富都青年

《富都青年》现场许多观众流泪不止。马来语叫Abang Adik，前者指“哥哥”、后者指“弟弟”。这部以悲剧收场的电影折射出华人群体在世界流动过程中遭受的系统性歧视与身份认同混乱的现实。二等公民的不平等尚未被打破，华人选区的议员也对这种无奈的处境日渐麻木。吴慷仁的演技已经被细细打磨到无可挑剔，他饰演的聋哑人从具备善良、希望和安分到最终无路可走、过失杀人被判处绞刑，这是大马臭名昭著的种族政策的照妖镜，也是一个期待幸福、拥抱善良的青年人理想寂灭的悲歌。最打动人心的镜头是阿邦和阿迪在舞会上一起跳探戈，从未被“兄弟”这种概念感染过的我生出奇怪的敬意。这种互相依赖的情愫浓烈炽热，浓烈到哥哥可以牺牲自由去成全弟弟通往幸福的“可能性”。吴慷仁的性张力在一言不发的角色身上达到了极致，朴实、坚忍是他的美德，牺牲、救赎是他的生命力，直到最后一刻完成世俗的解脱。电影更像是一篇研究移民社会学的精彩的田野调查材料，牵扯到大马户籍政策、跨性别群体就业困境及NGO组织的边缘化以及宗教泛政治化等命题。蔡政府过去八年主打的“新南向政策”已经催生出一大批题材优秀的台湾文艺作品，有关注、有互动、有观察，我觉得南方以南的精彩世界超级值得探索。免去大国傲慢和粗糙的视角，尊重每一个暴露问题的阳光社会，而不是在黑箱中自鸣得意是每一个大国公民都该有的起码的警戒意识。

仙品公号【暗的光】，欢迎大家。

2024年末厦门的双栖艺术影展如约而至，算是给厦门的电影氛围画上了一个完美的句号。

以下是映后对谈内容：

Question：想从制片人的角度问一下，因为（《富都青年》）也是算是 2023 最重要的马来西亚影片之一，那么如何让慷仁进入剧组中？这个过程是什么样？

张炜珍（制片人）：就是说演员为什么会用的一个台湾的演员，然后到马来西亚去拍片？跟大家介绍一下，也跟老师报告一下。就是说我跟导演在过去合作的案子，其实我们就是因为马来西亚的中文的电影的市场极小，那么所以一个比较好去跟另外一个市场做连接的方式，就是说我们扩大那个合作的契机跟缘分，所以我们那个时候最早我们开始做《分贝人生》的时候，我们就跟张艾嘉——张姐合作，请她去演一个马来西亚的妈妈。所以这件事情其实我们在很早之前就有做过这样的一个尝试。那当然，因为当那个时候张姐就是完全让我们觉得说，哇专业的演员其实真的不分哪个地区都可以驾驭这个角色，那当然胆子就大了。然后又拍了一个马来西亚的电影。那其实所以后来到《富都青年》的时候，应该说我们不是第一次就是这样。那为什么会是他呢？这个其实有一个小故事的，就是说我们最早也是带这个案子去参加一个创投会，创投会就得做简报，简报就得放一个人物参考的形象，那个时候导演的第一个想法就是慷仁，他的形象样子挺像这个故事里面的哥哥阿邦，那我们就在我们的简报里面就放了一个形象参考。不晓得大家知道一部电影叫《狂徒》吗？《狂徒》的监制那个时候听了我们的这个案子之后，竟然比我们还早就立马打电话给慷仁，然后就说慷仁你知道吗，我刚听了一个案子，当时什么什么什么说完之后，所以其实蛮有趣的，其实我们好紧张，因为反而是说我们吓到了，因为我们其实还没ready，因为创投会有时候就是一个概念，然后还很前面，但是其实很早的时候慷仁就知道这个故事。反而是说他就想说有一天他突然间有空了，他就打电话联系上导演，他说导演，我可以跟你约一下吗？那个时候导演超紧张的，就问我说我要去还是不要去？要不要去，就是也挺忐忑的。那当然还是去了，去了之后双方就是双向奔赴，就觉得就是他了，所以大概是这样的一个缘分。

Question：吴慷仁为了这个片子也牺牲了蛮多，这个能跟大家分享一下，就飞达马来西亚，然后瘦身、晒黑等等的一系列的故事。

张炜珍（制片人）：因为其实如果常常关注他演戏，他应该就是常常会把自己逼的各种挑战。他来演的时候其实有两个很大的挑战的。第一个我觉得是瘦，前面的瘦其实还好，但是那个监狱里面的那个瘦，其实在故事里面那个监狱，最后大家看的应该是有时间差的，就是他原来就已经干干黑黑瘦瘦，那最后到要判刑的时候，其实那个时候我们总拍摄天数就二十几天，我们最后只有三天的时间给他，他必须在三天里面瘦七公斤。我觉得这个是比较挑战的，因为前面的时候其实有一些时间让他开始准备，就是拍摄到一半，三天时间，然后他要进到最后被判刑的时候三天瘦 7 公斤，他是怎么做的？他其实在还没进入那个状况的时候，他已经开始。就是他拍这档戏，他几乎不太吃东西的，他都不能吃，所以我们每次就是到了饭点的时间的时候，你就会看他就是走的远远的，然后我们都要很安静的吃，总不能一直在他面前吃东西。到最后那三天的时候他是断食，而且是咖啡断食法。那当然，其实我不晓得现场有没有朋友是有这种瘦身的经验的心情，所以他那个时候的最后那个状态，之前他就跟我们说了，希望最后那几天他心情会很糟，他希望我们完全就是离开他，省得等一下，他给我们有一些不愉快，那我们完全可以理解。那当然那三天的时候，他还是进入一个很极致的时候。我某一天我也突然间说我也跟你拼了，那你能瘦我也能瘦，我就陪你，我就试着做这件事情。结果各位我一天我就投降了，我就胃痛了，所以我后来真的非常的佩服他，他真的在瘦的这个部分，他是黑咖啡断食三天瘦 7 公斤。

Question：我们知道王礼霖现在是导演，但是他其实是一个蛮有经验也有很多作品的制片人和经纪人，那么是什么一个契机他要开始转型做导演？

张炜珍（制片人）：我觉得其实他想做导演这个事情，我们是在参加了一个创投会之后的隔天的早上，然后我们就两个坐着，他突然间问我一句话，他说我当导演好吗？我是第一个知道他要当导演，因为我们合作很多年了，然后我想了一下，我就跟他说，好。你知道为什么吗？因为其实他当监制的时候，每一个案子的原创原型，每个案子的概念都是他的。我们的案子其实不太是那个导演的，都是他脑袋里面蹦出一个想法，他说我想拍这个，以前就是这样，然后我们就去找的最合适的一个编剧什么之类，所以我知道他其实一直处在一个他有故事，他有他的一个主题的东西在。我一直觉得他心里面要讲的那个东西，你不让他讲，他一个创作者你不让他表达那是很难的。所以我那天就说，好，那你就拍，你就当导演。所以我觉得我是最不意外他导演的这一件事情，因为我觉得每个导演就是内心里面其实就有一件事情或者一个命题，他强烈的想要表达。

Question：如何选择拍摄地方和场所？如何和主题进行结合？

张炜珍（制片人）：关于这个场景，其实是这样的，我们最早就已经知道它是实景，真的有富都这个地方，它就在吉隆坡的一个市中心，就等于说可能在最重要的城市上海或者北京里面就有一个地方住着很多社会低下层的人，所以其实这个地方很明确。那我们那个时候其实有两个地方在选择，一个就是富都，还有另外一个地方。但是后来我们觉得这个富都的那个反讽的那个讽刺的意味比较高。其实很多人一开始看片名的时候，“富都”，你就觉得它应该是一个富有的都市、富裕的都市，应该是一个很好的地方才对，但其实它这个地方的名字以前叫做半山巴，所以你就知道那个感觉了，半山巴就是蛮荒凉的，那后来不都是因为它这个地方的马来名字就叫做budu，然后它就是音译过来就是官方证明为富都。那富都这个地方在吉隆坡是这样的，吉隆坡早期的时候应该说我们华人从中国这边就是下南洋被带到那边去的时候，其实马来西亚的历史就是印度人割交。那华人就去挖矿跟做生意，其实富都在早年的时候，应该是我们的祖先都在那边生活，然后它那个时候应该说是一个最繁华的地方，但是当然随着时代的进步，整个城市不断的发展之后，那华人就已经迁移离开这个地方了。所以它留下了很多华人的痕迹，不管是建筑、食物什么之类的，但是里面住着的已经慢慢的就变成说是很多的忆移工，然后还有很多外地没有身份证的人，那还有就是诸如此类很多很辛苦的人们，然后就开始住在一个地方。所以我一直觉得这个地方对我来说它就像是一个一颗心脏，一颗很老的心脏，但是它就在这个很命脉的地方，在那个缓缓的跳动跟最后的那个残存。我觉得富都给我的感受是这个样子的。

Question：有两个小问题，我其实很想了解这个片子在当地的反馈怎么样。然后第二个问题就是有没有真实的人物原型？

张炜珍（制片人）：我们（在马来西亚）已经上映了。应该说超出我们想象的好，因为我们在不是那个农历过年的期间，我们已经做出了就是贺岁档的那个票房，应该是这样子说。那我们回答第一个问题，就是说当初我知道那个我们有一些政府的官员，马来西亚当地的，还有就是那些警察局长要去看片的时候，其实我那个时候我在国外，我知道他们开始有这些场次，我小紧张了一下。但是我没想到他们都给予这部片大量的肯定。应该说其实如果你细看的话，我们并没有很强的想要批判或者控诉，我们没有在做这件事情。我们只是说那个制度就长这个样子，那我们就让大家看到他们所面对的真实的他们的辛苦的地方，所以我觉得在马来西亚我们也蛮讶异的，很多的不管是来自官方的，然后有关单位的政策法律的，还有就是警局的，他们来看片之后，他们都给予这部片高度的支持肯定，我们也得到了马来西亚的影视局的主席（的肯定），他们就觉得说我们应该继续拍这样的东西，所以我觉得其实社会都是进步的。我觉得人的心其实都是暖的，只是说很多时候是不是有人出来开始说为他们来做一些发声？我们都知道这样的一个发声它未必能够立即的反映在这个制度上面，可以做怎样的一个调整，但是至少他们知道我们都有看到了。这是回答第一道。

第二道，有非常多的真实人物在里面，它不是某一个人的故事，它是非常多人的真实的故事。我先说慷仁老师非常的认真，慷仁老师还有我们的监制心洁他们对于这个人物的设立的那个过程是做的非常多，必须带他们去拜访很多人，让他们知道说这些人就是这样的一个情况。里面有一个三个小女孩就是差点要去跳楼的那件事情，是真人真事，真的有这样的一个事情，然后我们把他们放到电影里去。

Question：为什么两兄弟华人没有身份证？

张炜珍（制片人）：其实很好理解的。在马来西亚来说，你只要不是合法的婚姻生出来的小孩，那孩子就没有身份。我举例，因为马来西亚其实有非常多的那个移工来自很多的周边的国家，那很多移工，也许他们跟当地的人在合法婚姻以外生了的小孩，那只要没有去报户口，他其实就没有身份证了。那当然还有一些就是外劳跟外劳之间生下的小孩，其实也有可能没有身份证。或者是你的父母当初在结婚的时候，只要没有去报户口的话，基本上就没有这个身份，其实这个情况还蛮多的。

Question：我会觉得这是通过这么一个一直在帮助他们的女人，一个社工来去导致后续一系列的这个改变，所以我很好奇为什么就是会设置说是佳恩这样一个一直帮助他们的一个社工的一个死亡来去做一些改变。一般是通过误杀另外一个坏人，而不是说一个好人。所以我很好奇为什么是这么设计的？

张炜珍（制片人）：我们其实在其他的地方上映之后，有蛮多人很愤怒，然后甚至我有一些朋友也会特别私信我说佳恩怎么可以死呢？其实我回答这一题的时候可能未必是你想听的，但是我必须很真诚的跟你说我们真实在创作上面的想法。我想回问的是，好人就不会死吗？我因为我们在拍这个电影的时候，它不是蓄意的，它是一场的意外，如果你细看的话，它本意不是真的要对她做出什么，他是希望她离开。因为他一直在跟她说“我找到你的爸爸了”那一段的，当然这个是暗藏那一个爸爸是他不想认的，所以其实前面有铺了几次，他挺抗拒用这个方式跟他爸爸相认去得到那个身份的。所以其实他是想要叫她离开，你要是再不离开的话，你要小心。所以后来的时候才会有这场意外。在真实的世界里面，好人会不会发生意外。有时候其实你的本意是好的，你反而遭到不测，这是很真实的一个情况，是绝对有可能发生的，所以当然我们在做这部片的时候，我们就让这场意外发生。这个没有谁真的很希望她这样，但是现实的世界中它就有可能发生。所以这个是我的回答，我不晓得这样有没有回答到。很抱歉，但这个就是我们其实想传达的某一个议题。那我再补充，你可以真的都不用原谅，就是这个弟弟，因为我相信他也不会原谅他自己，所以他最后的时候其实他做了很大的一个改变，他这一生可能都需要背负这个东西，然后带着“哥哥希望他活下去”这样去活着。但是他的活着其实应该不会是很坦然的那种方式，你可以不要原谅他。

Question：就是因为这个电影它首先是一个马来西亚跟台湾地区合作的一个片子，然后又涉及到一些移工的问题，所以我还挺好奇：您觉得在就是在制作这边电影过程中让您觉得比较大的最大的一个挑战是什么？

张炜珍（制片人）：其实我们最大的挑战好像不是发生在演员的这个部分，因为你里面看到的就是片里面有大量的很多的外籍的移工，他们真的是外劳，但是他们合法。我要说我没有去找非法或者滞留的外劳。因为他们的真实面貌就是这样子，所以我们找他们来拍这个片的时候，我们还要跟他们协调他们的工作，然后就看到他们真的挺累的，他们可能工厂刚下班，然后又得来配合我们拍摄。其实他们不用太大的调整，因为他们就是素人演员，他本来就是那个样子，所以其实我觉得我们（在演员部分）没有太大的难题。你看到前面赏巴掌的那个坏人的那个大哥，那个他是马来西亚的马来影帝，他就是一个专业的演员，然后那个煮咖喱的那一个有对白的，他也是一个演员。除了这几个演员，其他都是素人，我们的难度应该是要去协调他们的工作。但是他们真的非常的令我们敬佩，他们非常非常的专业。我这个案子遇到的最大的问题不是在这个部分，而是一开始我们打算拍这样的一部电影的时候，在筹资的上面跟其实是很辛苦的，应该是那个部分。

Question：我想问的就是弟弟在那个逃亡的时候跟哥哥说我很怕这件事情。他后面有知道，其实哥哥不是为他去负罪这件事情吗？

张炜珍（制片人）：我先讲他很怕的这一个点，他是真怕。因为我就像回到前面，他那个时候不是蓄意的，这是一场意外，他做错的事情，但是他本意不是要真的要去伤害她，只是他非常的希望她离开那个地方。然后像弟弟这样的一个孩子，我相信我们不会做这样的事情，但是他的这个成长，他所经历的事情导致他可能在当下的时候他是这个反应的，所以那个时候他是真怕。后来的时候，当然其实到了律师所的时候他有去谈，那就已经有告诉他那个证据，其实就知道哥哥真的就是有做那件事情。这个问题是这样子的，因为他应该前面有好几个小事件，我们都看到他很抗拒，尤其是他听到找到他的爸爸的时候，他很抗拒。他当然办身份证这件事情只要他的爸爸出来，因为他爸爸如果是有马来西亚的国籍，他是马来西亚的公民，他出来说这个孩子是我的，那可能他就有机会拿到（身份证）了。但是因为他的背景是一个被弃养的小孩，当年的时候他的爸爸就没有认他，所以他没有原谅这件事情，所以当然以他的角度来说，他可能有他自己以为更好的方式可以取得身份证的，所以他会去做很多的坏事，他尝试要找赚钱，他尝试要去买假身份，他有这样的一个企图，所以应该是说他觉得他有其他的方式的话，那他就不会想要见到当年弃养他的这个父亲。

Question：他们（阿邦和阿迪）是否有一种跨越亲情的那种情感？

张炜珍（制片人）：其实导演本身一直想拍的东西就是没有血缘关系的情感，两个完全没有血缘关系的人，有可能就是真的会为对方牺牲，或者跟对方的相依为命吗？我觉得导演在很多场的时候，他一直在提的就是人最纯粹的这种爱，尤其在疫情的这段时间，我们很多人都经历了一些事情，那这个事情是什么支撑我们可以去面对人生很多的苦难，其实很多时候导演会希望大家心里面有个爱，不管那个人是不是跟你有直接的关系这样子，但这是一种扶持。那我回答第二题就是说他们之间有那种情愫吗？我们在剧本出来的时候曾经也跟导演讨论过这题，包括我们的监制问过导演，你有要跨过那条线吗？那我可以跟大家透露，我们没有要跨过那条线，导演的选择是没有的。但是当然我们也听到有一些人跟我们说，真实男生兄弟怎么可能这样？因为我们知道电影就是导演本身（透过）他的眼睛，他看的这个世界，他看的人。那我只能说这个是他觉得会有这样的一个兄弟，这个是他的解读，他觉得会有这么温柔的兄弟，可能有时候我们就觉得，哇太温柔了，我们受不了。但是这个就是导演的一个选择，但是我们本质上面我们并没有要去做一些跨性别还是说有一些其他情愫的电影，我们没有。

富都这个名字从字面上被赋予了美好的意义，可惜，这只是吉隆坡PUDU的音译。从高处俯瞰繁华的吉隆坡市中心，富都那块小小的贫民窟与旁边的高楼格格不入，阿邦、阿迪、和许许多多的印度外工、移民就住在这里，正是这种割裂塑造了《富都青年》。

哥哥阿邦始终对未来充满期待，做工劳累但他仍然温和善良；弟弟阿迪却想走捷径贩卖假证件换IC，不想再这样苦等下去——等钱攒够、等NGO帮忙、等一切变好......他们这样等了太多年，IC像一个吊在驴前面的胡萝卜。

在这个国家没有身份是什么感受？那是每一刻都提心吊胆、每一夜都不得安睡；那是在故乡仍是异客，没有归宿感。吉隆坡的街头写着“Kita Anak Malaysia”的标语，我们都是马拉西亚的子民，可是他们似乎并没有被国家当作孩子。

佳恩的死，到底是谁的错？是因为阿迪的愤怒，阿邦的失手，还是这社会无情，只顾建起高楼，看不见城市在缓缓下陷，边缘的人们溺在水里，挣扎着在向上爬。

《富都青年》入围第60届金马奖7项大奖，吴慷仁的演技确实闪闪发光。如果作为移工题材电影看，对于社会的刻画浮于表面，塞了太多东西，导致情绪堆积却没有爆发点。但我更愿意支持社会题材，这是场需要勇气的控诉，哪怕有瑕疵，但这些作品在让更多人了解、共情社会的暗面，就可能会有更多人去理解他们。

【GRFF2023】 還是收了票來看吳慷仁，抱著吃口兄弟骨科的心看完了（吃了但沒完全吃）。

海报

However映後大家都很懂：「意味深長」「燈」「床上運動」導演嘴瓢說出的「愛情」。私心覺得故事設計的出發點是好的，然而劇情和剪輯在我看來都有明顯的硬傷。

劇情是偏類型化的推進方式，後半部分頻繁出現極其俗套煽情的臺詞和情節（只是被演員的演技抗住了）。想說大多數男導演不會寫女性角色其實可以不寫，全換成男角色反而會更好？我第一次在映後舉了手，雖然沒問到我，很想問如果想要讓觀眾反思環境的錯誤，或許是要觀眾和角色產生共情的？而導演卻用了犧牲了無辜的女社工，把人物拉向了一種善惡模糊的深淵？很好奇導演對於長鏡頭的態度，幾個我覺得不cut更好的鏡頭卻選擇切，而後面的表演長鏡頭又完全保留？

後半部分逐漸放棄了現實主義風格導致割裂，大量的閃回與想象畫面，所有過去的情感積累都用同質化的手法表現——直接、無腦——讓我有點失望。

我討厭未經馴化的蠢人（即使環境有錯），人物除了兩個主角都近乎扁平如同符號，人物構成復雜而些許失掉了重心：LGBTQ，身體缺陷，難民……（ps：吳慷仁稱「聽人」很細心然而為什麽仍說「聾啞人」？手語的設計看出來很嚴謹，但是打手語時還是能感受到表演的痕跡？一點小可惜）總之，沒有吳慷仁應該只值2星，本可以更好的，有點遺憾！

ps：吳慷仁真的很不錯，映後真誠、幽默。附上映後照片若干。

拍摄，演技，和配乐都五星。拍斑驳低矮居民楼间有高楼耸立，活鸡杂鱼的市场夹着拥挤人气呼出的热气，迷宫般的筒子楼因为有突击检查而投下逃生阴影。有能认出来的吉隆坡街市地标，也能感受到镜头所记录的湿热空气和灰尘。杀死活鸡的那一幕烟火气要从屏幕里掉出来。随着镜头运动，跨国移民黑工社群的处境也渐推向兄弟两人的日常生活。

剧本两星。很可惜这种社会触角没伸展开，放映走到一半时剧情很快急转直下向过失杀人，后半段以两兄弟之间的抉择为主，拍的的确动人揪心。以”冲突为轴心是使得不同观众都能在这种极端场景中共情泪下，但同时也减少了讨论黑工本身的空间。工业巨型催泪弹可以让每一人走出电影院都记得身边有“更糟糕”的值得同情，却不能将黑工心平气和地放置在人们所生活的同一个世界和社会中。最后哥哥的自我剖白，如同其他浅尝辄止的社会观察小细节，都像是生硬插入的细节，成为完成俗套说教所不可或缺的点缀。只能说既要商业催泪又要社会关怀，很难两全其美。

剧本想讲的故事太多反而不美。女性和酷儿角色设计如同玩偶，以完成男主突变式地“成长”和自我救赎，其实不用硬卡上buff也能完成这个情节。还是打友情四星，就像马来西亚朋友们说的，太希望这能是部好电影，因为这个故事太需要讲述。

1）我们很多时候对别人的善意其实是对自己的爱护

这个片子貌似电影简介都会提到吴慷仁在最后的那一段几分钟的长镜头。他饰演的角色Abang，作为聋哑人士，全程失语。但他在最后发出了自己的呐喊，模糊不清的呐喊。

Abang对弟弟的感情和照顾，其实到最后他的这段独白，就是他作为一个无人在乎和无人认可的人，对自己爱护的体现。

我们很多时候不知道如何爱自己，因为并没有人教过我们。可能在我们生命初期最弱小最需要照顾的时候，很容易被成年人有心无心的忽视，被禁语，被管教。所以，在我们对别人释放出善意和关心的时候，有时是我们自己希望从外界得到一样的关怀。

这部电影大家对于两兄弟的情谊觉得很感动，觉得很催泪，其实，也许也有一部分的自我感动。

2）电影里的兄弟绝壁不会是这个电影的受众

这对兄弟每天生活的核心就是小心翼翼，神经紧绷。虽然没有严重到如履薄冰，但却永远只能生活在阴影之下。现实里和这对兄弟一样处境的人就真实，并且不在少数。正如导演在影人见面自己提到的：电影里的这群人，是马来西亚很多年的社会问题了。

正因如此，在电影放到后半段的时候，我脑中只有疑惑。所以，我们坐在这里观看的意义究竟是什么？？

电影里的那群人还是一样日复一日的生活在阴影下，见不得光。而我们把他们的故事拍成电影，自我感动一番。用各种桥段，催自己泪下。然后，马上转身，在我们自己的世界里奔波，忙碌，忙着拿各种东西填补自己内心的空白。

如果说消费主义是profit from人类的欲望。这部电影在本质上是不是也类似呢？梵高和其他的画家，音乐家，作家，等等，通过展现自己的痛苦创作出供世人欣赏的名作。那这部电影靠展现别人，在世俗的价值体系里比我们社会地位低一些的人，的痛苦来获得名或利。

每个人都从这个电影里得到了（至少是一部分）让他们满足的东西。那电影里的这群人呢？

我想我在观影过程中会有这样的疑问，尤其是在后半段的时候有这样的疑问，有可能是因为导演在电影故事的处理上还是有些问题。或者，正如导演自己在见面环节自己所说的 “马来西亚的这个问题已经很多年了的。我不指望因为这一部电影能够改变现状”。

或许，就是因为这从来就不是导演写这个故事的初衷。所以，导致在电影中我真的能够感受到他的这种“不想深究”的意图。所以，在最后那一段的所谓的“高光时刻”，我的眼泪忍不住的往下掉，止都止不住，但我内心的疑问却越来越明确。

BTW，这个电影的所有的故事情节都非常的predictable。所有的这些“催泪”情节也都非常的predictable。

也许我只能说是我自己不适合这个电影罢了。

3）最后的影人见面环节我很不适应

可能整个观影经历，最后电影结束后主创团队出来的时候，是我最难受的时候。

电影最后我哭得稀里哗啦的那一段，我听到现场其他不少的观众也在抽泣。

字幕刚放完，我还沉浸在我上面写到的问题中。我还在思考：我该如何理解这部电影。主创团队入场，其他观众立刻开始欢呼。每个人都手机拍个不停。吴慷仁一看本人就是个社交达人，面带笑容地不时地和观众席里面他认识的人打招呼。

我体内刚刚才被电影吊起（更准确地应该是被往下拉沉）的情绪瞬间觉得无处安放，它们在其它人的欢呼声中惊慌不已又无处释放，被闷在我的胸腔。

是的，我很难受。或许，只是我自己不适合这种场合。

导演本人看得出来是有些紧张的。李心洁女士，作为一个见过各种大场面的明星，以监制的身份站在导演旁边，全程回答观众的问题都是非常得体的。她很多时候其实在救导演的场。导演本人的回答也是很诚恳的，而且很明显不够圆滑或者有经验。让我有点惊喜的居然是饰演弟弟的演员，很稳重，回答问题很认真很诚恳。

上一秒还在一堆人不停的抽泣，擤鼻涕。下一秒就各种热闹和欢快，还有粉丝见到偶像的尖叫。我真的适应不了。

所以，我们之前的那些感动到底算什么呢？这种眼泪跟眼睛见了风流出来的泪有本质的区别吗？跟我们的膝盖窝被敲一下腿就会自己踢出去有本质的区别吗？都是我们被给了一个刺激，然后身体自然给出了反应。

也许，只是我自己对电影的定位不准确吧。

4）“我没有未来”—— 我们对未来的滤镜

导演在现场说他写故事的时候还是将电影的主题还是定位在“爱”上。他说：人类不能没有“爱”，没有的话就完全无希望，也无生存的必要了。

这一点我还存有疑问。我会觉得导演在这里对爱的定义也许还是偏窄的。

吴慷仁最后那一段里有提到 “我没有未来”。其实，这句台词反应了人类对 “未来” 的滤镜。“未来” 这个词其实在我们的语言中被赋予了极度正面的意义。因为还未发生，所以还有变好的可能。现在和过去已成事实，无法改变。唯一能够让我们慰借自己的，就是未来。

但事实上，只要你还没有决定放弃生命，只要你决定，在下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月，继续呼吸。你的未来就存在，你就有未来。我们说“没有未来”，应该多数时候只是特指和糟糕的过去和现在一样，没有任何改变的未来。

我们需要接受或者学习的可能是：我们也许可以不要有太多变化的走入下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月；我们也能接纳这个“几乎一成不变”的自己。

最近一次和质询师的对话中，我告诉她，我现在意识到 ：

创伤一旦造成，痛苦一旦产生，也许它一辈子都不会消失。它也并不会随着时间的推移而减轻。10年后，20年后，你想到这件事，你的痛不会比事件发生时少一分一毫。我们之所以在几十年后“觉得”也许没那么痛了，只是因为我们处理创伤的能力提高了。经年累月的和自己的伤痛打交道，我们习惯了，害怕减少了。

很多的时候，我们却被主流的社会体系和价值观裹挟，被剥夺了悲伤的权利。和电影里的Abang一样，我们在这方面是失语的，是被迫的，不论是来自外在还是来自自身（我们也是社会的一部分，有时候我们会比外在的人对我们自己更苛刻）。

举个例子，如果一对父母失去了自己的子女，这种伤痛在我们现今世俗的价值体系里是被允许的，是不会被贬低的。没有任何一个人会对失去子女的父母说：“你想开些”，“别想了，忘掉就不会痛苦了”，“时间会带走一切的”。

然而，如果是被性侵者，被别人伤害过的受害者，年幼时被父母忽略的人，社会的主流价值观只会push这些受害人要“向前看”，“战胜痛苦”，“不要沈溺在过去走不出来”等等。

所以，很多的时候我们知道所有的这些社会问题，我们个体都似乎无能为力。但，我们就一定要因此而 “上一秒流泪，下一秒狂欢”吗？

P.S. 见面环节一个男生问了演弟弟的演员一个问题：adik，电影一开头那个摔下去的人是你踢下去的吗？我真的是……。我们俩看的是同一部电影吗？？？希望这个男生不会逛豆瓣（他说普通话）。

再P.S. 吴慷仁很妙，居然觉得香港会比台湾冷。穿了高领毛衣+西装。我在香港已经十几年没有穿过高领毛衣了，冬天都不会穿。哈哈哈哈。

導演說今天這一場是他們在亞洲第一次和觀眾見面。感覺好奇怪。不是在金馬已經提名了嗎？馬來西亞他們沒有路演嗎？

我的座位很糟糕，第二排。脖子真累啊，我看到屏幕都变形的。但是影人见面环节我离主创团队超级超级近。可惜，我没有心情追星拍照。还是一如既往的在这存票根。

這次沒拍糊，嘻嘻。

金鸡看的，可能是文化差异吧理解上和导演有些不同。整部电影下来给我印象最深刻的是疑似骨科。（导演自己嘴瓢都说爱情💓）感觉杀人反转那块有些弱了，没看出想表达什么。有人提问了导演为什么阿邦不告诉阿迪真相，我也认为这个是这部电影的矛盾点，也可以更好体现人物性格，却被导演用新闻上说的盖过去了有点可惜。

（HKAFF2023）电影始终围绕着一个主题：两兄弟出于对家的盼望。主人公阿邦和阿迪两兄弟虽不是亲人，但胜似亲人。哥哥从头到尾庇佑着、保护着弟弟，选择让自己成为消失在泥沼中的人，用毕生的气力把没有血缘关系的弟弟托举上去，努力改变着弟弟的人生。着实令人心疼、动容，就像一把刀、一根针深深地刺痛了观者的心，小编看得眼泪哗哗直流，是一部足以打动人的好作品。 纵观全篇，最令小编感动的是无愧于吴慷仁的精彩演绎，多次被他感动哭，哥哥阿邦对弟弟阿迪、对社工李佳恩、对喜欢的缅甸妹、对多次帮助他们，心地善良的Money姐，他总以一副好印象示人，为人忠厚老实、本本分分、勤勤恳恳、脚踏实地、不争不抢，原本平静的生活仿佛一息之间突然被打破，代替弟弟入狱后，他那份内心独白，那一句呐喊“我想死”，用一句话概括，可以称得上是“此时无声胜有声”。证明他多么想要拥有一个完整的家；多么盼望有常伴左右的亲人；多么殷切希望有一个属于自己的身份证，把自己存下来的毕生积蓄存到银行卡里，以及当狱警说他三天之后将处以绞刑，最想见的人是谁，是见弟弟最后一面，熟悉的场景再次出现，就是与弟弟一起用脑袋互磕鸡蛋，虽然画面看起来尽管稀松平常，但是哥哥的人设给我的感觉是给立住了。 反观弟弟阿迪，和哥哥阿邦，两人却是截然相反的角色，从荧幕亮相的第一眼，看到他总是惹是生非，如同小混混一般，总爱给身边的人惹祸，开头帮助偷偷移民来的孟加拉人找工作，却被警察和黑道摆了一道；社工佳恩好心帮忙，他却不领人情，将其摔倒在地，血流不止，但是哥哥在入狱后改变了弟弟的人生轨迹，从爱生事端的小混混，慢慢地转变成脚踏实地的青年。其实两者都在为这个家好好活着，给人的感觉，哥哥好言好语的用手语说，而弟弟脾气冲、性格急躁，镜头下的呈现立马间凸显不同。 个人认为电影的不足有以下三点：一是Money姐的选角，特别是出场以及开生日晚会的时候令小编出戏，到后面，她却一直帮助着阿邦和阿迪，在阿邦入狱后，帮阿邦念经，祈求平安，那一刻，犹如一把刀不停的割向观众那份柔软的心，立住了人设。二是关于移民的问题，开头一小时有介绍，但是越往后，反而是将其忽略掉了。三是哥哥一直对弟弟隐瞒着自己杀死佳恩的真相，难道是想让弟弟抱憾终身吗？小编认为这是改变弟弟人生的一大“转折点”，从“坏”到“好”的，一次彻头彻尾的转变。 总的来说，个人认为寓意很棒的题材，监制李心洁、导演王礼霖生动形象诠释了马来西亚这座小城富都的面貌，每分每秒在述说着小城所发生的一切，尽管如此，电影多多少少来说有些瑕疵，但是作为观众，被一部述说着兄弟情的故事，小编是真心被打动了，被导演的真诚打动了，被电影的主题：两兄弟出于对家的盼望，那份真情实感打动了，如果满分10分，我会给电影8.5分，值得一看的好作品。 附：2023香港亚洲电影节《富都青年》影票及现场主创见面会照片，以此纪念！