男与女

看到这部电影的解说时我没想过它的主题被如此针脚密布的方式藏了进去，没有人会怀疑这不是一部青春狗血都市电影。从古至今没有例外，身份与团队，缺一不可，这也不能怪罪贫民窟里的小姐姐都一个面孔，个人特色即使鲜明又怎么抵得过一个响当当的身份呢？

电影最后是典型的悲剧，很有时代感受，让每个色动容。这是因为导演演绎得太伟大了，架空了爱情：不问出身不问灵魂。架空了理想：身怀绝技就有往上发展阶层横跨的门票。架空了现实：都市是钢筋水泥，盘亘复杂，机会遍地都有。所以还是男男女女的苟h真切自然，做了就不是烈女了。这一事实任何人都无计可施。

香港不会是任何偷渡者实现爱情的地方。多少青春在这里留下了足迹我不清楚，我想如果有光就会有希望，这部电影里我只看到人在奔着居留证蜷缩地爬，却既没看见光，又看见他们被打得失望与浪费了时间。这是什么理想愿望呀？要用一袭电影情怀注解人生。要用大把时间来下注一个伪命题呢？

我想我们过得又何尝更好。回答好这个伪命题鬼话连篇才是我们这一代人的身份证。

反映了那个年代的现实生活，漂亮的女主为了在香港生存，和半夜爬过来的同住男人漠然的发生关系，无关爱情无关情欲。男主挣回来了一些钱以后来找女主，发现她和这群男人居住以后，愤然离开，却在女主和木匠老贵在一起之后，想带女主一起离开的人，实在无法理解。其实女主也不过是活在生活底层的人，想要实质的金钱和一张属于估计的身份证，也想要真实的爱情而已。这是贪婪吗？或许是吧，在那个时代那样的情况之下，最好的还是生存下去才是，这个谁也无法去说什么。整个男主人设还是略有奇怪的和缺憾的。

另外，女主是真的很美啊，和老贵发生关系的时候都想哭了(ಥ_ಥ)唉，不过红姑娘真的是演技和颜值并存的呢

最让人打动的是，女主为家里的老母鸡下的第一颗蛋写下身份证明，是乃香港出生的蛋，映射了自己多么渴望一张能光明正大留下来的身份证明啊

女主思晨，怀着一个迷惘的梦想，逃脱内地到香港谋求发展，却夭折于一张“身份”的证明，梦想告退，沦为男人的玩物和生育的工具；男主远生，有着明确的目标—赚钱，靠着打黑拳谋求生计，但最终成为上层人的玩物，梦想在资本游戏的戏弄下破碎，留下一副残破的，伤痕累累的躯壳。

电影里仿佛有一道无形的门，界限分明的划出两个世界。门外金碧辉煌，灯红酒绿，是繁华都市，富人评选着香港小姐，数着钞票，摇晃着酒杯怡然自得；门内废墟林立，穿着残破的平民为着基本的生存出卖一切，女人出卖肉体，男人出卖体力，性是最廉价的娱乐。表现上层社会的残酷，同情底层的人在阶级压迫下过着麻木而悲惨的生活，这就是电影的第一层解读。

电影里还有一个值得品味的细节：木屋里，寂寞的男人在夜晚找思晨纾解欲望，而地上目睹这一幕的青年，将一本书放在自己的脸上，眼不见为净，这本书，便是鲁迅的《呐喊》。如果说第一层的解读，重点在于阶级的压迫，而这一个场景的出现怎是把焦点移向普通人本身，第二层主题，也就是《呐喊》的主题—关注普通人的精神“病苦”。

在木屋里，是一群没有“身份”，挣扎于生计的青年，收留女人居住，代价是肉体交易，他们没有目标，找不到人生的出路，每天浑浑噩噩，活在一种“无事的悲哀”当中；老木匠，年过五十，人生中唯一的目标就是生个儿子，为了这个目标，可以养一个妓女疼爱，做老婆，而当这个目标破灭之后，整个人便显出绝望的狰狞，人生也陷入无望。包括男主，女主，这些人，都是最普通的人，他们的生活单调乏味，没有道德约束，以原始的“欲”的追求生存，江远渴望金钱，思晨沉溺享乐，老木匠顺从繁殖本能，虽然饱受着压迫，却依然顺从着上层阶级或者传统观念设定的规则，没有丝毫反抗之心地接受着不平等的社会带来的苦难，人的精神被囚禁，这是更深层的悲哀。

然而电影里最令人唏嘘的，则是男女主的爱情，爱情在这部电影里，不仅充当男主女欲望和精神的寄托，还有一个更重要的身份—它是思晨找寻自我，逐渐成长的象征，这就是电影的第三层解读。

人生存在这个世界上，总要给自己一个“身份”，没有“身份”，人便陷入迷茫。当我们出生，第一个身份是儿子/女儿，逐渐，我们拥有学生，丈夫\妻子，父亲/母亲……的称呼，这些身份都是我们获得存在认同的标志，而女主思晨，是一个不被城市认可的人，她的所有行动都是为了一张小小的身份证，身份证是她新生活的第一个目标。这个设定很好的抛出了一个命题：当抛去社会赋予我们的诸多称号，我是谁？如何能证明我存在的意义。

电影里给了一个乌托邦式的回答——爱情。爱情使思晨认识了自我需求，爱情使她有了向往，学会思考。虽然电影最后，两个人一无所有回到原点，但他们拥抱着舔舐伤口，爱情会是他们前行重新生活的最大动力。

社会发展越快，就会有越多的人跟不上步伐！一旦跟不上节奏，生存就变得异常艰难，渐渐的被社会抛落在底层，在生活的漩涡里挣扎着，渴望着，盼望有一根绳索能把自己拉出苦海，过上幸福的生活！

今天讲的这部电影是1983年蔡继光导演的电影《男与女》。虽然距离比较久远，但反映的现实在今天依然很有意义。同时本片获得了第20届金马奖的最佳原创剧本奖。女主是钟楚红，在影片中演技到位，而且有几场激情戏。喜欢“红姑”的影迷值得一看。

影片讲述了从广州偷渡到香港的孟思晨（钟楚红）在投靠亲戚被拒后，只能委身于同为偷渡者的打工仔家里，靠着出卖身体来生存。机缘巧合下认识了泰国华侨江远生（万梓良），双双坠入爱河。但为了生存，为了能拿到香港身份证，思晨同意了与求子心切的老木匠（关海山）同居。而江远生被黑道老板（曹查理）看中，开始了打拳生涯，渴望有一天能够拿奖成名，过上想要的生活。老木匠早年丧妻，但挣钱能力可以，为思晨买电视，买口红，思晨算是过上了稳定的生活。思晨与远生再次相遇后，便经常开始偷偷幽会。而思晨也怀孕了。本来生活好像在朝着美好的方向前进，但命运最后还是给了他俩沉重的打击。思晨在得知即使怀孕生下孩子也会被遣还时，去见江远生却下楼踏空楼梯，导致流产。而江远生在决赛却被老板要求打假拳，并被骗喝了兴奋剂，导致比赛失败，梦想破迷。最后在两人相依等救护车的场景中，电影结束。

思晨与远生都是有梦想的，思晨希望在繁华的香港能做自己想做的事，而远生希望通过打拳，挣到很多的钱，享受生活。只是梦想丰满，现实骨感。两人终究没能躲过命运的捉弄，最后依旧一无所有，弄得伤痕累累。甚至在最后思晨流产，都不敢叫救护车。因为那样就会被遣还。

现在好多在大城市里打拼的年轻人其实跟思晨远生是一样的，为了梦想，为了生存。与一群人租住在地下室，每天省吃俭用，城市的高房价让他们不敢奢望，工作的艰辛让他们奔波在城市的各个地方。绝望，疲惫。物质的匮乏支撑不起理想的愿景。就象思晨与远生，即使彼此相爱，却终因生活不得不分开。爱情是在生活之上的，当你连生存都很艰难时，根本就没法谈爱情。

只愿你不要放弃努力，早日得到自己想要的！

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“红姑”钟楚红，性感尤物，娇艳妩媚，风情万种。在80年代香港影坛红极一时。民间俗语里一度有“再红不如钟楚红，再发不如周润发”的说法，可见当年风光无两。红姑于1979年参加香港选美，因为发挥不佳只得第四名（电影里有穿播参赛画面），却得到老牌演员刘松仁的垂青，邀请她拍戏，从此打开了影视圈的大门。 而真正让红姑名声大振的，是这部1983年的《男与女》，夺得亚太影展最佳女主角。年仅23岁，与同样青涩稚嫩的万梓良（26岁）搭档，面对大C度的剧情表现真实自然，落落大方。清纯中透着狂野，柔弱的身躯下却蕴含着倔强和独立的人格。这在女性以花瓶为主的年代，作为一个新人演员来说难得可贵。从此也奠定了钟楚红的屏幕风格：她总是饰演一些低微潦倒或者时运不济的美艳女子，感情上缕缕受挫又自强不息，命运多舛又功败垂成，在漩涡中苦苦的挣扎。真是戏如人生啊。 香港一直到1988年才正式采用电影分级制度。以本片的尺度来说，恐怕是要列为Ⅲ的了。剧情简单，反映的却是当时的社会现象。港陆两地生活水平差异巨大，大批人群从内地偷渡前往香港，铤而走险的代价就是希望能摆脱贫困。由此滋生了一群群在这个城市的边缘游走，在黑暗中蜷生的人群。不被城市所接纳，男的打黑工，女的走进风月场，个中滋味冷暖自知。更有甚者，打家劫舍，成为闻之色变的“省港旗兵”。可以说整个80年代，是黄金与动乱并齐的时代，也创造了无数值得后世回味的影视好素材。 电影中有大量的航拍，街拍镜头，像是一部时代的纪录片。街道，菜市，餐饮食铺，熙熙攘攘的人群，他们的精神面貌都被忠实的拍摄下来。远处是高楼耸立的金融繁华，近景又是简陋破旧的贫民区，鳞次栉比的广告牌夹在中，高雅与市井相融，未来与陈旧混杂的气息，构成了一组奇妙的，耐人寻味的画面。