在新加坡正好赶上上映。
2022年才将同性恋“除罪化”的新加坡已经能院线上映纯粹的TXL主题电影,而大陆凡事沾边就不能过审,也是让人感慨。
直男和(冤)死gay一起破案并感情进化的故事。其实到最后,死gay终究没有逃脱”爱上“直男的命运。吴明翰假装G混入酒吧和毛毛对视的那一刻,毛毛就已经沦陷了吧......最终,毛毛冒着魂飞魄散无法投胎的风险,多次附身,救下命悬一线的吴明翰,那已经不是共患难的友谊问题了,一定是更深的爱了。
反过来,吴明翰奋不顾身的心态是多次层的,为毛毛破案是一部分,作为直男警察对“破大案”“抓坏人”“伸张正义”的“自大”化追求是更大的一种心理需求吧?那是一种本能的反应,而并非全然是为了爱情。
虽然影片里会刻意营造一些直男也动了真情的桥段。如,发现家豪的无情后吴说“我来养你(毛毛)一辈子”,救护车上被问到在和谁说话时吴说“我在跟我老...公“,最后帮助毛毛和毛爸和解......人是感情动物,那是人情,不是爱情。但,毛毛的代入感(或者观影的同志朋友的代入感)一定是不同的吧。
所以,案件结束、生活正常后,虽然吴明翰和毛爸毛奶都保持上了亲人一般的关系,但马上的镜头就是他出门前下载yellow小片。直男终究是直男。
影片喜剧、悬疑的设定,也让故事没有落入普通人就不想看男男(假装)谈恋爱的窠臼,所以看到不少女生带着男友(还是男闺蜜),不见得是什么腐女,男生也不会全程尴尬。
✨ 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
不像其他一些同志電影,沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面,沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”(因為,“溝通並尋求理解” 真的太難了)…… 很長一段時間以來,“同志”被歸入“次文化”,“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現,就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬,嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”(通常受眾的認知中,賀歲片都是最大眾、主流、商業的)…… 從成片結果來看,編導團隊的這次“溝通嘗試”,不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量),其實都有比較完整地完成了。
如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡,確實,片中觸及的議題,早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容,通常的做法是把時間設定在“過去”(在那個時代,整體氛圍就是比較保守的,比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》,同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…)…
如果是在2020s的同志電影,大多就已經轉向 性解放、多元平等,LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式,比如《青春未知數》(真心半解,The Half Of It [2020] ),重點在愛情,不論是不是“同志”,都有一樣的青澀單戀,一樣的愛情掙扎……
在Tw,雖然同婚已經合法,但不可否認的,確實還是存在一些家長,無法接受同婚,更無法接受自己的小孩是同志。
如果,把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”,在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”,《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間,搭起了一座友善溝通的橋樑。
而之所以“友善”,甚至是“有效”,不論長輩或孩子,同志或異性戀,許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人,對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”,都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先,喜劇包裝,誇張的、漫畫化的人物與劇情,宮廟、冥婚等“接地氣”的元素,讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。
再者,《鬼家人》故事層面,也處理得很有巧思(暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”)。
以“一幕上”為例(第一幕上半段,前面10~15分鐘左右,Set-up + 初始情境):
① 主角吳明翰 [許光漢 飾演],是一個“正常人”——鋼鐵直男,恐同,不理解同志。
影片開場、主角出現(健身房稽查,明翰diss同志),這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來,主角也和我有同樣的想法呢!先建立起觀眾對於主角的認同,讓觀眾願意代入主角的視角,跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。
( 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ? 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ?——因為在現實中確實存在啊!這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始,就很好“入口”——我不是要說教喔,我的主角也很反感同志喔,那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角,讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場,願意心平氣和來看這個故事… )
對於年輕族群,吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念,明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰,這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。
(後續的故事進程中,大抵也都是這個規則:「Action - Reaction」,一個看似很“扯”的事情發生之後,就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action],吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction];只有吳明翰才能看見毛毛 [Action],周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”,沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。)
② 冥婚,吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結,這樣的人物關係設定,具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…),對於“長輩”觀眾 也比較容易接受(again 多次反復強調,我們的男主吳明翰,他恐同喔!遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們,他一直都在拒絕… 直到,冥婚對象毛毛的父親出現,阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為,吳明翰仿佛找到了同類!——啊,世界上還是有和我一樣的“正常人”!…
只是,毛毛父親的阻止失敗,吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品,床上的Muji襯衫和褲子,毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。
③ 親情,毛毛的阿嬤支持同婚,主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚,這讓年輕族群對阿嬤非常有好感(也會連結到自己與家人的關係),而毛毛父親的存在,就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續(整個第二幕的內容),隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入,吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後,發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處,也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾(第三幕),在明翰的幫助下,毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的,父親也曾想過要嘗試了解毛毛(買了蚵仔煎去探望毛毛和男友),只是,陰差陽錯,他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍,父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下,又有什麼問題是過不去的呢?(編導真的非常“取巧”,直接把“性取向”擺在了“生死”面前,人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢?——由此,更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母,都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”,畢竟,要讓意見不同的家人“轉變”,真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題,在120分鐘的電影裡面,也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎?愛我就請“無條件”支持我,不論同志或同婚,“活著”都這麼無常了,我們就不要互相傷害了吧…
✨ 目前預定Tw春節檔上映,預計票房會賣座。因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴…
( 當然,也近似一些“影評人”說的,想要包山包海,就有點“類型雜糅”…
( 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo,暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…
( 橫向有《媽的多重宇宙》,A24目前最賣座的片子,但若單論“元素”,其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理,《鬼家人》很鬧,但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來,後面再怎麼“天馬行空”,觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…
✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場,後續逐步鋪陳「夥伴情深」,雖然不乏套路,但整體還算“順暢”,情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿,但錯落有致,邏輯因果環環相扣,不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了],不會讓人明顯出戲…
(e.g. 河堤 橋底 彩虹,互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲,有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切,看起來也不尷尬… 所以,從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示],這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…)
✨ 如果報名22年🐴,或許有機會入圍 剪輯,動作設計…
( 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…
( 不可否認的,林柏宏對於同志角色的演繹詮釋,確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?],或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果,展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象,諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…
✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試,
私以為,《鬼家人》與《月老》各有所長,
《月老》側重,奇幻愛情片的「特效技術」探索…
《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體,而不僅僅是18~25歲的年輕族群…
敘事鋪排,尤其是情緒重場戲,莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但,因為這部本身就是喜劇Tone調,如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話),整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的…
(大約在2018年《比悲傷》之前[?],Tw電影裡面的親情 / 愛情,主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?],沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…)
視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …
( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax,橫推打鬥戲=OldBoy,王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…
✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩,e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …)
但也可以看出,諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間…
如果預算再更充足,林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩(現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]…
飛車戲的渲染也可以再更“擬真”(但也不排除,這種“玩具感” “塑膠感”,就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…)…
但,就是老生常談的,第一幕 角色建立起來了,觀眾可以進入角色與故事,後面不論再Crazy,都可以跟著人物一起冒險…
🙏🏻 選為🐴閉幕片,故事有淚點,幕後也有辛酸…
映後,演員分享,特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果,一些情緒戲,兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球,自己對空氣演出,還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)
片尾Roll Card,看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)
✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現,用了一種調侃的手法,雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? ),但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…
而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…
阿嬤對同志的支持與理解,可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮),預計也會打到一波受眾共情…
病房父子和解戲,鏡頭主要是簡潔的正反打(輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…)… 最後和家人告別,有機會與逝者'好好說再見',戳中了很多人的淚點…
(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的,但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心,觀眾也會跟著淚目了…
✨ 整體,有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看,角色漫畫化,情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂,爽爽看🤣…
e.g. 有人說,吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”,但其實,編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景,只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“,某種程度上,明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續,他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了),獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰),愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功),改善了自己的“恐同”,開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願,順便還救了明翰,最後“轉世”… ),明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望(這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY,實現毛毛心願,送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…
✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子,你做得出來嗎?」(社畜波浪搖頭)「所以,就要虛心學習呀!」
( 當然有各種各樣的不完滿,但賀歲片能做到《鬼家人》的程度,至少 選題、概念、劇作、執行等層面,都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力,尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待,還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來,至少「娛樂度」是很不錯的了…
默默預祝,在23年春節檔,票房大賣…
Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了,票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了2~3千萬NTD的…1千萬NTD以下的…( TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬,即使後續有OTT平台等版權回收,也許都不太敢保證可以“回本”… )
(雖然但是,23年春節檔,還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式,希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……
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(2022🐴閉幕片,觀後速記memo)
作为一部喜剧片是在合格线以上的。无论是恐怖、悬疑还是喜剧元素都运用得很好(恐怖的地方真的吓到我了啊啊啊啊啊)作为一部tong xing lian片,是属于小清新类型(谁跟我说尺度大的?) 其实明翰有没有爱上毛毛,或者有没有被扳弯都没必要计较和在意,真正需要注意到的是他在与毛毛相处的过程中对tong xing lian者变得更加包容和理解,懂得了tong xing lian者其实也只是一个想要享受和获得爱的人罢了——最后的落脚点都要回归到“人”和“爱”这两个最纯粹和凝炼的概念。 真正让我看哭的是最后毛爸跟吴明翰倾诉的段落: “你知不知道我鼓起了多大的勇气才敢告诉你?” “我不敢跟他说,我说不出口” 看着看着眼眶就湿了呜呜 女主人设反转设计得也很好,没有拘泥于花瓶角色,而是有勇有谋有戏的女人!我喜欢! 到底是编剧还是导演设计出最后的结局镜头啊?真的太狡猾了哼! 不知道什么时候我们也能实现tong hun合法
我非常非常非常喜欢这部温柔轻松的喜剧片。
正值第47届香港国际电影节,在靠谱朋友的安排下成功抢到这部电影唯二放映的场次,2023年4月1日在香港文化中心剧院播映结束后,导演与制片人惊喜现身,从观众席走上舞台回答大家的提问,我第一反应是:他们作为创作者今晚太幸福了吧!!全场观众一起在两小时的观影过程中毫不吝啬赞美的大笑和掌声,在这样轻松的氛围里,一些非常好笑的片段我几乎是在尖叫,时不时笑飞到朋友身上,作为业余脱口秀演员的我,在观影过程中觉得自己仿佛在剧院看一场大型脱口秀商演专场,观众们一起制造的实时反应就是喜剧本身的一部分,真是一个非常难忘的观影之夜啊!
【喜剧手法与想要探讨的广泛的社会议题】
电影本身借用了传统的叙事讲了一个反传统的故事,一场“命中注定”的“冥婚”让一个歧视性少数的男主踏上“赎罪”之旅,喜剧效果拉满,爆梗频出,在一种毫不苦大仇深的轻松氛围里,不论深度地探讨了各种广泛的社会议题:LGBTQ+群体的社会生存现状及其与传统家庭观念的冲突,职场上的性别歧视,官僚主义,撕掉“女人需要被保护”标签的女权主义觉醒,环保议题,同婚法等等。
可以感受到电影娴熟的喜剧手法之下对严肃议题表达与对话的诚意,喜剧手法本身也令我感到运用得很正中红心,先塑造直男刻板印象与男同刻板印象引发共鸣,再用戏剧冲突去消解这两种标签制造共情,整部电影令我感到是一个不停撕掉各种标签,不停反转,翻一番再翻一番的抖包袱的过程。
【温柔落地的结尾处理】
电影的结尾,我感受到的是一种痛哭着给出的克制与温柔。虽然我没哭,电影结束时清晰地听到旁边观众席上拆纸巾和吸鼻子的声音。
在这个父权制依然岿然不动,现实依然在吃人的社会中,电影的结局非常美好,在我看来,甚至是过于温和地将最大的根本矛盾从父权本身转移到“沟通”本身上,是一种很理想化的消解啊,不够愤怒但是够温柔,但其实也很难比较到底是愤怒还是温柔更有力。
到最后啊,是名为“家”的存在温柔地包扎了所有的伤口,是爱包容了所有的一切。
不禁令我想到去年一部大热港片《饭戏攻心》的结尾,还有经典影片《一个叫欧维的男人决定去死》。
【观众提问与导演、制片的回答(大意)】
1.这部电影的结局是否代表着对父权的屈服?如何理解电影中一个真正的“母亲”形象的缺失?
导演:很好的问题。在角色设置上缺少母亲形象是经过讨论打磨刻意留下的缺失,亚洲同志群体原生家庭的议题本身就是我们想要去探讨的,现实往往非常沉重,而这又是造成很多悲剧的根本原因之一,一个没有母亲的男同志,就是我们想要表现的真实的“刻板印象”。
2.饰演父亲角色的演员庹宗华年轻时曾出演过剧版《孽子》中的王夔龍,这个同志角色也充满了悲剧性,失去了爱人,也无法获得父亲的谅解,庹宗华这一次在电影中的角色与《孽子》是否有传承和联动呢?导演在选角时有没有这方面的考虑呢?
导演:我们确实想到了角色之间的传承性,邀请庹宗华老师出演时他也说很想在新电影中“弥补”旧作中属于角色本身的遗憾。这两部作品之间的传承我以为只有台湾的观众能想到,没想到在香港的观众也注意到了,很惊喜,很感动。
3.这部电影真的很好看,我真的不敢相信!(全场爆笑,因为提问的男生用了剧中经典台词)想了解一下推出同婚法以后台湾地区性少数群体的现状。
4.好想知道两位男主到底有没有爱情呢?导演心中他们两个的感情到底是什么样的呢?
导演:我想这个问题,与其问我,每位观众不如问一问自己,他们之间的感情到底怎样定义呢?love 还是gay love还是家人的love,也许每个人都会有不同的答案,而这就是电影的魅力。
5.女警察角色为何被设置成一个反派角色?她完成“女力觉醒”过后的最终去向是什么呢?
制片人:我们在打磨剧本的过程中讨论过如何给女警察这个角色一个结局,我自己本身就是一个职场女性,很多时候需要面对偏见工作,这个女警察打破性别标签的过程我想会引起很多女性观众的共鸣,而把她写成一个反派,我们的想法是,有没有可能,女性不是为了为了打破偏见而打破偏见,她不需要被定义,她可以成为一个完全自由,脱离主流价值判断标准的存在。
导演:关于这个女警察的最终去向,我们已经有了一个比较完整的故事,快的话,也许今年年底就能跟大家见面了。(哇!)
【关于“打破同温层”的一些思考】
制片人提到,她感到很欣慰这一部商业电影在台湾受到了欢迎,某种意义上令她相信他们能够用这样的呈现方式讲一个不那么大众的故事,打破同温层,向更广泛的群体表达观点。
回家路上跟朋友讨论“同温层”,我说一开始我对“打破同温层”这个说法存疑,我还是不太相信同温层外的人会因为这部电影真的相信或者转变什么。
朋友则比较乐观:这样的商业片用很轻松的方式讲性少数故事,没有说教,没有苦大仇深、故作高深,台词爆梗频出,主演(赞美许光汉!)演技在线,自带流量,一些片段剪出来放在tik tok上可能就会有巨大的传播影响力,一些对这个话题不感兴趣的人也会被吸引到的。
是的,朋友说的没错。
一部好的作品的存在,本身就是打破同温层的利器啊。
好看爱看天天看充满了有钱的感觉 前半是还蛮好笑的 然后……刘冠廷怎么在哪里都这么可爱啦!(尖叫)超级好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
这豆瓣,真的好烦,刚打的几百字没了又得重新再来。
很久之前从微博看到了预告片,没想到现在才上画。
人在港,刚好能到院线去看。
影片效果在预料之中,但是总体略带失望。有笑点有泪点,但是故事简单,情节也经不起推敲。预告片就是大部分的精彩片段了。
影片开始不久的追贩片段,是我最不喜欢的电影桥段之一了。追一个人,造成多单交通事故,其他人的命就不是命吗?同事车子被砸,也不请求支援,视若无物。这是什么正义。
随机挑选路人冥婚,人家不愿意就诅咒人家会倒霉,凭什么?
男一的人物蜕变是从片头的歧视gay到,在无奈“帮助”鬼丈夫的途中,对丈夫改观。但是把性别换一换,把鬼换成人,难道不是斯德哥尔摩综合征(人质情节)?
用男主的“改观”作主线,却又出处刻画对gay人群的刻板印象,及时行乐爱约pao,说话尖声细气……性少数人群就是大众里的普通人,没有任何特征可言。
但是不得不说煽情手法到位,两位饰演长辈的演员,演绎非常精彩,技压小年轻。
PS:家豪和他情人看起来好甜,查了一下,原来是炎亚纶跟李至正。
为了斩断这段姻缘,明翰决定揪出肇事凶手为毛毛伸冤,超渡他去西方极乐世界。 明瀚能否顺利替毛毛找到凶手,看似对立的两人,有没有可能在这段相处的过程中,更了解彼此,而去除对彼此的偏见?
程伟豪野心最大的作品! 有趣不流于低俗、催泪不沦为煽情
挟着去年金马影展的好评,笔者有幸能先看本片,看完后确实觉得这不仅是程伟豪野心最大的作品,也是他目前为止最成熟的作品。 电影杂揉了警匪、灵异、爱情、亲情、社会写实等各种类型和元素,却融合得有条不紊不显芜杂,导演在节奏的掌控上相当稳当,何时该让观众笑,何时留一点悬念吊观众的胃口,何时该感人让观众不自觉流下泪水,导演藉由剧情铺排、台词前后呼应和回溯镜头的运用,让这个看似荒谬的故事尽在情理之中,有趣却不流于低俗,催泪却不沦为煽情, 程伟豪导演示范了优秀的说故事功力。
贴在别人身上的标签原封不动的反贴回来时,才拓宽自己的心眼与视界
一个对同志开口闭口都用「死 Gay」、「你们这种人」来称呼的异男警察,要怎么意识到自己制造的标签是让人不舒服、对人不尊重的歧视行径? 导演除了安排让明翰看到毛毛生前「爱的比较深」的一面,做为其实「那种人」跟我们「这种人」都会为情所困、为爱神伤的同类证明外,明翰感受到自己最被冒犯的一点是毛毛口中的「你们异男都是这样」?
都是这样是怎么样? 自私? 明翰牺牲了自己的时间,投入自己的心力,去帮一个素昧平生的陌生人追凶,不会全然只为了去除自己的霉运,只想要摆脱他? 他本就有当警察的正义感,他也慢慢有了想要理解一个跟自己不一样的人的想望,所以他当然不甘心被这样标签,也唯有当自己强行安置在别人身上的标签,被原封不动的反贴回来时,才有可能知道自己以前的理解不全然正确,自己的心眼和视界,是有被拓宽的可能。
《关于我和鬼变成家人的那件事》在强化这些社会加诸于不同性别角色的刻板印象,不仅止于直男和同志,王净饰演的女警也是一例。 她在警局被当成只能帮长官别胸针的花瓶,她被同事私下议论靠长官上位,然而随着剧情后段的发展,我们都知道她的实力,远不止于此。 又如陈彦佐饰演的胖警察,在片中也只是不断堆叠他好吃的形象,不断被叫死胖子,枪战时质问自己为何要当警察,但看来贪吃怕死的他,最后却默默立了大功。
这些刻板印象的不断具现,与其说电影藉由角色强化了这些刻板印象,不如说他体现了社会现实,正因我们社会依然欠缺对同志、对女性或体型较壮硕者的真正尊重和理解,创作者才更需要透过角色说话,说出他们心里的苦,说出他们心理的悲,说出他们渴求被平等看待这再卑微不过的心愿,也道出了同婚通过只是个起点,而非终极里程碑的象征。
综观《关于我和鬼变成家人的那件事》,导演在场面调度、节奏掌控、歌曲选用乃至演员调教上,都发挥了优异的整合能力,我尤其喜欢庹宗华饰演的毛毛父亲一角,在极有可能沦为陈腐不知变通的父亲形象中,导演为他注入了不一样的情感浓度,看到最后你才恍然大悟,原来他是用另一种方式在默默关爱着孩子,在庹哥饶富说服力的演绎下, 你很难不为之动容。
脱下喜剧的外衣是魔幻现实的真身,再剥下魔幻的皮肉就是残酷写实的骨头。一个g死后可以成鬼,可以跟直男ming婚,但就是不可以爱上这个直男。
相信不少观众都是被夸张同性喜剧+许光汉 两个tag吸引来看的,我也是,从宣传片爆火的“Gay+ming婚”“新郎噩耗”就能已经能感受到剧组博眼球的能力一流,一开始我是抱着看纯爆米花片的心态去的澳门看的,结果…(骗进来杀?)
喜剧的笑料朴实老套、所谈及话题的内核也很浅显,但这一特点却恰好巧妙地让这部电影在“引导中国的异性恋男女老少普罗大众去真正共情同性恋人群”(可以简称“科普”吗)这件事上成为国语电影的里程碑:
1⃣️开局视角亲近大众。开局男主吴警官在整部片里都是彻头彻尾的直男。他在影片开头时对g群体有轻微偏见,“反歧视”对他而言还只是个政治正确口号时他也是带抵触的被迫接受状态,开头他的人设树立里对g的开放程度这一点是与国内大众真实的平均水平相近的。只要后续处理得当,大家会更容易接受这个角色的观念变化所带来的“悄悄输出”。
2⃣️笑料老套,其实是这部“同性喜剧”的丝滑。它没有选择大量的只有g圈人才懂的梗(妆发服装除外,真的太会了好吧),而是迎合普罗大众对g群体的有些刻板印象的笑料口味水准:喜欢帅哥,有轻微女性化。然后再把好几个太过夸张的悲惨经历打包成一个笑话大合集安在这个“鬼g”身上,大家不管来路如何自然伸手不打这么个“亲民小丑”。
3⃣️ 设定和剧情夸张,角色却简单而真实。在上面两点的铺垫之下,大家才能不带抗拒地去感受到,毛邦羽这个角色,这个鬼g,这个笑话包,原来确实是个善良可爱、机灵搞怪,同时却偶有刻薄伤人、不善于沟通感情的真实的人。角色很简单,但很真实;他身边的爸爸、男友、阿嬷也很脸谱化,但这可是喜剧,夹带点东西可不容易,只有这样才能让观众能有心思去看到,原来一个g就只是这样而已:他是g,但也不是那么变态好色,不是见了男人就想上,出场开了个玩笑然后就没对吴警官有过任何非分的举动和想法;家有难念经,不妨碍他深爱家人;愿得一人心,也会落得这般鸡毛一地。好像他的生活跟直男女真的没什么区别。想要在完整的喜剧氛围和节奏里立住这么一个人,比看起来的要难得。
平权路漫漫,“科普”这件事情真的不容易。单从这点讲,《刻在心底的名字》并无此意,《谁先爱上他的》太过晦涩。
但这部电影它不止步于此。我自己作为一个g,觉得真是被它骗进来、然后扮猪吃老虎给敲了一棒子,后劲不小。《关于我和鬼变成家人的那件事》,喜剧的外衣下是完好无损的魔幻现实的真身:一个g,历尽千辛万苦长大成人,最终与家人出了柜,有了稳定的男朋友。虽然男友近来冷淡,爸爸呢也好像仍然不理解不支持,但这么长的路都挺过来了,喝点酒哭一哭,明天会好起来的。谁知道飞来横祸,暴死街头,只能遗恨万千,不得善终。结果谁知道死了居然可以变成鬼,误打误撞跟一个直男警察缠在了一起。放下生前的一团乱麻,成了鬼,反倒能有个人朝夕相处,成了最懂对方的家人。接下来就是两人一起冒险破案抓犯人,过上了一段此生最天真无邪的乐呵日子。最后还在对方帮助下把生前乱麻该剪剪该理理,与渣男了断,与父亲互道衷肠,与阿嬷见了最后一面,了却心愿。
可是真实的世界里这世上其实没有鬼啊,死了是什么都没了,所以说这个魔幻现实的剧情里所有美好都编织在了“魔幻”的那头。那如果去掉“魔幻”的皮,现实剩下什么呢:一个g,原生家庭与感情生活两头漏雨,曙光来临前含恨横死街头。一位警官在缉毒行动时碰巧顺带接触了他的命案,算是给他报了仇。警官跟家属接触时听说他是g,好像人还挺好,真可怜,警官祝他投个好胎。
我在电影院的时候就越看心头越紧,因为中途我就发现,所有的剧情的支撑丝毫没有与喜剧安排缠绕在一起。一旦抽出喜剧去看,毛毛生前身上发生的残酷事情是所有的g身上都可能发生的,而且其实并不罕见;而只有他死后化作鬼,他才能放下一地鸡毛,他的可爱善良才为我们观众所见,也只有ming婚桥段安排,才会有一个温良而勇敢的帅直男警官“喊他老公”,与他产生胜似家人的感情联结,成为他的灵魂之友。抽掉“喜剧”后,如果再把毛毛死后化成鬼的“魔幻”抽掉,转而把这段经历看作是他濒死时的幻想的话……那么我在电影中吃到的所有的糖,瞬间就化成了刺向我的刀…
喜剧的内核是悲剧,轻佻的背后是严肃。整部电影看似给两个男主强组cp,背地里却是红线一划铁面无私。那个世界里毛邦羽死后可以成鬼,甚至可以ming婚,但就是不可以爱上明翰。毛毛甚至在吴明翰问到“原来最后你想要的,只是有个人能爱你一辈子吗?”面对着这个善良勇敢、长相可口、与自己互相理解又是过命交情的男人,只因深深地知道何谓直弯殊途,毛毛还是把他当作家人而非可追求的伴侣,回答道“是的,但我想我这辈子也完不成这个愿望了”,并在当时选择离去,不要真的让明翰去“这辈子换我养你”,因为明翰当然大概率要成家,过自己的人生(明翰甚至在紧接着的厕所镜柜一开一关的那个剧情里也用语速很快的台词道破了毛毛的心意,且台词没有破坏节奏)。太痛了,即便在虚幻的构想里,他还是清楚什么叫做虚妄,不可多得的温暖。这种残酷、严肃、写实的底色在剧本安排里还有很多:比如再怎么照顾喜剧的需要,毛毛和明翰也始终没有真的接吻,更别提性接触,甚至标题都是“家人”不是“夫夫”;在明翰中枪命悬一线,都已经准备放手去与毛毛相伴时,毛毛舍“生”相救,而不是双死he;最后当然更是没有安排“成功挽留毛毛魂魄,从此一人一鬼幸福地生活在了一起”,而是真的非常珍惜这个从骨头里浇筑出来的严肃悲剧故事。(尽管刀吧,不用在意我的死活)
虽然底色已然如此,但电影还是想告诉我们,残酷不是绝情。明翰毛毛不会相爱,不会在一起过日子,但却可以有真情,胜似家人。明翰对毛毛的真情,是在对这个g的接近和了解之中诞生,一起经历冒险之中加深。毛毛对明翰的感情则更是严格,他是直到明翰这个“蠢直男”反过来带他了断前任、与家人解开心结的时候,才真的开始对他彻底放下偏见。而宣传片中的“喊老公”一类桥段完全只是喜剧效果。(最后病床上,毛毛泣不成声,明翰一直在跟毛爸说“毛毛对你说”,太动人了,直男怎么了,可以以这种方式做家人)
总体来说这个由外到内的“喜剧-魔幻-现实”的结构是真的很出彩:最内层的“现实”与身为g观众的我有共鸣;“魔幻”的中层既是承接了外层“喜剧”架构的顶梁柱(不变鬼不ming婚还咋拍)、又是对所有观众去展现电影对内层“现实”的思辨的打开方式;而外层的“喜剧”模式造就了国语同性喜剧高分片之一,也通过它做到了影片全人群可食用。
这部电影涉及的其他一些角度估计不少人也注意到,也值得说道,最主要一个可能是明翰角度态度转变的写实性,也是很尊重现实基础,不存在通过什么奇怪的喜剧桥段或者强行煽情来推动,而是非常质朴地传达了大众对性少数群体印象转变的一个点:接近,看见,就没了。再然后其他角度比如女性(林子晴这个角色也可圈可点,要刻画大女人就大的彻底,很值得聊),对直男的反相歧视,父母家长角度等等。
看完十个小时了还是唏嘘不已,同性题材之下这部电影可能要成为我心头的一块山巅之石了。
有90年代香港鬼喜剧的意思。特别逗,很久不见这种电影了,笑的特开心,许光汉是真放得开,林柏宏穿粉色好可爱。
#HKIFF47# 这就是那种最适合在电影节上看到的影片,全场一起爆笑爆哭然后疯狂鼓掌,兼具社会议题和商业诉求,成熟流畅,观赏性特别好,涉及到的议题多而不乱,放到电脑上看资源应该是达不到这样的效果,一定程度上也证明了电影还是没法完全离开大银幕的。映后的质量也挺高的。85HKD能看这么多遍许光汉的屁股,值了。(但是他的咪咪好小这是可以说的吗?)感觉这一场文化中心在座的直男观众可能也体会到了一次少数群体的感受吧,所有针对直男刻板印象的笑点全场无论给子拉子直女腐女都在爆鼓掌,感受到了空气中飘过的微妙气息,但还蛮爽的哈哈哈。(当然这片子里其实有刻板印象的也不止直男啦,重点其实是在于打破它。以及排队的时候看到观众里还有好多有点上了年纪的夫妻,就挺佩服的,真好。)
不敢相信!!!太好看了!!!想到了会笑中带泪但没想到结尾这么好哭,前面这么好笑!!!真的笑到肚痛哭到飙泪!!!除了LGBT议题之外也有女性议题,还有很多商业片元素,反转出人意料,太棒了!!!想想对岸都在公映些什么片,就羡慕嫉妒恨啊!!!文化中心看片气氛太棒了,全场一起笑一起哭一起鼓掌一起欢呼!!!HKIFF第四部
好看,許光漢漏毛露屁股,全場笑聲掌聲不斷。很多經典模式的笑點,利用恐同親嘴打boss,許光漢也是從恐同到真情流露。不過不止是人鬼情未了改為同性,中間“同婚制度前我們只能四處留情,但是出爐後覺得可以找人過一輩子”太感人了,開始唏噓差距越來越大。結尾要是放大陸又是伏法認罪了。導演映後很真誠,說與孽子庹宗華的關聯第一次在香港被聽到,大段映後主持人能迅速翻譯成英文,真國際電影節,比大陸高到哪裡去了。#HKIFF47th0401香港文化中心
@HKIFF47 预定年度最佳!hkiff 4.1 二楼正中央的我哭的稀里哗啦!很高兴台湾的lgbt电影真正已经进入到了第二阶段。在关注性少数群体在社会的存在问题的第一阶段后,第二阶段的电影开始做到了对群体内的思考,开始思考爱本身的价值和意义,比如《cmbyn》;而这部电影真正成功的地方,在于对lgbt题材完全融入类型片的探索。民俗、悬疑、搞笑、恐怖、社会,这一系列的元素被彩虹颜料晕染,形成了一副完整的画(故事),这是非常难得的,这部电影做到了,并做的很好。很喜欢导演在影展的话:我们希望这部片子更易被更多人接受,尤其是本身对这个题材冷漠或有抵触心理的人。它做到了!台湾电影又做到了!华语电影又做到了!ps.许光汉真帅😭😭😭
開始有些鬧劇式誇張過度,一度看得尷尬,毛毛登場之後表演有了平衡,劇作也越來越自然流暢,好感倍增。喜劇效果十足,兼具社會議題和人文關懷,用這樣一種特別的方式達成生者与亡者的和解。直到映後QA才發現父親是庹宗華扮演,還与《孽子》有承繼關係。我和鬼,家人or兄弟or夫夫,「什麼關係,都沒關係」。千人場氣氛極佳(不止在口水許光漢的屁股),觀感加分不少。林柏宏實在太棒(快來附我的身!
真的好看,笑死我了,你們應該在一起,把林子晴警官留給我。
看了试映场,多种商业元素的有机结合,笑声不断,泪水不止,应该会在湾湾大卖!
好成熟的商业片,类型元素非常丰富(喜剧、爱情、动作、惊悚……笑点满满,走心的地方也足够多(虽然最后父亲的部分略用力),整个观感就是一个好看,娱乐性非常强的商业片,难怪大卖。对各种社会话题的把握也很妥当,两个主角都是先去做标签,再突破标签,包括对女演员的处理,也是这种方式,很厉害。至于两个演员,也是各有各的帅气与可爱。真的是想要的都满足到了,厉害的。
3.5。有著日式輕小說系片名的《關於我和鬼變成家人的那件事》是一部非常討喜的商業電影。調性幽默,演員都不錯,許光漢林柏宏BL的粉紅泡泡很可以! 林柏宏可愛到不行。乍看每人都有刻板印象在身上,但其實故事正是"撕下標籤"的過程。感動/好笑/熱鬧/刺激/動作一樣不落的大拼盤。只是沒想到...讓我哭出來的竟然是庹宗華...也太適合演那種舊式大男人了吧...不會溝通的父親,老板著張臉,只懂用斥責來表達關心。當後悔莫及時他的傷痛令人動容...目前130分鐘,估計金馬後還會再修剪。
鬼新郎。。。。。。。。。。笑死我
不敢相信~會比我期待的還更喜歡!這是一部實事熱點比故事情節豐富的商業電影,可以感受到劇本盡力在不讓觀眾感到too much,不管是動作、懸疑、同性、喜劇都糅合的很好,很喜歡毛毛這個角色的性格設計,許光漢和林柏宏的發揮絕對不會讓人失望,甚至比以往更甚,炎亞綸戲份怪多的不像特出的戲份,冠廷好可愛但怎麼沒有和一起尬舞哈哈哈,王淨的調和還蠻畫龍點睛的,電影裡沒有一個演員會讓你覺得他怎麼會出現在這裡?
观影氛围最好的一次,我和某人坐在一起牵着手,和全场观众一起欢呼大笑鼓掌哭泣。我们不仅投入到电影中,更投入到现场的人潮中,真实地体会到We are not alone. 三位主演都奉献了精彩表演,许光汉裸身洗澡打架跳舞娘毫无保留,王净角色前后发差大表演难度高,而林柏宏可爱调皮又爱得卑微最打动人心,这肯定不是世界上最好的电影,但它依旧值得我的五星。
许光汉和林柏宏的颜值太高了。完全长在我的审美上。有点搞笑。轻微有点吓人。长这么帅,直男也会受不了吧?哈哈哈哈。
《导演和制作如何光明正大玩弄甜菜男演员标准教程》
4.25台灣類型片全新天花板,開場飛車追逐就驚呆了!除了還是有些微CG塑料感,但是看到國片也終於能有如此精彩的飛車場面追逐,實在倍感欣慰,金盞花大影業第二部作品已完全摸透韓國商業片的賣座公式。程偉豪繼《紅衣1、2》、《緝魂》後又再次用靈異題材包裝,這次用「冥婚」與警匪類型混搭,摻雜同志情節設定,說是程偉豪類型集大成絕不為過。直男與死gay的顯著對比,讓前半段好笑又好玩,中後半段稍微玩了一下《無間道》的梗,收尾一如既往程偉豪式飽滿煽情,如果飽滿是程偉豪從《紅衣2》一路走來的優點話,那這次顯然有些過於飽滿了,希望未來的程偉豪作品在情節堆疊上能適時留白,不需每個環節都弄的如此飽滿。許光漢這次扛起主角的重擔,表演著實進步不少,又是打仔又是賣肉甚至還跳交通錐鋼管...韓國許太太們鐵定會愛死。
刚好今天在电影院上映 还没来得及看预告片就去看了 对于一个胆小很怕恐怖镜头的人 中间有几幕jumpscare确实吓到了 不过对于不介意惊悚镜头的观众来说这几幕应该只是搞笑偏多吧 从无厘头的ming婚+tong性恋开始展开篇幅 也有很多男主的福利哈哈哈哈 本以为是新年的爆米花片 没想到全程无尿点 因为总片时也不长就一路入迷的看到最后 仔细想想还有些刑侦和推理夹杂在里面 末尾藏着浓浓的温情升华 让人感觉小小的影片藏着大大的能量
4.5!这片子台词蛮神奇,给对直男说:女孩子很厉害哪里需要你的保护;直男对给说:烂的才不是你而是那个渣男。还有 谁看完不会爱上许光汉呐!
粉絲特供的神經喜劇,預計票房會賣座。親情,理解同志,給孩子們提供一個「藉由本片與父母溝通」的契機…誇張表演,飆車戲開場,後續逐步鋪陳「夥伴情深」,雖然不乏套路,但整體還算“順暢”,情緒點/反轉點/淚點/笑點/諧音/性暗示…堆很滿,但錯落有致…演員hold住了,不會讓人明顯出戲…如果視為Tw在類型片的又一部嘗試,《鬼家人》與《月老》各有所長,《月老》側重奇幻愛情片“特效技術”探索,《鬼家人》是“同志片“打到更廣闊受眾的“商業化”嘗試…敘事鋪排,尤其是情緒重場戲,莫名接近🇨🇳賣座電影的灑狗血 [e.g.李煥英/小紅花]…視聽層面 向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …(飆車戲=MadMax,橫推打鬥戲=OldBoy,王淨=小丑女…)整體 可以看做是笑哭爽片,角色漫畫化,情節有些瘋癲…
我只能說會說它是鬼片跟耽美的人絕對沒有認真看過電影!上映當天立馬就去看,真的很好看!該搞笑的地方搞笑、該煽情的地方煽情,我的心情起伏完全跟著電影的剪輯,雖然情緒高低落差有點大,但我幾乎是從頭笑到尾,搞笑的地方整個電影院裡面的人都一起笑了。我覺得沒什麼出戲的地方,整體劇情也很流暢。劇情方面真的是反轉接著反轉,我完全被電影「帶節奏」了,最後真的是意想不到!不過片尾沒有彩蛋我個人覺得有點可惜,因為我認為劇情還有延伸的空間,而且也可以更滿足觀眾心理需求。最後的最後,林柏宏真的太帥了⋯⋯帥到整個腦袋暈暈的><當然整部片是真的很養眼,完全是女性觀眾的天堂