乌娜

我将真心付给了你，将悲伤留给我自己
我将青春付给了你，将岁月留给我自己
我将生命付给了你，将孤独留给我自己
我将春天付给了你，将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你，将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己，却将自己，给了你
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你，将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己，却将自己，给了你
——罗大佑《爱的箴言》

“爱”真的让人看不清、也道不明，让人憧憬、亦让人烦忧，让人伤怀、也让人愉悦。五味杂陈，或许只有经历过的男女才真正了解。
以一段著名的歌词与个人的一些体会作为前言，引出今日的主体——剧情片《Una》（乌娜）。
作品内容：讲述未成年少女Una无可救药的爱上了老男人Ray，在有了情事之后，Ray却意外离开了......多年以后，成熟长大的Una找到了已经改名换姓、有了家室的Ray，想要弄清楚“过去的Ray是不是爱过自己”。
作品主角：Una与Ray
作品论点：纯爱恋与恋童癖
理清影片的基本概念后，开始点评。
I. 入戏太深的演员们
作品的主角只有两人，Rooney Mara（饰演成年版Una）与Ben Mendelsohn（饰演Ray），这两人的戏份占了全剧的90%以上，而且全部是对手戏，很见功力。
尤其是Rooney Mara，继多年前凭借美版《龙纹身的女孩》迅速崛起之后，近些年来，以其优异的表演天赋征服了无数观众，并顺理成章的成为多个国际知名电影节上常客（经常得奖或被提名）。片中饰演一心寻求“爱情答案”的Una，用丰富的肢体语言、饱含思想的面部表情将这个有些叛逆、有些单纯、有些放纵的女孩展现的淋漓尽致。
再来看一看与Rooney演对手戏的Ben，同样出色，虽然大部分时间里他就是个“面瘫”，但正是这“麻木”的表情，展现了男主Ray的隐忍与孤寂。
II. 舞台感浓郁的剧情安排
剧情中有三段场景令人印象深刻。戏剧冲突，舞台效果十足。
第一段。事隔多年，Una终于找到了Ray所在的公司，两人在公司员工休息室开始了第一次正式对话。
第二段。Ray被同事叫去开会，独自等待的Una开始了漫无目的地闲逛......不久后，Ray于会议中途退场，并在盥洗室的小包厢中找到了Una，第二次对话开始了。
第三段。接近下班时间，公司全面熄灯，回到休息室的两人，在黑暗中，开始了第三次对话。
两个封闭空间，三段剧情演绎，极具舞台剧的韵味，加上大量的台词、对白，配上强烈的戏剧冲突，营造了极富质感的故事情节，太吸引人了。

III. 各执一词的结局评说
本作争议最大或许就是结尾部分，一个开放式的结局。每个观众心中都有自己的答案。
你可以理解为“Una看透了Ray的本质（一个十足的恋童癖），愤然离场，去找寻真正属于自己的爱情”；
也可以理解为“Una对于Ray的解释半信半疑，她暂时的离开，只是让自己可以有一些思考的空间与时间，理清头绪”；
更可以理解为“Una相信Ray所说的‘只爱那个曾经13岁的她’，现在的Una，已经释怀，完全放下了过去，决意离开曾经深爱的男人，开始自己的新生活”。
三个幻想中的结局，你们觉得是哪一个呢？
IV. 影片中的焦点
除了剧本、演员、影片节奏、拍摄技巧以外，作品中还有一点值得观众关注，那就是导演与编剧的“焦点”。个人罗列了几项，简单分析一下（都是对立着出现，不予评价“是与非”）。
1，Ray对于13岁时的Una，是”真爱“还是“恋童”？
从Ray对于成年后Una的言语、肢体表现、真情流露来看，可能是“真爱”；但从Una发现Ray的继女（一个年龄13岁左右的女孩子）这一情节设定来看，Ray可能有“恋童”倾向。
2，13岁时的Una，对于邻居Ray，所产生的是“懵懂的爱情”还是“执着的爱恋”？
从13岁少女Una清澈的眼神中，坚定的话语中，观众所阅读到的是“一个天真又单纯的女孩子”，所以由此推测，当年她对于大叔Ray所持的感情可能是“爱情的启蒙”（懵懂之爱）。
从成年后的Una一路追寻Ray的去向，从两人见面后的一系列情绪推进来看，13岁的Una对于大叔的爱是执着而热烈的。
3，对于爱情来说，“年龄不是差距”这句话是对是错？
在道德、舆论面前，“年龄”必然是个问题！大叔爱上loli，小伙爱上老婆婆，少女迷恋老大爷。当人们站在道德高地上，理性思考这些问题时，回答是唯一的。
然而，如果退一步，用感性的思维来审视这些话题，或许得出的结论将是另一番景象。因为”爱情“，谁又能说得清楚呢？

写在最后。在这个世界上，人们最无权评论的就是“爱情”，这是仅限于两人之间的感受，旁人不能了解，所以不要妄断，更不要干涉，因为“爱情”从来就不是一项“群体活动”！而一场仅属于两个人的漫长路途。

导演★★★★☆（作品的构思、叙事的节奏、人物的刻画，导演把握得相当赞）
演员★★★★★（这演技，影后级别的演出水准）
剧情★★★☆☆（作品改编自争议之作《Blackbird》，颇具舞台剧之感，台词、对白都相当有水准；唯一模糊的是”道德指向“，或许点明了，更具观赏价值）
视效★★★★☆（构图棒、画面美、结构严谨）
音效★★★☆☆（比较压抑，有点抑郁式的文艺腔）

推荐人群：中青年人
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2017年10月5日才在紐約上映，台北很幸運在3月份推出，當時獲片商邀請看了試片。

Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名，但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣，標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環、活春宮」，似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意。

外國電影常用人名作為片名，因為這個角色代表這個故事焦點。《Carol》是個被深深著迷的對象，《Una》則是被往事不斷折磨的人。

魯妮瑪拉擅長飾演被誤解、被傷害的女性。骨瘦如柴的背肌象徵她承受的折磨。這部戲裡的乳環，不是用來服務養眼，或只是表現主角的沈淪放縱，而是點題她用更多的痛苦去超越痛苦，用沈淪去墊底過去的污名。到底誰是恐怖舊情人還沒個定案。Una聽起來就像是中文發音的「污名」，對比男主角事後隨手改名換姓，由過去的 Ray變成Peter。

執迷的女性常被稱為瘋女人，尤其她所質疑的對象是個看起來善良、有地位、情緒穩定的男性。這個社會很容易判定瘋女人無理取鬧，言論不足採信。Ben Mendelsohn(班曼德森) 相當成功地詮譯男主角，他那張看來忠厚老實的表情，把觀眾一路軟化到道德的邊緣：他「真的」愛過當時未成年的Una。

電影是從舞台劇改編，角色張力已有鍛練，不過電影語言也頗有看頭。Una找到Ray工作的地方，鏡頭從Una的雙眼帶到Ray站在一片倉儲貨架前。我從網路找到別人不知何處來的截圖，這場景很具象徵意義了，倉儲就是記憶的堆棧處。兩個人常在貨架之間不斷走動，或是藏匿在倉儲區裡某個空間對話，尋找某段記憶。




前半段大部份的人會相信Ray的說詞：他不是戀童癖是真心愛著她、對現任老婆完全開誠佈公、那天他有回頭找她⋯⋯他的說詞其實在雙方的對話裡有可疑的蛛絲馬跡，觀眾可能要看第二遍才會清楚伏筆。

最後一場戲是個大轉折，不死心的Una又追到Ray的新住家。有些人心裡可能咒罵：瘋女人別鬧了，讓對方過新的生活吧。Una借來一件全白洋裝，像是破敗的洋娃娃。Ray回家改穿上下全黑，掩蓋格子襯衫原有的忠厚老實。Una接著意外地闖進一間夢幻公主屋，身影像亡魂般投射在鏡子裡。



房間的小主人回來，雖然對話很精簡，但是真相昭然若揭。Una終於帶著答案離開，最後一幕鏡頭拉開，房子二樓窗後有個黑色的人影。

這是魯妮瑪拉的主場電影，再度證明她是個沈著內斂的演技派。我希望她可以有更多全力發揮的作品，未來片商和媒體可以減少在她的身體上做文章，多談一點演技。

同場加映「不足採信的瘋女人」，大家省思對受侵害女性的偏見

《Hard Candy 網交陷阱》(2005)：Ellen Page（艾倫佩姬）對戀童癖的態度比魯妮瑪拉更激烈



《Death and the Maiden 死亡處女》(1994)：Sigourney Weaver(雪歌妮．薇佛)緊咬Ben Kingsley(班·金斯利)是強暴犯。Roman Polanski (羅曼·波蘭斯基) 的作品，不曉得他拍攝時，對自己的案件有什麼感觸。