清风的味道

“每个背井离乡的人，也同时永远地失去了家乡” 导演说，拍这电影的契机，是有天在北京看到了接孙儿的爷爷，好像很多老人，只剩接送孙子孙女的工具角色了。他说，他想展现老人也有的情感。 于是，主角三叔决定离开生活二十多年的北京，离开空洞的工具角色，回到家乡云南保山。 他操着一口纯正的北京普通话，不是他不讲方言，他已经忘了。这也是他作为城里人显赫的标志，个性的基调。 尽管借宿亲戚家很困窘，饭桌的冷场，生活的不便。走访亲戚提到的往事，纵向横向都在摆正他异乡人的身份。但好友还在，他没忘来的意图。像年少时一样，几个死党、阳光正好，整天无所事事地游荡取乐，吃老味，和情人约会，无忧无虑的。可少年不再了，老伙计要守店，情人讨生活，他的快乐要歇业，他夸下的海口会戳破。所以儿子来找他，他迫不及待说回北京。扫墓后，在清明后的迷蒙小雨送别。 这时候临近尾声了，也是我认为的高潮。他在北京寂静地躺着浴缸里，画面一转，保山的一大家子热热闹闹地围着吃除夕夜饭，鞭炮噼里啪啦响着，电视机传来过年的兴奋气氛。有人打电话问三叔怎么没回来，却得知他两个月前去世了。然而他的死讯也不过在只言片语中流逝，春节仍喧噪非凡，烟花大片大片的绚烂。导演说，烟花象征着他的青春。这些都不重要了，重要的是，他永远回不去了，无论是家乡还是过去的家乡。 这部片最大的亮点应该是“真实”二字，所有的一切都在你身边发生过，那些街坊小摊人情往来，导演只是展示，不说理，只把生活抽出来给你看。但也正是这种真，会让影片略显平淡，情节推动力略乏力。而且导演一直采用平直固定的镜头，想呈现绝对的客观，也让剪辑变得生硬，只能说有舍有得吧。片中的本土小店已全部整改了，这大概也算是最后的记录，关于保山这座小城，斑驳午后那些热情场景，仿佛如永生的童年，我想，我一定也会抵达，这座不是故乡的故乡。 年轻的导演已经崭露头角了，他的眼着于现实细微处，他的才华可窥一二。导演很可爱说成本少到能排中国前十，更觉得和清风的味道相得益彰了。不过，像某评论说的“这是部你不去影院看就不会喜欢的电影。” 另外，制片人苏琳云也是他的女朋友，我非常看好这个导演，也正因为苏琳云的灵气与女性见解，有她在，我相信他的电影会走的很远。

嘿嘿嘿拍的太丑了

这个片子让人深刻和感动的地方在于平平淡淡中所有的事情好像都发生了也注定了，你我都逃不出一个又一个轮回的感觉。让我想起了台湾导演杨德昌的《一一》，都是很克制的镜头语言和拍摄手法，让你本来打算为片中的老人落泪，却发现自己也很可悲。结尾处的全家过年孩子们玩耍也映像深刻，这就是生活最美的地方吧，它不会为任何一个人停留和悲叹，却又将大家都包容其中。

看之前一直认为是略沉重的主题，毕竟讲到父亲、讲到晚年，心里就有压了石头的感觉。观影后，发现如主题一般，飘然娓娓叙，清风留心间。

我们身边一直在发生着我们该注意却没有注意的事，有时候我们就是其中的主角、配演，故事不激烈、不热闹、无冲突、无波澜，但是回头一看，低头一想，就泪水流转，深情无言，父亲的故事就是这样的故事。

清风无用吗

导演用一种去繁从简的讲述手法，本真还原父亲晚年幽独的生活。没有工作、远离亲朋、老伴已故的老爷子，是不是只有通过照顾第三代才能获得一点点精神回馈？老头子的心理世界不复杂，生活场景也十分简单，不是子女家就是亲戚家，能多说两句话的人，变成了上小学的娃娃们。人老了，活力没有了，也创造不了经济价值了，生命像炭火，吹一下就红通通，冷淡下来便越来越弱，遗憾得是，偏偏无人去吹，无人想吹，导演似乎在浅浅追问：清风无用吗？人们啊，你们忘了在清风中歌唱、在清风中嬉戏的喜悦了吗？

清风无情吗

回到故乡的老爷子，表达欲强烈了起来，表现却还是平实。如今的社会，把人逼成什么样了，不得不用最冷漠的表情、最简单的“来了”“啊”“坐吧”表达最激烈的亲情。观影时，这种冷漠带给人内心是极大的冲击，越冷漠越冲击。找找近亲戚、问问老朋友、寻寻旧家址，清风吹过这些地方，吹得不留痕迹，无人有感。人有七情六欲，情有“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”，影片中的老爷子没有哭过、没有生气过，也没有大笑过，情绪无色无味，可让观者感觉渗透了五脏六腑。

清风无欲吗

孤单时，就想找个伴说说话。这个想法，老爷子甚至不敢和孩子提起，中国人对家庭伦理的局促感、压抑感，真是站在人性的门前，就是不敢敲门。反过来说，老年人的晚年婚姻，恐怕也难找灵魂伴侣，被物质捆绑得密不透风，还谈什么恋爱，还是谈谈孩子怎么找工作，房子怎么分配吧。这个历史的大难题、时代的大难题，导演说了，无解。

清风无痕吗

人终有一老，也难逃一死。导演用一种极具讽刺的对白，完成故事最后的结尾。涉及剧透，暂不说透。看完结尾的时候，会发出“这是啥呀，真冷！”的唏嘘，在我们生命中出现的重要人物，一个伟大的称谓——父亲，走得这么不值一提吗？走得这么不被重视吗？烟花燃放，还有炸裂之声，老爷子走得很不给人添麻烦。久未见面的亲戚朋友，这次错过了见面，就是错过了最后一次见面。清风无痕吗？恐怕是的。

最后说说电影的大亮点：创造多种构图的镜头，用画面表达

电影整体统一的画面风格、统一的配色，剪辑节奏刚好，整个影片就像清风吹过，舒服。

导演非常注重画面黄金分割和布局，几乎每一个画面切换都能做到通过构图衬托当下情感的作用。

开场以特定的布景——清风下醒来的老爷子，干净安静，确立了整个故事的主旋律，观众通过画面很快了解：清风带我们去哪里，要见谁。

随着场景画面的变化，情绪也发生变化，导演通过观众自己的视觉影像反馈，直接将情感信息传递。说几个自己的小感觉。

直线构图，显示景物的高大和深度，情绪直接。这是老爷子接孙子放学时的一个画面，直接描画毫无起伏的情绪状态。

水平构图，传达平静、安宁、稳定的情绪。图为老爷子返回家乡下飞机的时候。

斜线构图，表现失衡、交叉矛盾，让情绪流动。图为父子二人商量回老家的的事。

S构图，具有展开、蔓延的感觉，平缓、沉思的情绪。图为两个人聊天后的背影画面。

三角构图，极为稳定、平衡，让人沉静的情绪。图为老爷子在家乡漫步的情景，这一画面时间超过三秒，冷静得表达了当时的情绪。

每一帧画面中，人物流动的位置，让故事娓娓叙述的感觉烘托得恰到好处。人物调度的动线引导着观众的注意力，不断让演员进入和退出画面，有时候由远及近，有时候由近及远，有时候左右变换。我把它称为“画面潜台词表现”，大家不妨带着这个好奇心，去影院找自己的心理对白和理解。

关于父亲的影片挺多，表现手段也很丰富。中国人对于父子亲情的压抑，总是被提起，又总是被忘记。

《清风的味道》不用任何艺术加工去映衬情感，去反映关系，就是如清风般流淌着，让观者体味、感悟，看完之后心里有种挥不去的情愫，想静坐山间，吹吹风、嗅嗅味。

前天看了部电影，叫《清风的味道》，看完以后总想写点什么，但又不知道从何写起。加上这两天事多，来来回回两地奔波，每天极度困乏，便搁下了。 中午回来，吃口饭后倒头午睡，起来后怅怅坐在床上，四顾茫然，突然忆起这部电影的第一个镜头：风扇吱呀，男主人公从床上坐起，安静地喝水、吃饭，然后电影徐徐展开，人生的片段也徐徐展开。 不可说，无可说，人生的况味，自己体会。 思绪一旦打开，就想提炼出点什么，故此说说电影。 细细咀嚼，这个电影有三层滋味。第一层是具体的日常，看山是山，看水是水。观影过程中，我闺女一直问我，妈妈，他们怎么不是在吃饭就是在洗脚？是呀，日子无非就是吃吃喝喝，洗洗睡睡，一个人一辈子，两三万天，谁都是这样的流程。但记录这个吃吃睡睡的过程就显出了影片立意的高级。我不是专业的影评人士，但也常常看电影，高度概括看过的片子，无非两类：一类是各种类型片，不管画面如何组织，故事如何铺展，总体来说无非是一个故事传递各种价值观；另一类是各种文艺片，用一种极致的方法和环境，设定苦难，各种隐喻，将人类的情感进行哲学的批判。但这部片子，却是用一种纪录片似的克制，去记录普通人的普通片段，他不说，让你看。 第二层滋味，是琢磨各个人物的关系，背后的人情世故，自然是看山的筋骨，水的流势。作为一个中年观众，观影的时候，很难不去评判片中各个人物的做派，妥当与否，什么含义。比如，玉兆一声不吭跑回老家，德才的儿子呵斥他的父亲老年人要有老年人的样子；玉兆在阿东家常住，又在阿龙家，有没有客居的样子？他与秀芬相好，孩子们怎么想，是一时兴起还是早有打算，等等等等，琢磨这些来龙去脉，比起推理片其实更多了一层源自阅历的真实趣味。从这个层面而言，这部电影是有观影门槛的，至少不适合初中以下的孩子们和只爱花团锦簇的看热闹者。 第三层滋味是超脱出生死的旷达，众鸟高飞去，依然敬亭山。结尾结的特别妙，玉兆毫无征兆地死去，而其他人在获知消息后，并不影响大家吃年夜饭的兴致，烟花滋滋，生活继续。正如陶渊明的那首诗，“向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿”，每个普通人的离去只是离去，涟漪过后还有涟漪，生又怎么样，死又怎么样呢？无可奈何，但还是要继续向前，那么便又回到了第一层的日常，吃吃喝喝，洗洗睡睡。 我很喜欢这部电影，极力推荐。

不好意思，真的太困了，中间睡着了。导演追求极致客观，用了大量几乎无调度的长镜头和全景，剪辑上也追求极致简洁，节奏单一平缓。就是这样的客观，我几乎无法对主人公产生任何感同身受的想法，以至于我完全沉浸不下来，看不懂，很焦虑，我根本看不懂这个人。主角的京味普通话在一群方言中格格不入，导演说这是刻意为之，表现主角的优越感，对乡音的陌生，立住人物孤独的形象，但我的观感实在非常不适，太出戏了，我无时无刻不在想，这个人，他在表演，这也是我观影过程中焦虑的原因之一，始终无法接受导演所构建的世界。影片整体追求真实，但其实很多细节都做得不太好，比如主人公去吃面，店长收碗的时候动作刻意不说，周围都是干干净净的，很难让人信服这是客人吃完面之后的场景，再比如倒果汁，给主人公是玻璃杯，给其他大人也是玻璃杯，这没问题，但小孩子怎么能用玻璃杯，不会打碎吗？应该用塑料的一次性杯才是。（对不起，我的确是有些主观）还有人物的一些台词略显尴尬，“越来越像个小孩子”，好刻意的人物形象描述，很多时候在于不说出来，让观众理解更好，一说就显得用力了😂

关注老人的生存困境 清风来自云南 风没有影踪 无从捕捉 我们可以感受 清风的味道 就是生命的味道 _ 中国人一直在追求诗意地栖居，而这部电影讲的就是生命的意义，将视角投射至老人的生存困境，让我衍生了很多思考。不是声势浩大的才是诗，不是金戈铁马的才是史，平凡的也动人，风的力量就是生命的力量。我在观影的时候时常有记录的习惯，我注意到导演运用了很多云南本土化的表达，方言、美食、茶文化……影片中有非常多的生活化场景，而偏偏是这些场景让电影变得真实可感，触手可得，每个人都可以从中找到共鸣。导演在北京观察到的人和事，带回了自己的家乡云南保山，拍出了滇味电影，云南本色。实打实的云南班底，为我们献上了如此写实的一部好电影。 这部影片的生活化体现在哪里呢？是散落一地的苹果；是沾满菜叶子的墙；是10元买酒5元的跑路费；是小孩儿偷走的巧克力；是家具上的贴画；是离开时亲戚给带东西的“笑意盈盈”……

人看着飞驰而过的地铁，内心生发出巨大的怅然若失感，有限的空间内，蕴含着无限的孤独。有限的窗景，人置身其中，好像人老了之后就是会被嫌弃，不被关注，也因此有了更多的无奈和无力。对联上的好景常临、福星高照，墙上字画是《家》，电视里放的是讲家庭矛盾的《飞行家》，天气预报解释了老人为什么要出走……这些统统都是导演藏的伏笔，要我们一一找出。

下面来写写故事本身。 老人的日常三点一线，买菜，接孙子放学，做饭。回到儿子的家里，没有人同老人说话。老人内心的想法即便说出也不被理解，他的卑微、妥协、欲言又止又平添了几分孤独在身上。而他宣泄的出口是抽烟，看过他太多次的缄默无声，真教人难过。 在亲戚眼里，老人住大城市，条件好，儿子成器。可是这些都是外物，与内心需求无关，老人真正需要和渴求的，是自在。“老人就要有个老人样子。”“闲着就应该出力吗？”每一次泡脚都伴随着一次叹气，每一次叹气背后都隐藏了一次无助。他给了自己叛逆的假期，回到了云南，住亲戚家里。可是辗转来辗转去，哪里都不是他的归途。他走到哪里，都不是心的寄居地。他为什么会去KTV？他为什么会被视为摇钱树？他为什么需要说得着的人？这很重要，这间接回答了为什么会有这部电影。他抽的不是烟，他在消解自己的愁。后来，他叛逆的假期结束了，他又跟着儿子回了北京，回到了最初的生活，买菜送上学，阳台抽闷烟。 在最最幸福的新年夜，亲戚打电话互送祝福之际，提及了他脑溢血去世的消息，如此始料不及。电话那头，亲戚们又笑着在谈新的话题，他的死只是被短暂地提起，又忘记。最后的一幕，直击我心，烟火绽放得极其绚烂，可这个人就是消失了，好悲，又好高级。 那一瞬间，我想起冯梦龙的眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了；又想起顾城的生如蚁而美如神。生命的来去不由我们决定，但我们如此自由地活过，像风那样。

在映后分享这一环节，最令我动容的是新闻传播学的女生带她外婆来观影，她说生命的孤寂感、内心的动容都可以从这部影片中获得，而烟火放得极盛的时候，她觉得生命也就是这样了。她还说，她和外婆都不是保山人，但外婆最后看懂了。 真好啊！ 在提问的最后环节，导演解释了为什么电影取名《清风的味道》，他要表达的是年长，禁忌，做自己。清风的味道，就是生命的味道。 于是我开始思索自己老去的生活：他强任他强，清风拂山岗……