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so touching,so brilliant. 难民这个话题不免要和政治挂钩,说得太多以至于像是嚼不烂的肉,让人有些乏味——这是我之前的想法。而这部作品完全改变了它。 以动画纪录片的形式来讲述这样一个故事意外的出彩。有很多情感和场面真实的影像反而难以去express,但本片这种碎片式的图像,特别是那些简笔的片段,赋予了这个故事应有的阴郁与厚重。 印象很深的是妈妈衰老的那个变化镜头,以及姐姐们在货箱里和一大群人困在一起的片段——我们只能看见模糊的幢幢人影。难民们在那时失去了面孔,也就失去了个性与特征,一瞬间压抑和恐惧劈头盖脸地压下来,让人甚至有种窒息感。 配乐也很棒:开头孩提时代头戴粉色耳机,身穿姐姐的裙子,一抬头就是碧蓝的天空,a-ha的take on me是那样明快;逃离路上在一片灰色的卡车里遇到人生中的第一次crush,粉色的耳机成了唯一的亮色,心里被“u fool,i love u”的歌词填得满满的,似乎在黑暗中看到了一缕光。 以第一视角讲述只有难民才能体会的被踩在脚下的破败不堪,只身一人的孤独绝望,奔波不停的无家可归,没有过多地直面抨击政策,却通过那样鲜明的对照——游轮上拍照的游客和小船上挤作一团的难民,麦当劳的狂欢和隔壁街道被警察强奸的难民少女——狠狠地讽刺了太多太多。于一个对该段历史的不甚了解的旁观者而言,这样的叙述更能直击人心。 对家人出柜的那一刻真的特别慌。Amin已经经历了那么多,家人,安稳对他来说是那样神圣,真的怕一瞬间全都成了碎片。所以当哥哥说“have fun”的那一刹那我直接泪洒高铁… 特别特别开心Amin最后遇到了一个愿意理解他,体贴他的男友,并幸福地结婚。He totally deserves that.
我是个肤浅的人,政治、社科、历史对于我来说是晦涩难懂的,我看不懂也无法理解其中的意义。所以抛开宏大的历史和政治,我只想从一个相对渺小的人的角度来看待整个故事。
“逃”这个字经常出现在我的噩梦中。或许是《inside》这款游戏太过于经典,以至于后来我很多噩梦都会出现残破的铁栅栏、恶犬、随时会出现的巡逻人员。
这也让这样一个生性胆小的我恐惧日常生活中的很多事物。安全感这个词成了一种难以寻求的奢侈品。尽管能够在很多人面前面不改色看完恐怖片,但还是会恐惧一些旁人司空见惯的事物。
安全感的破碎是有毁灭性的。
影片中,Amin的母亲似乎是在一个平常的日子突然间就白了头发,姐姐也在一片漆黑的集装箱中精神崩溃,莫斯科随处可见的警察像是秃鹫,神情冷漠的白人和记者用摄像头介入之后便作鸟兽散。这些司空见惯的事突然有了颠覆一切的魔力。安全感也在这些司空见惯的事物一遍又一遍的介入中四分五裂。
“我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?”这个问题从古至今困扰着我们,而当这个问题赤裸裸摆在Amin这样一个需要逃亡的人面前便显得更加巨大沉重。
对于Amin来说,他要否定自己的身份、家人,他要一遍遍说服自己相信那本假护照上的内容;他要否定自己的性取向隐瞒自己的秘密;他直到最后才知道自己不是前往瑞典而是丹麦。当他在工作人员面前说着那样一个虚构出来的身世,他自己也跟着流泪。在某种意义上,他被打碎重组了。
我猜他最无助的时刻是在他那位前男友面前摊开了自己却被当作中伤自己的把柄时。好不容易重构的安全感突然间又被夷为平地。
人究竟该如何自救?影片中给出的回答是理想化的,Amin和家人重聚,学业有成,家人尊重了自己,并且也收获了爱情。这个问题我到现在还没有学会如何回答,但我想时间会一遍一遍冲刷干净那些带给我恐惧的污秽,我也会在后来觉得曾经我需要守住的秘密已经无法让我受到伤害。
纽约电影节 NYFF
导演在电影结束后有个简短的Q&A,蛮有意思的,整理了下:
主人公原型Amin是导演的高中同学,25年的老朋友;
导演选择这种自述式的采访形式是因为导演有做电台的背景;
真实生活中Amin是一个极其hard-working的人,当时在学校6个月学会丹麦语;
Amin的故事是100%Amin自述的,电影中出现的采访形式是真实发生了的;
Amin在和导演做这个访谈之前,基本没有和身边的人讲过这些沉重的故事,把这些通过这次访谈讲出来,对Amin自己也是一种泄压和解脱;
Amin还是希望保持匿名,这些故事还是太沉重,不想以后和别人寒暄聊的都变成了这部电影;
Amin真实生活中的伴侣嫌自己在电影里戏份太少了哈哈;
现在Amin还和伴侣住在那个房子里,电影里出现的那只猫已经去世了,现在又养了两只新的,每周导演都能收到Amin发来的后院的花花草草。
看电影的时候一直在想,如果我成了难民,我该怎么办?尤其是当电影中出现了莫斯科第一家麦当劳开业的热闹场景,不免让人想到俄乌开战后麦当劳撤出俄罗斯前人们排队品尝最后一个汉堡的画面。三十年里多少无常变迁,人有时真的只能被命运无情地抛来扯去。难民是一种状态,每个人都有可能进入的一种状态。就像电影放映的那个星期二,早上还是阳光和暖,中午开始忽然下雨降温,很多人是穿着短袖瑟瑟发抖去中大邵逸夫堂看这部电影的,估计早上出门时谁也没想到自己晚上会如此狼狈。我以前常常想,即便自己在工作上没什么上进心,转而花大把的时间读无用的书,看想看的电影,到了老年,无牵无挂,自己前半生的积蓄和上一代留下来的财产可以被我肆无忌惮地吃光用尽,也算是能安度晚年。但这只是一种美好的想象,也许有一天生活被不可控的因素打断,居无定所,货币贬值,家人离散,我也将走上和男主角一样的流离之路。这样说来,也算是和影片主角共情了。
映后谈环节,社会学系的教授请到了一位在港的南亚裔寻求庇护者(Asylum Seeker)分享他的经历和感受。我费力地听着他磕磕绊绊口音极重的英语,脑子里不断跳出来的都是本地媒体关于难民报道的新闻标题“南亚假难民”如何扰乱治安,让政府浪费公币。涉及到自己的现实生活,想法也随之转变,我可能会更关注本地底层的生活现状(其实也没有多关注,大多数时间都在自己的精神世界里孤芳自赏,读什么书、看什么电影、去哪里爬山、自己的播客有没有人听、自己写的日记有没有人读……),也会担心如果难民申请机制更容易,是不是会变向鼓励更多寻求庇护者的涌入,这个已然十分拥挤、生存越来越艰难的城市还能容纳多少这样的涌入者,他们在语言、文化上又如何融入这个“多元”社会……在电影里产生的共情在现实面前显得如此脆弱,就像电影《私人订制》里,葛优说如果自己有一百万、一千万、一个亿,甚至十个亿,都愿意捐出来做慈善,但如果自己有辆车,却不愿意捐出来,因为“我真的有一辆车”。看完这部电影,写完这段话,我还会再回头关注难民问题吗?我不确定,希望能比以前多关注一点点。
本来以为是动画片,片头看到vice的logo有点出神…但其实是纪录片,动画帧率太低看的有点难受,但是配音和动画都旨在保护被采访人的信息,片尾配音有很大一部分人都是匿名的~ 一点背景资料: 阿富汗共产党在苏联的帮助下推翻了君主制,Mujahideen是CIA在阿富汗煽动出来抵制苏联的几股力量,美国也提供给Mujahideen武器用于推翻政府…最终政府倒台后,Mujahideen开始混战,最终Taliban终结了一切,然后现在美国在911之后把自己亲手打造的组织们列为了恐怖分子 整部片子主要关注被采访者的逃难经历,最让人痛心的就是游轮那段场景,我虽然有身为Gay要十几年在被周围人霸凌的同时隐藏自己身份作为辅助,但还是很难想象Amin这辈子从未告诉别人自己家庭的真实故事,对他造成的影响,甚至是被人背叛之后几年都提心吊胆,生怕被遣返的心情… Amin本人是真的坚强,身上背负了全家人的希望,还能有所作为 最后大哥那句"we actually always know"真的是爆哭,更不要提拉着弟弟给钱去泡吧了 对于片尾说的"要重新学习如何相信他人"很有共鸣 P.S. 这部片子不拿奥斯卡真的说不过去了
冲着众多获奖提名去的电影院观看,最终十分失望。唯一的惊喜主要是在于配乐和动画形式。对于此类涉及宗教+难民+LGBT的电影,看样子以后都要对欧美的好评多留一个心眼
简单说一下时间线以防一些人不了解事情发生的先后顺序:
苏联入侵阿富汗是1979年,男主小时候苏联已经进驻了阿富汗,日子过得还可。1989年,苏联军队离开阿富汗后,圣战者在美国的帮助下夺取了政权。极端武装分子对喀布尔发动袭击,为了保住性命男主全家才逃亡了莫斯科.
男主出生时父亲就已经被抓走了,具体的时间线电影没有说的很明白,根据我查到的资料,父亲于1979年被抓,男主是1980年代早期出生的。所以男主出生的时候父亲已经不在了,这也是为何男主会说很羡慕姐姐和父亲的回忆。(关于时间线的证据和原文我放在最下方,有需要的人自行查证,有概率需要科学上网)
影片中男主使用“人渣(记得是用scumbag)”这个词汇的地方出现了两次,一次是形容协助他姐姐偷渡的trafficker(偷渡轮船的环境恶劣),一次是形容Russian Police(对非法移民勒索敲诈)。这些所谓的恶与导致他逃亡的罪魁祸首,美国支援的圣战者相比简直小巫见大巫。最后对美国和圣战作恶只是浅浅带过,反倒是花了大量篇幅讲俄罗斯警察抓这些非法移民,不懂这是在宣传什么价值观?作为非法移民你在绝大多数国家都不会好过,被遣返也是常有的事情。
真的能体会到什么叫升米恩斗米仇,男主自己都说了俄罗斯是当时唯一愿意发旅游签给阿富汗人的地方,男主从头到尾没有一句感谢,只有不停的抱怨。
整体感觉下来就是一个极其自私的难民故事,而且可以看的出来他的家庭在阿富汗算是富裕阶层,也没啥代表性。 我很庆幸中国没有接受这类型的难民,难以想象如果接收了以后他们会在中国每天干什么,因为他们的最终目标从来就不是安定生活,而是要去到北欧或者美国这种顶级的发达国家。有这种想法没问题,但是麻烦你直接一些说出来
“His father, Akhtar Nawabi, was arrested in 1979”
“Based on what he says in the interview, Nawabi was born in the early 1980s. He did not want to appear on camera for the documentary.”
文章1://dmtalkies.com/flee-summary-ending-explained-2021-documentary-amin-nawabi/
文章2://culturemixonline.com/review-flee-starring-amin-nawabi/
#丹麦首映# 七年磨一剑的呕心沥血之作,看似是又一个被讲烂了的难民故事,却因动画的形式唤起新鲜观感。美漫风+低帧率呈现出一种在翻连环画的感觉,或许指涉回忆的不堪与残破,也或许不那么连贯的画面才能表现出这种“字字泣血 一言难尽”的惆怅感。这曲折的逃亡经历巧妙串联了西亚到东欧一路在90年代糟糕的历史,最后又落脚在对北欧国家移民政策的控诉,凝练而深刻。
非常讨厌在这种类型的电影评论下看到“感谢自己出生在安定的我国”这些字。就像难民逃亡中途碰到巨型游轮,难民们以为得救了,游轮上的白人游客只会对着他们冷漠拍照,然后把他们遣返回去。
海報真的太厲害,今年看過的最佳電影之一。戲院的推介語是這樣說的,「身體在逃亡,心靈在逃避,我所需的是一份包容」。動畫化反而無心插柳地去掉了虛與實的邊界感,加上Amin第一人稱的敘述,讓人好像身臨其境,尤其是母子三人穿越樹林的那段。持續數年的訪問是一個逐漸放下心防的過程,一直到Amin決定結婚,與伴侶共建一個「家」,但事實上這些傷害的影響用一生的時間也無法完全消除。幸與不幸都是相對的,但無可避免地想到,在逃亡的旅途中,Amin或許已是較幸運的那種。在漏水的偷渡船上振臂呼救的人,和在巨大的豪華郵輪上俯視地、透過相機鏡頭遠觀他人的苦難的人,我們又是哪一種,抑或這種身分也是在不斷轉換的。散場後見到一個外國人對他的朋友說,It’s okay to cry。反對一切戰爭、強權和侵害,有更多的同理心。
#GFF2021 因为是动画,对恐惧的渲染更到位:集装箱里焦虑的人群,猫眼里砸门的警察,雪地里冷血的人贩,游轮上漠然的白人。观众跟随主角潜入他的噩梦中,又清醒得知道这不是梦。过去和现在的互文讲述并不新鲜,但节奏把握得刚好。伏笔考验了观众对主角的情感反馈,试图让观众真正理解,而不是对奇闻逸事流于表面的同情。压抑了整篇的情绪,在家人的理解和包容中爆发,主角走进酒吧的时候,和他一样感受到了自由和爱。(Amin的不安会伴随他一生,但他同时需要讲述来获得救赎,动画的方式明显出于保护
无法不想起《我在伊朗长大》,而男主最终在异国继续生活的结局,又像现代版劫后余生的《钢琴家》。动画结合纪录片的方式确实很奏效,为这个基于真实事件改编的故事注入了更多真实感,像匡扶摇画的那些采访;很多逃难、偷渡的段落的惊恐感也很能让人共情。人总有重新开始的权利,但我只是无法抑制地想,背负如此巨大的负担与隔阂,他真的可以按下重启键吗(哪怕这并不轻松)?可如果温情脉脉的落点令我感到不适,这又何尝不是我对苦难浅薄的想象与关怀呢?@HIDFF
被奥斯卡多项提名的丹麦电影,将动画手法与纪录电影结合,简单而又不失光彩。难民题材与同性人生结合又带来独特性。全片真实、简单。
这部动画里的种种情绪像一根温热的针扎进我的胸口,眼泪数次从脸颊淌落——当Amin对家人出柜,哥哥一言不发地开车,Amin脑子里竟似要和他为数不多的美好回忆诀别,而后走进那扇未知的门。当Amin回到哥本哈根,远远望着来接他的男友,决定拼凑被长久的逃亡、恐惧和谎言破坏掉的一部分自己。当最后的歌响起,字幕里来自Amin的那段话,感谢家人和爱人无私的奉献,KR you mean the world to me. 我看到人竟然,又如此自然,迫害不同政见不同信仰不同性向不同国籍肤色的同类,心中永远不会停止涌起怒火和憎恶。
#TIFF 2021# TIFF DOCS。入选Cannes2020片单。前获2021圣丹斯世界纪录片单元最佳影片+安纳西最佳长片动画。9分。确实堪称是2021年甚至前后几年最重要的纪录片,无论是从难民还是LGBTQ+的角度都重新开启了叙事可能性,除了双重的“少数”之外,影片更重要的是讨论了“叙事”如何从全方位的角度影响到人的生活,这个太厉害了。关于有没有必要用动画来做这个事情片子也有不错的自反性(不过仍有可商榷的地方,比如片中直接用了资料影像)。如果奥斯卡给动画长片、纪录片、外语片给三个提名也OK的。#年度佳作候选#
在电影院里看,观众人不多,很多中东的面孔。看到“在军队来抓壮丁时,许多少年都会想尽办法逃跑,因为去的人很少回来”之情节时,同排的一个男子在擦泪,不知道是想起了谁。可以说这部电影让我的生命中度过了十分有密度的身临其境的两个小时——众生皆苦。
映后访谈问到导演动画和纪录片的真实边界在哪。他说其实是没有客观视角的镜头的,只要是透过镜头和间接而来的影片,都不可否认的带着视角,但Amin和家人都在看完这部电影后看到过去的经历,因此他认为自己的形式依然忠于纪录片,逃亡的经历影响了后来一生中的身份认同和信任感,但没有逃避人生的谎言是难能可贵的。
难民身份是物理意义的逃离,同志身份是心理层面的逃离,两者都无处归依,所以对“家”的渴望成为了伪命题,到底哪里才是人安全自由的栖息地啊。
4.5 怎么可以用这么平静的叙述讲出了一段那么黑暗和悲伤的过往。国境线我一直认为是人类自大和残忍的规则。表哥带着钱让他去gay bar的时候我哭的稀里哗啦。
太能理解“逃亡对人产生的不可磨灭的影响,会让你在任何关系中无法相信别人”。那灯红酒绿的同志酒吧,一个local gay people放松娱乐的普通场域,却是另一些人要冒着生命危险跋山涉水花光所有运气才能抵达的地方,即使抵达了,也还要花上更漫长的时间去摆脱那一路跟随的心魔,政治对人一生的迫害拿什么来偿还。
以为难民题材已经被过度到挖掘不愿意再汲取或是无法再出新,然而本片就提醒着它不会终止,也有更多的故事值得被分享。到了最后,完全不知道自己是否听了一个被精心设计包装的故事,还是陷入里面的事件与历史竟然完全真切存在的后知式警觉。Amin看似充满矛盾的叙述,以及不断片段组合在一起的凌乱,或许是生活最残忍又真实的样貌- -“永远记得,你呼吸着的每一个瞬间,都应该去过你真正想要的生活- -Celeste Ng <Little Fires Everywhere>”。我愿意称NEON是祖上冒青烟(烧了好几年的那种),希望能有好结果。
惆怅哀伤的情绪贯穿始终,细腻且避免苦情,动人且及时。
哥哥带他去gay bar那一段我爆哭,也不知道为什么这种被接受真实的自己的桥段这么能直击我这种顺性别顺性向顺一切的主流人的内心
圣丹斯评审团奖,用动画和历史胶片还原真实记忆。一个阿富汗同志少年从塔利班占领区逃到苏联又逃到丹麦,触目惊心的苦难叙事。电影的讲述方式是跳跃的,没有回避编造的谎言,反而加深了它的感染力。正因为那些牺牲苦难,男主和男友的新生活才值得珍惜。
真实爆哭 没看之前虽然知道会是怎样得糟糕 但看的时候还是忍不住 这落难的一生 每个身份带来的都是落魄和压迫甚至是灾难 然而你的困境却是他人拍照留念的契机 此时绝望和羞耻遍布全身 为了生存却不得不活在谎言之中 之前有参加过rainbow refugee的活动 帮助他们重建精神家园太过重要
动画的形式一方面可以保护当事人的私人信息,让当事人不用露面。另一方面,动画可以完成真人电影无法实现的效果。故事随时可以跟着男主角的口述飞起来,用写意抽象化的方式,去表现阿明一家人逃亡过程中遭遇的噩梦。但这部电影最打动人的,还是它的故事本身。用电影作为一种媒介载体,阿明将他不能说的秘密,讲了出来。这部电影,就像他人生阶段的一个小结。难民和同性恋这两个身份,让他的故事变得更加特殊。但这并不是一个悲惨的故事,相反它非常振奋人心!
一位阿富汗同志的逃亡之旅,为了保护当事人而采用动画制作的纪录片,没想到意外地模糊了剧情与记录的界限,私人化的讲述让观众不自觉地代入男主的视角。在历经摇曳的船舱、冷血的人贩子、残酷的警察等种种磨难之后,还要面对不被家庭接纳的恐惧,可家人那一句:「别担心,我们一直都知道」顿时击破了我的防线。家,一个你感到安全不必逃离的地方。