情结,就是被分角色朗读(?)打乱剧情。看到有评论觉得这片批判隐喻彰显西方女权过激。我觉得你是让人踩尾巴了。你以为女性处境什么样呢,不说出来你当大家是在伊甸园吗?这种腔调和那男人最后硬BB的那句“其实是你杀了她”有啥区别?不过回来说,其实这电影很一般。
唔通豆評嘅男仔多, 先咁低分...我會話懸疑電影就應該咁, 誤導到您…… 你估我唔到…你真估我唔到……星星電影金句今次應景! 真沙樸!! 自命推理達人嘅我都被玩到 氹氹轉……素晴しい (四眼哈日美少女正好教的東瀛寫法) 另外 就係 千祈唔好得罪女人, 古語有雲 爛佬怕潑婦 (難免好大男人
一个渣男害了三个女人的故事,最开始影片会引导你以为一切都是女主Rachel做的,影片倒叙与现在两条主线同时进行,最后真相浮出水面,女主是正确的,她没有做任何事,全部是他前夫做的,包括谋杀,前夫试图通过让女主酗酒篡改她的记忆以此来嫁祸于她,最后女主出于自卫杀掉前夫,现任给女主作证清白无罪
如此狗血的剧情完全配不上Emily Blunt出色的演出,完全就是对Gone Girl的东施效颦
UK2.0 第一部。最后部分真血腥,有一些没必要的裸露和暴力,别的还好。Emily演得很认真呢~~那个Megan长得像劳伦斯+雷雅塞杜。那么烂的剧本竟然有“菲比”和那个女警官捧场,惊讶了下。。曼城的Odeon长得好奇怪,出来以为天黑了,一脸懵逼。。
读小说的时候我就觉得这书的人气被夸大了,看完电影更是坚定了这个想法。悬疑气氛和转折就好像Lifetime电影。。本子不够演技来凑,从Emily开始的三大女主角到Justin都表现得很好(当时要是Leto和CE演Tom和Scott,直接大扑街吧?)另:Justin和Lisa叫Rachel的时候会不会出戏啊233?
女主绝育遭抛弃,小三负疚性泛滥。原配酒醒灭渣男,二奶醒悟补一刀。
书给了三星,电影因为演员都不错所以加了一星,和书区别不大,只是做了微小的删改
珍爱生命,远离渣男!!片里安排的时间线挺没劲的。“菲比”在火车上喊得那句“ Rachel” 真是又温暖又出戏啊!
其实再多喝点就好了
节奏有点慢,女主怎么那么辛苦,男人果然可以毁了一个女人的命!结局就是那么妙!
女人的觉醒,叙事太乱,脸盲症的人会看晕。
片尾那个开瓶器拧起来是真过瘾!开始以为是致郁系,刷到最后赫然治愈系。风景美到会骗人✘真的不想再被骗去纽约一日游了〒_〒女性角色全是演技派
演员没问题,故事给人一种真相大白反而更没劲的感觉,时间轴看着也有点乱。喜欢Haley Bennett的长相,弗格森真是美。看到男主叫前妻Rach,有那么多人围着转也是有理由的,以及还是想知道他电脑密码是什么……
少喝点儿
基本还原了小说的内容,但也仅限于还原内容而已;试图还原小说的结构,但并不成功。一开始以人物来分,后来又用时间来推进,最后一鼓作气的真相大白,这个做法实在是不怎么聪明,而且让电影变得有些廉价。
气质上太像Gone Girl了,可惜没有芬奇的凌厉剪辑加持,有几段时间线乱得我目瞪口呆。终于见识到了传说中的极品贱渣男,结尾大快人心!快、快给我一个开瓶器,我也要钻~钻~钻~