剧照
剧情介绍
三段发生在巴黎的爱情小故事，尽管启用的演员都很年轻，但看上去都有侯麦的味道。其一描述女孩怀疑男朋友欺骗她，于是打算在咖啡馆跟一名陌生人约会，岂料到达后发生了意想不到的情况；其二描写一对男女在公园相遇，迅速相恋拥吻，并打算假装游客住进旅馆，其实女孩已有男朋友，一个意外发生改变了两人的计划；其三描写一名小画家在咖啡馆约了一名瑞典来的游客，但偶然在博物馆门口遇上一名女子便一见钟情展开追求，不料她却是一名有夫之妇热播电视剧最新电影刘易斯·卡帕尔迪：此刻的我半熟少女2016第一千金方世玉之千面修罗放松之人疑罪从无731部队的真相：精英“医者”与人体试验德鲁大叔（原声版）大西北剿匪记2017童话先生表姐，你好嘢！2粤语父后七日来自深渊 烈日的黄金乡剧场版 gdgd妖精s搭便车的人黑白游龙2023逃学威龙2粤语版少年心气横沟正史短篇集金田一耕助登场青春划痕无偶之家，往事之城超级飓风亲爱的朋友北极熊：冰上侦探前途无量水手小心天之骄女画中仙粤语版
长篇影评
1 ) 对滨口龙介的影响
《偶然与想象》【柏林电影节专访】
采访：笑意、梦卿
翻译、编辑：笑意
校对：Flour
采访者：
我想知道你是如何想到要创作这部电影的？可以谈谈你的灵感来源吗？
滨口龙介：
最初的想法其实要追溯到2018年，我之前的电影《夜以继日》在法国上映的时候。
我一直很喜欢法国导演埃里克·侯麦，正好也有机会能够和他的剪辑师Mary Stephen交流。这时候，我才真正了解到短片对侯麦导演来说有多重要，通过拍短片，他给自己营造了一种创作的节奏来制作长片。他有一部作品叫做《人约巴黎》(Rendez-vous in Paris)，我想看看我是否也能表达这部电影所达到的复杂性。
此外，我一直对“巧合”这个主题很感兴趣。而且我知道这对侯麦来说也非常重要，所以我也想探索这个问题。
采访者：
你是如何安排这三个故事的顺序的？
滨口龙介：
我其实一开始是想做一个系列的七个故事。所以我有七个小故事的创作灵感。后来我决定先从这三个故事开始，并以此为基础，创作一部长片。
就结构而言，第一个故事起到引言的作用。这是一个很容易理解的故事，关于三角关系，我想大多数人都知道那是怎样的感觉。
关于第二个故事，我想让它更出人意料一些，或者说更黑暗，甚至会有一些有关情色的情节。
第三个故事，我想让它更轻盈，更欢乐一点，但要比第一个故事更复杂，更有阴影的一面。
这种结构其实是取自侯麦的《人约巴黎》，受到了这部电影的启发。这些故事的顺序也是直接参考了《人约巴黎》。
我自己也非常享受创作三个故事的体验。我希望观众也能享受到我的这种体验。
2 ) 自巴黎，懷著愛●侯麥的三場約會
我們試著想像一九五五年，加西亞•馬爾克斯來到戰後的巴黎，觸目非創痍，恰是滿街滿座地打著吻，牆體刷著諸如“想像的力量”、“路面底下是沙灘”的漂亮標語。他寫道：“那是在阿爾及利亞戰爭的黑暗年代。街角上的樂師用手風琴演奏著思鄉的樂曲，街頭巷尾飄散著炒栗子的香味……在各種場合接吻的一對對戀人，火車上、地鐵裏、咖啡館和電梯中，戰後的第一代人全力以赴地投入了愛情的公共消費，這是災難過後唯一廉價的娛樂。”
四十年後的巴黎大概還未有變，戰爭、爆炸、遊行，將時代的痕跡卷藏在簿冊史典裏，美國人還相信，只要電影拍在巴黎，皆關愛情。於是，侯麥拍出了《人約巴黎》，為不必與商業妥協便能贏得票房勝利立下典範。影評人跳起質疑：“侯麥又搞起了年輕人的電影，但是沒有比這個離真實走得更遠的了”。而事情證明，沒有誰比他更懂巴黎，沒有誰能比侯麥更知眩目時代年輕人的心。
同樣是三個故事，同樣是三個沒完成的戀愛儀式。侯孝賢是臺灣的，電影手工業下的記錄者；侯麥是法國的，電影工業之外的獨語人。一樣用著最為素樸的底色，描最精到的部位，一樣是不太照顧吃速食便當的速食主義者，一樣有大批食髓知味的小布爾喬亞迷族對之興味盎然。碗碗筷筷，洗洗晾晾，是侯孝賢；叨叨喋喋，走走轉轉，是侯麥。
小說家朱天文在《荒人手記》裏說：“按作者論，每個導演一生只在拍一部電影。那麼小津，他拍的就是嫁女兒。一個個體從所屬的團體脫離，加入另一個團體，為了世界的建立和延續。” 而侯麥的件件作品裏都插滿著浮世裏男男女女的情愛之憂、身不由己、口是心非、恍恍惚惚。侯麥的敍說是細婉、簡約、精巧，帶著旁觀者的冷冷的一副眼睛。朱天文說：“成瀨已喜男，比小津多了顏色，更無痕跡，更無情契的，紛紛開自落，比小津迷人。小津靜觀，思省。成瀨卻自身參予，偕運命一起流轉，他一生愛好是天然。”侯麥是近於小津的，他走步式、對談式的鏡頭如硬淨的容器，裏頭盛著感情。
“七點的約會”、“巴黎的長凳”和“1907母與子”是《人約巴黎》的三個故事，關於舊愛與新歡間充滿著自溺、軌外、割捨、背棄、飄渺不定的臨時而短暫的一瞬之夢。“七點的約會”裏的街遇、糾纏、丟失、偶拾、巧合，咖啡座裏世間男女的背信棄義。“巴黎的長凳”以文學之筆敍述一個有夫之婦每天都與作家情人暢遊巴黎的每一座公園。但她心裏只愛與情人坐在公園的長凳上，而拒絕情人寓所的沙發床。故事的末尾，她終於答應情人去一家心儀已久的旅館幽會，卻看到丈夫與另一個女人住了進去。她毅然與情人分手，因為情人與丈夫是“鏡子的兩面”，一面破碎了，另一面也無法存在。“1907母與子”短小而墨酣，濃縮了侯麥3０年來堅持的浪漫哲學。名字源於畢卡索的一幅名畫，講述一個平庸卻又自負的小畫家，拋下陪他看畫展的女友，因為他對一個剛剛在展覽館裏碰到的女孩一見鍾情，並邀她參觀畫室。女孩說你已有女友，畫家說我與她毫不相干，女孩便與畫家討論他的作品《1907母與子》，並自己說幾小時之內就要離開巴黎，而畫家終是戀戀不捨。
如此像極學生作品般的情感小戲，三場約會邂逅，侯麥一一摭拾。本雅明很透徹得寫過：“大城市並不在那些由它造就的人群中的人身上得到表現，相反，卻是在那些穿過城市，迷失在自己的思緒中的人那裏被揭示。”侯麥的一管風景，獨獨落在本雅明的懷裏。
容我抄一截本雅明在描述巴黎拱廊計畫時說的話，沒見過誰能比他講得更好的了。“在每一部真正的藝術品中都有這樣一個空間，有一股涼風從中吹來，如同悄然降臨的黎明，吹向任何一個置身於這個空間的人。由此看來，歷史上被認為對於與進步的關係漠不關心的藝術卻可以標誌著進步的真正特徵。進步不在於時間流動的延續不斷，而在於對這種延續性的幹擾：即每當真正新生的事物用其黎明般的清新第一次降臨之時。”侯麥的藝術是古典而現代的，他在談到自己的電影很少用配樂時說自己在沈默的時候是最放鬆的，沈默不會使他有壓迫感。侯麥用默默無言語，任花自飄零的靜觀與悉心，處處散落著時代流動的痕跡。他的每一次創作，如新嬰垂跡。在同時代錯開一個轉身的空間裏，蕩開蓮底清漾的脈脈時間之溪。
《人約巴黎》極戲噱，極短促，如魚游水中，俶爾遠逝，如一夕西風，歡悰吹散，然我們所知道的是，自侯麥，而後巴黎，自巴黎，懷著愛。
3 ) 巴黎各色男女恋爱观
在巴黎这个浪漫之都约会是怎么样的？喝咖啡、逛公园和看毕加索作品展，天呀，看大师作品展除了艺术之都巴黎别的不可能有，这是独属于巴黎的约会！但结果呢？约会可能是惊喜，也可能是噩梦！三个独立章节手风琴演奏歌词已经点明结果，形形色色的各式男女约会中很清楚自己的情感需求，一旦被破坏果断砍断，最感性最浪漫的爱情中仍然理性得可怕！
爱情究竟是什么？对于第一个故事女主是帅气男人征服欲的虚荣感！钱包的丢失可能是小三所为吧，不然在女主打扮时，小三在房间里多处探究的眼神镜头和最后镜头男人的等待无法解释，应该是小三故意设计想上位，却没想到渣男是分手了却也没跟她在一起。
对于第二个故事而言，爱情是物质与情感的合一，女海王正牌满足金钱物质的需求，情人满足浪漫情感的需求，自以为精明的算计，没想到正牌男友也是这样，你的恋人可能是你的内心的镜子，最后对情人一句“你是他的影子，同生共灭”冷漠地点破一切。
而第三个故事中，爱情是自恋、虚荣、肤浅，择偶只看外貌因为带出去有面子，“你还没确定自己的作画风格”点明男主并不了解自己对另一半的具体需求。“我不想成为摄影师，而是成为照相机”这样的言论显得有点幼稚可笑，摄影出现后绘画依然存在，是因为绘画有画家个人的理解、品味等艺术创作在其中！
侯麦的片子刚看完会感触不深，等回想就会发现真有趣！
4 ) 想死，想去巴黎
22.05.14 人文观镜中花园四季展映
再次确定了侯麦是那种狡猾辛辣但不会痛苦熬煎的风格，他的幽默无害，甚至不会过度——无聊或者暴躁，甚至歇斯底里或骇人听闻。一切动乱都不曾失序，一切伤心都可以疗愈，一切棱角都包着软布。把故事暴力归纳偷情或出轨本身就是种偷懒，尤其我觉得侯麦对男人还挺刻薄，第一个故事里三心二用的男人两手空空，自信搭讪的男人只有空等；第二个故事里不解风情的男人偷情败露，苦心引诱的男人跟着黯然失色；第三个故事里跳梁小丑一般表现换来一个失约的电话，换了画中人的衣服安慰自己没有完全荒废（红衣女人）也不是完全无能（白衣女人）。
三个故事各三对关系，每个人都有自己的欲求，重点并不在欲求为何而是如何表现这种欲求，毫无制造感的巧合，繁琐细碎但不冗长的大体量对话，诗意但克制的表达，还有使环境彻底融入并真正产生作用力的功底。（踩了踩滨口龙介，偶然与想象里我最喜欢第二个故事是因为这个故事主体部分不是做作的偶然）
对谈确实给了我很多启发，比如神学在电影中的影子/电影的画面节奏本身就是一种“声音”/法国人特有的幽默，很放松很船到桥头自然直，很调皮甚至本末倒置/建筑空间对于视听语言的作用，分手时那个长长的下坡，圆形的温室还是博物馆（？/“讲述爱情的电影”和“爱情电影”——很喜欢听主讲人讲话，音量不大但一针见血，极有见地但不恃才傲物，腼腆笑起来超级可爱。
不理解拿侯麦和洪尚秀比，欧陆与东亚的文化底色让两个人作品的质感完全不同，与其硬比不同不如大方承认，侯的放松与洪的紧绷并非导演个人风格而是不同文化与社会的作用。比滨口龙介就更偏离，后者就算是模仿也是极为拙劣的（是的我确实对滨无好感（偷偷说坏话
回来的时候捧着漂亮的海报淋着小雨，耳机里循环诗歌舞街“只有散步我们才真正聊天”，刚看了十分钟的时候我发一条微博说——在看侯麦的人约巴黎，老公（仏）老公我要死在老公怀里！我是包法利夫人！
5 ) 《活在巴黎》——评电影人约巴黎
——评电影《人约巴黎》
这部影片中描述了一个年轻画家原本约了一位美丽的瑞典女子，带领她去博物馆之后便独自离开。回程路上他遇见了一位红衣女子，被女子吸引，一路跟随女子，之后于是上前搭讪，发现这个女子是个有妇之夫，但画家依然想追求她，并同意这个女子参观他的画室。
提及巴黎，我们自然会联想到它是个美妙的浪漫之都。所以，在巴黎的街角常常会发生着不经意间的邂逅与偶然，有的平淡，有的惊喜，有的令人失落，还有的令人满怀期待。
历史悠久的巴黎街口，有着爱音乐的自由人，笑容灿烂的演奏着风琴，曲调轻快悠扬。姑娘欢乐地唱着：“巴黎到处有惊喜，也偶尔有误会……”随着这样悦耳动人的背景音乐，镜头切到了年轻画家的身上，这个英俊的年轻画家正在作画，而从他的画作中我们可以看到他心中的一种悲伤情感，也许是对爱情的悲伤，也或许是对生活的悲伤。候麦作为法国新浪潮电影的代表人物，在他的影片中多数展示了现实主义风格，抓住了在日常生活中的细小片段而突显了人生哲理。
生性悲伤的画家忠于蓝色，在他的画中的蓝色显得清新淡雅，他赋予蓝色拥有能够唤起人的想象的力量，是蓝色给予他力量去创作，去遐想。年轻的瑞典女子能够一语道破画家画中的秘密。如同那幅画面中充满着人的作品，就像是大屠杀一样，不断地冲击着视觉，表现出了画家在绘画时想要表达的一种束缚挣扎还有克制。但画家对于这样的相处格局显得并不满意甚至有些厌倦与疲惫，他想找寻的是生活中热情与人性的放肆。画家沉溺于古老的建筑之中，然而妙龄女子却只喜欢新潮的建筑，隐隐形成了他们之间的一道鸿沟，画家无法接受人性的束缚，他冷淡敷衍地面对瑞典女子，甚至抛下她孤身一人。
当忧郁的蓝色与热情的红色相撞时，才会产生心灵的碰撞。街角的擦肩而过，使画家对红衣女子一见倾心，似乎遇见了人生的惊喜一般。他一路尾随发现红衣女子对毕加索的画作有浓厚兴趣时，努力走近她的视线，故意出现在她的面前讲述自己对毕加索画作的评价。导演巧妙地通过高跟鞋声交代了红衣女子急促的步伐，但被突然截停，是年轻画家冲上去搭讪了。他寻找的不仅仅是这个红衣女子，也是希望自己能够找到契合自己并帮助自己走出精神束缚的一个人。红衣女子与年轻画家之间志趣相同，但她始终是个有夫之妇，她面对画家时的情感往往停留在朋友的阶段，但年轻气盛的画家并不满足于和她仅仅是朋友，他向她表明心迹。我们会发现在画家起身后，红衣女子下意识地窝进了画家方才坐过的椅子上，面对这样一个志同道合的男子她的心中是有所感触的，那时的她是摇摆不定的，但她克制了。而画家也是克制的，在爱情与人性面前他挣扎着举棋不定，他选择尊重他爱上的女子，如同红衣女子所说：“无感情支出的爱情是会渐行渐远的。”导演生动地通过细节营造出英俊潇洒的法国男人与成熟典雅的法国女人的一场短暂邂逅，这些动作与话语都通过一个长镜头完成，考验了演员们的演技。对于画家与红衣女子之间所经历的情感问题，导演以一个局外人的角度展现了他对于生活与人性的敏锐洞察力。
人生中处处有惊喜，也处处有意外。男主角陷入一段无果的感情，一直无法自拔，他的作品里也出现了一个身着红裙的女子，这是对他所爱的人的怀念，也是希望能够再次遇见像她一样的人的期待，正如男主角在作品完成时所说的：“能不能再给我一个意外。”他在等待下一次的邂逅。
毕加索的画作在这部电影中多次出现，《母亲和孩子》更是作为毕加索迷人的“蓝色时期”风格的萌芽，而这种蓝色画风正与男主角的风格类似。红衣女子对这幅画十分的喜爱，在《母亲与孩子》这部作品流露出一种既温柔又脆弱的感情，画风朴实肃穆，充分利用了光与色的技巧表现了强烈的立体主义风格，这幅画作于巴黎，和巴黎一样都无比的富有魅力。
在平缓的节奏与基调中，侯麦通过生活中的琐碎小事，展现了巴黎人浓厚的生活色彩与极富艺术的情感世界，以爱情故事的形式深刻地向世人说明了人生中的意外很多，好的坏的都要接受，即使道德被束缚着但对于人性也要学会克制。
6 ) 观影笔记：一次基于艺术史视角的考察
第二段故事展现了三角关系中最为微妙的一面，在Elle的不知名丈夫和她的情人Lui之间有一种相互推拉、互为补充的镜像关系，一个做事带有很强目的性，另一个随时随地享受惊喜，一个向往郊区，一个住在城里。
这其实有点像立体主义绘画，正如第三个故事中画家对毕加索的评价：“他总是想呈现出所有的视角。”《Girl before a Mirror》呈现的是年轻与衰老，《Large Nude at armchair red》则是身体的内与外。
Lui曾义正言辞地纠正“毕加索是立体主义画家而不是超现实主义”，但有意思的是毕加索最毕加索的地方就是他从不拘泥于某一种风格，他总是在熟悉了一种风格之后又飞快地转移自己的注意力。
尽管侯麦只展示了婚外情的部分，我们也可以轻易地想像出Elle和她丈夫的相处模式，这种想像甚至具体到可以被特定的居室空间外化。侯麦对居室的强烈关心几乎体现在他的所有电影中，他会细致地安排每一处生活痕迹，力求体现出居室主人的艺术品位与生活习惯。这种关注总会让我联想起现代侦探小说，正因为居室成为了一种与工作场所、大众娱乐空间完全相分离的私人空间，才诞生了那些通过私人物品、家具布置上遗留的蛛丝马迹进行推理的神秘职业。但从另一层意义上说，居室空间中遗留的痕迹其实相当于蝉翼蛇蜕，似是而非，因此身份的匿名性、自我认知的摇摆也可以放在这一题材中讨论，比如希区柯克的《西北偏北》。
Elle和Lui这段婚外情的发展与对熟悉城市的陌生区域的探索相互交织，这一点在假装游客的游戏中体现地最为明显。Elle要的是探索未知的兴奋，或者说是换一种视角（城郊的视角、俯瞰的视角）重新定位日常的冲动，而不是在日常之中体验非日常。从这个意义上说，Elle和Lui漫游巴黎的行为是一种非常具有现代艺术精神的尝试。
在Elle决定和丈夫分手之后，她与Lui在一个温室花园中碰面。这一段中很多镜头都让我想起马奈那幅《The conservatory》，甚至这一段故事的标题《巴黎的长椅》都直接出现在了画中。对比马奈的绘画，可以看出在侯麦这里男性与女性的角色似乎对调了，Lui成了那个仿佛失去知觉的木偶，Elle则以其诱惑性的动作操纵着她的情人。
在马奈的年代，温室这样一种隐蔽而封闭的环境就像是专门为婚外情而生的一样，这样一种环境在保留着一部分原始面貌的同时又与真正的自然相去甚远，它们是文明荒漠中的人工绿洲，它们的存在就建立在与城市之间的辩证对立关系之上，从而标志出都市生活的缺失、机巧与伪饰。
第一个故事是侯麦最可爱的那类小品，将所有人都物囊括在内，并提早透露情节发展（所有“可能”都意味着“必然”）；故事二提供的尝试：两个对巴黎已经惯常化的人扮演初次到来的游客，将日常重新陌生化；故事三重回咖啡店，尽管与故事一里的集市男孩处在关系中的相反位置，却又共享了同样的结局。
候麦之所以能成为都市青年男女的绝佳代言，是因为他电影里的人，不是在偷情中，就是在去偷情的路上
演员颜值最高的侯麦作品。玛黑区 拉丁区 蒙马特以及小巴黎边缘可爱的公园们，景点悉数入镜又巧妙避开了游客，巴黎真美。
侯老麦的巴黎偷情+搭讪三部曲。巴黎真是个适合偷情的城市，空气里都弥漫着暧昧的气氛。侯麦的片场永远都是那么美女如云
侯麦的巴黎是由内而外的浪漫，巴黎这座城和生活在巴黎的人合起来才是法式气质和内涵的完整表达，巴黎不只是侯麦讲故事的地点，更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三个故事若非发生在巴黎恐怕不会这么令人信服；相比之下伍迪·艾伦的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——当然我也很喜欢老头子，只是更符合一个游客从外而内的想象。打个比方就是深度文化游和观光三日游的区别。// PS. 95年的片子还有点回溯新浪潮的意思，话说侯麦拍这类轻松惬意又暗藏机锋的小片儿简直太信手拈来了，女主各有千秋的美；观影体验甚是美好。
Eric Rohmer。他的电影从来没有激烈的矛盾，从来没有激烈的冲突，可却在不经意间形成一种矛盾和冲突的多重触点，虽然蜻蜓点水，却让人回味无穷。他的电影全是尘世男女的俗世爱情。三角恋啊，挖墙角啊，小三啊、婚外情啊、如是。侯麦好似躲在窗帘后，一边偷笑这些痴男怨女，一边磕着瓜子儿。
三个小故事，三个不如意的爱情，三个狼狈的男人，侯麦式的，有趣。侯麦的电影总是情致和浪漫的，有一种散淡的风情，夹杂着会心一笑的天真和令人舒适的转场。看似戏剧性的巧合总是会转变为自然而然的爱情游戏。好喜欢他电影的配色，想和里面的人物散步交谈（当然首先我先学会法语）。
第一段：扒手和情人，不是同一个意思吗？第二段：现在我没有男友了， 你这个情人于我也没有意义了。第三段：巴黎如果不再灰暗，我将不会描绘它。真有意思。
太喜欢了，可能是最喜欢的一部侯麦。看完会想，在城市并不会有rendez-vous，约定的不一定会如期而至，固定的不一定会长久，人只能永远在里面游荡。这样，又怎么会有不变的心？第一段和第二段设计得精致、点到为止，让人满足。第三段的男画家这个角色值得回味。我认为他之所以不想陪那位瑞典唯一女性朋友的表妹，是因为她并未对他引以为傲的画投去赞赏，反而将之与集中营比较。而他之所以对萍水相逢的女子狂追不舍，不过是因为偏执地认为自己能够有让人一见倾心，以画为媒的爱恋，实在是自恋。不信看他最后得知女子是有夫之妇，还被放鸽子之后，回到家中一直在做的事情。他将画作中原本着灰色衣服的沉闷的人物，重新描摹为上白下粉的女士。明明不算什么修改的修改，在他看来，却使得一天没有白费。他肯定明白自己的画死气沉沉。
1.渣男滚开，老娘不爱；2.本以为自己是想培养一个备胎，结果发现当车没了，备胎也不需要了；3.逗你玩了，你个幼稚男；4.巴黎这座城市里，并不都是浪漫的爱情故事。
为了反驳“狗血就是不好”的观点，又找了部侯麦，于是再次加深了我的看法，只要导演掌控得当，再狗血的故事也会让人觉得是结构上的巧妙布局。三个故事各个击中，看到这里我不再觉得侯麦对人性有着什么批判的成分，而是歌颂，歌颂你眼中人性中的美，也歌颂那些人性的弱点，歌颂生活本身。
侯麥版《雲上的日子》/巴黎的姑娘們真的太時髦了 二十年前的電影 碎花裙配開衫美到爆 即使放到現在也不過時/侯爺真是挺話嘮的 絮絮叨叨 浮躁的時候別看 適合假期看 看他的電影永遠感覺在度假/跟著侯爺游巴黎～ 在公園墓地博物館旅館約會 都很好
一个有趣的现象：从“喜剧与箴言”系列开始，侯麦开始拍摄女性角色哭泣的镜头，猜测应是侯麦认识到“哭”这一行为对于女性角色刻画的重要性，但一部侯麦的片子最不顺畅的地方往往在此。一个推论：越来越认同“没有人能活出他所在的时代”这句话，巴黎更美了，但除了屏幕比例，侯麦的片子一成不变。
洪尚秀是把这片看过一百遍吧。
三段式爱情小故事，邂逅与偶然，巧合与突兀不经意间存在与每一对情侣之中。看了两部不太喜欢的侯麦电影之后，还以为再也受不了他的片子了，但是本片很令人舒服，尽管还是那么话唠，或许是平静的心情更容易投入吧~
偷情太难了，即使在巴黎，全城的咖啡馆、公园、美术馆助攻，男孩还是没能把心仪的姑娘搞上床，sad。
爱情在《人约巴黎》当中是道德的化身。专注两性话题的侯麦大师以三幕剧的形式讲述了这样一个道理：背叛爱情的人必然受到道德的谴责与惩罚，而破坏道德的人也必然遭到爱情的玩弄和遗弃。因此第一个故事是这部论文电影的核心论点，第二和第三个故事分别作为后一句和前一句的论据。毕加索那幅名为《母与子》的画像不仅暗示了两性之间相生相克的关系，同时也是本片绝妙的神来之笔。倘若有谁对于自己情感生活里遇到的挫败感不能释然，那么不妨来看看侯麦的电影。洪尚秀显然是这么干的，所以他也能拍出《夜与日》来大肆挖苦这些企图逃避道德大胆偷情的男女。
电影工业外的独语人用走步式、对谈式的镜头如晶莹的容器承载着男男女女旧爱新欢的纠葛。大城市并不在那些由它造就的人群身上得到表现，相反，却是在那些穿过城市，迷失在自己的思绪中的人那被揭示。巴黎的大街提供了与陌生人面对面的公共空间，没有现代的大街，就没有如此多叫人目眩心跳的机遇与冲突。
侯麦哪里找来那么多漂亮姑娘啊
巴黎是太适合约会谈情说爱了，任意一条街道一个公园咖啡馆博物馆画廊河沿甚至是一棵树都是完美的约会地点。个人甚至觉得，正因为巴黎的存在，才允许了法国人拥有如此自由的恋爱观。相比恋爱男女，侯麦这里的主角其实是巴黎本身。7/10