大演员

有快的就有慢的。我们大可以将一样飞驰的物体看慢，也可以将缓慢的人生看快。

这一天，像往常日出日落，晴天，阴天般。和风温煦，一片莺飞草长的景象。将眼神望向窗外，呆呆地坐着。我知道，那种能力，只有在这时才能体现出来。人们在他们快步行走，专心想着一件事情的时候，那种能力不会出现。它不知道是藏在哪里，倏然，你永远能够看出它的影子。从一张长满褶子的脸上，一处凝望的眼神中。你会看到它。像一种鬼魅，附着在某人的身上。

那人，一个打扮精致的人。他的皮鞋是黑色尖角的，头发做成蛋挞，西装看得出被仔细熨烫过的痕迹。一面纸板用来形容，最贴切不过。他的脸也是，一面纸板。虽然法令纹和眼角纹所勾勒出的如两面瘪掉的耷拉着的葫芦气囊。可是不着污迹，那不应该是人们所说的沧桑，那是清洗后的样子。先是湿润脸颊，后抹上一剜面霜。五指并拢小心地摩挲着，一圈一圈。他会比每一个按摩师都有耐心。最后，先前用过的水得放光，重新调节水温，用最敏感的手背去试探。再小心地掬起。这个过程，只有他，能够觉出深奥。换做任何一个人都不行。因为他有二十年如一日的，这个早起的习惯。清楚其间的每个细节，而不是靠旁敲侧击，触类旁通的那项本领。可我实在看不出来他有多少，我们所说的那种内涵。我从来不相信一个人的年纪跟沧桑有关，我是实实在在的外貌协会。我看他，不是看丑，也不是看美。不是从额头的高低，双眼的间距，鼻梁的宽窄去判别的。我看他举手投足，我看他回看每一个人的眼神。我看他对甚微的东西的关注度。看他是不是看得入了神，看他有把眼睛张大了，而不夸张的成分。看他和每个人一起在欣赏一部电影的时候。不是那种为情所动的动物，而是借着手托腮帮，把弄发丝，抱胸的一系列小动作来进入沉思的状态。而根本的目的是。我想从他看出我来。

特别是在我观察他的那个时候。我会长时间给他机会，以贯彻人人平等的原则。我知道，他有那种被称为智慧的东西。在它灵光闪现时，他就不再是前一刻的他了。我尊重那个附体的生灵。他被选择，也许跟他二十年如一日的坚持有关。跟某种数学上复杂的运算累加，而后得到一种叫比特币的模式有关。当它从量变到质变，就应受到重视。只是重视的时间不会停留太长。也许用台上一分钟台下十年功的换算方法。也不过是区区的两分钟。我清楚的知道，那绝不是天赋，跟天赋无关。跟人们所说的不被世俗雕刻的原石的隐士绝不相同。。。

《大演员》非常棒💯这样的电影真心是惊艳啊[色]…导演是戛纳宠儿朴赞郁的助理，主演是韩影千万票房收割机的男配（然而从来没演过主角），最想不到是客串居然我的两个顶级男神[色]撇开制作阵容，电影本身的寓意也相当好！[强]每个奋斗在表演事业底层的小人物们，他们对表演这件事儿是较真的、是迫切的，这并不是因为他们不够红没人气，而是因为他们对电影对艺术有一份执着与敬业！可能他们只是缺少一个机遇，但是他们同样优秀！启用千年妖精吴达庶来演这个角色真是太传神太到位，平凡人的艺术梦想另人动容[爱心]另外“薛康植”这名字太霸气，薛景求宋康昊崔岷植三个一线大腕的综合体，我给跪了好吗？！[惊恐]经典台词：演技要靠学的吗？是看感觉的！[玫瑰]

韩国的电影评论家曾经说过，韩国电影可以分为“有吴达洙的电影”和“没有吴达洙的电影”，吴达洙之于韩国电影的影响力由此可见一斑。的的确确，在韩国电影里我们随处可见他其貌不扬的面孔，但无论是猥琐的恶人，还是卑微的小人物，无论时候可笑还是可悲，吴达洙都成功的以他与身居来不易察觉的方式吸引着我们，即使一直以来都在默默无闻地担当配角，却一直令人难以忽视他的存在。

然而，在这部专为他本人打造的《大演员》中，第一次担任男一号的吴达洙似乎有些乱了方阵——但这并不是他的错——他依然保持了那种无需发力的生活化的表演。只是初执导筒的石珉雨对自己的第一部作品似乎充满了太多的欲望和野心。《大演员》的定位于喜剧并没有问题，但电影中有掺杂了太多煽情和励志，其实这本身也无可厚非，只是过多纷杂的情绪导致电影的结构混乱，情感过剩。电影最终还是一门讲故事的手艺活，而石珉雨显然还没有搞清楚应该怎么开始，怎么结束。

由于这样的原因，习惯了作为男二号甚至男三号，习惯了不显山不露水的吴达洙的表演更显得被白白浪费。 。吴达洙在接受采访的时候也表示，这也许是他第一部也是最后一部担任男一号的电影。男主角的光环放大了他在电影里的一切，包括优点与缺点。而最大的问题可能还是在于在这样一个本就已经十分俗套的故事里，他作为一个“小演员”想要成为“大人物”的背后动机到底是什么。电影花费了大量的菲林去表现这个中年男人的落魄和不堪，信念和决心，却无法说服观众相信这样一个本来可以心甘情愿去相信的故事。

如果客观地讲，最后的结尾也许算是《大演员》唯一的亮点，虽然这样剧情上的转折仍然显得有些刻意，但作为一部喜剧，这也算是对人物和观众的一种补偿。毕竟对于这部银幕处女作，石珉雨还没有被他在电影里好好调侃了一番的“戛纳朴”那样“看电影并非一定要是享受”的勇气和决心。

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只吐槽剧情人设和导演，不吐槽演员本身！尽管有套路，但结构混乱，父子传承的部分很刻意。也并没有感觉到有关主角的电影梦，他只是生活窘迫、儿童剧越发不景气、被岳母看不起、加上儿子又扮演狗狗来为了剧场生意更好，他便想找机会证明自己改变这一切，于是他知道了嘎纳朴的新片选角色，恰好是多年前的剧场同伴薛康植主演的，他便想找机会拉关系试一次。结果他老套的强行闯入潸然泪下等一些列戏码不好使，他用出了杀手锏—曾经的背影来推测当年的真相！结果中了！对方害怕了！于是帮了他！当年的薛康植也是这样，用手段拿下了角色，而今的主角也是这样，用小辫子来威胁，尽管面上有解释但内核就是卑鄙！价值导向有问题！无关电影梦！请不要侮辱电影！拍片不适应第一次一个镜头90多条，用锤子砸自己的双脚，都太扯了！除非这哥们儿没看过电影，根本没研究过电影，也就是说他假设接了个自杀的角色还得真死呢！真是好演员！

说电影之前, 先说说吴达洙这个演员吧. <图片7>
没有很特意地去喜欢吴达洙, 只是看了无数的韩国电影里, 有一天发觉, 都是他的身影, 永远不是主角, 却永远让人看一眼就记得住, 哪怕只是出场一分钟, 他都可以以自己天生的外在特点和随意的演技来让自己发光. <图片8>
真实生活里的吴达洙 也是小剧团出生, 但他的演员之路, 没有什么梦想不梦想这种奢侈品.
他从一开始便是很随意很一不小心地踩进了这个的"艺术'世界.
原本只是一个送外卖的小伙子, 却由于和剧团点菜的客人变得熟络, 常常送完外卖还一起吃上两口, 然后就自然而然得到了演出的机会.<图片2>
有韩国的电影评论员说, 韩国的电影可以这样分类, '有吴达洙的电影' 和'没有吴达洙的电影'. 每一部他参演的电影都可以大卖, 每一个和他合作的主演演员都被他感染. 所以, 他很少参加电影宣传, 为什么? 因为出演的太多, 又没法都参加宣传, 参加了一个, 不参加另一个, 岂不是伤了感情? 所以, 一般情况下他不会参加电影宣传. <图片6>
但这一次的主演, 他不得不开始奔走各种采访和宣传, 新闻采访的时候, 他竟然还会脸红和紧张.
呵呵

但是, 我想说, 比起他所有出演过的当配角的电影, 这一部他当主角的电影, 反而显得没有那么发光发亮. 对于这一点, 可能他自己也在拍摄的时候能够感受到,

其实, 每一个人都有自己最合适的位置.
了解吴达洙的影迷或许应该都知道, 他对自己演技的秘诀是, "不用力" "自然". 他饰演的人物从来都不是伟大的英雄, 从来都是生活里处处可见的小人物, 有的可笑,有的可悲. 他接受采访的时候说, 演技对他来说只是一件很日常的事情, 因为他演的就是日常生活里的人物.
但是主演则不一样了, 不管是悲剧还是喜剧, 主角的位置是整个故事的主体, 需要'很用力'地去表现. 亚里士多德早就提出的悲剧理论之中做出了诠释
主角需要比现实中的真实人物更坏更悲更傻更蠢更可耻更可恶, 才能获得观众的'怜悯之心','愤怒之情', '恐惧之心'.
所以, 不用力 惯了的吴达洙突然需要用力的去诠释一个人物的话, 则是一件很辛苦的事情. 就像他自己接受韩国电视台采访的时候也坦承地说, 可能这是他第一部主演的电影,也是最后一部. 不管是在拍摄之中,还是拍摄之外, 他都感受到作为一个绝对焦点的压力和不轻松.这对于他来说, 并不是一件很享受的事情.<图片5>
好了, 一对废话之后, 说说电影本身

虽然故事并没有什么很特别, 但是一部电影作为文本来分析的话, 更重要的应该是电影之外的社会背景.
很多看过电影的中国朋友都会没有什么大的感觉, 但是放在韩国这个娱乐事业的王国来看, 则蕴含了特别深的意义.
在韩国,10个人年轻人里, 大概就有4个是梦想做歌手的, 还有5个是梦想做演员的.
就连小学生也都是90%的孩子对于将来的理想都是当明星.
有人以为, 这是在说一个小演员梦想成为大明星的老套故事
但是其实这样一个'大演员'所指向的背后意义, 则并不是简单的一个人的故事
而是韩国这个社会里, 千千万万的'小演员'' '小歌手' 的故事.
甚至说 同样拥有着梦想并为止艰难地奋斗和坚持的'小人物'们.(当然, 在中国这个大家都在做着中国梦的大国之内, 却很难对这种个人梦想的追求的共同体验式的同感. 反对者请丢砖)
那么, 真正能实现这样的梦想的人又有多少呢?

就如同电影里那个20年都在小剧团扮演卷毛狗的主人公, 更多怀着演员梦的人不会真的实现他们的梦想, 他们做的是不断和现实做抗争, 坚持,或者放弃.
在这样的一个从坚持到放弃的过程中, 也许没有太多人会看到他们内心的痛苦, 因为大部分人对于别人的评价都只是来源于这个人所做的事情的"结果", 而这样的一个成或者败的过程里, 所有的酸甜苦辣, 只有自己明白. 就像主人公坚持了那么多年也没有成功, 同剧团的同事也没有认同他, 家人虽然试图去理解去支持, 但是抵不过现实的残酷. 毕竟, 真实的生活, 没有梦想是可以活着的, 但是没有钱却是没法活的.那么当基本的物质生活受到威胁的时候, 你能做什么样的决定呢?<图片4>
有两种方式, 一是不择手段. 二是放弃. 但是不同的人, 结果也不一样.
从这一点上来说,主人公和前辈有着彻底不一样的命运安排.
这是不是天赋,是不是实力的问题, 我无法解释.也不想解释.
因为虽然结果不一样, 在这个过程里, 有一样东西, 他们是一样的.
便是, 热情.
对梦想的执着和热情,让他们在这种过程里获得了人生的快乐滋味.
做自己喜欢的事情, 并为之努力, 人生假如能这样活着, 其实就已经是最大的幸福了.
就像主人公最终和前辈再次在拍摄地相遇, 一起相约去排舞台剧一样.

至于主人公的儿子的最终的安排, 我个人理解为, 一种补偿式的安排. 作为一部商业电影, 往往都有对遮蔽残酷现实的功能, 这样的安排试图给很多正在奋斗却仍不见光明的无数现实生活的'小'演员, 或者说更大范围之内, 所有为自己梦想奋斗却迟迟不实现的社会中的'小人物'们一个信号, 儿子是父亲的传承, 父亲在看儿子, 儿子在看父亲的时候, 都会不自觉地带着'同视化'的视线, (误)以为儿子便是父亲,父亲便是儿子, 所以父亲的梦想未果, 在儿子的身上实现了. 这一种实现被等同于自己的梦想实现.
也更告诉所有的在为梦想奋斗的'小人物'一个信息:
只要努力便有回报.<图片1>
但是可惜, 现实生活却并不是一个因果分明, 有付出便有回报的公平世界
当然, 不就正是这样, 我们才为这一丝的短暂安慰, 跌进电影这灌蜜罐里无法自拔么.





(圖片來源:naver.com)

第一篇影评，对韩国明星不了解，只是评价电影，一视同仁。
很差劲的一部电影，薛康植能成功，是靠手段才有机会，但是薛康植是有演技和实力的，张成弼没有演技，影片里也没看到他有什么正面的努力，喝酒、抱怨生活、抱怨妻子和孩子的负担，完全没有正面的东西，可怜之人，必有可恨之处，因为自己浑浑噩噩的生活，去逼迫别人给机会，演话剧20年，都从来没有想着去提升自己的演技，这样的人有什么资格要求别人的帮助。儿子在街边演话剧，拉观众，就该想着怎么养家，怎么提升自己的演技，而不是砸自己的脚。这样的行为很浮夸，表象远大于它的意义，他需要别人知道的，只是迫切的心情，让别人知道他很拼，但这些在现实中没有意义，成功的人，真正努力的人，才有资格去讲自己付出的艰辛，张成弼有什么资格，他的悲剧是自己造成的。
总之就是很差劲，作为一部表现演员追求的电影，也是在没什么好学习的，这个故事教育我们，平时应该多努力多提升自己，临时抱佛脚，偶尔侥幸，但没有实力，每天都会活得很难受的。总有一天，要为没有付出的努力，付出惨痛的代价。