剧照
剧情介绍
该重磅原创音乐综艺由周迅、大张伟、张亚东、马东担任超级大乐迷。节目集结了野孩子、达达、joyside、后海大鲨鱼、重塑、傻子与白痴、福禄寿等33支最具代表性的青年原创乐队，将通过一场场精彩的现场表演，多维度呈现乐队的独特风格 和魅力，竞逐2020年度HOT5乐队。热播电视剧最新电影波尼龙的异想世界熊出没·重返地球经济机器是如何运行的同居三人行毒枭：墨西哥第一季终极危情橘郡豪宅第一季埃米西达：黄色 献给昨日新SOS大东京探险队秘密花园2020清宫秘档大世界2011我们在这里生活赞美蜡笔小新：好别致的影分身浪子回头你们这些家伙真麻烦！鬼吹灯之九层妖塔女气兵变1938只是未婚夫的关系美国恐怖故事 第二季东周列国·战国篇
长篇影评
1 ) 喜欢上五条人两年后，终于延迟追完乐夏2（全赛段reaction）
喜欢上五条人一个月后，他们爆火了那个夏天。喜欢上五条人两年后，还是决定来补一补传说中被综艺之神眷顾的名场面。
之前不看是觉得音乐无第一。好的音乐当然是有一个梯度的，但在“都很好”那个范畴里，南方的海风和西北的苍茫，你要怎么比谁比谁牛逼呢？比音乐性，表达立意？还是商业数据，历史意义？
假如他们都肯来，“如此生活三十年，直到大厦崩塌”和“热风从海燕你的发后，抚慰南方暂时的摩托”谁又该拿第一呢？把野蛮生长各有各风格的乐队，拿来关公战秦琼排排坐，规训成流量爱豆争一二三四五，实在太不rock了。
如今冲着五条人的综艺名场面（还有已经知道早早离开的野孩子），还是决定换种心态来看。不意难平不入脑，不被狗血故事线带着跑（捞五条人的夏天实在太有名了），就当是在电视上欣赏音乐节，纯属拓宽自己视野。
看完初舞台，感觉这个节目果然还是综艺大于音乐。介绍+采访+场外花絮+大家社交闲聊的时间占比，比live时间多多了。 为了让观众快速记住，会给每支乐队贴标签立人设并且无限放大。
但你摒弃一切标签去听他们的歌就知道，不是这样的，或者说不完全是这样的。总之就是，可以透过这个窗口去开拓视野，但不要被节目组的标签带着跑就是了。
初舞台（第一组）
🎸马赛克 ★★★☆☆
《声生不息》时就听过他们很多翻唱，感想是。。。唱的不怎么样但资源很好😂 节目组给他们的人设是迪斯科，冲动傻逼喜剧人，他们自称暧昧摇滚，实际上就是citypop嘛。唱自己的歌属于ok级别的好听。
🎸超级斩 ★★★★☆
经常在音乐节海报上见到，万万没想到他们居然是玩核的，还是女生主唱！二次元+核+电子太炸了，令人耳目一新的组合，我可以原谅他们真人秀部分的生涩和冒失了。
🎸傻子与白痴 ★★★☆☆
挺好听的台团，人设是以主唱流量带乐团的不容易的少年们，唱一些自己的不服输和纠结。但放在新晋台团里算普普通通的，没有草东、告五人那种一出来就抓人、震住场子的锐气（拿这两个来比也确实要求有些高😂）
🎸Mandarin ★★★★☆
人设是天才少年团，技术力非常高。但声音透过层层介质传到观众这里时，可能就没现场那么惊艳了。在我这里属于好听，但留不下印象的。
🎸五条人 ★★★★★
演出四星，真人秀部分加一星！不愧是综艺史上留名的名场面，每一句都是值得反复背诵的金句！每一秒都是浓缩的精华笑点！怎么说，前面的演出都属于“挺好听但可以边玩手机边听的”，五条人出现以后是会让观众放下手机，把真人秀部分也当脱口秀来看的，全场乐手都被他们炸翻了瑞思拜。
仁科的每句话、每个反应都会冲出你的预设，把观众和pd创死。阿茂我终于get到为什么说他像海丰陈冠希了，在旁边宠溺笑和评价仁科是诗人时，嗑到了茂科父母爱情（。）“我起哪个音就唱哪首”真是综艺之王神来之笔，没有灯光没有字幕的盲听舞台，反而是整个节目最浪漫最rock最不像个“选秀综艺”，最回归音乐本真的那一刻。
🎸福禄寿 ★★★★☆
我很喜欢《我用什么把你留住》，第一次听《玉珍》，好听但还是觉得缺了一点噼咔的东西。福禄寿的人设是科班出身音乐素养牛逼，之前也有很多她们是不是中产阶级高高在上不识人间疾苦的讨论。有什么好吵的呢，听歌就得了，逼逼的人写得出第二首《我用什么把你留住》吗。
🎸重塑 ★★★★☆
久闻大名没听过歌，人设是非常非常非常装逼，知识分子乐队。感觉重塑被人骂太装的主要原因是。。。华东的长相差了一点😂
真的，主唱如果足够靓仔，观众是能原谅甚至自动戴上滤镜的。如果仁科没有那点低配港星的气质，五条人的很多行为绝对要被骂出翔，不会有那么多迷妹替他辩护。脑补一下，假如把华东的脸AI替换成李承铉甚至张淇，那所有的质疑都会变成“哇塞”。
不过光就音乐来说，重塑是性感的。华东装逼半天后翻车没插键盘，急中生智改成口哨也非常绝，氛围瞬间爵士乐灵魂乐了起来，建议以后重录一个口哨版的真的。
当然了，本质上我不觉得华东在装，他其实是很真诚地在表达自己所看所思所为，只是以这样的严肃的、匠人的态度去表达宏大命题，就很容易被这个轻浮的下沉的世界嘲弄。
他看的那些东西仁科阿茂也看，我甚至很期待他们来一场知识分子对谈，茂科肯定是接得住的。但仁科阿茂的底色是轻松的戏谑的，他们不会把苦大仇深的东西主动翻开给你看，“看啊我有多么多么深刻”，因此他们表层的市井、幽默也更容易被大众接受，那些苦涩、幽微的东西需要你主动深入才能抓得到。
而华东虽然不讨喜，但探讨他们仍然是有意思的，不然我也不会写那么多。作为音乐人言之有物有态度，让人觉得有趣有得聊，比听完毫无印象的“just ok”要好得多了。
🎸号外&夏日阳光 ★★★☆☆
每个综艺节目都有的一轮游炮灰来了，真人秀部分短，音乐也。。。毫无亮点😂 好吧，是“just ok”啦。夏日阳光记住了人设是社畜乐团，风格是北京朋克，aka很像花儿但远没有花儿当年真诚。号外则。。。完全记不起来了😂 惨惨。
🎸水木年华 ★★★☆☆
水木年华那么多年的商演经验，台风控场是很ok的，甚至我觉得他们更适合《歌手》那样的舞台，上台唱的这首也是在他们这群人（李健汪峰孙楠那英等等）范围内的优秀。 问题在于，后面加的《游击队之歌》太油了。
这首我听过野孩子现场拉着手风琴唱，全场观众都含着泪站起来跟着一起拍手大合唱，那个场景是很感人的，空气中都飘满了布尔什维克的味道。哪怕我非左翼，也会被音乐本身的优美和他们表达的真诚所感动，这种感动是跨越国界以及一切政治隔阂的（印象中他们上马世芳的电台好像也唱过，马世芳也感动得一塌糊涂）。而水木年华版《游击队之歌》，则丧失了野孩子在音乐性上和氛围上打动人的要素，对我这种心里有对比的人来说格外减分。
当然了，综艺都有冲突和剧本，乐评人突然冲出来抨击水木年华一把年纪了还贩卖青春，那段演得太过了。害，都是千年的妖精了谁也别装了，这些争议点看一乐就行，都没有聊的必要。
🎸木马 ★★★★☆
人设是老炮儿，哥哥们的偶像，解散后意难平又重组。之前不了解，但这首《旧城之王》挺喜欢的，木玛的外形有一种日本视觉系乐队的雌雄莫辨妖异调调，可以想象出年轻时的倾倒众生。属于拿了前辈剧本但不拉胯，会让人记下歌名事后再去找来听的。
初舞台（第二组）
🎸Joyside ★★★☆☆
同样拿了前辈剧本却是拉胯的，整个Joyside的故事线获得了近半小时的时长，如何辉煌过、如何重组、如何受同行景仰，一上台演。。。我真的感觉我打开了星光大道🌚 就，也不是难听，但太太太普通了，如此流行又如此口水歌，听完后留不下任何印象，也无怪乎播出时会被狂骂了。
🎸大波浪 ★★★★☆
同样是音乐节海报常客，第一次听，大波浪很惊喜啊！没想到是玩合成器的迷幻电子，太适合节目组的舞美了，主唱李剑骚气四溢的舞台表现，跟暧昧眩晕的音乐氛围相得益彰。下台他说自己是双相，难怪了，在舞台上狂躁又疏离的表演可太契合他的人格特质了。虽然得病的人三次元很心累，但对艺术家来说痛苦也是种创作的养料了。
🎸Rustic ★★★☆☆
风格同样是朋克，人设是曾经辉煌过如今落魄又重组，真人秀部分李岩像是仁科+大张伟的结合，但大概是京腔天生招人烦，有大张伟的欠儿却没有仁科的讨喜。贫乏的生活条件、天马行空傻乐的喜剧人、一直温柔包容着对方犯病的老友，这样的搭配会让人想起五条人，但五条人深层次的悲悯却是一直一直自信爆棚的李剑达不到的。南城胡同串子过版本了，现在是广州浪子走鬼的时代啦。
至于音乐？就。。。朋克呗😂永远傻逼（无贬义），永远热泪盈眶。（当然就本节目内比较，还是比夏日阳光强的）
🎸左右 ★★★☆☆
音乐比较土摇，有一点偏金属，但太字正腔圆的普通话削减了金属的力量感，变得有点像汪峰怒放的生命的喜感。
其实挺好听的，但在节目里待遇太惨了，不仅一点介绍采访故事线没有，甚至演出都没播完就插画外音了，太不尊重人了。
🎸不速之客 ★★★☆☆
人设是（自诩的）摇滚老炮，老子最正统最滚最real。三星半吧，歌还挺好听的，风格是非常oldschool那种重型摇滚，梦回1960s😂 纯英文歌词，混进欧美经典老乐队的打口碟里都毫无违和感。
问题在于现在确实不流行这种了，你超越不了前面的大师，也抓不住当下的年轻观众，只能在真人秀环节当个特立独行的悲伤喜剧人了。
🎸椅子 ★★★★☆
又一个台团，人设是拿过金曲奖的社恐学生乐团，风格也是citypop，但比马赛克要舒服得多。台团是天生适合张悬这种小清新style的，梯子的专辑是我愿意在工作时当bgm循环放的。
但同样citypop的台团，我会拿他们和落日飞车，乃至大象体操、晨曦光廊这些后摇比，梯子的歌好听是好听，却比不上落日飞车给的绮丽的震撼。
🎸白日梦症候群 ★★★★☆
万万没想到是白举纲的乐队。之前就知道小白的唱功很好，第一次听乐队版的他，风格很惊喜啊！让人想起告五人。小白其实年纪也不小了，但做出来的东西就是给人感觉很新锐，而且live很炸。
问题是主唱单飞太过有名，就会像萧敬腾的狮子合唱团一样，个人耀眼到盖过了集体，会让乐队变成了歌手live的伴奏团，在小白的乐队我觉得有一点。
至于节目组又搞事，故意让乐评人一通炮击“你们不地下不real”，把小白都说哭了，实在没意思。大张伟仗义执言说的挺好，地下有什么可骄傲的呢。台上的其他乐手看不下去，观众也看不下去。
🎸遗忘俱乐部 ★★★★★
演出四星，忻姐太帅了加一星！！刘忻是什么人间卓娅！鲻鱼头烟熏妆，发梢落下头微低，眼神一抬烟视媚行，完完全全戳中了我的赛博女同点啊啊啊！低音烟嗓，范儿也特别正，脱掉外套穿真丝白衬衫甩头时，真的想跟着在livehouse一起蹦，蛊死我了呜呜呜！
至于真人秀部分提了很多选秀时期的事，把小白和她放一起作快男超女组，真没必要。浪姐文案说得好，凡此种种皆是前缘，参加过一个选秀就成了甩不脱的标签，八百年前的事提了有什么意思呢。
🎸法兹 ★★★☆☆
人设是温情奶爸，风格是英伦摇滚加点朋克，好听洗脑但差了点向内的延展性（也就是所谓内涵）。音乐节听到会跟着蹦蹦，但私底下却没有主动去点开专辑的欲望。
🎸达文西 ★★★☆☆
三星半吧。第三个citypop，编曲很有昭和东京の味，需要配上像素美少女蒸汽波画面的那种😂 但主唱猴子的音色不是那么契合，这样的编曲人声应该要么清亮一点（像椅子那种），要么阴郁低沉一点。主唱的音色音域太正了，咬字也很北方口音，沙宝亮唱不了citypop你明白吗😂 除了脸很帅很吸迷妹外，整体配置是不太搭的。
🎸野孩子 ★★★★★
前面完全没有介绍他们出身西北的前缘就离谱，人设打造成隐居世外的高人了😂 虽然他们确实长居大理，每天自得其乐练团晒太阳踢毽子（就是不发歌），但这个高人出山人设实在是。。。咯噔（。）怎么就不能用介绍Joyside的篇幅去讲小索，讲河酒吧，讲野孩子解散又重组的那些前尘往事呢？
但一开口还是，卧槽😭 我的野孩子回来了！没想到这次他们竟然搞纯人声阿卡贝拉，没有任何乐器还是听得人屏住呼吸。在剧场听他们现场时真的能感受到那种声场，节目录音竟然能还原这一点，仿佛能触摸到空气中声波的震动。后面又solo了一段纯乐器，没记错的话应该是《死之舞》？每次听都都感觉在哈萨克斯坦金灿灿的黄沙中旋转起舞。没什么可说的，我的老宝藏boy们，牛逼！
初舞台（第三组）
🎸霓虹花园 ★★★★☆
人设是初生牛犊不怕虎的重庆崽儿，明日之星，但风格很惊喜啊！是非常清冽的日系摇滚，编曲又融入了很多后摇元素。作为很喜欢日摇后摇的人来说，是没想到能在这里找到这类的，可以加入歌单了！
🎸旋转保龄 ★★★★☆
人设是嘴欠喜剧人，歪果仁老婆，风格是山地摇滚，跳舞音乐，第一次见到摇滚舞台上玩低音贝斯（倍儿大大提琴😂 ）。歌是很好听的，像是摇滚版爵士，又加入了布鲁斯元素。但我有多喜欢这性感的编曲，就有多烦直男癌的歌词和乐手真人秀部分，一些希望自己听不懂中文的时刻了（。）
🎸康姆士 ★★★☆☆
第三个台团，真人秀部分拿人家口音来反复开玩笑贴标签一点也不有趣好吗！贵节目组是想不到其他有意思的人设了吗！算了算了不生气，说好不被节目组带着跑的。
音乐风格就是非常湾湾，流行摇滚，五月天编曲+张震岳唱腔。作为十几年五月天老粉我是非常吃这个编曲风格的，但这歌本身写的太。。。周华健了😂 编曲无法改变主旋律的。。。过时感。导致听感上很奇怪，“别哭！前面还有路！”乍听还以为是刘欢老师在“大不了就重头再来”呢。（没有不尊重刘欢周华健的意思，五月天自己就写过致敬这种风格的《兄弟》，可以去听听这种90年代流行金曲感）
🎸HAYA ★★★☆☆
人设是奔放的蒙古族，异域风情，乐器里的马头琴也很有内味儿，世界音乐爱好者听前奏狂喜。但女主唱黛青塔娜的风格。。。怎么说，太星光大道了（。）
就是离世界音乐远了点，离秘境香格里拉酒吧街艳遇近了点😂 同样异域，听听野孩子是怎么玩的，同样蒙古族，听听杭盖是怎么玩的。导致我本来对HAYA很有好感，听完后最喜欢的竟然是纯音乐的部分，主唱不开口的话是能给四星的（。）
🎸ETA ★★☆☆☆
人设是没人认识的小透明，风格是加了一点复古迪斯科的。。。流行？虽然确实演出来印象不深，但舞台都不给放完太残忍了。
🎸白皮书 ★★★★☆
人设是比赛专业户，新人黑马通过不断赢比赛来闯出名气。真人秀部分着重讲了他们上台前琴摔坏了，开演前1小时紧急换琴，作为木耳朵来说live部分是没听出什么瑕疵的。
不知道怎么形容这个曲风，但我很喜欢！有点像万晓利，低音但很燥。类似后摇人声部分很少，而合成器也用得很炫，歌单喜加一了。
🎸后海大鲨鱼 ★★★★☆
久闻大名的后鲨，第一次听，感想是。。。不愧是老牌乐队啊！虽然风格没有很花，但整个台风就特别正特别自在，感觉进了演唱会专场一样，完全忘了这是竞技综艺的舞台上。虽然我没有后鲨情怀，他们也不是我会加歌单的歌，但听到这样的live跟着蹦还是很快乐的。
🎸岛屿心情 ★★★★☆
人设是名字听起来很像台团但实际上是陕西人（这什么奇怪人设！）之前不被周围人理解，低谷期意难平。
风格会让我想起草东，solo部分同样有清冽后摇感，确实跟乐队名很相符的湾湾感。而且很好的一点是，主唱刘博宽唱歌的吐字不是那么清晰，字正腔圆北方腔是玩不了后摇/citypop这种都市松弛丧系音乐的。
🎸声音玩具 ★★★★☆
同样前辈，人设是歌词的人文性，台下佛系老干部艺术家。声玩大名在外，我一直以为他们是玩实验的，没想到其实是很正的这种。。。许巍？😂 要说歌词人文性，比起万青/腰来又少了点艺术性，比较偏老男人情怀。好听是好听的，但不是特别戳我的点。
🎸Carsick Cars ★★★☆☆
风格是噪音摇滚，人设是声音实验家（坂本龙一？）但演的歌没有感觉很实验，前半段有点英伦朋克的意思。后半段秀了用弓拉吉他，但不知道是录音还是什么问题，感觉低频丢失严重，低音像隔着层雾似的，玩的很花哨但听感并没有更好，可能需要现场直接听吧。作为很喜欢坂本龙一的各种声音实验的人，对这个舞台是略失望的。
🎸达达 ★★★★☆
人设是大前辈，孙燕姿周迅同期，当年想打造成内地五月天？因为外界风评压力与自己预期不符吧（说别人评价他们不算摇滚乐，五月天自己也承受了很多年伪摇的指责啊，这就是挺过来和没挺过来的区别了）中间解散很长一段时间，18年重组。
不了解他们，光听《南方》这个舞台的话，与其说像五月天不如说像张玮玮（康姆士：我们才是五月天式编曲正统血源好吧🌚）是好听的啦，到结尾部分也有点五月天味儿了。顺便说到武汉乐队，不能请SMZB吗！我的意难平啊啊啊！
总结一下初舞台33支乐队，除了之前就非常喜欢的五条人、野孩子、遗忘俱乐部，我会再专门找来专辑听的是玩核的超级斩，玩合成器的大波浪，偏日系后摇的椅子，白日梦，霓虹花园，岛屿心情，以及低沉特质系的重塑，木马，白皮书。没想到能在这个节目捡到那么多日系后摇乐队，歌荒很久了，开心！
不得不说，五条人在最后一刻才复活，在马东的扔纸条中胜出，不愧是综艺之神眷顾的男人！如果是实时追综的话很搞人心态了23333 限时即兴比拼，给10分钟时间1分半就OK，在台上把拖鞋都甩出去的范儿实在是太帅了！衬托得现翻歌词本的达文西匠气了，真的心疼，太残忍了23333
1v1改编赛
五条人 vs 福禄寿
《last dance》vs《少年》
pk赛就不一一写了，反而很感慨这集仁科太好了。
这赛段的规则是1v1，输了的那队直接淘汰，依然是要淘汰掉一半人的大逃杀。福禄寿上场接受挑战，之前老炮儿们热络社交的场合瞬间鸦雀无声。
不知道是觉得对战初出茅庐的女生胜之不武（rapper圈经常有这种偏见），还是觉得福禄寿有“皇”相，总之所有人都使使眼色不上场，让干站着的三个姑娘手足无措。
马东刚要宣布流局，仁科突然就拍了下阿茂的大腿，“不用”，头也不回径直走上台。这一刻这个皮衣男人真的帅炸了！比所有英雄出场的场景都要戏剧化！不用征求阿茂的意见，十几年的默契我知道你肯定不会反对的。阿茂一脸懵，还是马上汲着拖鞋就跟上去了。
你说他轴也好傻也好，他破坏规则但不是读不懂空气。成人的世界有各种各样的计算，有人囿于圈内地位，有人考量着比赛策略，仁科站出来，只是觉得这一刻不能让三个姑娘在台上尴尬，仅此而已。
跟观众互动时一本正经地说“大众是不存在的，每个人都是单独的个体”，还有后采时笑着对导演说“淘汰我们是节目组遗憾”。他们出现的每一刻都在打破你的预设又无比自洽，有聪明人的头脑却有一颗憨人的心。
联系如今，福禄寿因吸毒而星途陨落，五条人看起来像“烂仔”但出道十几年也没有什么黑料，所有嘴毒的乐评人都对他们赞赏有加，想想就觉得这个世界的轨迹好奇妙。
别人吸到饭圈粉后动不动就“辱女警告”，多少明星在女性议题上翻车，他们反而被人写文安利《五条人作品中的女性关怀》。
仁科参加披哥后被粉圈黑子们扒出的最大“黑点”，竟然是把脚搭在自己手风琴上“不尊重他人”，笑死。以及月亮组有人爆料“仁科叫粉丝来房间里喝酒纯聊天一整晚，第二天再把她送回学校”，没有锤但想想也像他干得出来的事😂
在披哥组还有人发帖说，不喜欢五条人的音乐但因为一件事对他们改观。爱奇艺的跨年男女艺人分组完成任务，男艺人组要学跳女团舞，女艺人组要跟五条人合作舞台，后台全程直播，其他男明星都在吃火锅打麻将social。
只有五条人在跟欧阳娜娜玩即兴，一首一首接着弹。没有因为她年轻或者是女生就轻视她，把她当花瓶，拿她的绯闻打趣，而是认真当成一个平等对话的音乐人，在一个partyanimal的场合真的在交流音乐。
就很感慨，好人不一定有好报，但你真诚待人，认真做事，总会被人看到。
超级斩 vs 野孩子
《芒种》vs《竹枝词》
超级斩的前奏我一听就笑出来了，是上海爱丽丝幻乐团那种日式中华风啊！太二刺猿了不知道有多少观众能get到。不过我没想到他们会给人声全程挂电，竟然用人力唱出了一种v家调教的感觉，什么叫电子歌姬啊😂是很有意思的尝试但处理得不太好，全程高频没有层次会听起来有点倦。
野孩子的《竹枝词》就没什么好说的了，两个字：高级。
张佺的高音、郭龙的低音和起来余音缭绕，隐居时是真的有在练的不是光晒太阳踢毽子去了（所以你们练了倒是发歌啊😂）。虽然歌词用的古诗词，但编曲用了西洋的手风琴、吉他、键盘，微微带点爵士听出了一种胡德夫音乐会的感觉。退赛的全程也做得很体面，有高人下山点到即止的风范了。
五条人 vs Mandarin
莫名其妙的call out赛制，but五条人依然综艺之王。我要是马东和pd的话得感谢他们一辈子，太有节目效果了，天选综艺人。
选出两支已淘汰乐队可以自由反选对手pk，五条人又又又回来。 仁科出其不意跳上桌子，睥睨众生环视一周。
定格到重塑，“不选你们”，华东暗松一口气的大头特效笑死我了。跟大波浪对视，打扮得像席德的邢星低头啜饮一口，跟武林大侠对波似的气场不能输，只有李剑知道墨镜下有多慌hhhh
仁科几大步横向跨越连桌，又跳回来拄着茂总肩膀跳下桌，勾过脖子说悄悄话。茂总特别淡定一副习以为常的样子，真是不动如山的安心支点，什么跳脱小野猫x把控一切向导啊！
然后仁科又一个凌波微步，踩着前面的沙发几大步跳到第一排，一个转身展开双臂跟椅子“surprise~”这个像舞步一样的动作，长腿细腰也太好看了！是小丑还是猫王啊！主唱水刚喝下去楞在当场，差点噎住的样子笑死我了。
之后阿茂说椅子没有鼓手，挑他们没有风度，仁科懊悔了一下马上说选他们只是因为想跟前鼓手玩，我要跟他们道歉（挑对手竟然是仁科第一个人即兴决定的😂茂总也太宠了）
不想让姑娘在台上尴尬就站出来，在规则允许内因为胜之不武就主动道歉换人，茂科做人是真的很好。之后茂总的威士忌社交也很好笑，管你们听没听懂喝就完事了。
为什么选《问题出现我会告诉大家》？“因为有很多问题需要解决”，仁科深深地看镜头一眼，笑起来太蛊了。问题出现了，因为不炫技不高级感，又被淘汰了。ok，it’s right，把话筒放在地上，谢幕留给观众吧。
乐队合作赛
明星跨界合作那两期太垮了，差点给我看的想弃了，不如看b站的《德国乐迷看乐夏》有意思。到乐队合作赛这段才水准回来，意外的综艺故事线很好笑，比合作曲本身还好看。
比如华东人设崩塌，和肖骏笑点对上就停不下来；haya的黛青和超级斩的酸之间女性情谊，小白小青从台上到台下都是姐姐妹妹就很动人。
彭坦的可爱之处也终于发挥出来了，之前跳上桌扑到谢强身上那一下就戳中了我的嗑点，虽然一把年纪了但他身上确实有种很纯真很少年感的气质，“强强~”“坦坦~”喊那么亲热不好嗑吗！和椅子的合作里隔代沟通很好笑，一边主动岀击一边社恐退缩，拉扯也很有节目效果，好像看到伯元内心那个i人大喊“你不要过来啊！”
后知后觉才知道，华东和刘敏原来是离异夫妻😂 我就说他们相处时的那种氛围怎么那么。。。诡异。熟捻中带着距离感，一个云淡风轻而不屑，另一个欲言又止小心翼翼。
对华东无感但看了一堆他俩be cp的剪辑视频😂 缺德人就爱看一些非常自信的男性，被知根知底的人毫不留情戳穿，那种无所适从的一瞬。而对自己世界观非常强大自洽的华东，最能打破他虚张声势的泡泡还无从反驳的就是敏姐了，爽点满载XD
另一个我觉得很有意思的就是大波浪的李剑，他太有冷面笑匠的气质了。舞台上无比地外放，骚气又冷峻，肆意放纵脆弱感，游离迷离疏离，又游刃有余。下了台以后看得出他是个很聪明，甚至是略丧的一个人，就像是周星驰或者卓别林，伟大的喜剧家舞台下通常是不快乐的，反而会沉默甚至很严肃。
他们会强迫症一般掌控作品，看得出李剑是大波浪的主心骨，作品所有呈现都是他设计好的，观众的反应也在他意料之中。他的队友很心疼他打磨作品时对自己的内耗，但谁也帮不了他，只能自己做困兽之斗。
他双相发作的时候他身边人那种不适我太能感同身受了，双相患者就是非常情绪化，情绪会很极端，一下子陷入低气压里。他也不是有意想怎么样，但是他一下子陷进自己情绪里时，大脑已经没有CPU去顾及他人感受了。周围人如果是内向高敏感度那种性格，可能在旁边就会被同理心压得喘不过气来。
总而言之，痛苦是艺术家的养料。做艺术家身边的人通常会很不幸，因为会被他们“吸收”掉，但站在安全距离之外欣赏艺术家的作品是很幸福的。
真人秀里窥探李剑这样复杂的不稳定特质的人也特别有意思，又丧又聪明，冷眼旁观心里什么都门儿清，但表面上永远没个正形。消解严肃，拒绝媚俗，他的痛苦只会内化，释放出的经过无害化处理的那一点点暧昧阴暗就很迷人了。
最在意的人
超级斩最后一场，真的忍不住有点想哭。这首歌开口第一句就，啊！太老二刺猿了！就是特别正那种日漫op/ed，无尽的夏日，清冽的勇气，少年少女，相信奇迹。
他们知道自己没有进一步的可能了，就爱谁谁选了一首遵从自己内心的歌。认清现实没有奇迹，依然选择用力挥洒燃尽😭 这是什么三次元版《乐与路》！这歌应该去b站晚会演啊！死现充们get不了的😭
看到彭坦在下面蹦得特别投入也很触动我，果然中二少年都是共通的。酸在采访中感谢文件夹给她的支撑，件夹笑着来一句“辅助都是要扛伤害的嘛”，呜呜呜呜。
这一轮大家都挺真挚的，HAYA献上了他们在节目里最好的一个神级现场，带点宗教感、带点神性、带点绝望嘶吼，比第一场星光大道好多了。用德国乐迷的话说，“她最后的凝望都是音乐的一部分”，要是全蒙语就更好了。
大波浪的《他的方式》“goodbye planet”嗑生嗑死。我太惨了，延迟看乐夏也延迟吃瓜，福禄寿半年前塌了才知道，刚锐评完李剑又发现大波浪半个月前走了俩。
看月亮组的瓜，邢星和李赫想过稳定小日子。李剑的世界里只有大波浪，但他们的世界里除了大波浪生活还很宽广，理念不合离开也情有可原。
但邢星女朋友给经纪人发短信说再也不准他参加大波浪任何一场演出，转告李剑有他没我，那个也太离谱了？？真的很像一些小三闹上门找原配撕逼现场（。）
最内什么的是，邢星和女友在采访里自己说，认识是因为邢星醉后想强吻哥们儿，结果第二天酒醒才发现吻的是短发的姑娘？？然后他就决定要追这女孩了。啊这，你想吻的是哪个哥们儿啊！！！信息量也太大了吧！！你们是亲太多次都不记得了所以酒后更那什么的其实也发生过是吧（。）
而且李剑是双相，女友是抑郁，一次是巧合，两次就。。。邢星的体质也太那啥，合理怀疑一些红白玫瑰替身梗了（x）
怎么说，我不了解邢星但我跟双相的人谈过好多年，太佩服邢星能忍受那种突如其来的情绪不稳定了。两个生病的人都那么依赖他，他身上应该是有一种让人依靠很安心的气质吧。
换个角度说，他可能也享受跟不稳定特质的人发展亲密关系，喜欢他们的失控感给自己带来刺激。亦或者是和李剑那么多年相处下来的斯德哥尔摩，他已经习惯了这种互动相处模式，使他循着本能找了一个女版的他，而她的缺乏安全感又驱使他远离了他。这是什么命中注定的流浪彗星😢
李剑发的那篇声明里还在帮两人解释，大家不要怪他们，但又明说了自己这两年来的处处妥协，为避免矛盾收起了自己的控制欲委屈求全。月亮组里的一个评论说，“只能说是我太多情，不敢埋怨你无情” 天啊戳中了我😢
想起他在乐夏里说，“我最大的心愿就是保住身边的这班弟弟们”，如今连这个愿望也求不得，goodbye my planet again😭 我只是路过浅嗑一口还能嗑be美学，真情实感的粉丝该有多心碎啊。
复活赛
复活赛大家都是最后来玩一场了，所有人都挺真诚的。haya洗尽铅华，福禄寿的马太走心了真的触动到了我。后鲨状态全开魅力爆棚，小号漂浮在最上层那种不知天高地厚的明亮的快乐太棒了。
这场五条人选阿珍爱上了阿强我是没想到的，虽然岀圈但太简单了很不利于竞赛，然而他们演绎的方式也是完全出乎我意料之外。一边爆笑一边狂拍抱枕，那么简单的歌能演成这样，怎么那么绝！
第一遍副歌唱完后，第二遍阿茂的海丰话rap+仁科的英文rap+小老虎的国语rap符合预设，小老虎说的那句“阿科说塑料袋里有自我”get到了内味儿。第三遍那个竹萨克斯太灵了！像抽风一样歇斯底里的灵魂高潮，一层一层螺旋上升无穷无尽，皆尽过火皆尽癫狂。
到第四遍时，我以为阿科要跳水，结果他犹豫了一下直接跳进人群中！被所有狂欢的人群簇拥着，简直是耶稣之子民选领袖了！带着全场人一遍又一遍嘶吼着“虽然说人生并没有什么意义”，几乎有一种乌托邦的浪漫迷梦与理想破灭后的哀伤了，真的是与所有观众共同完成的行为艺术。我是没想到他们会那么众望所归的，爽剧的剧本还不赖是吧，阿科？
另外，科单手翻过栏杆太帅了！我以为是回到舞台，没想到他一路冲到了评委席，来都来了为什么不更嚣张点哈哈哈哈哈哈！只是一屁股坐到他们的座儿上还不够啊！
前采那个电波对话也很绝，“你认识张学友吗？”“（心不在焉）嗯，我跟他打过电话” 阿茂在旁边一脸“痴线-_-|| 搞咩啊……”的无语表情太好笑了哈哈哈哈哈
决赛
乐夏大结局，所有人都透露着一种“赶紧演完老子要放暑假了”的假期前夕气息hhhh 又用力，又迫不及待，又把之前所有没嗨够的通通发泄出来，达达、joyside、木马、大波浪都燥得不行。
不过这场最牛逼的还要数五条人，如果光凭演出的话就是无冕之王！《地球仪》我听录音室版的时候其实没太get到，但这个live版太太太炸了！仁科几乎是匆匆唱完了歌词，就开始无穷无尽天马行空不知道会驶向哪里的疯狂器乐狂欢海洋里。如同德夏所说，“《世界的理想》那场是自由，《地球仪》这场是疯癫”，彻头彻尾的宣泄，泄得一塌糊涂。
如果要我选五条人在乐夏最好的两个舞台，我会选复活赛《阿珍爱上了阿强》和决赛《地球仪》，两场都是配器丰富得让人应接不暇，漫长的solo像失控的航船与海浪搏斗。珍强赢在了四遍重复层层翻番，第四遍大合唱汇入到人民群众中立意无限拔高（《新蝙蝠侠》里也有这种场景）。
而地球仪就是纯器乐即兴上的牛逼，阿科的手风琴挂了一半在身上朝琴箱拼命嘶吼，外借的萨克斯手和找椅子借来的前鼓手也一起疯，最后阿茂的木吉他稳稳落地。很实验，很脱轨，很“发廊情歌”以外的五条人。而歌词本身的跳脱和迷幻就不说了，谁听了这个后还敢说五条人没有音乐性呢？
总结
整季看完，连带着看德夏和我自己的万字repo，是真情实感的乐迷了。犹豫了要打几星，四星给大部分都很棒的宝藏乐队，三星给为了热度屡屡出迷惑操作、一些肮脏小心思令人恶心的策划团队。
无冕之王五条人自不必说，大波浪、野孩子、白皮书、超级斩、遗忘俱乐部、岛屿心情、霓虹花园、椅子都是我的爱，福禄寿为人一言难尽但光音乐我还是爱的。就算没有喜欢到单独去听专辑的重塑、mandarin，他们的表演还是令我享受的。中二少年彭坦、人设崩塌华东、单身老父亲带仨娃的李剑……综艺线也是搞笑可爱的。
看到最后乐手们都很真诚可爱，所以我犹豫了不忍给他们差评，但前期节目组的恶心操作又令人如鲠在喉。
为了热度反复吊着五条人（我没有证据但感觉是在操纵票），宁肯给押宝的京圈老炮们半小时故事线塑造却不肯给小乐队完整舞台，不知道在投些什么的观众和评委们，莫名其妙的综艺争议（每期献祭一个乐评人当开炮的傻逼），平庸却美美神隐走到最后、后续也资源无敌好怀疑是皇的马赛克……
我在开头说过，先前不看乐队综艺是因为音乐无第一，在“都很好”那个范畴里，南方的海风和西北的苍茫你要怎么比？但节目给出了规则，不管你多大牌的乐队，就只演一首歌，就看现场观众对这首歌的喜爱程度。
ok，那给了规则就好好执行。结果都投了些什么出来呢？前期达达木马joyside演的很烂纯情怀也被无脑保，超级斩一直被低估。五条人前期被压票，到播出后录的五条人人气上来了，观众又报复性投走表现很炸的福禄寿和mandarin。还有复活赛明显打不过haya白皮书乃至后鲨的木马也莫名其妙晋级。
关于意难平，且不说无辜被骂哭的小白，憋着一股子做题家气质想出头的白皮书，就说五条人出道十年拿了那么多奖、摩登天空也签了那么多年，“京圈大佬”们却像第一次认识他们一样，是不是有些傲慢到离谱了？尽管在看之前告诉自己深呼吸不真情实感不入脑，但看完后理性考虑还是觉得这些场外因素影响了观感。
总而言之，作为综艺而言乐夏2整体是不错的，有精彩舞台，有搞笑真人秀，有超出所有预判的综艺之神五条人。但水面之下的那些东西，厂牌啦、公司啦、资源啦、鄙视链啦、不公与意难平啦，就只能像仁科泼出去那盒消失的优酸乳、被剪掉的那句“加了太多鸡精味精”一样，隐匿在其乐融融之下不可见了。
2 ) 关于对重塑雕像的权利质疑的一些个人回应
大家好，这两日在组里看了些对于重塑的评价，有些话想说，所以开个帖子记录下并且回应一些组内很普遍的看法。
首先，我看到组内对于重塑的评价大多集中在于华东的“装逼”令人不适。有人说“2020年了还拿全英文演唱当回事”“背对着观众演出没意义”“演出中一句话不说是装逼，不尊重粉丝”。还有很多人对于重塑的音乐本身有很多质疑，说《 PIGS IN THE RIVER》是抄袭 Nick Cave 的《Red Right Hand》。我想用这个帖子来回应一下上述问题。
1.华东所说的的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”是装逼没意义的吗？
我认为不是。可能华东的表达方式的确会令人感到不适，但是我想说，这些并不是没意义或者就意味着装逼。
华东所说的这些其实是指的“表演形式”。如大家可以看到的，目前的音乐表演并不仅仅是在音乐单个层面的东西。特别是这类以“观众喜爱与否”为唯一标准的演出，舞台效果是一定要有的。只要涉及到舞台效果，这便是一个演出整体的事情——灯光舞美以及乐队的整体戏剧表现，都是很重要的环节。国内的确，类似的不多，二手玫瑰、华晨宇的现场基本现在在走这条路（仅举例子）。
另外，对于为什么选择用英语华东也在采访中回应过：
英语是一门十分适合歌唱的语言
搜狐文化：你是学德语的，那为什么选择用英语来唱歌？
华东：因为德语相对于英语来说并不是一个适合歌唱的语言，所以用它唱歌有些奇怪。首先它的语法结构非常复杂，而且要求也更加严谨，你的主语、谓语、宾语必须这么放，一个介词后面必须得接它的第几格，都是有一个比较严苛的规范的。另外最重要的，还是因为我听的音乐基本都是英文的，所以我希望我唱出来的歌，能够跟我喜欢的那些英文乐队听上去一样。其实2003年、2004年刚开始组建重塑的时候，我们有五六首歌汉语歌，但后来我发现自己唱的很差，总是不能融入到音乐里面去。当然这肯定是我能力上面的问题，再加上汉语有四声，每一个字都有一个发音，对我来说很难把它拆开去唱，而英语一个单词可能三、四个音节，拆开唱就简单多了，所以我后来就选择用英语去唱了。
搜狐文化：很多人做demo的时候用假英语来唱，做完以后再填词，他们在处理韵律、节奏时确实很苦恼。中文在演唱的时候其实也有这方面的问题。
华东：对，其实是挺难的。所以我非常佩服那些能把汉语真正唱好的中国歌手，虽然可能只有少数的一两个，但我确实挺佩服他们的。比如左小祖咒，我觉得他的很多歌在安排音节、发声方式，以及旋律和歌词搭配方面我都觉得非常好。
搜狐文化：是哪些？
华东：比如《苦鬼》我觉得他唱的就非常好，还有他和陈升唱的《爱情的枪》，我觉得歌词写的也好，旋律的搭配也非常聪明，而且听上去并没有被汉语语言的独特性所限制住，不过目前我想到的也只有左小祖咒。
所以华东所说的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”以及重塑在节目里表现的态度，“华东的肢体结尾谢礼，刘敏的神态”都是音乐表演中的“形式”，这些形式可能会帮助乐队更契合得表现出他们想表达的内容。除此之外，二十世纪文学理论认为在艺术表达中“形式就是内容”。所以从这一层面看，华东所说的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”并不仅仅意味着装逼，而是舞台表现的一部分。
“重塑是第一个这样做的乐队”这个也很重要，因为在一片土地上最早开始运用这种概念，并且选择出自己的形式去做出来，是具有开创性的，也是具有引领性的。从另一个层面来说，这些形式，也是重塑作为摇滚乐队的特色。另外有自己独特特色的乐队/音乐人很多，比如：崔健的红布蒙眼，窦唯的西装摇滚，梁龙的口红......
2.《 PIGS IN THE RIVER》是抄袭 Nick Cave 的《Red Right Hand》吗？关于这个问题我借用别的回答来说： 摄影艺术抄袭最高赔款多少钱？！ 虽然这个视频介绍的是摄影，但是我认为对于艺术方面界定抄袭与否是通用的。下面是这个视频观点的总结：
观点一：挪用艺术，直接拿过来使用，可以用来体现自己的意志。如： 带胡须的蒙娜丽莎 -杜尚， 草地上的午餐-马奈， 尖叫的教皇-培根 。 对艺术家来说，挪用，可以体现了自己的思考，在这一层面上说，不构成抄袭。
观点二：作品得看个人阐述理念的区别，如果切入角度不同，看法会截然不同。相似有可能是巧合。模仿前人的作品，进而表达自己希望表达的内容是进步。 如果是作品应用于商业领域，可能有纠纷。
观点三：抄袭是法律问题，在艺术领域不存在。谁说都不算，法院说的算。
另外看看当事人怎么看待抄袭问题：Nick Cave自己是怎么看待歌曲抄袭的？
Warren是Nick Cave的长期合作者，是他写了《Palaces of Montezuma》的曲子。 Nick Cave问得很直接，“《Palaces of Montezuma》是不是你从Rising Signs那偷来的？” 结果Warren回，“X！当然不是！我是从Laughing Clowns那偷的。” 接下来，在这封给歌迷的回信里，Nick Cave说了自己的观点。 大概意思是：他认为音乐人都是站在彼此的肩膀上，从别人的歌里获取灵感不是坏事情，当代音乐就是从这儿抓一点，从那儿抓一点。“偷”是必要的，但你要把偷来的东西变得更好，以使得别人也想来偷你的。如果你“偷”来一个灵感却搞砸了，你没有尊重你偷来的东西，没有让它更好的话，那你终究会付出代价，你的天赋是会离你而去的。
另外一个是华东自己回复：独家|重塑雕像的权利:最后一个摇滚明星已经死了
华东：你刚刚说的一句话，也是我有几次采访的时候都会说的， 我们永远是站在巨人的肩膀上，也正是因为我们站在了他们的肩膀上，我们能够看到比他们看的更远。当然，从我们第一张专辑出来，有些人就说我们模仿Bauhaus也好，模仿Joy Division也好，我一点都不否认，甚至到今天为止，我们新唱片里还有这首歌，我觉得完全不是一个问题。
搜狐文化：现在模仿倒是一个好事。
华东：对，如果把摇滚乐比作一种文化，这个东西更多的是一种传承。
搜狐文化：像一个语境和一个系统。
华东：对，我们在一个系统里面，比如说Peter Murphy, Bauhaus是我的老师，你教给我这些东西，在我以后的生活当中我肯定不可避免的会把你传达给我的信息给表达出来。但是你是用你的方式表达，我是用我的方式在表达，也许我们表达是同一种风格，同一种气质，但我们是完全不同的两种人，我们表达出来一定会有差别。哪怕这些差别有时候会很微妙，但我觉得这也正是它最迷人的地方。我不知道你知不知道香港八十年代有一个叫做Virus的乐队，他们号称香港的Bauhaus，他们既有粤语歌又有英语歌，但正是它唱粤语的那些歌让我觉得非常好玩，非常有意思。他们音乐的所有表达方式跟Bauhaus 几乎一模一样，但是我仍然觉得这个乐队非常的优秀。
更深一步的关于创作层面的理解请移步: //www.douban.com/note/772231995/
除此之外，关于这首歌《 PIGS IN THE RIVER》是不是真就写的就是“猪掉进了河里”。不是，专辑的信息介绍很清晰：
《PIGS IN THE RIVER》的封面采取了暧昧又略带性感的粉色为主体，华东表示这指代着肉色，虽然我想那些漂在黄浦江上的猪们恐怕肤色不会这么健康。而对于那些困于暴雨死于“天灾”的人们来说，无论猪是飞在天上还是漂在水中，都已不再有任何意义。如同歌词所言：“I really don't care which side you're raising for. I wanna wait for the train to come.”我们也许都在等着那辆火车的到来，而那将带来什么呢？
另外在一个采访中华东说到：
他所說的「影響」，是樂隊「關心社會」的面向。從第一張EP至今，重塑一直愛在歌中編寫曖昧的符碼──小男孩因為「knew the truth about that June」而身陷囹圄（〈Boys in cage〉）；若不「hang the police」人們全會被殺（〈TV Show (hang the police)〉）；以至最新釋出的單曲〈Pigs in the river〉，「也是因為兩件社會事件，讓我想寫這首歌」。
2012年7月，北京遭遇61年來最強暴雨及水災，市中心一條橋下，積水極深，淹死了一個平民。華東覺得非常荒誕，「全世界最大的城市，中國首都，市中心，居然有人在路上被淹死了」。及至2013年3月，上海松江出現數千隻死豬漂浮。「兩件事非常戲劇化，像是黑色幽默的電影」，他在網站上寫：對於那些困於暴雨死於「天災」的人們來說，無論豬是飛在天上還是漂在水中，都已不再有任何意義。
其实说出“华东就写了猪掉河里翻译成英语就高级了？”这个问题的豆友，说明一件事情。
这位豆友认为A是A，B是B，AB是AB。这事是直观的的感受体验，不能说有错吧，但是确实不是表达者想说的内容。如果在初中,这算没理解出作者背后的寓意。但是事实上，很多艺术作品是有其内在的蕴含的，特别是审查较为严格的国度里，这事叫隐喻。如果单就看这词，那确实是猪掉水里。所以从这个层面来说，艺术作品的欣赏是需要门槛的，这就是为什么很多好的艺术作品会被认为是”难以理解“，他们的评价是”褒贬不一“的。比如左小祖咒的歌，二手玫瑰的表演形式。
3.重塑雕像的权利，立场歪吗？
组内看到很多言论，对重塑立场歪不歪很在意。我想同关心重塑雕像的权利“立场”歪不歪的豆友说：我个人认为所谓去政治化的生活是虚假的，没有人能脱离政治生活，单是这篇文章违禁词我都需要查七八遍才能发出来，很能说明问题。对于艺术从业者这更凸显。就拿国内第一批搞摇滚乐的人来说，没有一个是不政治的。
《乐队的夏天》请来的乐队很多早期都是非常政治，包括刺猬。这事就是日常，不仅是新闻联播里或是报纸上的，是你是我是柴米油盐是晚上七点两刻的新闻联播，也是早上菜市场四十一斤的猪肉。谁都逃不了，谁都得生活在其中。而且非常时期，我想大家目前能感受到更多身处政治生活的切身体验，无需我再说。另外，09年环球时报就曾公开转述过"摇滚乐与政治关系"的类似问题： //oversea.huanqiu.com/article/9CaKrnJmwS6 。如果今天的讨论氛围发生大变化，那么各位请细想，这是为什么。其实关于摇滚乐与政治关系这个问题华东也回答过。
耐人尋味的歌詞，以及壓抑張狂的曲風，讓不少人為重塑套上「政治」的帽子，但華東糾正道，「我們並不是有政治的樂隊，也不太喜歡把政治拉出來說。」甚麼是政治？「政治是和生活連繫在一起的」，他舉例，剛搬到北京時，天藍空氣好，但現在霧霾嚴重得讓他跑不了步，「這一切有政治在裡面，但說到底，我關心的不是政治方面，而是跟我的生活有關係的這個方面」。
他再補充，「樂隊是比較關注社會上的這些東西，而不是意義上所謂的政治」。
「政治」、「社會」、「生活」，說穿了只是名詞一個，重要的是，聽者消化歌曲後，如何作出自己的詮譯。華東說，把寫好的歌曲發表後，就不再屬於自己，而是屬於聽眾，「每人都有各自想法，不論想法是甚麼，都是對的」。
3.其他
我写这些的初衷，是为了给大家提供更多的看待音乐表演或是艺术抄袭方面的观点，无意与大家争论，如果有其他的观点或者看法希望大家可以在评论区友善发言。如果我行文中有什么知识性的错误，或者引用不当，希望各位指出，我尽快修改。
对于我个人来说，我是喜欢重塑的音乐的，我也喜欢重塑的音乐表现形式。这在国内不常见，我们应该报以理解的态度去接受它。如果不喜欢也没必要辗转七八个帖子骂个没完，这不体面也不成熟。我们都不是卫道士，没人是尽善尽美的，别人的瑕疵可能在别人眼里正是区别他人的独特。
最后，希望大家能够容得下不同的观点，不一样的看法，平等友善进行交流，而不是选择拉踩辱骂，放弃对话。
3 ) 从五条人到白皮书，黑马们的逆袭之路
最近在追乐夏第二季，看完了前三次晋级赛，写点观后感。
在最新一期的结尾，五条人和达文西的复活赛pk上，大张伟出了歌词题：爱、夏、酸。也是在这一期，大张伟老师动情的说着，父亲把它的吉他砸了的时候，我仿佛看见他心里藏得很深的酸楚。在百变大咖秀里努力的扮演着各种角色，用别人对他的嘲笑，无声的嘲笑回去。
love summer，距今约60年前的爱之夏，那个嬉皮的狂潮时代，我当然无缘经历。所以我也不会有机会，亲见jimi hendrix在woodstock上，演奏支离破碎的《星条旗永不落》。但我爱夏天，可能和摇滚乐有说不清的关系，毕竟彭坦在《少年故事》里唱：所有的故事，从夏天开始。
五条人让隔壁李诞的脱口秀节目感觉到压力。我很喜欢的书里写，商业像一个怪兽，不断寻找着下个可供榨取的摇滚歌手，当把他榨干以后，不吐皮的又去寻找下一个。这个段落，是在描写鲍勃迪伦时，说到他以反商业的姿态，获得了巨大的商业成功。
不知道五条人怎么想，但我很喜欢他们的logo，一个塑料袋。因为我很爱的电影《美国丽人》里，两个人对着一个下雪前，风中飞舞的塑料袋凝视了许久。那也是我第一次发现塑料袋原来也可以这么美，后来爱上摄影，喜欢各种犄角旮旯，或许与此有关。
五条人的音乐是市井的，却显然不会流行在市井。就像林生祥的《种树》专辑那么动听，也不会广泛流行开来。这么多年的金曲奖，国语歌依然是主流，去年九连真人这么炸，也不太容易破圈。语言的隔阂，似乎在脑中做着精神上的自主隔离。
所以去年张亚东会让九连写点中文歌，而今年，他应该是笑得没力气指导了吧。我觉得仁科的笑点是很高级的，是幽默，而不仅仅是搞笑，道上的靓仔农村拓哉，明明可以靠脸和才华，却走红于段子。
推荐听下《一些风景》专辑里的开场曲《曹操你别怕》，急促的扫弦节奏让我想起罗大佑的《诞生》，五条人的编曲很有意思，完全不是套路化的公式和弦和城市悲伤民谣。如果段子吸引了你，那不妨穿透他们帅气的皮囊，顺便听听看才华。
最新的一期，我好喜欢白皮书乐队，沉浸在那样躁郁的情绪里，以至于达达唱《南方》我都没有哭。前奏一响我觉得有点像刺猬，但是快速连续制音出现的时候，我又觉得有点像草东。尤其是中段突然安静，只剩下一点《guo际歌》的采样旋律，从安静中再次接回躁动的鼠。让我想起草东的《大风吹》，在某个瞬间突然提高了八度，愤怒的唱着“哭啊喊啊”，嘲讽的力量深入骨髓。
第一期的超级斩特别好玩，本来以为只是摆着pose的无聊年轻人，结果幕布拉下来鼓声爆裂，我就必须承认自己老眼昏花了。虽然核嗓不是我听觉的舒适区，但能够在电视上看到这样的演出，视觉和听觉都新鲜。就是歌词有点跳，还可以继续加强。
同样的新乐队mandarin，在《echo》曲的开场，戴上耳机听，有很清晰的bass在引导着乐队前进。而这时候鼓手非常克制，用小且碎的节奏和bass共鸣着，和声则若有似无的飘荡在空中。仿佛一场暴雨来临之前的碎裂空气，潮湿闷热的就要落下，这首歌是雨骤的序曲。
见到这首歌名，我还会想起名为echo的三毛，和齐豫很多年前合作的《回声》专辑，里面的《梦田》，多年以后听起来也如春风拂面。
我还很喜欢福禄寿，居然能在乐队里看到竖琴，我上次看到这个乐器还是在《圣斗士星矢》里。豆豆唱起《玉珍》的第一句，我就手臂起鸡皮疙瘩了。怎么会是这样的声音，像远古踏雪而来的巫师，在唱着祷告的祝词。“起风啦”的歌词一起，我又继续感动着，好像看见长长的送别队伍中，有人在往天上撒着白色的纸片。
说实话三期过后，我最爱的歌就是这首《玉珍》。李宗盛描述歌的时候，喜欢说“music is nothing but melody”，罗大佑也更愿意人家说他是个作曲者，明明这两位都是大家公认的作词大师。这首歌的旋律上乘，如同一笔一笔刷上的画，虽然伴奏清浅，却和主唱的声音对照鲜明。
可我更喜欢它的歌词，好多好多浓烈的思念，都化作了末尾还在喝着的，清淡茉莉花。外婆的人生随风而散，可她的苦衷和她的仁慈，连同一个女人的骄傲和眼泪，都留下来了。留不下的人，就永远留在歌里吧。
这首歌也让我想起张悬的《我想你要走了》，大概是我年纪大了，很容易被这样的歌打动。因为我也在逐渐走上，人生的离别之路。你瞧人们从来都只愿歌颂相遇，却不告诉我们离别有多快又有多慢，于是在这条崎岖的路上，成年的我们遍体鳞伤。
老牌乐队重塑和joyside，前者不明觉厉，相比听起来前卫难嚼的重塑，我普通的听感上更喜欢joyside，现场超级稳定的他们，感觉是今年的夺冠大热门。
注意第一句歌词：醒来，在这金色的梦里。在梦这个字的时候，和弦就变成迷幻的气质，然后又变得流行，然后又变得梦幻。在熟悉与陌生之间游荡，对我早就被和声学搞得疲劳的耳朵，是很好的滋养。
说到舒服的听感，康姆士和椅子乐团的歌都是我的菜，是想在旅行中重复播放的那种，洋溢着星空与海风的简单，听的时候也让人想起落日飞车般的浪漫。但感觉这几年宝岛其实不太流行这样的曲风，大家压力都很大，需要更如刀割的歌，比如茄子蛋在歌里质问：“这个风风雨雨的社会 要如何开花 少年人如何落地”。
看到白皮书的专辑名叫《我不高兴》，我就高兴的笑了，这乐队太实诚。今年全世界都很压抑，大家太需要快乐，关于年轻人怎样落地开花我不知道，只知道我这蹒跚的前浪，已经快被拍在沙滩上啦。
人在江湖难免被拍打，而野孩子的《黄河谣》，阿卡贝拉一出，就毫无悬念了。那种植根于土地的力量，很多时候不是靠学习乐器，或者比拼曲风得到，而是泥土上长出来，长成风中雪，夜上月，长成与这些都无关的，人的皱纹和岁月。
这次照例还有一些朋克乐队，就是彭磊说土的那种。我从来都觉得朋克很酷，greenday在很早的歌曲里唱，“Television dreams of tomorrow，We're not the ones who're meant to follow.”换到现在这个年代，把电视换成手机也恰如其分。你是否能看清那些虚无的破梦，逃出15秒层恋叠嶂的快乐陷阱。朋克乐简单直接如利刃，在过山车一样的今年，重新听着《21st Century Breakdown》，仿佛生活在歌词里。
看完前几期，明显感觉到金曲或金句的减少。没有彭裤子，今年的乐队也比想象的peace&love，所以现场评论就显得愈加毒舌，来制造适合传播的话题。在探访rustic的李岩时，镜头充满了俯视与怜悯，让人不适，这样真的不体面。
你可以看得出节目组努力的想要给音乐填充所谓的内核，却忽视了音乐本身当有力量。不管这力量是横冲直撞，还是温柔如水。希望后面可以多些音乐性的科普，对创作动机的阐述，对音乐类节目这才是内核。
说到音乐的融合，披头士在1967年面向世界直播演唱《all you need is love》的时候，就已经尝试融入弦乐重奏，更不要说《a day in the life》结尾那接近噪音一般的钢琴共鸣。波西米亚狂想曲里，皇后的阿卡贝拉与歌剧混搭结构，后来林肯做的新金属，也在打破很多的框架。听的越多，越觉得音乐本身界限不明。鄙视链的枝条依然茁壮，我只是厌倦了挂在上面叮当作响，实则空心的果实，还是偷偷听歌，适合我这人近中年。
而关于油腻的讨论也进一步扩大。我当然不喜欢油腻，但我也不喜欢少年感，因为让三四十岁的人宣称永远是少年，就像让女人一直保持着世俗审美的皮白肤滑，本身就是虚伪的。如果一个中年人除了少年和油腻，竟然没有其它的路可以走，那一定是哪里出了问题。
我喜欢的很多音乐人都没有少年感，但看着他们头发花白还唱着歌，就有那么一点不怕老去。我们活有当下的气质，不必在网络的情绪奔流中迷失，我们自然的接近艺术，不是为了让心变得更狭窄。
我觉得现在的达达是有所割裂的，彭坦的title变成了彭少女，但他的音乐，相比早期的简洁明快的朋克和精致的英伦，现在都变得更为安静。新专《子夜集》里我最喜欢《东湖隧道》。人说现在英伦也式微了，我却不这么想。要不第三期压轴，《南方》怎么分这么高，我不觉得这是情怀的怜悯，好听的歌换多少年依然好听。
世界剧烈变化，新旧碰撞频繁。人们每天接受无比繁荣的文化轰鸣，一个手机就装下几个时代的数据，却又时常感觉自己是活在沙漠，等待被抽干大数据的虫子。我们在浅薄与诡谲中游弋，寻找着自己甘苦自知的答案。
是谁出的题这么的难，根本就没有正确答案？
4 ) 关于“乐评人”，最基本的素养还得有吧
水木年华被淘汰其实并不意外，缪杰自己也风轻云淡，但是对于舞台上的音乐人们，那些所谓“乐评人”最起码的尊重呢？任何人都可以有态度，但再犀利的态度也不应该化为攻击，而且面对水木，扔出这样的词，这位发声人，你配吗？“乐评人”这三个字是有分量的，代表了自己没错，但首先代表的是这个“乐”字，所以素养呢？
那些人，有认真感受了整首的编排吗？有静下心来去听他们在唱什么吗？乐评人是不是真的摆正了自己的位置，他们手里一票的分值的确比普通歌迷多一些，但他们的专业性是不是能跟台上的乐队比？他们写过几首歌？编过多少作品？这里乐评人的作用应该是引领普通歌迷，来现场吸收能量，而不是障显自己座次的优势。有一个直面大神的机会难道不是荣幸吗？
雕像、木马高级，Mandarin、福禄寿、五条人惊艳，这些傻子和白痴都能看出来，除此之外，来一些更深刻的讲解才有资格举着“乐评人”的招牌坐在那里。
对于"水木年华“能鼓起勇气站在这个台上面对未知的评价就已经值得尊重。他们的确过气了，的确已将生活的重心转移到了其他领域，但爱上音乐的人这一生都不可能完全放得下，只要能有一点儿发光机会都会想要抓住吧。
“老”这个字是一个过程，老去的人都曾经青春过，认真老去的人都记得青春的样子，再见青春，再见水木，和过去的自己挥挥手~
希望所有的人老去时都从容，且不恶毒。
被五条人牛哭了！就是爱奇艺的弹幕太没礼貌了。看着让人生气。看来弹幕考试还是有必要的。
希望越来越多的人喜欢五条人 我爱仁科
农村拓哉+郭富县城的经典发言：“你一定会找到更好的工作的！”
尴尬。大尴尬。快进讲话部分。未免太自我感动了点。估计随缘看看了。受不了你圈“啊！摇滚乐！！爷的青春！兄dei们躁起来！！”腔。（你们一个个去年拿腔拿调的，看见人家赚钱了就一拥而上，所以现在也别再标榜这些“圣洁的摇滚乐”好吗。真受不了，不就一音乐形式吗。文艺工作者酸一点也没什么，不过制作组能不能不要假装真诚了？站着挣钱不寒碜。）
可能是第一季大火了，所有人都是带着名与利来的，倒也没说这样不好，没有人不想红，但是五条人的洒脱真的折服了。所有乐队还在凹着队内情感快乐音乐人的造型时，他们带来的是真实
感觉这一季功利性很重啊，那么多重组和新组的乐队，一些点评和煽情环节越来越偏离主题了😄五条人是真快乐源泉，不只是哗众取宠，仔细听听其实很有内容，阿珍从此爱上了阿强携手走向梦幻丽莎发廊😂
Rocker们的真性情呢，还没隔壁的姐姐真实，问第一季不来为啥第二季来，直接说想红不就得了。
第一季国内最好的乐队和最烂的都来了。第二季虽然整体质量比较高却没有出类拔萃的。为什么第一季没来？充分的说明相比最烂的和最好的，永远是处在中间层的觉得自己是他妈最屌的！ps：当然只看了第一期，没准后面还真有黑马横空出世。
乐队的夏天第二季就能告诉你什么叫是伤仲永，消费主义和虚无主义把亚文化这一块儿拿捏的死死的嗷！
那个被五条人骗的PD又娘又无奈的说“我这一天都经历些什么东西啊” 简直是社畜发自内心的提问。
大张伟的嬉笑怒骂还是透出善良，那些以玩音乐为名实则挖空心思博出位想红的假音乐人应该羞耻。
每支乐队脸上都写着我想红我想红我想红，这就没意思了，真的。
五条人不解释自己的音乐，他们就是来消费节目的，插科打诨，然后跑路。他们是内地最富人文精神的乐队。今天，他们是内地最伟大的乐队。
我决定了，pick五条人！仁科太搞笑了，简直我的快乐源泉……
不否认mandarin几个哥们儿挺有实力，但是“有自己的声音”“代表一种新的可能性”。。。exm？模仿RH到这个份儿上咋还在这标新立异呢？随便拎个<Feral>之类的出来比比除了调没抄其他元素基本一毛一样好吧，10年前的专辑了兄弟，致个敬能死么
五条人完成了一次堪称伟大的行为艺术，狠狠地抽了这个流量时代一记耳光。而谁都没有想到节目播出后他们竟然上了热搜，又为这记耳光添上了伟大的伟大的注脚。
燥起来吧！请周迅来是没毛病的，她和王菲以前可是超级果儿啊！ ps：乐夏是唯一可以看到马东吃瘪的地方哈哈哈哈哈。
这么多优秀的乐队，赛制、剪辑、评委也太无聊了吧，还不如隔壁明日之子4有夏天的感觉。大波浪最适合听现场。第一次听大波浪乐队是2014年的夏天，我刚高考完，一切都还未开始。又到一年高考结束的夏天，又见面了。超级斩乐队超级废嗓，很嗨很惊喜。五条人明明很强歌词牛逼大家不识货，多亏他们把综艺的节奏带回来了，大张伟一直在拉胯。感觉节目组不懂《乐队的夏天》这个名字的真谛了，夏天没有乐队会被淘汰，他们在舞台上整日整夜地蹦，喝啤酒，大哭，嘶吼。只有夏天的结束能宣告演出的结束。蝉鸣声正沸，评审团没有资格。五条人被淘汰显得乐夏多么不解风情啊。舞台好像一篇背好的命题作文，仁科偏要在格子纸外用方言写诗。“可这毕竟是作文大赛。”顺便拜一拜五条人让我找到更好的工作。
你们已经完全丢了第一季的真诚，热搜骂战远多于有意义的讨论。留点情怀分给你们，希望就到此为止，别办下一季了。
没有太多惊喜也没有太多意外，没有超越第一季...歌词也要改，纹身还得遮，限制这么多真的让人很反感xxxx，乐队应该是自由的，音乐更应该是自由的.....不知道怎么讲才好......