寻找1967的女神

    1967女神是一辆1967年产的雪铁龙，因为她，远在日本的柳屋良安来到澳大利亚，遇到了一名神秘而美丽的盲女迪雅扎。
    住在东京的柳屋，有一些特别的朋友。他在家里养了很多蛇和蜥蜴，他买来新鲜的小白鼠喂它们，和它们聊天，或者有时候就静静的看着它们。虽然有个女的经常来看他，但在一起的时候他们几乎不说话。柳屋在网上订购了一辆1967女神，他把动物托付给人照顾，一个人飞到了澳洲。
    他到了澳洲，却没见到卖主。他遇到了卖车人的表妹迪雅扎。她告诉他，她表哥和老婆因为卖车的价钱问题吵了起来，表哥一枪打暴了他老婆的头，然后又一枪打暴了自己的头。这里，其实我相当怀疑是她杀了她表哥和表嫂。导演并没有交代的十分清楚，甚至有些前后矛盾，一切都是由迪雅扎口述代为交代的，而她身上还带着把手枪。她说的是否真实，无从知晓，这样的似是而非，看来是导演故意为之的。“非动非静，非能感到非不能察觉，非有物非无物，神秘、矛盾、模糊的状态，是我于这部电影想捕捉的神韵”，导演的这段话说明了这部电影的风格和主旨，但看似又什么都没说，状态和神韵都需要你在电影中去细细体会和幻想。
    再回到电影里来。迪雅扎还告诉柳屋，这辆车的主人其实另有他人。于是柳屋和迪雅扎一起踏上了一段寻找之旅。在澳洲广袤的大草原上，一条路从远方伸向远方。女神行驶在路上，头顶是蓝天白云，颜色是那么鲜亮晃眼，显出一股荒谬的不真实感。两人一起上路，而这段旅程对他们却有着不同的意义。柳屋为了女神来到这个陌生的地方，虽然他依然怀念东京的面条，但他已经不可能再回去了（用同事破译的密码盗取钱财而受到警察通缉）。虽然能够得到女神，可以开着女神到处游走，可以随心所欲的生活，可以忘记怪味而模糊的东京，但未来究竟怎样似乎并不在他的计划之内。而对迪雅扎来说，她要回去的是一个曾经她努力逃离的地方，那里是她的家，却并没有值得留恋的童年的美好回忆。这次不仅要重新去面对，更重要的是她需要和过去有一个彻底的了结。她来自一个怪异的家庭，她的外公是个控制欲和占有欲极其强烈的人，他控制着整个家。在外婆死后，外公和他的女儿也就是迪雅扎的母亲玛利一起过着几乎与世隔绝的生活，并且与她发生了关系。迪雅扎就是外公和母亲乱伦的产物，她的天生失明便是这庄罪恶的报应。更让人不齿的是，外公还强迫迪雅扎和他发生关系。这次回去，她要亲手杀了他。
    去到目的地需要五天的车程，一路上陪伴他们的除了蓝天大地，还有无尽的回忆、慢慢萌发的爱情和在这趟怪异的旅程中渐渐发生的蜕变。

   第一天，他们上路。晚上在旅馆，他们相互介绍和了解。
（三年前，迪雅扎遇到一个在戏班表演的拳手，她求他开女神带她离开这里去她表哥家。虽然路上险遭拳手强奸，但最后还是和女神一起到达了城里的表哥家。）
   第二天，迪雅扎在车上听广播，当地的电台正播发朴告。迪雅扎说三年来她都没有听到她一直想听到的那个名字。柳屋在路上发现了一条蜥蜴，他想捉住它，却被它咬住了手指。晚上，他们住在内陆最古老的一座旅馆里。柳屋教迪雅扎跳舞，在欢快的乐曲声中，她随心而舞，美的象个精灵，象个天使。
（十年前，外公开始对迪雅扎下手。母亲没有阻止外公，却只是将其归罪于自身的诱惑和罪孽。她要迪雅扎和她一起一所破教堂里按时祈祷，请求上帝宽恕他们的罪孽。为了悲剧和罪孽不再发生，母亲带着迪雅扎一起自焚。迪雅扎逃了出来，母亲葬身火海。）
    第三天，迪雅扎要开车的柳屋闭上眼睛，倾听昆虫撞在车子挡风玻璃上发出的死亡的声音，柳屋不敢。晚上他们做了爱。
（东京，柳屋和同事一起吃拉面。同事说他破译出了密码，他给了柳屋，说他就要结婚了，不需要这个了。他刚走出路口，就给车撞死了。）
    第四天，柳屋劝说迪雅扎放弃去寻找车主和报仇的念头，但迪雅扎执意前行。柳屋下车离开，准备放弃这辆女神。不过，傍晚的时候，柳屋还是回来了，他告诉她，他只是不想看到自己关心的人死去或者离开。
（三十年前，外婆失踪。外公和母亲生活在一起，渐渐他们“相爱”了。）
    第五天，他们终于到了。柳屋再次劝迪雅扎放弃，但迪雅扎坚决要了结这个捆扰她多年的噩梦。外公现在已经不太正常了，他终日待在地下的矿井中，还幻想着属于他的三个小女孩能够再次回来。迪雅扎把枪对准了他的头，但最终还是没有扣下扳机。她和柳屋紧紧的拥抱在一起。
    
    为了方便描述，和电影相比，现实和回忆相互穿插的顺序稍微有些出入。在讲述他们这段旅程的同时，导演用倒叙的方式加入了一些发生在过去的事情，在他们到达目的地即将揭晓结果的时候，我们才大概的了解到整个事情的背景和原由。这些过去的事，看似是从导演的角度加进去的，也可能是主人公在回忆，还有可能是他们在向对方诉说。我比较相信是后一种，虽然在影片中导演没有明显的提示出他们在诉说，但最后他们彼此了解显然证明了这一点。正如导演所说，这是一种神秘、矛盾、模糊的状态，一切显得似是而非，除了这些和上面提到的表哥的死，影片中还有迪雅扎的身世，和她身上的那条贞节裤的由来，都没有明确的说明。看起来好象有想当然的结论，但一旦你把它想象成了另一种情形，结果和意义就截然不同了。
    伴随着寻找这一主线的还有男女主人公的爱情。这是两个与常人不同的人。柳屋生活在东京，影片中柳屋在东京时出现的场景是地铁里、家中和夜晚的大街上，都是被黑暗笼罩着，都没有出现过太阳。他很少说话，他的朋友是一群冷血的爬行动物。而到了澳洲之后，那里是一片阳光灿烂，柳屋也开始变的积极和主动。而迪雅扎不仅眼盲，她更有着离奇的身世，她是母亲和外公（也是父亲）乱伦的产物。他们的爱情并不轰轰烈烈，只是两个孤独的人在旅程中渐渐产生了浪漫和默契。
    影片中还以记录片的形式穿插了对1967女神这款雪铁龙车的介绍，她虽然属于外公，但她见证了从外婆到母亲、再到迪雅扎这三代不同女性的不幸的命运。与此形成对比的是那座古老的酒店，它也经历了这三代人，但在这里她们可以尽情的舞蹈，那是一段最快乐的时光。
    影片的最后，柳屋闭上眼睛，驾着1967女神和迪雅扎一起又出发了，前面有什么会怎样，他们都不会再害怕了。

场景唯美。情节阴森。舞蹈狂放不羁，浑然天成，堪比Isadora Duncan的划时代。日本帅哥澳洲盲女异国恋，缘结一辆1967年的女神。爱终于战胜仇恨。非常完美。

    无意中转到电影频道，看到一对母女跪在床边祈祷，一个红发女孩抱着一棵枯萎的大树，妈妈过来拖她去冲洗身子......好奇心让我继续看下去了，一直看到结束，才知道这部电影叫《The Goddess of 1967》
    片子充满了罪恶、矛盾、亲情、爱情、被判、乱伦！......在美国西部辽阔的平原上，在英国寂寥的山坡牧场里，在喧闹的日本东京，发生着一幕幕独立的、互不相干的惨剧。但是，命运却让这些跨国界的人们相遇－－因为一部“女神号”汽车。
    整部片子使用了倒叙、时间穿插、事件互相交错的方式，演绎了一场场悲剧，让人不得不感叹人类在“命运”面前的无能为力。是什么让人走上了错误？是什么让人走上了背叛？是什么阻止了一个人去杀另外一个人？失败－－背叛－－乱伦－－报仇；男主角的流浪，到遇上女主角；－－爱情－－最后男主角用自己的爱，让女主角放下手中的枪，踏上新的人生征程。
    如果每个人都能够像男主角那样，那么之前所有的悲剧都不会发生。很多事情，都是在一念之间的决定而造成的。如果能够停下来想一想，也许就可以避免不必要的悲痛。

p.s.这部片子有点像《通天塔》

    速度和暗夜。沽蓝色的东京。沽蓝色的生活。我如此享受我一个人的生活，伴随着大小混乱的歌谣和无数缸里面的宠物，还有，我1967的女神。
    完美的雪铁龙，在黑暗的光泽这是有风声的颜色。
    饥饿症在夜里无法压抑地蠕动汹涌而出。我需要大量的食物充斥我寂寞的胃。用亚曼尼香水的你带给我高斯模糊的东京超市。沽蓝色。
    无论是多少不堪承载的回忆，我们现在还是两个人在路上，湛蓝的天空棉花糖的云朵青绿的草地粉红色的雪铁龙，公路还是直的一条公路。现在的阳光灿烂已经是幸福。
    暗夜妖娆的酒吧，粉红色的灯光，没入黑暗的背景。反正光线如何也只是一片黑暗的世界，可是如此的音乐，让人想飞起来的音乐，我开始不停舞动腰身。我听见音乐以外裙子撒开飞舞的轻微的沙沙嗦嗦，我看不见可是我没有限制地跨越，从这边到那边。你一直在我身边，用你的身体展示舞蹈的样子，所以我很安心，所以你会放纵我的狂野。所以你会记得我的狂野。

女神是一部车，雪铁龙公司在50－60年代生产，由于概念超前，设计完美，被认为是可以充分体现人类聪明才智的经典工业作品，而这样一部车出现在一个亚洲女导演的电影中，充当一件非常重要的道具，那么，它肯定代表了一个概念。果不其然，导演罗卓瑶说：“第一，這部車在五十年代出現時她的設計意念比其他車輛先行一步，那時的commercial將這部車塑造成一支飛上天的火箭，Roland Barthes也曾將這車形容成從天而降的東西，若要追求man-made perfection 的話，這車當之無愧。第二，這電影的主題觸及人的後現代存在就是在現在科技中打轉，人可以像God一樣設計出好完美的東西，但人是否God呢﹖是否可以做到God呢﹖而這部車的名字GS代表了Goddess(女神) ”(电影双周刊)
 
其实即使女神是一个多么西方化的东西，或者导演要表达的理念也很西方，但这部电影很东方，电影音乐是东方的，画面是东方的，虽然经过漂洗的胶片呈现的却不是东方的色彩。因为导演的移民背景，所以这部澳大利亚电影成了一部非澳洲电影，日本男主角和澳洲女主角，东西方的文化碰撞成了该部电影不可缺少的元素，然后是故事，有杀戮、强奸、乱伦、恋童等东西出现，则这则故事就有了太多的后现代色彩。
 
电影中的盲女似乎是她外公的女儿，也就是说是妈妈和外公的后代，外公本来是一个葡萄庄园的农场主，精于酿酒，但是外婆红杏出墙与人私奔，这对外公的打击非常大，与女儿相依为命，却发展出一段不伦之恋。母亲自小就有罪恶感，所以强迫盲女对神忏悔。母亲出去工作，开着那辆1967年出厂的“女神”，每次回到他们只有一辆拖车的家(他们已经穷到住在拖车里)，女儿都会说：“他今天摸我”“他今天脱我的衣服”“他今天把我弄得很疼”，而母亲只能一次一次带着她去一座破落的教堂忏悔，由于执著和疯狂，最后点燃教堂，企图与女儿同归于尽，洗刷前世今生的罪孽。盲女侥幸逃脱了，连同女神一起被人收养。
 
故事是牵强的故事，少不了的，电影最后的原罪、选择、宽恕和解脱，套路老成，没有新意。
 
日本青年就像一具衰神，大大增加了电影中的意外死亡比率。他的朋友解开了一个密码，可以让他成为千万富翁，但是却在街角车祸丧生；他在网上谈妥了“女神”的价格(就是这辆车)，到达澳洲却发现两夫妇因为分赃不均，丈夫轰掉了妻子的脑袋，然后咬抢管自杀了。这个家伙太衰了，显得故事极其不可信。当然，青年遇到了盲女，由于“女神”的强烈诱惑而答应去找车主，其实盲女是去找他的“父亲”，并且练习好了听风辨物，功夫堪与柯镇恶大侠相比，准备到时候一枪结果恶棍的性命。于是，两个人开始了穿越澳洲腹地的旅行。
 
故事在旅行途中展开，伴随着盲女的凄惨回忆和雪铁龙“女神”的精美广告片。澳洲，地广人稀，天高云淡，色彩斑斓，故事不是好故事，但是景色是好景色，并且女主角很漂亮，演技一流(凭该片获得威尼斯电影节最佳女主角)，所以还算得一部好看的电影。

2004年4月

Hong Kong Second Wave director Clara Law was born in Macau, grew up in Hong Kong, studied in the UK, and moved to Australia in her forties. Perhaps this constant relocation is what enabled her to create the bizarre and surreal geography in The Goddess of 1967, distilled and altered from the feral landscape of Australia and snippets of the hyper-technological cityscape of Tokyo. Although the general trajectory of the film adheres to the road movie genre, time and space are both arranged in mesmerizingly fluid ways.

The story begins with Yoshiyasu (adorably played by Rikiya Kurokawa), a wealthy hacker from Tokyo, flying to Australia to buy a Citroën DS (the "Goddess"). He arrives to find that the seller has killed himself. The seller's blind cousin, Deidre (an energetic and touching Rose Byrne), tells him she can take him to the real owner of the car, about a week's drive into the outback. The two embark on the trip, and fall in love, sweetly and haltingly. Flashbacks about Deidre's traumatic past are interwoven into the present. The ending felt a little too preachy with its heavy-handed use of metaphors, though the liberal use of symbolism throughout generally contributed positively to the fairytale-like atmosphere of the film.

Each scene seems casually framed, yet are (jump-)cut together with energy and exuberance. Slow, searching zooms seem to echo Deidre's outstretched, fluttering hands. All in all, The Goddess of 1967 is beautifully stylistic film with a convincing emotional core.