剧照
剧情介绍
卡修斯（勒凯斯·斯坦菲尔德 Lakeith Stanfield 饰）是一名落魄但自尊心非常强的青年，他住在叔叔的车库里，从事着毫无前途的电话销售的工作，还拖欠了四个月的房租，前途可谓是一片灰暗。 在同事的点拨之下，卡修斯发现了提升业绩的小妙招，那就是将自己的声音伪装成白人，这让他在公司的境遇稍微好了那么一点。同事们因为种族歧视和寒碜的薪资待遇发起了罢工运动，虽然卡修斯在精神上表示支持同胞们的反抗，但实际上他更在乎的是能否利用这次机会升官发财。最终，卡修斯获得了晋升的机会，将那些反叛的同事们远远甩在身后，但随着职位的升高，他亦触摸到了公司里黑暗的秘密核心。热播电视剧最新电影为你千千万万遍烈火英雄团圆饭2022银湖之底六颗子弹舞魅天下第六季夏之岚第一季A计划续集国语我的少男时代狂奔天涯欢乐农家冰湖浪人第一季克莱尔的膝盖载入史册的事件御用杀手一场西班牙的雨我是谁国语狂暴记录我爱女导演铁拳2015丑闻幽默的我行运神探肚爸爸生子记夺命钢琴
长篇影评
1 ) 奴隶的N种生活方式（这不是影评）
这不是影评，算个人观后感
很有意思的片子，但是略微有点科幻、小重口。电影的主题其实还是很严肃的，只不过导演用一种黑色幽默的方式表达出来。
这部电影反映了两个问题：道德、社会与人的关系。
道德方面有点老生常谈，就是人们为了个人利益，究竟可以扔掉多少道德。即便不用电影，其实我们也能审视自己的道德水平，按照蔡康永的说法，问自己一些残酷的问题就行。比如：如果给你一亿美元，你最大限度，能做出什么样无下限的事情？
而社会与人的关系，是这部电影更主要的表达。因为电影里有一个公司，通过基因改造技术，制造奴隶。其实社会这个东西，必然在奴役人，问题只不过是那个红线在什么地方。就像企业家注定要从工人身上拿走剩余价值，但问题是拿多少是合理的。
而这些问题都很模糊，根据每个人的立场、道德水准都有不同的答案。所以电影里，把“奴役人”的设定夸张起来，这样我们几乎所有观众都感觉不舒服、感觉道德上收到了侵犯。电影里的公司通过某种基因技术（反正是科幻，怎么说都行），把人变成人马，他们拥有人的思想，但是身体像马一样强壮，这样工作效率讲大大提高。
我个人一直认为，奴隶社会永远不会结束。只不过它的存在形式随着时代而改变。以前是皮鞭、酷刑，现在可能是泛滥的综艺节目。而大部分人以前是自愿或者不自愿的为奴，而如今，很多人意识不到自己的生命，真的就是社会这个大机器上的一个螺丝帽而已。
2 ) 白人的声音：是装的，但好用——默契
我决定搞清楚：为什么感觉还可以，但是不好看呢？
我决定先把我喜欢的地方列举出来。神奇地发现：缺点同时也会一个个蹦出来！
记住小前提，尊重它的喜剧定位。
（1）白人的声音。这种象征性的设定“很小”，但是有种微妙的精准感。以及声音切换、身份证明等延伸概念，可以在主线故事中作为点缀，同时不断强调主题。况且这种“没有烦恼”的声音，确实带着一股傻气。
（2）艺术家女朋友。清醒独立、包容又有态度。最重要的是耳环很有意思！
（3）朋友反目battle时的无厘头。想象中反目对峙的紧张气氛被戳破了，形成了反差式放松。虽然喜剧安排有些刻意，但联系开头时俩人的损友式互动倒是说得过去。
（4）尴尬到脚趾抠地的rap。起哄的时候我们到底在想什么呢？给害羞的人一点勇气？如果对方真的不擅长岂不是一起尴尬！这时候，为了不让场子冷掉，以及不要留下机会反思自己的起哄是不是错了——主动成为气氛组。所以表演者大可放心上！
（5）安保系统。输一大段密码+莫名其妙的电梯机器人。对于影片本身的意义倒不是很大，可能是想突出诙谐的特质吧。但这种小细节能体现巧思，是值得收藏的“小设计”。
（6）大Boss并不是魔鬼。他做的一切就是为了赚钱而没有更深沉的原因，是因为喜剧片的定位吗？感觉角色主次和作用都安排得很明确，合理即可、点到为止。
（7）住所和车。好可爱，满满的专属感。
可能导致不好看的地方：
（1）角色交待得不清楚。女朋友、亚裔、朋友……整个故事是在日常中发展起来的，但是角色的特质没有塑造好，难以理解他们的选择和做法。难免沦为推动的工具人。
（2）大家都不是幽默的角色。设定笑点的空间会被压缩，很依赖反差、不合时宜等方式。
（3）节奏安排不好。前面故事的时间走向是比较缓慢正常的，但是整体效果就像铺垫得太多，导致后半段的冲突和中心思想太拥挤。反而有种突兀的感觉。
（4）感情线很好理解，但没必要吧？“反叛精神”的互相理解，确实暗示着会有一段感情戏。但是想不出这么安排的原因。满足观众的预期？增加丰富度？总之，效果很差。
（5）矛盾冲突不大啊。除了马人在厕所出场的时候冲击了一下，之后都很平淡。男主角幡然醒悟的力度不大，难以引发共鸣。
（6）为什么选择马？牛牛也很可爱啊。
（7）结局的小反转也太无聊了……导致我观看的最后一个想法竟是：太好了，终于结束了！
本片引入了一些科幻元素，也用了比较新奇的设定，来嘲讽资本主义的压榨。算是有意思！
我带着这些槽点，去欣赏优秀的喜剧片了。
3 ) 最有潜质成为今年的最佳黑人电影
黑人电影在国际影坛上一直备受关注，而近年来，关注黑人生存状况和歧视现象的电影题材犹如雨后春笋般大爆发。去年斯派克•李的《黑色党徒》在戛纳上技惊四座赢得评委会大奖，而《绿皮书》也以黑马姿态拿下奥斯卡最佳影片！今年初乔丹•皮尔继《逃出绝命镇》的第二部作品《我们》以及圣丹斯电影节荣获最佳导演的《旧金山的最后一个黑人》，都延续着这股来势汹汹的“黑势力”，尽管这两部在题材内容和类型手法上均令人瞩目，口碑反应却未如理想。万万没想到的是，这部出自名不经传导演之手的《抱歉打扰》才最有潜质成为今年的最佳黑人电影！ 这个貌似稀松平常的喜剧题材从黑人群体的生存状况拉开序幕，不断抖出常规的办公室喜剧笑料，却没想到导演早已埋下类型创新的惊喜，手法之狠、准令人喜出望外。先是用工人抗争的情节撕破情节剧套路，融入针锋相对的社会政治讽刺味道，而黑人主角模仿白人声音而获得晋升、平步青云的情节则一针见血地揭穿潜藏的种族歧视与严峻的阶级差异问题，最后一部分更拍案叫绝地转入匪夷所思、脑洞大开的人兽杂交惊悚悬疑情节。由此，影片主题得以打破千篇一律的美国种族歧视与阶级斗争的范畴，上升到对整个资本主义制度剥削本质的批判。 电影剧情总在意想不到的地方让观众爆笑和吃惊，这一点与《逃出绝命镇》有相似之处，而在高潮部分影像的触目惊心程度比《逃出绝命镇》的换肤过程有过之而无不及。这位新导演的创意似乎更为庞杂：饶舌音乐、行为艺术、网络的舆论操控，以及天马行空的科幻设定，令情节逐渐走向无厘头的闹剧。最为难得的是，导演在嘻笑怒骂里一直“坚守剧本核心”（用剧中公司老板的话说，Stick To The Script）：对白人主导的职场环境里黑人弱势地位的思考，资本家与工人之间的对立与互利关系，都有着相当清醒的认识与剖析，这无疑令影片在给观众带来爽朗的笑声与惊悚恐怖感后，仍然能留下发人深省的现实批判意义。
4 ) 还有谁的悲哀在这里找不到姓名呢？
电影开头真是又好笑又心酸……
Cassius 拿着精心伪造的简历，来到豪视应聘话务员的工作。
他就坐在桌子的一头，谦卑，小心，甚至有一丝丝的恐惧，看着坐在桌子另一头的老板玩笑似的看着那些虚假的东西。
被拆穿了，Cassius的表情随着老板无情的指责渐渐暗淡。
这是第一个起伏—主角遇到困难了。在现代影视作品语境下，既是主角，那么一丢丢的造假也就是可以理解的，因此此处观众的情绪总体走向还是对于主角的同情的。
然而，就在你以为男主不够优秀，配不上这份上这份工作时，更大的起伏来了，老板却告诉你，男主被录用了。
不过，不是因为对于男主能力的误判，也不是老板同情心作用下的将就，而是这本就是一份“垃圾”就做的来的工作。
男主尴尬地笑了。
老板说他不在乎Cassius搞的那些东西，只要他能说话，能按照剧本打电话就可以。男主，尽管是以不光明的手段，但那还是想要上进的心就尽数融化在他那尴尬的笑里了。这也为后来他拒绝与起义者站在一起埋下伏笔，男主渴望成功，因而一旦机会出现，他会格外珍惜。
这个心酸的开头，我是笑着看过去的，然而越往后看，就越觉得在这个开头或许我该哭。
你看这个故事时，以为这就仅仅是关于一个叫做Cassius的故事吗？
不，你错了，我也错了，我以为我不是故事里的人，可我偏偏就是。我不是说我是Cassius，我是说他的困境我也在面对。
而这个梗，编剧贯穿了整部剧。
看这部电影，有种阅读《阿Q正传》之感，唯一不同的是电影内外的人都是读者。
Cassius为什么不情愿与squeeze他们一起抗议，还不是他觉得自己不属于他们,甚至高于他们。“Today is your day to dominate the world. You are Regalview’s elite bridge……”,电梯里的屁话充分地体现了他自以为的优越感，Cassius听到之后那种惊讶后的得意，真像让人揍他一顿。
可是这种只有自己当回事的优越感渐渐让他无处容身。
Cassius离开了Detroit的聚会，来到白人老板的聚会，以为接待自己的将是将自己看作一员的尊重与夸赞。可是，在那群白人眼里，Cassius不过是一个有利用价值的黑人，没有尊重与夸赞，只有偏见。Cassius被要求分享自己的趣事，要求唱rap这个时候，Cassius回不去原来的聚会，融不进现在的聚会，已经是无归属的人了。
后来，Cassius 怀疑老板让自己吸了变种药。Cassius终于决定离开老板所在群体。他终于发现自己也是老板那个群体所压榨的人之一。所有的一切不过是因为他作为一名黑人的价值。但我觉得说Cassius醒悟了似乎是过分抬举他了。他之所以回到原来的群体，不过是恐惧与气愤驱动的，受到良心影响真正想要给所在群体发声的可能很小，因为良心既得来不易，也不会轻易被放弃，说到底Cassius就是一个自私的人。
Cassius不仅自私还笨，干不成大事。虽然，价值判断上成为白人的马人傀儡是不值得提倡的，但是在资本主义社会，在大人的世界里，如果我们谈谈利弊，会发现这简直是一桩不错的交易。不过还好，现实生活中有人活得比Cassius活得透彻，成功多了。
我在上面说，“编剧让你听自己的故事却又不告诉你”的这个梗被贯穿了一整部剧。所以，电影中自以为优越的人，群体当然不止Cassius一个。还记得那个在电梯外等着的黑人吗？明明一个黑人，非要学“white voice”,自以为自己与一楼的人不同，可是操着白人口音，他还是他吗？到底是他跟楼下的人不一样，还是那个操着白人口音的不是他的他跟楼下的人不一样。当一切都没了，他还会觉得自己不同吗？
然而，在我看来整部剧最大的群体归属错误，在于wooryfree代表的资本家。被worryfree
所操控的劳工每天为了一点点的生活来源累死累活，出卖了自己的自由。看似他们是最惨的，但其实不然。有位伟大的歌手曾经唱过一句极有哲学意识的话：after all, we all kids of the God. 而资本主义是与上帝同在的。资本家操控资本主义？恰恰相反。工人阶级在资本主义里挣扎，被资本主义折磨得难以生存，但是资本家就逃得了吗？资本家为了追求利益，他们把灵魂都出卖了，却不自知。如果，我们把精神看得更重一点，资本家不是更可怜吗。不论是物质的轨道还是精神的轨道，我们都在偏离，我们都不复称为人。资本家与工人阶级才是一个团体，他们的对面是资本主义。
可我们之所以看不清，恰恰又是因为我们在这些群体中游荡，有些群体的许诺听起来多么的虚妄，而我们又是多么的虚荣。于是，白人歧视黑人了，于是资本家打压工人阶级了，于是你瞧不起我了，我瞧不起他了。而这其中最可怜的人大概就是知更鸟一般的人了。
所以没有一个故事与你无关，在我看来。
5 ) 我是这街上最妖艳的穷鬼
追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。
[抱歉打扰]里，女主底特律是行为艺术家。
不出名那种，日子紧巴，和男友蜗居在车库。
艺术并未带来什么实质性收入，她一直靠另一个职业维生。
每个清晨，化好了妆，坐上男友的N手破车，来到街角。
深吸口气，酝酿足感情，掏出广告板，对着过路司机行人搔首弄姿。
她卖力的样子，和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙，后者同样在街边，穿成个美元，操练广告板。
他们都有个统一的名字——人体广告。
作为传统广告最后的遗珠，他们虽然贫穷，却是整条街上最妖艳的的骚鸡。
而所有一切，开始在1820年代的伦敦。
那会儿是工业革命如火如荼的时代，生产力急剧提升，商品源源不断产出，过剩滋生了消费主义。
而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。
当时，广告就是大街小巷张贴的海报，商店橱窗和白墙密密麻麻，和如今的牛皮藓别无二致。
时间一长，能贴的地方越来越少，征收的广告税还越来越高，商户们开始琢磨如何让广告流动起来。
于是，人体广告应运而生。
至于谁首先采用了人体广告，已无从考证。
不过，当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下，记录了他们初期的模样：
以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板，上面写着大字‘一双靴子十二先令’。另一个男人举着一面旗帜，写着‘一件衬衫只要三便士’。
穆斯卡王子的描绘或许不够生动，之后，又有好事者把这群人描摹成画。
当时，充当人体广告的全是穷人和流浪汉，给钱就干，还无需交税，比起张贴海报，成本实在节省太多。
加上传播更为灵活，各大商家纷纷效仿，一时间，伦敦街头，人体广告数甚至盖过了行人。
但同时，竞争开始变得激烈。
为能让自家广告脱颖而出，各大商户绞尽脑汁，将人体广告搞成了一场变装派对。
值得一提的是，斯卡夫画中，将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说，被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。
此后，三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民，控诉资本主义罪恶的经典形象。
而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中，乡镇失业青年坤树为养家糊口，靠的正是替电影院当三明治人。
由于长期往复，卸去行头后，小儿子竟认不出父亲，实在荒谬。
回归正题，三明治人或许是后来影响最深远的人体广告，但在当时，绝不是最吸睛的。
而某家1830年成立的报社要疯狂的多。
为推广，报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子，还请来流动乐队造势，在街上浩浩荡荡，排场十足。
更大胆的是沃伦鞋油厂，老板让一行人扮成鞋油包装，算是将变装的主题贯彻尽致。
越来越夸张的人体广告，给公共交通带来了巨大压力。
终于，1853年，伦敦市政出台《哈克尼运输法案》，明令禁止人体广告在街道穿行。
自此，这抹风景算是偃旗息鼓。
不过并未绝迹，70多年后，大洋彼岸的好莱坞，它换了个模样，迎来新的巅峰。
1920年代，美国大萧条前夕，经济泡沫膨胀，各行业虚假繁荣，同时，电影市场也迎来第一轮快速扩张。
1927年，[爵士歌手]为银幕带来有声电影，却吃了宣传的亏，市场反响冷淡。
两年后，[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。
这也是米高梅旗下第一部有声长片，高层对此十分重视，不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。
更由于[爵士歌手]案例在前，宣发上不惜血本，甚至复活了当年的人体广告。
但不得不说，美国人会玩多了。
影片上映前两天，阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌，其上不但有发光的片名，还暗修了载人平台。
接下来，十多位性感女郎走入广告牌中，对着街道开始热舞。
如今来看并不奇怪，在当时，此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。
宣传效果爆表，自然被借鉴，没两周，福克斯为给[情网歌声]造势，直接山寨了米高梅的创意。
女郎换成耍杂技的男人，还外加一个芭蕾舞团，广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网，工程浩大，野心昭然。
不过，虚假繁荣之下，这些只是常态。
大萧条很快来临，一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。
等其再度出现，已是2015年，没了当年时代背景，看着只像行为艺术。
好莱坞的人体广告新贵，算是沉寂。
不过，得益于变种太多，一个哑了火，还有无数个在传承。
[抱歉打扰]里的那种，便从未泯于历史，其正是最初的举纸板变形而来，和三明治人一样，是如今常见的人体广告。
或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层，百年过后，两者竟有机结合。
显然，加入街舞的人体广告要更具吸引力，对于按客流提成的他们，成了神技。
甚至还发展出专门的比赛，俨然已从广告中脱离，形成了文化。
除此之外，不知何时开始，纹身也成了人体广告的样式。
2005年，安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。
尽管他不是第一个这么干的，但那之后，噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。
2012年美国总统大选，有人为支持罗姆尼，花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。
虽然罗姆尼最后落选，但带来的舆论效果依然不俗。
终于，人体广告开始觊觎起了人体本身。
这似乎不可避免，追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。
正是人体广告，百年前亦或现在，用尽花样对人不留余力地异化，无论从业者，还是旁观者，都成了消费主义的囚徒。
然而，消费主义不会消亡，人体广告也会一直轮回到下个世纪。
就像[抱歉打扰]里，火辣的底特律，街舞娴熟的阿挤。
他们不过是靓丽的广告，消费机器的旁枝末节，命运从1820年开始，就已注定。
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作者/夭夭酒
文章首发于微信公众号「破词儿」
6 ) 真人版马男，它甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》！
首发于公众号“影探”，ID：ttyingtan，作者：Booka
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最近几年，黑人题材的电影真是扬眉吐气，推出了太多热门佳作。
奥斯卡最佳影片《月光男孩》、恐怖爆款《逃出绝命镇》、漫威票房黑马《黑豹》......
它们都在口碑和票房上双丰收。（据说《黑豹》还要竟逐奥斯卡最佳影片。）
最近，美国又有一部高分黑人电影问世。
它“疯狂搞笑”、“荒诞不经”、“脑洞飞出了银河系”。
有的网友甚至这么评价它：“甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》！”
《抱歉打扰》讲述一个一事无成的黑人电话销售员，每天靠着打推销电话为生。
业绩不突出的他发现自己有模仿“白人声音”的本领。靠着这个本领，他在公司中迅速上位。
在一次误打误撞之下，他发现了公司在策划一个不可告人的阴谋，而他面临着艰难的抉择......
《抱歉打扰》是美国嘻哈乐队The Coup主唱布茨·赖利自编自导的处女作。
他的创作灵感来自于自己的打工经历。
整部电影充满了荒诞黑暗的风格、魔幻现实主义和科幻色彩。
烂番茄新鲜度94%。
在电影圈的高口碑，让它成为今年美国独立电影的惊喜之一。
在城市打拼的你，是不是经常加班爆个肝？
你是不是一边累死累活，一边还担心公司裁员、交不起房租、还不起房贷？
如果有一家公司提供给你一份永不失业的工作、免费住一辈子的住处和免费餐食，你愿意去吗？
一个名叫“无忧”的公司就能实现这样的条件。
只要你与它签订终身合同，就可以免费享受一辈子，直到你去天堂报到。
“无忧”公司在网络、电视等媒体上不停地刷广告，美好的广告让底层群体产生了向往。
面对房贷和失业的压力，他们都纷纷选择与“无忧”公司签订卖身契，出卖一辈子。
毫无疑问，这种出卖一生的终身合同始终具有争议性。
反对的人认为：终身合同是一种非法的商业行为，甚至是一种变相的奴隶制。
但是，“无忧”公司凭借着在美国政坛的人脉，不费力地取消一切对它的指控和起诉。
一家独大的它正式垄断美国的劳动力市场。
我们的主人公就生活在“无忧”公司的控制之下。
小钱（勒凯斯·斯坦菲尔德 饰演，出演过《逃出绝命镇》），一个一事无成的底层黑人。
生活贫穷的他，连加个油都才加4毛钱的。
他和女友小律（泰莎·汤普森 饰演，出演过《雷神3》《西部世界》）租住在车库里。
小律是一个充满激情的左派艺术家，她激进、反叛、崇尚自由。
她反对资本家对人民的压榨，反对“无忧”公司的奴隶制。
俗话说，人穷穷一窝。
小钱和小律就以穷明志，在贫困线挣扎。
穷酸的小情侣已经拖欠好几个月的房租了。
为了生存下去、交房租，小钱急需一份工作。
功夫不负有心人。
在不断的面试之后，他终于找到了一份门槛很低的工作：电话销售员。
只要能说会道、把一毛不值的东西说得天花乱坠，就可以胜任电话销售员的工作。
小钱每天的工作就是不停地打电话，跟客户聊天，推销公司的产品。
虽然只是跟客户唠嗑，但也不是瞎聊。
聊的一切都要按照剧本来走。
只有按照剧本走，才能卖出商品，不然电话费都白搭进去了。
做销售的人都知道，工资直接跟业绩挂钩，只要你卖的多，赚的就自然多。
公司还承诺，只要业绩好，就会升职加薪，提拔成精英销售员。
精英销售员有一个特别的待遇：可以坐上黄金电梯！
黄金电梯是身份的象征，也是底层销售员一直往上爬的动力。
初来乍到的小钱一直吃闭门羹，一单都没有卖出去。
后来经过一位前辈的提醒，他才知道打电话也是需要演戏的。
“黑人声音”是卖不出东西的，人们最喜欢听“白人声音”。
“白人声音”是一种不用担忧房贷车贷的声音，一种拥有美满家庭的声音。
它代表着一份自信，代表着一种信任。
受到高人指点之后，小钱尝试着模仿白人说话。
天资聪慧的他竟然一点即通，模仿白人说话的本领张口就来。
凭借着模仿白人的腔调，他的业绩直线上升，成为公司的佼佼者。
最后，小钱被破格提拔为精英销售员。
他终于坐上了黄金电梯。
当然了，不是所有人都能像小钱一样，被提拔为精英销售员。
底层的销售员一直遭受着资本家的压榨和剥削。
哪里有压迫，哪里就有反抗！
底层的员工决定罢工，要求公司加薪、反对压榨和剥削。
然而，此时的小钱早已经操着一口流利的白人腔调，跟原来的底层工友越来越疏远。
他已经忘记曾经贫穷的自己。
在他的眼中，现在只有钱！钱！钱！
他开始沉迷于纸醉金迷的生活，每天和那群精英们纵情于酒色。
由于工作能力超级强，小钱被推荐给“无忧”公司大老板（艾米·汉莫 饰演，曾主演《请以你的名字呼唤我》）。
在与老板交谈的过程中，小钱无意中发现了一个惊天的秘密。
原来“无忧”公司暗地里一直研究人种改造计划。
为了提高生产效率和节省劳动成本，他们准备把公司员工都变成半人半马。
这些马男马女，力气大、易集体管理，工作效率比普通人高出好几倍。
把他们当奴隶实在是太划算了。
小钱意识到人种改造计划会威胁人类的生存。
他决定将黑幕曝光，重新与底层工友一起战斗。
但是，在资本控制的社会里，事情的发展却让人出乎意料、大跌眼镜......
严格意义上说，《抱歉打扰》是一部办公室题材的喜剧电影。
它充满了黑人的自嘲和荒诞幽默。
去应聘工作，还抱着一个造假的奖杯。
乘坐电梯时，必须输入一段密密麻麻、长达一页纸的密码。
为了博开心，不会说唱的黑人只能靠着“黑鬼、破事”来自骂一番。
但是，博君一笑并不是导演的初衷和创作诉求。
魔幻现实主义、科幻元素的故事情节，让电影大开脑洞、玩飞的同时又具有内涵。
每次跟客人打电话，就会直接掉进客人面前，不管他是在拉屎，还是在做爱。
将人体改造成马的科幻情节，真正圆了马男真人版的梦想。
将人异化成动物，这是奴隶制、资本主义贪婪的象征。
除了导演、乐队主唱之外，导演布茨·赖利还有另一个身份：政治活动家。
作为美国比较活跃的活动家，他将自己的主张带进了电影之中，这也是《抱歉打扰》的主题。
一方面，讽刺了美国种族歧视的现状。
在电影中，小律戴着一对Bury the rag deep in your face的耳环。
这句短语来自鲍勃·迪伦的歌曲《哈蒂·卡罗的寂寞之死》。
这首歌曲是为一起“一名贫穷的黑人女性被一名富有的白人谋杀”事件而创作的。
从这个细节上，我们能感受到导演在种族歧视上的立场。
在众生平等的社会下，白人的声音却比黑人的声音高人一等。
如果你不是白人，你不仅会因为肤色被歧视，而且你的声音也会被歧视。
在电影中，导演用模仿“白人声音”这种荒诞的手法来表达现实中面临的种族歧视问题。
除此之外，它还影射了当今被歧视群体的异化现象。
在电影中，有的黑人为了事业出卖自己的灵魂。平步青云之后，他的内心会变成一名白人。
另一方面，批判了当今社会的奴隶制工作制度和资本主义剥削。
在美国，收入的不平等、贫富差距拉大、失业问题日益严重，很多的街道都已经变成废墟。
导演将现实问题通过魔幻现实的手法在电影中表达出来。
“无忧”公司推行的终生卖身契、马人改造计划，将资本主义剥削的本性赤裸裸地刻画出来。
资本主义为了单纯地追求经济利益、提高工作效率，对人进行身体改造，剥削压榨劳动力。
这更体现了资本主义社会最典型的异化本质，人一直被奴役，也丧失了作为人类的特性。
借着这部电影，导演给我们一个警示：虽然黑人奴隶制早已经废除，但新的奴隶制也正在孵化。
黑暗荒诞+反资本主义+反歧视+超现实的糅合，脑洞大开的《抱歉打扰》绝对是今年最惊喜的电影之一。
《逃出绝命镇》借着种族歧视，来一场谋杀白人的狂欢，这是简单直白暴力的反击。
《黑豹》作为第一个黑人主角的超级英雄电影，对于现实问题没有太多涉及。
《抱歉打扰》则是在喜剧电影的外壳下，借助魔幻现实主义和科幻元素，将政治立场、现实意义表达出来，更显出导演创作意图的赤诚。
它对种族歧视的批判力度强于《逃出绝命镇》，荒诞的魔幻现实，又优于《黑豹》。
所以说，“它甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》”并不是很过分吧。
目前，2018-2019年奥斯卡颁奖季大战已经拉开。
作为颁奖季的第一站，第28届哥谭独立电影奖已经公布提名名单。
其中，《抱歉打扰》已经获得最佳男演员、最佳突破导演奖两项提名。
（booka之前推荐的三部电影《不留痕迹》《八年级》《私人生活》也均获得提名。）
《不留痕迹》：最佳男演员、年度突破演员提名。 阅读点击烂番茄100%，看完发现，我真的好色。 《八年级》：年度突破演员、最佳突破导演奖提名。 阅读点击 用裸照交男票，和校园婊做朋友，这样的青春真酷吗？ 《私人生活》： 最佳女演员、最佳剧本提名。 阅读点击只有一个蛋的男人，要个孩子真难！
最后，预祝《抱歉打扰》等4部作品在今年奥斯卡颁奖季中有所斩获！
文/Booka
2018.10.23/青岛
（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复抱歉打扰，一起来看好片儿）
4.5 比《逃出绝命镇》还要精准，简直是从骨髓里炸出来的那种黑人电影，特得劲儿。
ennnnnnnnn，看个预告就行了，不用抱太大希望，怎么自从逃出绝命镇和月光男孩火了之后就全是打着平权说教旗号的片子…………有些小细节还是蛮有趣的，可依旧挽救不了整部片子的尴尬。
这片虽然和《黑色党徒》的时代背景相隔几十年，但两位导演都安排了黑人主角在电话中使用“白人的声音”伪装自己的重要情节，搞笑之余，也严肃地谈论了种族和阶级。“白人的声音”的噱头已经不是对美国种族主义的批判，不是对白人的刻板印象了，它在本片中被放大成为黑人的一种自我意识，更多是阶级、种族及对虚假和谎言的需要。
简直要溺死在男主的眼睛里
看的时候在喜欢和不喜欢之间转换了可能有不下10次，但最后还是要鼓掌。不是那么容易可以做到在不同基调之间游走得那么自如的，尤其是处女座。可以说是本年度的瑞士军刀男了。另外，rap尼哥屎那一段实在是差不多今年看过最搞笑的片段了哈哈哈... 8/10
65/100 矛头对准资本主义的讽刺喜剧，观点很直接：资本主义就是将人类变成了虽然衣食无忧但是也毫无收获的生物。影片用了大量电视广告常用的表现方式和语音腔调，很生动。但我感觉奇幻的设置以及循规蹈矩的人物心理发展拖累了整个电影迈向神作的步伐。
惊喜惊喜啊！冲着Lakeith去的结果被Boots圈粉，五年的development真的很用心，又接地气又会rap又如此visionary，服气的。那些说try-hard的我觉得这年头需要try-hard多于play safe吧，反正28天60多个location我觉得非常ojbk了啊。
其实这部电影是真实故事改编，只不过现实中不是把人变成马，而是把人变成了喵星人，所以喵星人才个个傲娇高冷，不仅看不起人类，还密谋策划推翻人类暴政、统治地球。
armie hammer本色出演？
比较另类的科幻喜剧。以黑人为主角，写了一个阶级斗争和底层奋斗的故事。导演有很多不走寻常路的神来之笔，把片子拍得很大胆荒诞，也许可以称之为“黑色魔幻现实主义科幻”……因为涉及到种族、阶层分化、头脑控制、人力剥削、反商业社会等内容，而且是用荒诞夸张的黑色喜剧风格来呈现，有些评论者的评价很高。我认为，本片仅仅能称得上有趣的科幻片而已，影片对很多问题的讽刺戏谑都相当表面化，结尾主角更是胡闹一般就取得了“革命”的胜利。
被预告片骗了，以为是普通的黑人喜剧，没想到可能是年度左派美国工人反剥削电影！还分成不同帮派的，有IWW工人联合会，有无政府主义，还有左派艺术家。而且内容多却没有乱炖的意思，电影的奇思妙想非常完整精彩，没有一点觉得多余的地方。黑马丁路德金那段太厉害啦，听见整个影厅在倒吸冷气呢😳
So dark and uncanny. 但叙事方式就是很无趣啊。
非常有意思的印象派作品，充满了黑色幽默，戏谑和反讽着各种历史和社会的刻板印象，但结局彩蛋一下把格局拉低了，导演视野还是太窄小了~
一个乱七八糟不伦不类的反乌托邦故事
C / 可以说是一部让我手足无措的作品。影片所作的社会批判几乎都是零散的，但这种完全反精英反厚重的破碎拼贴是建立在连接普通人日常经验与体制残酷本质的基础上的。正如可乐罐和马最终都成为了抵抗的力量一样，这种类型片框架下喧哗躁动的狂欢式审判同样昭示了大众文化内部强大的反叛潜能。不过还是想吐槽一下想象力不足的设定，资本主义的未来怎么可能仅仅是武装劳动力呢？总而言之大概是那种本就无杰作野心但却肆意且真诚的呼号式电影。
我们不是社畜！😫
被预告片的配乐骗了！WTF??...如片名所示，所谓电话推销的打扰背后是导演一种姿态：抱歉让你（观众）看了一部你可能会不爽的（黑人的、反白人的、反体制的，甚至阶级对立的）荒诞的电影；片中塑造的马人的形象就像富勒的白狗，都是统治者的工具！
可乐-微笑-贱人式假发包裹着的是血淋淋的真实，可惜奇幻风格的《抱歉打扰》没有揭下这条唬人的纱布反而还给人类套上了一件密不透风的马装。现代人之所以无法摆脱被资本主义剥削和压迫的命运是因为从底层社会到上流世界都被这种意识形态异化成了怪物。男主角最终的“返璞归真”真会带来现状的改变吗？显而易见，他依旧在坚持剧本卖力表演。
如人所料的趣味性与意料之外的恐惧感并存。不管剧情走向怎么荒诞，电影始终没有丢失它在阶级和种族上所要讽刺的焦点。可以说是小有惊喜。
噱头多，故事不完整。批判了所有人所有事儿－－资本注意社会黑暗血淋淋，群众无知，艺术可笑，年轻人每日斗争、外加偶尔出卖灵魂－－发泄了一通，留下了什么？外带讽刺了马丁路德金是白人的家奴，还剩下什么？