新海诚的动画制作精美,凭一己之力完成过高水准作品,近乎无可挑剔。然而,人物设定一直是他的短板,往往显得违和,笨拙呆板。也可能是场景画得过于唯美逼真,这就导致简单线条的人物显得尤为碍眼。按新海诚自己说的,他喜欢简洁,但简洁也不能等于无追求。他能让观众看见大千世界的花花绿绿,却看不到生动而有感染力的人,只能通过大量的对白和旁白来反复强调。 《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白,什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了,成为一长串的日记流水账,家庭、学业、工作、情感,没有预兆,行进极快。对别的导演来说,这可能是一个弊病,但新海诚走的就是这种路线,所以看下来并不会太吃力。 紧张有序的轨道交通,黑板上掉落的粉笔屑,池子上的水黾,扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境,就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端,约定的地方》做的那样。《言语之庭》的情境是这样的:比往年推迟入梅的东京,下着雨的早晨,没有人的公园。两个逃出现实世界的人,他们相遇了,就像寄身在繁华都会当中的公园。 独自成长的少年,遇上了一个谜一样的女人。影片重复了导演喜爱的主题,关于“两颗心的靠近”。这也是纯爱电影的一大主题,明明近在咫尺,但彼此就是迟迟不动,不愿敞开心扉,不留联系方式。这当然是传统的好事多磨,而且,如果要打破那层隔阂,那么必然需要一次冲突爆发。可以计算下《言语之庭》的再次相遇,两个人隔了整整一个夏季。 如果按照现代社会的速食爱情,他们有默契地相遇,电影早已埋设好足够多的铺垫,完全可以顺水推舟。即便有误会有不解,那也可以把情节展开。但新海诚不是这样,他顾左右而言他,让少年画图制鞋,让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。观众不免会冒出疑问:这个女人到底是谁?真是附近不上班的女白领么? 如果套用真人电影的分析,鞋子象征了女性的内心欲望。远到童话里的水晶鞋,近到高跟鞋之恋和大导演的恋足癖。新海诚不可能不知道这点,当片中出现相关细节,从一笔一划到直接度量,那就可以得出结论:女人的内心有缺憾,迟迟不敢迈出步子。及至下不完的雨,水的意象和电闪雷鸣,那么,导演在这份感情上做的相关文章实在太多,一切景语皆情语。 为了让这种含蓄的心思更有说服力,新海诚又加入了俳句短歌,而且话中有话,包含了两层意思。一是跟对方诉说行踪,一是向对方透露身份。当然,在一些人看来,这就是自设圈套。然而,如果考虑到他们的身份关系,那么,有这样的对话,好像是再正常不过了。况且,这样的句子出现在电影中,确实也多了一层意境。你所看到和你所想到的,它们完全是两个世界的东西。 还可以注意到,少年虽然还是个在校生,准备升学考试,但《言语之庭》很少出现学校的主体场景(除了揭开身份的一段内容)。影片故事落在了公园里面,看上去有点像青山真治在《东京公园》描述的那样:菊石的漩涡,世界的起源,爱的原点。别人不喜欢下雨,他们期盼下雨。别人不来公园,他们独占此地。连接家和学校,公园成了另外一个世界,也是真正属于他们内心的地方。 最后,新海诚还是那个新海诚。尽管主人公达成了暂时的和解,然而分开还是这份情感的结局——或许这也是纯爱故事的终极宿命,相爱却不能在一起。从《星之声》开始,新海诚绝对不会让主人公拥抱美好,圆满结束。要让两颗心靠近,也要正视爱的距离,宅男的心果然太过纠结。不过,《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上,但愿他会一直画下去。【北青报】
滴答雨声,清脆鸟鸣,青葱绿意,悠缓琴音,低头作画的少年,默默喝酒的年轻女子,构成了寂静与诗意的『言叶之庭』。 夏日炎炎,彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶,在轻滑入喉的瞬间,冷冽过后的淡淡清香,从味蕾处开始往心深处扩散,沁人心脾,教人难忘。
于是,燥热化为清凉,躁动终于平静。 感觉就像在人生中最不知所措的时刻,遇见了一双能让自己安定的眼神,告诉你,在内心阴霾仍未散去之际,不必急于天晴,只要在雨中安然而坐,无论恐惧也好,举棋不定也罢,所有难以释怀的一切,终会因一份温暖的陪伴,成为过去。 『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。
爱情,往往由陪伴开始。 【毫无差距的纯真爱恋】 苏打绿有一首「雨中的操场」,只要一闭上眼,强烈的孤单感立刻迎面而来。雨中,所有的一切变得迷茫,唯有「孤单」变得清晰无比。一直很喜欢隐匿在城市里的绿地,每当我厌倦了城市无止境的喧嚣,总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿,虽不在森林中,但片刻的绿意缭绕,便足以让混沌的心境清透起来。因此,当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前,一股熟悉感油然而生,不同的是,两人的自然相遇,瞬间终结了孤单,让孤单之境成为温暖的所在。 27岁的她,15岁的他,在雨中凉庭不期而遇。而后,「雨天」彷佛成为他俩的密语:只要一下雨,就去凉庭。这世上最动人的情感往往无须言说,心有灵犀的交会已足够。
因为,爱情与磁场有关,与年龄无关。 能在彼此需要时出现在身旁,一个眼神,一个动作,一抹微笑,都是陪伴。 与其说是相差十二岁的姐弟恋,不如说是自然与美好的相遇,不预设任何前提,还原了爱情本来的模样。 许多人习惯了框架里的社会,虽口口声声说恋爱是个人自由,却总以偏狭的眼光评断别人的爱情,像是年龄最好相当,否则至少男大女小,相差几岁的姐弟恋还可以接受,但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。
事实上,他们谈论的是条件,不是爱情。 爱情本就是一种毫无理由的情感,浑然天成,无法定义。不是因为他给了你什么,而是你一见他就忘了在意的什么。 满腹心事的她,只要一与他聊天,紧锁的眉头便缓缓松开了。他带给她的是独一无二的心灵疗愈。一如他说不出喜欢她的理由?只知道自己开始期盼雨天,虽然对她的事一无所知,依然被她深深吸引。
十五岁的他,心思细密,样样事情都得自己来,因而比实际年龄早熟,也比一般人更早确定自己的梦想,并努力将梦想付诸行动,只为不让她将自己当孩子看。二十七岁的她,仍保有少女心性,受了打击,转身就逃,重要的事总是只字不提,再摆出若无其事的样子。
老成少年与不老少女,这样的他们,虽有年龄差距,却没有心灵差距。在孤单的世界里彼此为伴,因为一份珍贵的心意,孤单的凉庭遂成为心的避风港。 【爱,是注视你内心的世界】 一直觉得只有彼此信任的感情,才是真爱。无法共患难的情感,即便一起经过许多时间,仍离爱有段距离。片中有一小段女主角与前男友的对话,两人虽然分手,仍维持友好关系,分手的导火线是男友与所有人一样不信任女主角。不被所爱的人信任,或许才是女主角一蹶不振的关键。 我想起闺蜜与她男友也是如此。她对男友掏心掏肺,坦诚相待,男友却屡次怀疑她话中的真实性?此举伤她甚深,但她却仍自我安慰,认为两人相识的时间太短,男友还来不及了解她,再加上两人成长环境差异甚大,他会怀疑也不足为奇。我不认同闺蜜自欺欺人的想法,虽然站在对方角度思考是一种进步,但对于一个连信任都没有的男人,爱,其实是很远的一件事。 信任,与心有关,与时间无关。 十五岁的男孩才认识女主角几个月,当他得知女主角的事,他想到的不是原来她是那样的女人,而是要怎么为女主角出气。他注视的女主角的内心世界,相信她,因此他看到的并非前男友与众人所以为看到的丑陋表相。这就是男孩与前男友的区别。无条件的信任,是爱唯一的前提,若连信任都没有,爱也不会存在。
我告诉闺蜜,一个不相信妳的男人根本不值得爱,但闺蜜说爱了就是爱了。所以很多女人其实不是被爱所伤,是被自己的一厢情愿所伤。真正的爱是保护,不是伤害。 【晴雨交替,彩虹永在】 大部分人都喜欢天晴,不爱湿淋淋的雨天。但片中的幸福时刻几乎都在雨天。雨中凉庭的温暖相遇,滂沱大雨的真心相对。雨,是阻绝,隔绝了一般人的靠近,留给他俩美好的二人世界。雨,也是释放,当她碍于世人眼光对他口是心非时,漫天大雨彷佛无言的抗议,不顾一切地铺天盖地,当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时,也终于释放了内心的情感,放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然,不管以后会如何?至少此刻当下,在心里那个人的面前,不再隐藏自己,不再说谎逃避。这是全片的泪点,因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后,他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。看完本片后,突然对雨天生出了好感,特别在这炎夏午后,突如其来的阵雨如天降甘霖,清凉了燥热的此刻。 『隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地。』男孩的回答,打破了只有雨天才相见的惯例,也打破了彼此的界线,心灵真正融合。只要想见,就能见,一起走入人群也不分开。
跨出艰难的那一步,爱就成了简单的事。 时晴交替,其实才是人生常态。若无雨,燥热难耐,若天不晴,阴霾难散。晴雨都相见,也才有机会一起看到难得一见的彩虹。 我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节,最温暖的问候,两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。
这是一个关于「陪伴」的故事,男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子,与爱情有关,更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人,内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹,能被自己喜欢的人挂念着,即便不在一起,其实也从未分开过。
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
又可以换桌面了
看到片尾最后禁止饮酒忍不住笑了。诚哥虐我千百遍我待诚哥如初恋。
“隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此”
新海诚。。。你就不能请个编剧帮你写故事吗?啊?啊?!啊?!!
美到死啊啊啊啊啊TAT真喜欢最后的那个爆发加ED的插入 鸟肌都出来了
每次下雨天都想看的电影,治愈的画面,悲伤的故事。
原来只有40多分钟啊。画面很美,随便一暂停都能当桌面。其实故事感觉还可以,就是最后十几分钟很感人,ED很好听
新海诚离宫崎骏今敏那样的大师还有相当长的一段路要走啊,除了风景真的就没什么了
新海诚这厮,已经将他的美学原则执行到了极致。一个街角、一面广告牌、一把雨伞、一瓶茶、一只残破纸箱、一张电车时刻表、墙面一道缝隙一点斑驳污迹、闪电云层、枝叶垂落的水面…每处细节,无不精确完美呈现着两个字:日本。这就叫“有着人物生活于其中的质感”。尼玛简直是拿“职人精神”在拍电影啊。
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子
所有的光与影、雨水和空镜,都值五星。肯定要被Look牌 说我小清新了,不过我根本没太在意内容,就算是讲恋足癖如何精神分裂最后分尸御姐的故事,我也没意见。
日漫一直在坏我三观,首先让我认同 男男搞基,白兔糖让我觉得父嫁没什么,狼的孩子看后觉得人兽也可以,现在对师生恋也完全赞同了 _(:3」∠)_
1.给画面跪了,第一个镜头上来我都不相信是动画片,对“水”的表现都很牛逼,场景刻画都极细腻,每一帧都是一幅画;2.多好的情色片题材,被拍成纯爱了。
足の恋
仍然是好得烧钱的画质,不知道每帧画了多久。新海诚果然还是适合这种小心思的言情。引人注意的是最后一封信的落款日期是2014年2月,也就是说今天这个故事才『刚刚开始』。算不算一种祝福呢。
一如既往的精致明丽,在细枝末节上追精神世界中等同的小小宇宙。故事本身依然是自恋任性不可言喻的,然而并无损画面的美好,细节的奢靡。电影无法放置在大环境中寻求哲思或逻辑的完善,情绪的饱和泛滥才是其终极意义,画面色彩对话独白无不以此为轴。
无疑是新海诚的巅峰之作,它的缓疾交错的画面变本加厉地追逐灵巧,它的写意般的叙事将其缺点和优点以一种几无羞愧的方式直陈其态。情绪的喷涌与宣泄仿佛是在回应夏雨融化闷抑炎暑后那快意的清凉,最后的冷意是实至名归的。作为一首献给雨季的诗歌,还有比那一电光直下的响雷更美的吗?
“27岁的我,丝毫不比15岁时的我聪明,只有我,一直停留在原地……”
1.每天早上都被恐惧压得迈不出脚。在那里,是你,是你给了我前行的力量;2.如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧;3.掩藏情感的爆发令人为之动容。