回西藏

去岁九月在西藏， 今朝梦回《回西藏》。 上一次藏区电影给我的极大惊喜还是《冈仁波齐》，区别是他更像是纪录片的味道、藏民的视角，而《回西藏》是汉族的视角。 1.不同信仰的碰撞，不同文化的包容和融合。 用两个不同民族、不同文化与信仰的人物进行碰撞，先冲突再到认可然后惺惺相惜，宋洋的山东腔和金巴的藏语碰撞的真的很有味道。 ①用金钱补贴藏民因yi情而死的羊，若在内地好像很平常，但是藏民却理解不了、也接受不了。初用这次矛盾，是援藏干部/汉族文化和藏民文化信仰的碰撞。然后矛盾又很容易的因为曲珍奶奶解决了，就像老孔最后总结的一样“大家目的一样，只是处理方式不同”，需要一些变通，需要一些理解和包容。如果用自己原本的思维认知和信仰去粗暴处理那就无法解决问题，反而会恶化冲突、加深沟壑，就像是拿金钱力挑战信仰力，就像不明诉求而强行干预。 ②久美用寺庙前的角斗、鉴定偷羊贼真假证明了内地人/老孔及过客的我们不懂藏民的信仰。就如《冈仁波齐》里的酒鬼仁青晋美，不管是蟊贼还是屠夫，藏民心中有着天然的信仰与神性的敬畏，初来乍到的老孔和我们理解不了那些人做错事心中的罪责感和救赎。久美那句“这就是证据”，是信仰的点睛之笔。 ③修水坝事件中老年人和年轻人存在着分歧， 老年人认为破坏自然生态，亵渎信仰， 年轻人则认为一本万利、需适当变通。这时候的地理勘测、埋宝瓶就是老孔对地方信仰的一次尊重和包容，用理解而融入的真心就能共同解决问题、办好事情，而不是陷入无休止的争吵。 *总结：去冈仁波齐朝圣是一种信仰，为人民服务也是。 2.隐晦表达的情感与信仰 简约风格的电影，用艺术性非常隐晦的表达他所想表达，又很容易被略过的。 ①久美对片中一藏女有着不明的情愫，只两次凝视楼梯台阶，藏民的信仰大如天，而情感却很含蓄。久美抢过她手中的木板帮她削手板，也未进行只言片语。为什么这位女子一定要去朝圣？还有救赎？怎么结尾两人又突然结婚？就很突兀。我当时不懂，现在懂了。 ②电影临近结尾时火堆旁的两人手心手背的游戏用的恰到好处，既是体现两人不同的性格，也有一层深远的寓意。可以说是“手心手背都是肉”的民族包容，也是同胞情谊。 ③结尾处老孔出发路上做了个梦，是要前往阿里，这是隐喻老孔也用另一种方式在朝圣，他和藏民们并行着信仰，阿里是哪？冈仁波齐，圣地，也是原型孔繁森二次援藏的地方。 ③镜头语言和画面结构的暗喻 曲珍奶奶天葬时，为什么老孔是特意站在崖下仰视的角度，这里可以说是有些不理解或文化差异但却保持敬畏的寓意。而老孔初入拉萨，布达拉宫却没有一个宏伟的甚至正面的画面，这思路在其他平常作品里是无法理解的，影片里的布达拉宫只出现在他们的山路上的远方边缘处。结合结尾字幕处的小画面，你可以理解为映照的是神秘和开放，包容与进步。 电影里的用镜头里人物视角和一些画面色调细腻的含蓄的表达人物心理活动和情愫，有凝视、有仰视、有远眺、有平视等等。 ④藏语中“曲”为佛法之义，“珍”为度母之义。“曲珍”合起来就是法之度母。曲珍”也被赋予了一些美好的寓意，象征着珍贵和高贵优雅，预示着生活的安宁和吉祥。久美则是永恒或不变的意思。 3.梦境为何如此真实？故事到底是真是假？ 信仰孰轻孰重？ ①电影结尾承接开头， 到底是谁救了老孔？也许是神山，也许就是那些藏民的信仰。最后的寓意，是预示他的死亡（这里应该是原型孔繁森第三次援藏前往阿里），见证久美的婚礼或是他的一场梦境，镜头一转到了久美房间床边墙上的诗词藏诗，诗意是生死观，是天葬台。“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾。智慧如同金子，惋惜一同逝去。”这里能表达不有同信仰的老孔被藏民信仰感染到的一分，看待生死的启发。 ②还有之前和久美夜里徒步惧怕狼，心里有着一份信仰，可以是对大自然的敬畏，自然就没有了恐惧，而多了一分勇敢。 ③老孔梦境可真可假，寓意我们前面看到的故事也可能都是一场梦，老孔并未相遇相识久美，但又无比真实的是因为曾相遇相识过某个人，和久美很像，只是没有参加婚礼，只是“久美”因为和他一起修水坝没有和喜爱的女子去朝圣，而错过。也可能老孔的久美就是梦后的这个司机，是进藏的感受和信仰力孕育了那场梦…… 4.新鲜的主旋律，以小见大。 ①神性和人性 当藏民老百姓感受到了县官老孔的平视，为民服务的精神，老孔得到了他们的敬重和喜爱，在百姓的眼中，老孔/官多了一丝神性。久珍认可务实的老孔是个好人，更是为村民谋福祉、无私利的官。那是看到了老孔在平视大家、个人随和朴素、工作无私奉献，是这里面的人性。久美也是有才学和个性的，出身不好的他得到了老孔的尊重和认可，所以能报之以李，两人情谊长存。所以两人的不同的神性和人性能得到足够的理解包容，才能让久美帮助老孔架上与藏民沟通交流的桥梁，完成自己神性的工作。 ②平视的主旋律 电影是平视的，导演是平视的，老孔也是平视的，这故事既平视神性，亦平视人性，与之前很多主旋律不同，没有唱高调、眼高于顶、包装大人物等等。他告诉我们，需平视去看待这样一个“异域文化”，去融入其他民族的同胞。尊重当地民族信仰、尊重当地文化，有容乃大。 ③原型-孔繁森 这电影还不去宣发是真实改编，原型是孔繁森， 还故意隐化大人物色彩， 这点属实可贵。用“老孔”小人物以小见大， 这格局和《我本是高山》截然不同。 如果《高山》也这么拍， 也一定很棒。 《高山》总有脱口而出的一些空洞干瘪的口号和鸡血，而《回西藏》还原于生活中的故事本身， 回归了真实，这种真实不是说1：1还原真实故事，而是真实于本土文化、乡土人情、精神面貌、人性本身。 *你去西藏之前没有信仰， 但去了之后就有了 ④前人栽树，后人乘凉 结尾字幕滚动时的花絮是《回西藏》片名真正的意义和结局，是今非昔比；是蓬勃发展；是日新月异，都来自于老孔那些先们辈的栽树，都来自于汉藏一家、多民族一家共同的耕耘和努力，家和万事兴。 4.我观《回西藏》的收获 ①音乐 每一首歌曲和配乐都很好听。 有插曲：《白珍姑娘》西藏拉孜民歌，来自日喀则的民歌。抒发爱意的。 有讲亲情和感恩的插曲：“人生第一顿饭是母亲做的；人生第一件礼服是父亲给的”，虽然听不懂但让坐公车的老孔思念远方家乡的老母亲。 有世界名曲《Danny Boy》/丹尼男孩，稀有的在藏区电影听到英文歌，这首歌本来是抒发父子间的诀别的，然后又像是情人分别，在电影里、深夜的篝火前，让久美唱出了告别之情，像是与老孔告别。 ②让我认识了根敦群培和他的诗 ③我和西藏 去岁九月时，我也还在阿里地区的路上。看电影时让我想起那一晚车子到达日喀则时的印象：焕然一新、眼前一亮、烟火气、祖国建设，是蹦出我脑中第一批的词。因为到了日喀则，我看到了道路宽阔又清洁，路灯杆上全都挂着国旗，街道两边超市和各种商店鳞次栉比。和之前路过的荒凉、人烟稀少截然不同，这里显得很繁华、处处是建设。这让我认识到了我们从拉萨到达日喀则的路、前往阿里的路所承载的非凡寻常的意义。 老孔/孔繁森曾归纳了阿里发展的六大优势：畜产品优势、矿产品优势、旅游优势、边贸优势、政策优势、人口少的优势。 如今，我们可能就只是因为抖音的一个短视频就买上车票直达了西藏，从拉萨到阿里都可以走最新的国道，可以开最好的私家车、也可以包舒适的旅游团，交通住宿餐饮都是如此便捷。不再像老孔和久美那样坐公车会抛锚熄火、只能徒步前行。那都是很多的他们和很多《回西藏》这样的故事，成就了我们如今幸福的一天。 *不敢想象，没有公路的旧西藏，那时的藏民如何翻山越岭、如何磕长头,前人又是怎样修路和生产的。 如今，天堑变通途，朝圣之地亦是旅游圣地，是我们这代人莫大的幸运与幸福，得来不易，感慨万千。 我走过你走过的路，但没吃过你吃的苦。 真的很羡慕那些一生中有在某处抛洒过热血、挥发出人生价值的人。 *老孔，永垂不朽。

从电影的海报上看到了党政的宣传口的支持，从西藏山东省级层面的、到日喀则聊成，当“老孔老孔”的称呼，就忽然明白了这还是一部主旋律的主题影片，看过不少西藏主题的影片，大部分都是以汉族导演、藏族导演视角去看待这片神秘的土地，这部影片中汉族的融入确实为点睛之笔，另外一种角度，汉族导演、藏族导演本身也是线下的珠联璧合，与影片内的两位主人公形成呼应。把西藏喻成家乡，主旋律影片，随着观众们对于文艺叙事片的口味越来越高，以两个人非常微观的角度去讲述汉藏两个民族的友谊。

文艺影片，演员们的每一个动作都值得品味，都是导演和编剧埋下的伏笔，甚至是电影中配角的水利厅赵老师，酒前酒后的对比都让人称道，电影中有几处地点采用了重复利用的手法，同一处环境，但前后形成对比，一处是在长途电话厅、另一处是在餐厅，都是前一幕熙攘热闹，到了后一幕变得安静祥和，在两种截然不同的环境中多方面展露着主人公的性格，粗中带细，通过一点一滴在刻画人物。

西藏人有着传统信仰，在老奶奶逝去和久美勇抓小偷的那个章节在那个年代，并不一定只是愚昧，只有慢慢迁移的过程，自己扪心无愧，无关于钱财无关于富贵；那时的藏族兄弟还处在力量角逐的原始阶段。看到了西藏地区的风土人情，老奶奶逝去时的天葬，西藏的国家级非遗藏戏、西藏人民载歌载舞的锅庄、去冈仁波齐磕长头、香喷喷的糌粑与酥油、思想家根敦群培的诗句；影片中偶尔穿插着土味的笑点，没有过多的道具、没有复杂的置景，基于原生态生存环境的包袱。

电影最后的短短几分钟时间，将主旋律影片的主旨进行点到，将故事中两位主人公的原型讲解出来，新时期西藏的建设成果，少部分以日喀则入镜，山东在日喀则的援建情况。

当我选择观看一个毫不了解的电影时，我对她的所有解读都是基于我自己的经历和思考。 回西藏是个很平的电影，很平，没有什么大的情节起伏，只是单单纯纯地讲好两个人的故事，从相遇到相知再到最后的遗憾，甚至连遗憾也是淡淡的喟叹。很平，平视的电影。一开始我甚至不知道这部电影讲述的孔繁森，因为她是孔繁森的视角，一个真正伟大的人是不会觉得自己伟大的，同样的，在孔繁森的眼里他也只是在做自己应该做且能够做到的事情，而这就足够了。 什么是信仰？在电影里我看到的是西藏人的回答，信仰是对生命的敬畏，对上天的敬畏，对宗教的虔诚，这或许是我们这种世俗之人所不能理解的，但是在电影里导演把她拍得很美。我坐在漆黑的电影院里，跳动的红色火焰顺着血液流进我的心脏，大脑被太阳射中，手指被湖水轻抚，鼻腔中充斥着酥油的味道。我看着这里忽然想到了最近在读的拉美小说，印第安人的信仰就如现在这样，癫狂却又清澈，带着西方人的疑惑沉湎在自己的海域。 电影里还有一个点我觉得很有意思，是关于理性与现代的思考。诚然，对于有些西藏人，我们是现代的，是进步的，为了更稳定的生活和更美好的未来，我们是要让这个地方做出改变的，但是人类追求理性和现代的尽头在哪里呢，在精密的计算里吗，在战争的武器里吗，在电脑里，在法庭上吗，在看似精巧的社会运行结构里吗，现代化的终点在哪里，百年后的人们看我们会不会也像是在看一群空有理想和感性气质的人呢。当社会能量最大化地积聚在一起的时候，会不会发生坍缩呢。一切又重回原点，人类的所谓进步会不会只是在走完一个又一个的圆呢。

以下为视频口播稿，非书面语，读起来不一定很流畅。

用一丝神性来塑造主角

OK这集来聊的电影是《回西藏》，今天是2024年1月11号，我刚从电影院出来，是公映的第一天。首先我想聊的一个事情让我非常思考，很多的内容是电影最后孔繁森，做了一个梦，在车上，他是要去哪里。阿里很快就到，阿里指的是哪里，其实我也没有当地的一些知识，然后在高德地图上搜了一下，阿里地区最著名的景点，是冈仁波齐山。这说明什么，是不是说明孔繁森去冈仁波齐山，去朝圣当这个设定我理解到的时候，我觉得现在的电影，真的是走出了非常重要的一步。

要解释这个事情，我想说一个，我前段时间看到的，一个历史上的一个事情。在非洲的一个部落里面，当时因为一些战争的原因，会有一些飞机飞到这个当地落下来，这个飞机就会给当地人一些这种食物，和一些他们从来没有见过的东西。所以说当地人就一看到这个飞机，还有一看到这样走路的人，就觉得这是一个神要来了。因此就形成了战争结束以后，飞机再也没有来过，但是他们却有一个流传下来的习俗，就是在每年的固定的一些时间去这样，让人们拿着他们的木棍，做成一个飞机的形状，然后做这个动作，表达对给他们这些食物，药品啊这些人的一种崇拜。

这个事情我并不是在想说，在这个过程中，当地人是如何形成这些习惯的。我想说的，有时候你强烈的去信仰一件事情，有可能不太需要非常多，合乎逻辑和科学的做法。你比如说你要崇拜一个人，或者说你认为这个人非常传奇，并不一定说要用非常科学的逻辑，去给你验证和论证，这个人多值得你去崇拜，有时候他在你身上带给你的一些感觉，就是一些你可能没有办法理解。这就是我认为，会有很超自然的一些神性的东西，其实你也可以理解成默契，也可以理解成第六感。反正这个东西就是我认为，基于之前的一些我们国家的电影，不太会在刻画一些人物身上。特别是一些，具有比较伟大信仰的人身上，去按有一些稍微带点神性的做法，去这样描述他，或者去制作他。但是我在《回西藏》这部电影上，看到了制作团队，用了这样的方式去制作孔繁森。就是用当地人，当地的一些感受，去描述他们心中的孔繁森的时候，我看到他们的这些做法时候，我非常的感动。而且，他们也没有去愚昧化的去做这个事情，而是说带有一种极其客观的程度上，带有一些轻微的，这种超自然和魔幻的现象去描述，孔繁森。我觉得真的是中国电影上，非常大的一部，而且我觉得不管是管理者，还是制作团队，都是给这个电影投入了足够多的细节，去论证它的合理性。因为你片中出现了一些荧幕史上，从来没有出现的事情，那既然我们在允许他出现的过程中，我们必须得把他的动机，和所有的一些行为都夯实清楚，不能落空。一旦落空，就会形成那种非洲超自然的一些东西。你，如果仔细去追求，即便是一些你看起来超自然，或者超出我们常人的一些事情，它背后一定是有一个原因的。而且这些原因这个电影也给出了答案，来自于当地的一些非常古朴的，这种价值观念，所带来的力量。我认为这也是不只是在描写孔繁森，也是在描写当地给孔繁森带来了哪些，这种生命和价值上的一些观念。

这个时候我想提一个电影叫《片警宝音》，这个电影呢是我前段时间在看的。《片警宝音》的导演叫杨瑾，他跟这个电影的另一个联合的导演，拉华加两人一块制作过一个电影叫，应该是叫《那年八岁》，当时杨瑾是导演，拉华加是应该是在里面做的，是一部分的执行导演，我不太记得了，两人有过合作。这个《片警宝音》，我当时在看的时候，因为他是搜集到了一个，我们内蒙古自治区的一个这样的片警，的当地的一个警察，他做了一些非常基础的工作。但是这个保音，他身上所具有一些超出别人的毅力，和一些善良的品质，这些来自于什么地方，电影依旧在片影宝音里，把它归音到当地的一些比较淳朴，比较善良古朴的一些价值观里面。在那个庙里面，这个宝英去问这个画，这个墙上画的人，说这些画什么时候画完，那个管理这寺庙的人就怼了他一句，他该画完的时候就画完了，宝应也没有提出任何异议。那说明其实他生活的这个世界，就是一个这样，非常具有古朴的一些价值观的世界，他没有被这个现，代的一些城市的一些东西受到冲击。所以说我认为当时我就写了一个影评，说新的环境下，我们应该如何去塑造这种具有神性，或者具有一些很厉害的这些人物。那我觉得回西藏比他走更近了一步，所以说我是非常认可这两个电影，在《回西藏》里面会做的更为就大胆一截。这里面给了很多的一些，这种超自然现象的剧情，而且没有给出非常合理的一个解释。比如说片子里有一幕，孔繁森睡觉了，对着这个墙上，我觉得可能是壁画吧，一些东西一声打雷进来以后，孔繁森立马坐起来，然后他若有所思的就出了房间，下大雨紧接着就是他的翻译，这个好朋友被困在山里面，几个坏人围着他，拿着刀啊要要威胁他，孔繁森开着车去了，拿起枪砰砰砰砰，把他们都吓走。你怎么解释，他在那个时候，会认为自己的朋友出事呢，我认为这就是一种默契，就是两个人相处时间很久以后，就会知道说，你大概在什么时间点去做什么事情，会遇到什么问题，我认为这就是默契。我觉得这也反映出了，孔繁森对当地的一些人和事，扎根特别深。当然啊，你也可以理解这是一种超自然现象，就是孔繁森具有一种直觉，他感觉在那一刻，他的朋友会有生命危险。所以说，我觉得剧本里面设置的这样一个桥段，就证明了我刚才讲的这些东西，而且其实更深入的是，他的这些感觉和东西。随着那一幕，孔繁森去了冈仁波齐山的这个路上，做了一个梦我们更能看到，其实孔繁森不仅是做到了，在当地做这些工作，更重要的是，他理解到了，当地这种非常古朴的生命观，非常质朴的价值观，背后的一些生命的力量。这些驱使着他去这个冈仁波齐山，紧接着在下一个镜头，我们可以看到那个冈仁波齐山，非常有名的那个大的一个白色的三角，一缕金色的光照上去，这是多少人都没办法爬上去的，这个位置，只能绕着这个山来转，来表达对这个大自然的，古朴的力量的一种崇敬。所以说我觉得这种设定，是让我们来思考，这种古朴的力量，它的根源，在我们现代社会里面，还有没有足够的作用。

我为什么用足够的说，我觉得它非常有力量，包括这些观念经常会给我，在我的生活里，嗯有很多的触发，因为我刚工作的时候就患得患失，很多事情我都会比较计较得失，就怕自己吃亏，但是这两年经历了一些事情以后，把自己彻底的抛给一些人，一些事情之后也算是经历了一些，挫折之后，我就在思考，这个事情我还能不能继续这样下去，还是说我变得更加患得患失。这个时候，我就思考了一个很核心的观点，可能有点形式，我在想反正我们最后都有一死，那么为什么我们不在，我们现在所做的行动里面，就做的更符合自己的心愿一点。我现在已经快35，我可能接下来就只剩下50年了，时间了，那为什么我不做点自己想做的事情。我在这个2022年最后一天被裁员，疫情刚结束，那当时给我带来很多压力，导致我必须要做一个决定，我是继续患得患失，还是做一些我喜欢的事情。我在那个年《年会不能停》里面，做非常详细的介绍这段时间的经历，所以说，你对这种比较古朴的这种世界观，有比较深的一些理解以后，你可以从里面获得非常强的力量。这种力量是一种心理上的力量，而不是一些物质的一个东西，我们尚且可以，把它称之为一种信仰，这种信仰，就是让自己的事情做得有意义，而不只是流于一些，比较浮华的一些表面，我有积攒了多少财富，那么大的房子。所以说有了那种无畏的力量以后，你可以去更好的，去接受一些生活中遇到的挫折，痛苦甚至死亡，它就是客观存在的。你一旦带着一种向死而生的心态以后，很多事情就不会那么着急，也不会生气。这就是看完电影后，电影最后一幕会打出这个字幕来，孔繁森在新疆车祸死亡，跟这个翻译，再也没有机会再见一面的时候。你其实不会产生那种啊，我受不了了，我怎么会这样，世界如此不公平，那种哀嚎那种状态。你是在一种比较平静的状态下，看到那个字幕的时候，你脑子里就说这个人，他在人世间走过一遍，尽他的所做了很多的好事，他就是一个好人。这个时候，你心里面的那种平静，和带来的那种力量，其实就是这个电影，想传达给你一种无畏，不要害怕死亡。还有就是当地所能带给孔繁森这个人，或者说其，他在那边做过一些工作，接触过当地更古朴的一些价值观，的一些地方，这种神性。我不只是在说这个剧本的编排上，他这个电影的镜头语言非常的出色，非常适合在电影院看。

这个有两处幻觉，第一处就是开头，另一处是在结尾的时候。开头的时候，这个孔繁森刚进入这个地区，他就缺氧，在路上差点接近死亡，这个时候他出现了一个幻觉，一个小男孩叫他起来。这个小男孩当时我还以为是这个翻译，他小时候的样子，但是后面我们再次孔繁森去坐这个车，去冈仁波齐山的时候，他做了一场梦，这个梦里再次出现了这个小孩，他跟很多人去跳舞的时候，这个小孩的出现就代表着什么，代表着你可能要要进入一个轮回了，有人要接你走。所以说这个小孩他某种程度来说，是让你去坦然的接受这个死亡的，而且这也是非常超自然的一种设定，我觉得电影是非常优秀的在这方面。不过这个电影还是讲科学的，为什么说来讲科学呢。你看里面有一个设定，这个奶奶有个老奶奶，她不愿意把这个得了瘟疫的羊活埋，是不是，但是最终这个奶奶他想出了一个主意，说那把这些羊放到无人区去吧，是不是他做了这些事情以后，他不就是想积点德嘛，是不是我不要去杀生，积点德什么。但是下一步，紧接着孔繁森带着一些这个可能是面，什么礼物啊，去送给那个奶奶的时候，你看奶奶就生病，就马上就要去世。而且奶奶也没有，怨天尤人说我做那么多好事，我怎么还是该去世，去世了所以说我觉得这种嗯，整个的架构，它还是一个相对来说，比较客观和科学的一个状态，用一些轻微的，甚至可以说叫轻魔幻的超自然的现象，把这个一些相对来说，比较可以，用模棱两可处理方式的来处理。会让我们在这个人身上看到一丝丝的，那种超自然的神性，但是其实，他还是，整个是一个非常客观的一个状态。

还关注地域带给主角什么

而且这种客观，并不是所说的说这种讲科学，这个事情，客观的是整个电影里面，其实没有出现孔繁森这个名字的。嗯我在做这个影评时，我在想要不要一直这样去叫他，但是我觉得还好，因为毕竟这个是影评。为什么全片没有用到孔繁森这个名字，我在看之前，看预告也发现老孔啊什么的这种叫法，我觉得可能是这个电影的制作方，想规避这个真实的个人物。但是事实上我完全多虑了，这个电影的制作方，电影频道，而且还有山东电影制片厂，孔繁森的这个老家，可以说明，这个团队，是完全支持去用孔繁森这个名字。但是为什么没用，我想啊，这也是看这个电影整个前半段，你会觉得有点非常有悬念的地方，这个老孔，老孔是谁，你会把他当成一个普通的一个朋友，普通的一个干部，但是你看到最后以后，他原来是我们从小课本里面，像神一样的一个人物。这个时候你就觉得这个人这么接地气，我觉得这种做法是非常非常的聪明的，让一个已经，大家知道他做过什么事情的人，去看到他做过的一些事情的细节，用很接地气的方式来了解他，会让你有一种全新的感受。为什么我觉得他特别接地气，其中有一幕这个孔繁森，看到这个老奶奶生病，接受自己的死亡之后一幕，切到什么地方，切到他在这个电话旁边，给自己的妈妈打电话，妈妈在电话里去唠叨，说你家这个几第几个孩子太淘气了，什么样子的，他就他也没有话痨，就想听听他的妈妈的声音。就那一幕的时候，就直接让我就想到了2023年我姥娘去世。

反正特别的有人性，他不只有人性的一面，他有人性的这一面，才是能够真正的感动你的地方。而且这种设定，他并没有说去单一的去做，在孔繁森身上，他会有很多，当地人的一些价值观的一些塑造。其中有一个，就是这个翻译的身份的设定，我觉得蛮厉害的，这个翻译的身份的设定是什么，他其实是当地的一个，比较富足的一个家庭，他的土地被充公之后，他也没有去带，有一种非常有怨恨的一个状态，是不是。他虽然保留了很多，家里有一些留声机来听音乐，他也会唱英文歌，这个写字黑板报做的非常漂亮，因为他的这个特殊的这个设定，没有办法得到大家的一些接纳，反而孔繁森没有去孤立他对不对。我觉得这种做法，也是非常接地气的一种做法，真的是，真的是一个非常有活灵活现的一个人。但是这样的一个人，他也是有非常能拿得起放得下的，地方比如说这个孔繁森要去找这个，他的这个上级，来做一个这样的水坝的时候，其实他前一天晚上，是要跟他在谈恋爱的这个女孩子，一起做木板，那个板我们看张杨的那个《冈仁波齐》，知道是这个用来跪拜的时候的那个板，还有那个羊皮，布。然后这个翻译跟他说了，她非要去，一个人要去，孔繁森就问她为什么要去啊，他就简单的说了一下，是为了她的一些心愿。其实再配合第二天，他们坐那个大巴车要走的时候，这个翻译最后一眼，就盯着这个女孩家里面的那个楼梯，去想看到她出现在哪里。这就是他做了一个取舍，而且没有这种很煽情的音乐，去说他做了多大的牺牲，但是你在想象这个过程中，他为了陪孔繁森去找这个做水坝的人，而没办法跟自己所爱的人，去冈仁波齐山朝拜，这是一种对他来说是多大的一个付出。可见可见这个人，他在某一些关键时刻的时候，真的是很识大体的一个人。还有就是在找到帮忙的这个人以后，一块喝酒的时候，砰砰砰砰砰砰，就干了干了干了，连喝这个两大碗三大碗的时候，直接把这个气氛推到了一个高潮，找的这个人又高兴又跳舞什么的，帮他们解决这个事情。说明他真的是一个见过一些世面，或者说拿得起放得下，很识大体的这样的一个。所以说我觉得电影里面，没有把全部的视角放在孔繁森身上，而且是把当地的环境文化，人的一些品格塑造的更多也，更立体一点，而且也更敢塑造一点，对不对。其实啊，这也就是在这一个电影里，呈现出两种人，或者两种观念的不同状态，而且相互交融非常好的地方。

是神更是人

这也是我觉得，可能孔繁森在当时的那个年代，能做好这些工作的一个原因，就是一种求同存异，用自己的方式，来尊敬自己周边生命的一种做法。发生在当地的一些问题，就得用当地的一些办法来解决，这也是很多入乡随俗这个词的意思，很多的一些工作，你在做的时候，一定得了解到当地的这些习惯的缘由，它不是凭空产生的，它也不是本来就是错的，而是说，它有些时候不太适应现在的一些变化，它有呈现出某种落后的那种趋势。你包括这个电影里面，就摆了好多的这个例子，随便举一些，比如说骑马在当地就是比开车要方便。因为晚几年，那个时候就没有那么多的马路，是不是那骑马很方便。而且当地人，你做了这些坏事亏心事以后，你就是不敢对老天撒谎，是不是就拿这个来当证据，这就是人家当地人解决问题的方式，这就是不太一样的地方。但是我们你作为一个干部，要为当地的发展，你你的这个厉害之处是不是，就在于你在之前去过的地方，积累的这些人脉和资源，对不对。这些资源在你需要的时候拿出来，是不是然后我们用同样的方式，给这些朋友敬酒，搞好关系，把这些事情维持下去做下去，对，这些地方是不是就又有共通的地方。你比如说，在当地，可能之前我们解决一些问题的时候，是找当地的一些比较，比如说我们找当地的习惯这些人来做，是不是。但是当地的这种习惯和他的关系，有时候解决不了水坝的问题的时候，是不是就得借助这个孔繁森，那这样子的援藏的这个外来的干部，用他的方法，他的关系，这也是值得用起来去解决当地的问题，以实用和解决问题为主对不对。所以说真实的情况来说，并没有说那么的分化，反而是以解决问题，以提高大家的生活为一个目标，是不是，谁会对更幸福和美满的生活去抵抗它。

这个片子的编剧里面我看到了这个，导演，同时这个拉华加不仅是这个联合导演，也是编剧，我认为拉华加在里面，应该是夯实了，整个故事发生在当地的一些信息的，接地气的地方。可能我们作为一些，即便你有足够多的，当地的这个考察经验，但是你没有在当地长大，来提供的这种准确的信息量很大，这个片子真的是从头到尾看下来，呃你是挑不出任何外来视角毛病。因为不管是编剧还是联合导演，都有拉华加在这里坐镇。其实这个片子整个的情绪的铺陈，也是做的非常好的，比如说当孔繁森想自己妈妈的时候，下面一个镜头就是这个，他新的翻译来了，取代了他合作的比较好的这个翻译，对不对那个时候整个的情绪，几个叙事线索推进到那就比较低落了。你看孔繁森，坐在那里去迎接新翻译时候，他那个一股就是傲气，和不愿意的那个样子，就挺可爱的。我觉得这个从编这个故事线，到这个拍摄的时候，一些细节的设定，都是非常的让你觉得很准确很舒服的。

《冈仁波齐》摄影师再次出山

电影里面不得不提的一个就是，这个电影的摄影是郭达明，我没记错的话在片头出现了他的名字。他是谁，我这两天正在看正在做的《冈仁波齐》影评，还有这个《皮绳上的魂》的摄影师，绝对适合在电影院看。我今天是公映的第一天，北京城区里面的几个电影院，6点之后的场，一共不超过10个电影院，特别感谢我们这个公司，附近的太平洋中国电影院，他是艺术影院联盟，他放映的这个电影。而且他跟别的电影院不一样，不把这个电影，挤到一个十几，二十个人的这种小厅去放，他给了一个比较大的厅。虽然那个厅只有我一个人，和后面还有一个女影迷，就两个人看，但是非常值得，在一个画面好的大屏幕上去看，因为整个电影它是用视听语言来做的，不是这种传统的，这种拿文字啊台词去堆的，这种比较教条制式化的这种影片。他的镜头是非常值得你去回味的，这里我就按顺序想起来一些事情，我就讲一讲。

第一个就是祭拜的时候，有一个祭拜这个，这个叫什么耕作，是不是因为农业为主的地区，他肯定会开播开种啊，他有一个这样仪式，有一个不是很长，但是也算长镜头，从这个孔白森慢慢扫扫扫，扫到周围的每一个，人的这个动作，开心大家撒这个种子嘛，最后把这个镜头给到三个，这个用来祈福的这个人，是不是就这个镜头定交在三个祈福的，可能就是那个年代的，一些神的人的身上，这是这个镜头。同样的这个镜头的机位和走法，下一次也出现在什么时候，电影快结束的时候，孔繁森坐车去这个冈仁波齐山，路上睡了一觉，他回去的时候，整个那个镜头的走向，跟那一个是几乎一样，也是扫过这些人，扫扫，扫扫扫，最后这个镜头停在了谁身上，停在了孔繁森身上，而且在停到孔繁森身上转过来之前，那个镜头里面的给他要敬水的，或者是敬酒的那个人，他是面向这个观众，你有一种说我就是孔繁森，第一视角的感觉，当然他又转了，最后停到了孔繁森身上。这个镜头就很明显的在暗示，其实当地人眼中，孔繁森已经是跟旧有时代的那个神，人一样，是一样的一个地位。这种语言，是让人看的时候非常的感慨，就把当地人的这种感受做出来了。

而且还有一些小的地方，比如说那天晚上下雨打雷很神秘，就孔繁森他不知道要去干嘛，也没有任何剧情的暗示，后面我们知道是他的这个翻译朋友，被人啊围堵了，那个时候那个镜头多放了那么几秒钟，而且是失焦的，整个一下子悬疑的氛围就拉出来了。失焦和那个静置的镜头，是突然能增加这个悬疑感的。而且那个镜头的放置，有时候比如说前面的时候，你看翻译去看孔繁森的，那个视角都是这个，就从上往下看对不对。说明那个时候他对这个干部啊，孔繁森来以后，是没有太多的这个好的一些期待的。到后面就不一样，两个人都坐上满意平视对不对，马上和马下的一个区别，就这样拉出来了。而且其中里面有一个这个构图，布达拉宫的这个构图，因为看到这个布达拉宫，被挤到这个画面的一个小边角上，整个在一个阴霾的山的这个压下，他对这个布达拉宫的塑造，就没有把它做的非常的就神圣。这种做法其实是我觉得是对的，因为布达拉宫其实是当地的这些人，心目中的圣地，对不对但是这种圣地，其实是当地的一种习惯和传承。而且这个孔繁森那一次去布达拉宫，是附近去找他的这个朋友，其实是有点什么，是有压力的，凶多吉少的是不是，万一这个事情谈不下来，这个水坝不就做不出来吗。所以说那个构图，在那一刻强化了两个人的这个心情，而且这是这个地方拍成这样。而且另一个地方是这个翻译的家里，你看两次进入翻译的家里，第一次就是他那天晚上进去，第二次是在他做梦的时候进去，两次的那个光感都是特别像的，侧面的窗户打进来的光，有点发绿光的这个感觉，在这个空间中，再配合墙壁上的一些这个壁画什么的，你会感觉他家是一个非常神圣的地方，对不对。一个普通的这样一个家里，能出来神圣感，一个这个布达拉宫的远景，他就没有那么强的神圣感这些，做法是非常非常聪明的。其实电影结束的时候，在旁边走字幕的时候，有一个这个当地的，算是旅游宣传片，你看那里面怎么拍法，布达拉宫的一个这样子的一个无人机，刷冲过去，大广角旋转，是不是带来的那种宏大感，电影里没有用，非常的聪明，我觉得这这种做法就特别聪明。还有一个我印象非常深刻的镜头，他们要给这个水坝奠基嘛，是不是我们这样做法，去挖一个这个坑，拍几张照片吗，说明这第一铲被我挖了，是不是。电影里面有几个人，一个长排的这种一点透视，几个人慢慢的从前，从镜头前方走到远处，地面甚至都有一些这灰尘拨起来，那种神圣感，那一刻你去体会一下那种神圣感，在电影院看超级震撼对不对，这就是一个文艺片，在这里说出来的感觉。还有一个，找到做水坝的这个朋友之后，不是跳舞吗，现场没有出现任何红色的，一些其他的符号，或者内容，去给你强烈的暗示，一些非常说教的东西，就那个红色的光，在前后左右的一个摆动，光的一个透射，镜头的旋转，你那一刻带来的这种叫什么，另一种强烈的心理的暗示，你立马就get到他这是要表达什么。所以说我认为这个电影，他在摄影层面，比那个《冈仁波齐》和这个《皮绳上的魂》，还是要更进一步。他对这个人，通过视觉层面，进行潜意识上的一些暗示和塑造，已经做到非常极致的一个状态。

万玛才旦宇宙

最后时间有点长了，但是我想结束的时，候还是想提一下万玛才旦。我觉得万玛才旦，虽然说他就是一个，我们这样子的一个啊，工作者，做电影的这样一个人。但是他在我心里面，其实也算是我前面描述，他是我心里面的一个神。比如说，我是真的是一个在当地长大的，一个当地人，我就会把他当成我的活佛。为什么这么说，说他的很多的作品里面，传达给人的一些力量是很强的，而且他把这件事情一直在持续的去做，他没有基于一些什么商业的目的，怎么着去改变一下他的工作的方向。我们可以看到很多的导演，现在他在这个商业化方面做的努力，是比他的这个传世方面，做的努力要多很多。万玛才旦，没有这样做，他现在基本上帮助这一批人，去奠定了一种，这个当地的影视化表达的语言，符号。包括今天《回西藏》能呈现在这里，我认为跟他，以及他那一拨人做出的努力，是密不可分的。他们那一拨人不管是录音也好，还是摄像也好，还是编剧也好，现在已经为这些作品，走向一个更深层次的制作，提供了非常多的储备。

我觉得真是让我很佩服的一个人，这些这种影视化的语言，他帮从那个时代拿出来加工变成符号，一步一步的去做到相关的电影。包括里面，没有去按照我看到一些印度制作方，或者说其他的一些国外的制作方做的，我们当地的一些电影，他会怎么说，他会去神话，当地的一些旧有的一些人和事情。但是我们现在自己发展出，来这套语言就没有去神话，他只把他当成一个那个年代，很客观存在的事情，而且也不会避讳他们的存在，在一些当地，比如说有人去世，这些段落以后，也会直接拿出来去展现和展示，不需要避讳。而且里面，比如说一些在象征死亡的这个镜头，对不对，就会出现这个藏戏的那个面具，在这个《冈仁波齐》里面，也有这样子的段落。而且还有车马，还有摩托的这些象征的寓意的比较，也是这一类的电影才有的。还有比如说磕长头的一些的一些细节，和一些内容，做这个板子，护手的板子和那个皮裙的时候，这些细节，我觉得这个整个已经构成了一个，叫什么电影宇宙了。这也是比较流行的一种叫法，在这个《气球》上映的时候，有一个观众采访环节，我问万玛才旦导演，我说您有没有考虑过说，把自己的电影里面的这些人和角色，这些组合成一个，以您的名字命名的万玛才旦宇宙。他说这个问题问的很好，他之前倒是没有这么具体的想过，但是已经在做一些努力了，所以我现在看《回西藏》的时候，我就知道他做的一些努力。即便他去世了，依旧在目前的影视里面，发挥了非常多的一些作用，就这些影视化的语言，他对他的生活的环境做出的归纳，已经形成了非常强烈的语言了。有一个小的一个彩蛋，就是电影里面这个翻译，他和他这个恋爱的这个女人，这两个演员应该是叫金巴和索朗旺姆，这两个人也是拉华加导演，《旺扎的雨靴》里面的一对夫妻。当然，《旺扎的雨靴》，是讲一个小男孩旺扎的故事，但是这种联动，就感觉好像是同一个宇宙一样，这两对夫妻，可能在那个《回西藏》里面认识，恋爱结婚，到《旺扎的雨靴》里面生下一个小孩，旺扎特别调皮捣蛋，想买个雨靴。所以说，这种联动带来非常特别的一种感觉，我觉得我很感谢他们，一直在坚持做这个事情，好今天就聊这些。

昨晚我去影院看了开年后的第一部好片《回西藏》，刚看完时只觉得温情踏实，但事后回忆起来，却越想越觉得好。

因为直到看见片尾字幕时，我才发现主角老孔的人物原型是孔繁森，他与另一位主角久美之间的友情也是真实存在的——换句话说，它首先让我看到的是一部专注于生活、工作和情谊的故事片，其次才是一曲展现援藏干部精神风貌与高贵品格的颂歌。

《回西藏》不像平时那些空洞干瘪的赞歌和泪文，它把重心更多放在了以小见大的梦想和友情上，让大家看到一个不远万里来到祖国边疆的扶贫干部是如何努力把事做成的，老孔和久美之间的关系，是这种精神落地生根后的开花结果，无论你怎样理解都不影响它的伟大。

真没想到，居然还能看到一部符合当下时代审美的《孔繁森》和《焦裕禄》，着实难得，必须夸一夸。

【友情提示：下文会有剧透。】

由于《回西藏》给我留下的最深印象，是关于它所表达的积极价值取向，因此下文我会围绕这一部分展开，影片中展现的藏地文化等内容就不多探讨了。

我首先要发一个牢骚：为什么这些年我们的许多报道文件和主旋律文艺作品，往往显得假大空和脱离群众？不仅是因为他们的创作思路还停留在过去，也因为几十年几代人下来，社会主流思潮已经慢慢变了。

以前宣扬的那些先进事迹，总是习惯性地突出英雄人物的苦难和无私，然后再加几句口号，多数人可以接受，因为当时大家基本都信这个，况且那时候的人普遍穷困，不多强调一点牺牲精神，确实不容易把逻辑捋平。

可现在改革开放和市场经济已经好几十年了，再过分强调单纯的牺牲精神已经不足以令大众信服，必须得有与时俱进的语言、手法、价值观和获得感才行……说句不好听的，就算再拍出当年那样板正的《焦裕禄》和《孔繁森》来，现在的观众们也不会买账了。

这也是我想夸奖《回西藏》的最主要原因，影片讲述的是1979年援藏干部老孔来到边境县乡的工作生活经历，故事还是那个故事，却能够让人看进去。

片子里不是没有苦难，刚开场老孔就因为下错车差点死在野外，他还长期经受着缺氧、呕吐等水土不服；也不是没有无私，老孔给乡亲们买种子时发现钱不够了，就用自己的钱垫付……但这些细节都被简单处理一笔带过了，影片把更多篇幅放在了老孔怎样学习融入新环境，以及他遇到问题解决问题的过程上面。

比如老孔学起了藏语，学会了骑马和用小刀片肉吃，久美抓到小偷时，他觉得没有人赃并获的证据，治不了对方，可久美把对方拉到寺庙前让人起誓——即便是偷鸡摸狗之徒，也不敢忤逆神明和信仰，这是老孔所欠缺的经验和常识。

老孔并没有那种救世主的优越感，他把自己放在了与普通藏民同样的地位上，把藏区当成了自己第二个家，相互学习、不断融入，这才是整个故事能够成立的前提。

所以，老孔注定会喜欢面冷心热又有想法的久美，不仅仅因为对方能担任翻译，更因为他是个上过学、有文化且熟悉风俗的本地人：久美在帮助传递话语之余，还能够理解自己的意图，并想方设法把事情办成。

比如羊群里出现了瘟疫，要把死羊和病羊都处理掉，否则羊群会死光，老孔苦口婆心地讲道理，还承诺会有政府补贴，可村民们都不听，坚持认为这有悖于常理和自然法则，最后是久美说服了村里德高望重的曲珍奶奶，问题才得以解决。

也难怪县里真正的翻译罗布回来替换久美时，老孔会闷闷不乐了——老孔提出要为遭遇干旱的乡亲们修个水坝，一些年长的保守老人纷纷反对，况且市里水利局的支持也不容易得到，罗布直接就一边翻译一边劝老孔别折腾了，同样的，县长听到老孔的想法后也觉得不好办，建议老孔别太想一出是一出。

懂得知难而退的罗布和县长没有错，他们尽到了自己的本分，修水坝这种需要上上下下协同配合的大工程，本来就不是几个人拍脑袋就能轻易决定的……然而，仅仅靠尽职和本分，是做不出成绩的，只有那种敢于迎难而上并相信事在人为的干部，才有可能在最艰难的战场上建功立业。

老孔没被困难吓倒，他注意到村里有一部分年轻人和开明的乡亲是同意建水坝的，这说明争取群众支持的工作可以做，至于说缺少上级部门的支持，那就亲自坐车去市里跑一趟，求领导办事，请领导吃肉喝酒，让领导相信可以去“条件不理想”的地方勘测试试。

最终，老孔解决了下游和上游的障碍，把看似不可能的事情变成了可能。

按时上班且习惯出门坐车的罗布当然是个合格的翻译，但比起擅长骑马下乡、愿意陪老孔“不守规矩”出远门、打破僵局主动给领导献肉敬酒的久美，老孔肯定更愿意让后者担任自己的助手。

当然，老孔对久美的依赖并不是纯功利性的，久美救过他一命，他有报恩之心，而且随着接触时间日益增长，老孔更是对久美有了一种源于内心的亲近感。

这里不得不提久美的身份了，他原本家庭条件很好，去成都上过学，会讲普通话和英语，可因为“出身问题”，在特殊时期失去了一切，还成了不少人厌恶的对象，他也因此离群索居，很少与人交流——因为老孔主观与客观上的需要，久美长年尘封的心扉也被打开了。

老孔从未停下过学习，而久美正是他来到西藏后遇到的最有深度也最值得学习的人，他们俩在人格、思想、利益等各方面一直都是平等且一致的，这也为他们的情谊注入了更多养分。

我看到有不少人说，老孔和久美存在同性间的爱慕之情，这个就看观众自己的理解和眼光了，我觉得算是一个开放式的表现，影片后半段确实给他们俩加了不少戏，比如老孔送久美墨镜、拉着他一起合影等等……但我还是认为这属于珍贵友情的表现。

就说老孔教久美玩打手心那场戏吧，游戏考验的是反应力和“机灵度”，生性鲁钝的久美肯定吃亏，但老孔显然也不是为了赢才玩的，而是想通过这种“调性”差异较大的交流方式，来增进两人之间的关系，达成更多沟通与共振。

当久美那一首《Danny Boy》在青藏高原的星空下唱响时，广阔天地之间，任何猜疑、顾虑与隔阂都是苍白多余的。

在这个遥远的第二故乡，老孔扶弱济贫的个人梦想和援藏支边的家国使命是高度统一的，他即实现了崇高的自我价值，也收获了足以铭记一生的情谊。

希望所有文艺创作者都能够看到，符合新时代审美的英雄颂歌应该这样去书写。

本来对这种民族主题电影不是很感兴趣，但沙丹老师诚不欺我，很庆幸没有错过这么好的电影。

观看过程堪称享受，抛开情节逻辑和故事脉络不提，单单藏区风景镜头就足以让我乐意为这部电影打上五颗星。当然，情节也非常不错，不同于市面上大多民族主题电影，《回西藏》摒除了高高在上的“援藏”视角，不刻意煽情，以一种尊重、远观的态度对待不同民族间的差异。

或许有观众会觉得情节比较平静悠长，不够剧烈和精彩，但映后陈国星导演说，这部电影在剪辑的时候剪掉了几场戏剧冲突较大的戏份，如久美遭遇抢劫，老孔出手相救。就成片来说，我觉得完成度已经非常到位，再加上这些未免冗长累赘，难以免俗。

本片Highlight我觉得是久美在草原上哼唱Danny Boy这段，Danny Boy是一段爱尔兰民谣，讲述的是父子间的感情，诠释了老孔和久美两个男人间互相依赖，惺惺相惜，说不清道不明的复杂情感。