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剧照
剧情介绍
拓人（佐藤健 饰）在大学时代参加了话剧社团，一心想要在舞台上做出一番建树。然而毕业后，他和大部分应届生一样，放弃了表演，穿上西装打上领带，奔赴在各大公司的面试会场之间。瑞月（有村架纯 饰）和光太郎（菅田将晖 饰）是拓人的同窗兼好友，两人曾是一对恋人后来分手，而如今的拓人依旧默默的爱慕着瑞月。 瑞月的肩上背负着赡养家庭的重担，因此在找工作上格外拼命，而光太郎曾是乐队的主唱，过惯了自由散漫的生活的他如今亦加入了求职的队伍之中。巨大的压力，无数的竞争者，稀少的内定名额，眼看着瑞月和光太郎等人一个接着一个的拿到了名额，拓人的内心渐渐产生了微妙的扭曲。东成西就2011心机夏令营第一季老鹰想飞都铎王朝第三季白昼妻子不要相信任何人再生巨流我们今晚不会死非亲兄弟2008战神韩信众矢之的一代名相陈廷敬美食侦探财富第一季权欲第三章 第三季多余的恩典凡妮莎海辛 第五季智能大反攻小驴比姆只有我不在的街道一念天堂尘世女王翻转人生蛤蟆神功木星之卫王的命令第二季疫起无味神探（国语版）废柴联盟第二季完美计划上错花轿嫁对郎异教徒2永远的三丁目的夕阳之1964黄油大赛罗宾汉最后一人紧急降落为你着迷步步为营鬼迷心窍
长篇影评
1 ) 学会和解、选择人生、努力创造
男主其实有所追求有所热爱，在面对现实生活的衡量后选择了普世观的选择，投入其他行业。
这样的选择没有对错，错在常人都易陷入的思绪和心态，我这样是否正确？我这样是否有损失？更是产生了嫉妒、冷漠、贬低、批判的情绪中。
“学须反己，若徒责人，只见人不是，不见自己非。”总通过外界满足卑劣的自我，从不将视角对准自己。
要明白，自省，才能自明，
自省，才能进步。
室友热爱乐队，明确自己无法靠它吃饭，因为内心的愿望选择了他说希望的职业。 女主没有明确渴望的工作内容，但明确知道拥有工作的价值，给女主生活带来的生存价值，所以不得不且主动的全身心投入。 我想人能明确知道自己想要什么是一件很重要也是很奢侈的事情。
可以是为了工资维持生存，可以为了梦想全力以赴，可以为了情怀接触某一个行业。
然
“还在脑中的构想，无一是杰作。”
有时间去分析比较看别人，还不如花时间证明自己的选择没有错！
“哪怕姿态很难看，只有一步步努力，才能更接近理想的自己，再清醒的旁观，也不会让自己变得更好”
男主既然决定不走戏剧就应该通过努力去证明自己的选择是正确且有意义。如果后悔就要有承认自己错误的勇气。
没有行动的智慧是世界上最大的愚蠢。
愿各位在认识自己中学会和解，在自我责任感中敢于做出选择，花时间去努力接近你想要的样子吧。
2 ) 当作独角戏来看吧，就像影片名称只提及了拓人
相信我，这样你会觉得电影更加精彩。这也是我多给一颗星的原因。
我认为，本片其实撑不起“群像”，更不至于“一场求职把人性丑恶都逼出来了”。
试试，轻松一点，
把它当作拓人的独角戏。
从一开始，拓人在众多社团中选择了“戏剧社”，他喜欢写剧本。意味着，他追求思想上的独特表达，喜欢一针见血的观点。
他的确是众多好友里的“智慧担当”，擅长收集信息、做各种分析，权衡后选择最优的答案。因此大家非常信赖他，也经常夸奖他的观点是那么有趣犀利、总结到位。
不难理解吧，在这样的内在喜好与外界强化之中，拓人已经相信自己是一个能观察分析所有现象、远离世俗、充满独特智慧的局外人了。那么，开个小号来评价一下我身边的怪象吧，释放我这无处安放的魅力——拓人心想。果然，与众不同的视角收获了一些粉丝的青睐。然而更重要的是，能在夜深人静欣赏拜读自个的才华。
拓人喜欢观察人，认为执着梦想的曾经伙伴和假装高级的新朋友是同一类人。而泽前辈认为他们是不一样的，惋惜地对拓人说：”我以为你能分辨出来“。原以为这是不重要的小插曲，但是下一次见面时又被提起了。泽前辈打断拓人：“我不理解什么推特文化，我就是感觉不一样“。
此时我恍然大悟。
这是反转前的一个伏笔。为什么前面重点铺垫的“分析王”的拓人此时遭受质疑了？我想，不仅因为他羡慕嫉妒着曾经伙伴的勇敢追梦，因此带上了有色眼睛；更在于，他的分析总来自推特、评论等外在信息，而他自己甚至不愿意亲自去现场看一场表演。他已经，不敢去用感觉和直觉做判断，甚至可能，他已经失去了感知能力。因为他是——局外人啊。
他在“何者”账号里发布着阴暗、猎奇的内容，粉丝或许喜欢这种阴冷尖锐的局外人视角。可是对于他本人，却是在负面阴暗的思维里越走越远，甚至放弃参与自己人生的权利。他一遍遍地鄙视、看低曾经伙伴的努力，因为他想证明，自己分析所得”坚持走戏剧道路更艰难“是不会错的。他在防御，用自己最擅长、最骄傲的方式。
理香的拆穿，是拓人的社死现场，更是他迎来转变的一道光。他斩钉截铁地回答，从来没有诋毁过瑞月。是真的没有。
后来，他为自己搭建了戏剧舞台、用力奔向了瑞月、在虚假的求职场上说了最真诚的想法。也终于去看了一场演出，坦诚接纳自己对另一个人生选择的放不下。
放弃做局外人真好啊。
因为局外人，也是寂寞出演着独角戏的可怜人呢。
- END -
3 ) 最近还是爱与接纳
之前写的影评，洋洋洒洒写了很多，辛辛苦苦码了好一会，但被hx了😢还没绑定邮箱，实惨。
这电影全明星阵容，佐藤健，有村架纯，菅田将晖，二阶堂富美，冈田将生，山田孝之，看着很养眼，演技也在线，最后的那段艺术化处理非常非常喜欢，整个剧的节奏也拉起来了，有一星是给它的！
也不知道之前发的影评里的什么词踩雷了，也不敢再写了，之前截了些台词，非常真实，留以小记。
4 ) 何者
自导自演活出了话剧般的人生，最终还是被无情的揭穿了这场不入流的把戏。为什么原本卑微的自我要摆出这种高傲的姿态，难道蔑视他人就能自我满足吗？他人都在艰难的前行，然而在自我快感下所面对的仍然是原地踏步的生活，这就是所谓的成功吗？不要被生活逼迫成为愤世的“恶魔”，坚持初心，即使不被世事温柔以待，自得其乐有何不可。惟愿“不要因为走得太远，忘了我们为什么出发。”
5 ) 人生如戏
昨天入试考完，面试发挥不好心情低落。
发疯买了早上9点半的电影票。想着上映首日赶快把半年前就在期待的《何者》看了。
进场后竟然发现初日的第一场竟然还有十多个人。开始前依旧是广告，看了一下，今年再无期待的片子，今天看完不用再来电影院了。
何者开头部分就是个普通的青春励志奋斗片。剧情也极为普通。几个年轻人因求职而聚在一起。昨天晚上喝了点酒，看得整个人昏昏沉沉的，前部分就靠主演们的颜值撑着着。村花真是美啊。
前部分剧情虽然沉闷，但铺垫了不少伏笔，高潮大反转的时候倒也理所当然。最后大量推特刷屏，又到了考日语水平的时候了。说到底成年人的友情究竟是什么呢，细思细恐啊。
说到底生活就是一场戏啊。
有求职2年都没拿到内定，退出剧团后还暗暗期待别人也放弃，用上帝视角看人的人。
有父亲出轨导致母亲抑郁，被喜欢的人拒绝了两次，为了现实不能不面对现实的人。
有看重求职却飞奔去面试，交往三周不到就和男人同居，名片上强调自己担任过的职位自己名字却印在不起眼位置的人。
有从结束乐队后，为了能与那位笔译的心上人在职场相遇而只向出版公司求职的人。
有孤芳自赏，叫嚣着这个社会需要个体求职是随大流迷失自我，平时没事拿本书装逼却会提前一小时抵达面试地的人。
有放弃求职，为了想成立自己的剧团而每个月都推出舞台剧的人。
各种各样的角色，各种各样的人生。
在由各种各样的人来组成的社会里，なにものでもない（“你”什么都不是）。
说到底，现实不就是这样。
看takeru的角色有时感觉就像在照镜子。心痛又心酸。作为一个人或多或少都有这样的阴暗面。
高潮部分，白富美和takeru飚戏，剧情可以间接概括为一个小写的撕逼。
然后高潮部分用舞台剧的方式，在舞台上以几个布景重新回顾了电影前部分几个主要细节。台上谢幕，观众鼓掌后，才发现本是看戏的自己成了演戏的人，而在意的那个人却至始至终在座位上看戏。
村花的角色大概才是最“现实”活在“现实”里的人。因为自己太现实而被甩，因为父母离婚而不得不现实，为了现实而不得只能向有福利待遇的大企业求职，无论职位高低只求能提供让母亲能搬来自己一起居住的职工公寓，只求一份没有外派的稳定工作。她是5个人里最先拿到内定的人，也是最清醒认识到现实的那个人。也知道自己身边的朋友在“演戏”，却没有像他们一样装作在“看戏”。
在别人在贬低男主角演过的戏剧的时候，她会一反平时低调沉默的样子去维护朋友。
“不知道你说这些用了多少时间思考，如果说出这些话没有经过大脑思考，那我希望你听我一言。”
就连反驳也是这样开头。
村花这个角色没有否定任何人，或者说这个角色只否定了自己。“因为我太现实了，我不能去阻碍有憧憬人的他，所以我两次的表白都会被拒绝。”
电影最后是takeru的角色在求职面试上在一分钟内描述自己，他用断断续续的语言描述着自己那个还在坚持自己戏剧梦想的朋友。一分钟内说不完，结束发言后，电影就此结束。
电影就这样莫名其妙的结束了。
主题曲唱完也没有彩蛋。
因结局而莫名其妙得心里不爽，我干脆离开电影院后去了趟书店，翻了翻原作的结局。
原作末尾写着“发言时间到了，面试人员兴致勃勃想继续听他继续说下去。他结束发言，觉得这次面试肯定没戏了。但是，似乎也没关系了。”←大意。
总觉得电影结尾差一把火，没能燃起来。
片子就90多分钟，不长，最喜欢里面话剧形式再现剧情的那一幕。里面穿插的主角朋友拍的话剧也是逗逼有趣。
这部电影简直是推特的广告片，片尾的赞助列表简直长到吓人……男主手机用的爱疯，各种公司企业，化妆协助还出现了sk2……
来日本后从《食梦者》到《世界上如果猫消失》再到《何者》，总觉得找不到当年看《beck》时的感动了。takeru从《电王》出道一晃十年，青涩单薄的少年成了a社的电影担当，但超越自我真难。也不知道什么时候能在等你上剧了。2017也是电影啊。
6 ) 《何者》：可惜没人像你看重自己一样看重你
面试时一分钟的自我推荐、twitter发文上限的140字，电影围绕着这两个核心主题，探讨人作为一个拥有复杂多面的主体，如何在简化的过程中急速流失自我，或者反过来，如何因为自卑而不断吹嘘自我。twitter上充满正能量的发文，向全世界直播自己的努力，无非是想得到肯定罢了。自我推荐则是一个直指核心的焦虑，每个面试者大概都经历过这种挫折。口是心非，要不就是支支吾吾，一分钟的自我介绍不是为了让人探索灵魂，相反，那种猥琐的事在房间里自己来就好，自我介绍讲求的是量化与条列，没有人在乎背后有多少真心。
从社群网站到现实生活，电影用诸多细节形塑了性格各异的角色：爱面子的女强人理香、理香漫不经心的男友隆良、安分踏实的瑞月、心态马虎却意外顺遂的光太郎、冷眼旁观这一切的主角拓人，和从未出现却屡屡被提及的银次。在群戏上，和《听说桐岛退社了》精准的调度与剪接相比，《何者》明显大量依赖twitter文字，也许因为原著本身即是如此的关系，但这却削弱了群戏互动上可能的火花。几场五人相聚的戏，本可以口是心非，暗自较劲，最后却都被平淡带过。当拓人与理香互揭彼此秘密时，画面已拍出了搜索引擎查过的关键词，两人却再说一次「原来你根本见不得人好」，也实在有些多此一举。
说起来还是性格决定命运，但偏偏每个人都追求同一种命运。其中拓人和昔日好友银次的对照最为明显，他们两人都热爱戏剧，也曾分享过一段形影不离的时光，银次选择不顾一切在毕业后组成剧团，相较之下拓人就胆怯许多，他不认为自己打算以生活为风险去追求戏剧志业，现实也好逃避也罢，但在看到银次的努力时总无法坦然祝福。这种别扭的性格让拓人注定无法全心投入某个目标，无论是理想中的戏剧生涯，或者现实中的稳定工作，他越是摆荡在两种价值观中，就越是让人生停滞于泥淖。
相对于积极强势的理香，理香的男友隆良代表的是拒绝求职的文青，他深知自己不适合职场，因此打算先拓展人脉，再以独立接案的方式维生。这番论调表面上冠冕堂皇，但其实隆良自己也不甚确定。他一方面夸大自己的理想，一方面却还是暗暗参加了面试。隆良注定不是个讨喜的角色，因为他对其他人的随波逐流表现出太明显的轻蔑。他的态度惹恼了安分踏实的瑞月，也果不其然挑起争端。瑞月冷冷地放箭：「你一定以为自己敏感细腻，不想象我们一样成为别人的奴隶吧，可惜没人像你看重自己一样看重你。」但细想中箭的可不只隆良，剧中每个角色，无论热血或者疏离，多多少少都还是把自己的位置放得太高了，总以为自己观察最透彻，以为自己能一眼看穿别人，殊不知站在成千上万的新鲜人之中，却连自己是谁都不知道。
电影采用某种程度的叙述性诡计，让最后拓人的性格翻转，一直以来温和沉默地看着其他人努力求职的他，原来在心里鄙视这一切热血，他在twitter注册另一个分身账号，专门用来嘲笑其他人。导演在这里利用舞台剧的手法，让先前一桩桩事件以拓人的角度重新搬演，藉由对他人的嘲讽发泄妒意，获得台下如雷的掌声。这一段是电影中的神来之笔，不仅结合了拓人本身的兴趣，更是揶揄地将内心小剧场具象化，观看者成为被观看者，想要得到掌声的心情是如此赤裸，承认起来其实是很难堪的。
看着拓人twitter上的酸言酸语，总会有几句引人共鸣，然而心里冷笑几声就罢了，何必大费周章办个分身昭告天下？尤其这个分身办得之业余，身为一个重度使用twitter的大学生，难道连e-mail容易被肉搜都不知道？这点呼应舞台剧式的表现手法，人人都是帷幕半遮的舞台，想保有隐私却又无法压抑表演欲，于是半遮半掩，本质上还是邀请别人来偷窥。舞台没有观众是不行的，而理香正好是那绝佳人选，两人虽吵得不可开交，但骨子里可是什么锅配什么盖。
电影最后，拓人到了一间新公司面试，面试官再次要求他以一分钟自我介绍，而如世界上所有的电影主角一般，拓人礼貌地开了头，却接着失态表露了真心，关于他曾经如何热爱戏剧，关于他对银次一直以来的嫉妒，关于他心中最深的恐惧。说到底，《何者》还是非常励志的，置身事外没有用、孤芳自赏没有用、贬低他人的努力也没有用，关于自己是谁，关于自己要走的道路，这些迷茫岁月的委屈与挣扎，最后都还是必须对自己诚实，唯有靠着与自己的和解，未来的道路才有可能在崎岖颠簸中，稍微显得明朗一些。
朝井リョウ和导演真是特别懂呢 最喜欢的一幕是砂糖和suda在taxi里 suda的脸映在了红色的灯光里 电影有点不必要的长 以舞台剧形式的高潮为结局 看得比较过瘾 （村花的脸就像打多了肉毒杆菌一样古怪又僵硬 五星献给砂糖和富美的演技 ＠六本木ヒルズＴＯＨＯシネマ 10.15初日舞台挨拶 冈田腿长一米八
没有经历过日本就职的人未必能理解这种压迫感。持续好几个月整齐划一的黑西装、品目繁多的企业说明会、写到手软的ES、一轮轮笔试、小组讨论、团面、个面…任意一个环节出了问题就前功尽弃。所以就职的不就职的、拿到内定的和没拿到的是两个世界。这种背景下，冷眼旁观的人往往容易陷入自以为是的误区
1.总有人以为自己可以不被卷入西装革履中，还自视甚高，一副与众不同的智者模样，殊不知别人比你早一步看透现实，不愿意戳破你的一纸孤傲；2.不要仅凭几条140字的内容去评判一个人，就如你无法在1min中内就展现好自己；3.情绪暗涌，何者知晓。
无法面对自己的“软弱面”，不想看到自己的丑态，所以只能靠推特建立起另一个完全理想的神世界。当“面具”被摘时，或许他才意识到他只是“舞台”上的一名演员，如果舞台剧没有了观众，那再好的作品也将失去意义。三浦大辅果然是舞台剧天才，对密闭空间的氛围掌控非常出色，可惜东宝还是限制了他的发辉
想表达的意思算是传达到了。刚想说这种体量的故事做成舞台剧兴许会更合适，便发现导演是剧作家出身……观影途中多次欲睡，全赖逗比菅田救场。尽管略被戏剧夸张化，拓人和隆良这种自恃冷漠观察者、众人皆醉我独醒的角色估计有不少人膝盖中箭吧，随便想想就能在身边人中找到些许影子(以前我也是这鬼样(。
是演员也是观众，既演戏也看戏，最后彼此撕裂假面露出丑态。故事很平淡，我喜欢故事里的灯光和空间切换。角色演绎方面熊貓＝takeru＞fumi＝苏打＞冈田＞＞村花，村花的特写有时候好像一块僵硬的看板。其实预告片比正片精彩。
小号一段真是精彩，拍出暗黑风，并以舞台剧形式体现何谓冷眼旁观，人生如戏。当年找工作时的反胃感重新袭来...
都是些日光之下但难以启齿的事，应届求职一定是人生一劫，看完这个就觉得一切鬼影幢幢从未离开过。三浦大辅舞台出身的确不一样，戏中戏爆发好精彩
我在想，像我这样放弃fit in后瘫倒在地说出“世界很大，路很宽”的人，也许在“这个世界”里，根本就是透明的nobody吧。不过，再怎么逃，不管选择哪条路，也许都没人强大到不需要来自外界的肯定，就像谁能说谁的任意一条发出的没发出的社交网络动态，不在渴求着一个like？
三浦大辅拿手的群像戏。在电影与舞台剧的两套语言体系间切换裕如，戏中戏的嵌套式结构，以镜头的骤然拉远、抽离，营造出冷静旁观、带有审判意味的第三方视角。叙事闪回，是通过舞台道具与真人对话的方式抽象化象征化处理，转场流利一气呵成，观感诡异。喜欢这个剧作家出身、专注洞察人性黑暗面的导演。
前大半段给你求职路上正能量鸡血，结尾黑化毒舌反转摧毁小清新鸡汤。片头片尾曲都很好听。片尾变为舞台剧风格好评，更加反衬出主角的伪善与可悲。所谓热血青春，同窗友情，很多只是表面装装样子而已。所以这部电影告诉我们发毒舌推吐槽室友一定不要用常用邮箱注册…三星半
舞台剧手法的表现形式乃点睛之笔，现实与虚妄的交汇。谁还没个阴暗面呢？自视甚高藐视一切外在人和事，最终一事无成是自己，很大程度上，我和男主是一样的。
大部分时间都在温吞水，小号被发现后，画风突转，仿佛是开窍，剧场形式的表现内心戏，立意陡然升高，且一下子变得趣味十足，如果是一开始就这么拍有多好！躲在社交平台后的我们，未免心有戚戚。
里面最冷静的就是山田熊猫了，但是这位研究生前辈，您面向也太老了吧
没有经历日本就职的人大概难以感同身受，跟同样在就职的朋友交流时都会带上一丝小心翼翼的那种感觉。说着不想随大流被同化，其实只是因为还没有成功。夢を見るか、現実を見るか，二者没有对错。而佐藤健的冷眼旁观让我觉得身中数刀，人在很多时候都容易把自己的位置放得太高。
若手实力派集体翻车…没有好好体验过大学生活真的一下子就能感觉出来
雖然沒那麼好但能讓我在憋悶的飛機上聚精會神地看完，給四星。現實和劇場的轉換一刻是妙筆。挺現實的，屬於這代人的現實，拓人的twi小號相信太多人中箭，冷眼旁觀以為世人皆醉我獨醒，實質只是眼高手低以批判別人來麻醉一事無成的自己。但沒有充分展現就活的壓迫感，演員也可以說基本沒啥演技發揮。
无论是对求职状况的揭露，还是对毕业生的心理剖析，都十分流于表面，点到即止，前辈的角色更是鸡肋。讲道理基本靠吼，悬念一眼就能看穿，这是大部分并不优秀的日本电影的通病。唯一的亮点是佐藤健故事最后的话剧舞台，当观众和社会才是这一切的终极看客，年轻人何去何从？而故事在这里已经可以结束。
你没在为任何人应援 在背后嘲笑大家 我知道喔 你的另一个推特账号 我知道你为什么不删除推特了 你很享受吧 无数次反复读过了吧 ← 虽然前面看的数度要昏睡过去 从这段反转开始到结尾的惊艳可以给满分
“看着舞台上的人拼命的样子，冷冷地进行评论着的我，扮演者神的样子，其实却羡慕的不得了。但是如果没有这份强撑起来的自尊，就无法撑过这份绝望的心情。”以这个点展开一部辛酸的就职青春片。与泰国的清新、美国的热闹、台湾的文艺腔调以及大陆的套路相比，日本青春片的这份沉痛，真的太与众不同了。