像素大战国语

这样一句简短的话足以概括本片剧情。一方面暴露了本片最大的问题，情节过于俗套和简单，就像是一个临时工不动脑子只花了几分钟就想出来的，编剧团队和剧本医生通通开小差把妹去了。另一方面，这种简单到极致的情节，却能够让主创团队放弃了企图通过复杂叙事烧脑剧情迷惑观众的挣扎，从而专注于像素入侵和游戏本身。
本片创意来源于一个像素入侵的短片，但又不局限于这种创意展示，更多的是给游戏玩家们一个在挑战硬件极限的视频游戏制作理念大行其道的时代重温8-bit的感动的机会。如果说以漫威为首的漫改电影是漫画迷的盛宴，那么像素大战就是给游戏迷的一次狂欢，重温经典感动，回忆最初梦想。不同于波斯王子，古墓丽影，刺客信条，魔兽世界这类在游戏已有的世界观下进行情节创新的游戏电影模式，本片是无敌破坏王一般的从玩家的视角平等的看待所有游戏本身。一个强调的是情节与代入感，另一种则站在上帝视角来审视游戏本体和玩家自身。
说道像素游戏，笔者的记忆起于小霸王游戏机和gameboy，止于各种模拟器和复古像素游戏。在本片中出现的都是八十年代最初开始流行的众多经典之中的经典，电影里1982年那场世界视频游戏大赛还能看到阿塔瑞，南梦宫，任天堂，科乐美这些元老游戏公司。从这些细节就可以感受到影片对于玩家影迷们满满的诚意。同时由于这些年代事物的存在，影片对于年代流行元素的嘲讽恶搞也是必然，曾经特别流行的历史阴谋论也在片中被翻出来炒了又炒。笔者觉得最无辜的仍旧是美国总统和腐国不列颠。像素大战再次印证了英国是最容易被好莱坞嘲讽的国家，本片把英国女首相与腐国气质彻底恶搞了一番。细细想来，最近上映的三部好莱坞电影，谍中谍，小黄人和像素无不调侃嘲讽英国与元首。当然美国总统也毫不例外的在片中中枪，看来想当英美领导人真不容易，必须有随时被嘲讽的觉悟。这样一个B级片气质浓厚的电影，各种冷幽默与荤段子自然也是标准配置。
电影中的像素元素，已经不局限于2D图形，而是Minecraft那种3D像素，而且在现在的数字图形处理下，绚烂多彩，五颜缤纷。像素大战最精彩的当属对小蜜蜂，大蜈蚣，大金刚，吃豆人，俄罗斯方块等游戏的完美3D像素级别的还原。原来主角们拯救世界的方式就是和外星人打游戏，由此可见玩游戏并非玩物丧志，却能发挥巨大作用。影片也借主角之口，说道曾经的游戏厅能够让游戏爱好者们走出家门，聚在一起，狂欢交流，游戏即是社交，而不像现在的视频游戏，只需要宅在家中，即使有社群网络，却还是令彼此疏远。这不仅指出了现在的游戏把玩家们变宅带来的社交危机，也是对社交大肆网络化虚拟化的担忧。
本片注定不会得到广泛的关注，像素爱好者往往不是元老骨灰级玩家就是纯粹热衷于复古像素游戏的人，这个群体过于小众。而本片充斥着B级片气息，连主要演员都只是在别的电影中充当配角，这样一个似大实小的电影，和无敌破坏王这种迪士尼年度动画一比，不叫好不卖座亦属正常。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2015年9月15日深夜

几年前刚看《像素入侵》短片还是很惊艳的。如今扩成电影再上，有点为时过晚，无论大金刚还是吃豆人，这些经典角色已经在迪士尼的《无敌破坏王》被缅怀过一次了。而且在那片里，像素人物是真正的主角，你可以说《像素》中的游戏角色丰富得多，但一来故事还是人类视角，二来它们大都是毫无性格搞破坏甚至只露个面就碎成渣渣的反角，本来被寄予厚望的情怀凋零一地。

截止今天，《像素》在烂番茄只有18%的新鲜度，imdb拿到5.5分，在豆瓣虽然堪堪过了6分，考虑到最低分是2分，其实也是不及格。虽说电影这东西众口难调，但一般来讲，对于这样毫无深度的爆米花电影，大众的评分基本上能敲定电影的品质。遇冷也不难理解，20岁左右的年轻人是当今观影主群体，他们大多没有玩过那些老游戏，同时又是最能在互联网散播口碑，要想讨好他们，就要从怀旧的土壤开出新花来，而不是一味迎合中年人的YY英雄梦。何况中年人也不见得对此片满意，亲切的像素角色沦为了外星侵略者扫荡地球的雇佣兵，就像片中说的“吃豆人竟然成了大坏蛋”，可不是人人都能接受的。

当然，设定什么的其实还算小节，真正毁掉这部电影是它的冗长不堪。臃肿的前戏让人沮丧，很长时间里，故事在怀念童年，中年危机，科幻灾难，政治讽刺，小人物阴谋论，各种卢瑟撕逼、出糗和自欺欺人中来回跳跃。平心而论，有几场戏的点子还不错，但主创似乎不懂见好就收，硬要无限拉长，堆斥自以为很好笑的段子，而那些笑话都透着一股不自信，有一种“看，这可是个笑料哟”的味道，让人只能干笑。游戏宅训练美国大兵玩游戏，多有潜力的创意呢，却用嚼之无味的方式草草带过了，一点激情也没有。

此片的铺垫环节，即便作为《独立日》那样接近两个半小时的作品都偏长，何况它的有效片长也就一个半小时出头。前40分钟完全可以跳过，你只要知道“外星人以像素模式向地球宣战，而几个主角都是游戏高手”这个设定，丝毫不影响之后的观赏。甚至前80分钟里也仅有两场游戏和一些插科打诨值得一看，高潮的大规模入侵也仅持续了十分钟，除此之外，随便瞥一眼都很有可能撞一个尿点。人被像素化的场面出现了多次，竟然连机位都一样，他们凭什么认为一模一样的特效第二次还会让人兴奋。此外所有演员都不在状态，这群谐星们就像聚会时即兴表演一样，一副想赶紧拿了片酬闪人的倦态。

短片靠一个点子支撑起，填充成大电影自然难以为继，本质成了一部注满了水的更长一些的短片。真正够得上“真人玩像素游戏”的也就打蜈蚣、吃豆人和大金刚三场，其余不过是千篇一律的射击，一枪轰掉蓝精灵的脑袋真有那么爽吗。剧本用了超额的篇幅分配给搭档情谊、冤家和解、中年恋爱、卢瑟兄弟互损、高官出丑、死宅性幻想等等，他们当然可以拿这些东西做调剂，从《木乃伊》到《绝地战警》到烂仔帮的任何一部电影都这么干过，但当这些佐料加的太猛，我们只会认为这是一部以打像素游戏为职业者的私生活剧情片。

值得一赞的亮点不多，片中的暴力场面安全无害，把一切化作亮闪闪的方块，比《创战纪》的液化更清新脱俗，叫人觉得像素化的死法，也是一种不错的人生归宿。高潮的前奏，我们可以看到80年代经典赛博朋克美剧《疯狂麦克斯》化成了外星人的代言人。一两年前，忘了在油管还是哪里，我看过另一个真人版的《吃豆人》短片，科学家以吃豆人为基础研制出了一种秘密武器，现在想想，以那个短片为蓝本拍个电影，潜力比本片强得多。（文/方聿南）

打游戏，能有什么出息？

我们的妈妈认为，打游戏等于不好好学习，约等于提前签下了工地搬砖的劳动合同。

而美国人觉得不是，他们通过一部电影告诉那些曾经沉沦在游戏厅以及现在迷恋iPad的孩子们：打游戏，是一条通往人生赢家赢娶白富美的康庄大道。

但，实现这个梦的前提是，外星人得帮你侵略地球。

《三体》里外星人强大恐怖冷酷的让我们像虫子一样颤抖，而《像素大战》里外星人则完全倒向了蠢萌的另一端。

这部以怀旧为噱头的《像素大战》脑洞大开的描述了一个——不，三个生活中不折不扣loser如何奇迹地通过吃豆人、大金刚游戏拯救世界的意淫故事。

以80年代低精度游戏作为突破口，《像素大战》不是第一个，早在几年前，迪斯尼就用一部《无敌破坏王》将活在苹果世界里的成年人强行拉回到那个投币通关的童年回忆中。但与《无敌破坏王》纯卡通的呈现视角不同，《像素大战》在脑洞的打开程度上，惊为天人。

这就好比，我们无法想象，如果叶文洁通过红岸基地对着太阳发送电报，结果三体人送来一票红卫兵一样。《像素大战》里的外星生命的理解能力大约等同于我儿子三岁的智力水平，NASA发送的电子游戏记录，被他们原封不动地山寨成侵略地球的唯一方式。

在赞叹外星智慧充沛想象力的同时，我们甚至觉得这些天外来客简直可爱。

于是，整部电影开创了影史上画风最混搭的一幕。在4K横行精细到数毛的画面里，充斥屏幕的却是8bit、256色的像素怪物。如果真有那么一天，我相信大部分人都会不由自主地对自己脸左右两个耳光“一定是我的打开方式不对！”

也正是这种“不正确的打开方式”才造就了原本生活在社会底层的三位主人公咸鱼大翻身的机会，电气维修工、死宅妄想控以及锒铛入狱的骗子，在走投无路的死胡同里不仅柳暗花明，在真实世界爽了一把真人CS之后，勾搭隔壁少妇已经满足不了一群好莱坞电影工业流水线下电脑极客的狂欢，就连二次元世界的游戏美少女都奇迹般地还魂，颇有当年蒲松龄在《聊斋志异》描述的，对着美女挂画意淫书生的模样，可见男人的这点通病，不论古今中外还是东西南北，都是一个德行。

说到底，《像素大战》更像是一场对于我们逝去荷尔蒙的祭奠，不管这些睾激素是自然挥发还是被吸收在了心相印上，电影通过最大程度的还原，满足了男人心底永远长不大的某些梦想和小秘密。

只是，斗转星移，小霸王学习机已经消逝在残梦里。曾经45度仰望人马座盼望ET逆风尿三丈的少年们，人到中年，也没有盼来外星人来证明自己的手速到底有多牛逼。

所以，相比《像素大战》，我现在看最多的还是马赛克大战。

二十世纪七十年代，在红岸基地工作的叶文洁闲来无事将当时国内最流行的几段样板戏《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》《红色娘子军》《奇袭白虎团》等广播到了宇宙中，被三体人接收到。三体人认为这是地球人在对他们宣战，于是派出舰队前往地球。三体人的战士全部都伪装成座山雕、刁德一、鸠山等样板戏中的角色，而地球人要战胜三体人，必须组建一支最会表演样板戏的军队……

仅靠一个脑洞来支撑一个完整的故事是非常困难的，所以从短片到标准时长的电影，免不了要进行一番深加工。然而作为电影原型的短片实在太过精彩，因此即便电影立项之后添加的剧情和人物并不算无聊，与短片的奇思妙想一比也显得相形见绌，让人觉得像是在注水。这就好像制片人无意间得到一块非常美味的肉，觉得一口吞下去未免暴殄天物，于是打算做成汉堡包，给它加上两片面包。可惜那肉就只有一小块，纵使美味，却达不到做汉堡包的分量要求，于是食客只会觉得自己是在吃面包，没意识到自己吃的是汉堡包。面包不难吃，但跟那块小而美妙的肉相比，实在太普通了。

前两天身边的朋友问我有没有必要去电影院看这部电影，我着实被这问题给难倒了。一方面，这电影的娱乐效果确实不错，去看它不会觉得亏待了自己；另一方面，如前面说过的，这电影的精华全都在最原始的短片里呈现了，多出来的几十分钟剧情对于原本短片的趣味性虽然不至于拖后腿，但能提供的增强效果也十分有限。电影在原本短片的基础上套上了一个完整而流畅的故事（虽然有些剧情发展过于天马行空了，但就这部电影的世界观而言让人感觉还挺合情合理的），这项工作值得肯定，但问题是如果加上一个长长的故事后，观众收获的乐趣还跟单纯看短片差不多，那这项工作本身的意义都变得值得怀疑了。就我看来，电影在原本短片已有的奇妙点子的基础上额外贡献的原创亮点大概就是总统玩夹娃娃机了。除此之外，片尾模仿游戏画面的剧情回顾是个完成度相当高的彩蛋，连游戏设计师的手恢复这个小细节也做出来了，表明设计这段动画的人很了解观众的心理，知道哪些情节是观众会留下印象并愿意看到的。所以总体上来说，尽管电影因为当年的短片拉高了人们的期待值而显得不够惊艳，但仍然算是用心之作。

人物方面，看这电影之前，一干主角里对我有直接吸引力的只有彼特丁克拉奇。结果实际片中他的戏份没我想象中的多，电影演了一半他还在因为涉嫌毒杀国王而被关在监狱里没有露面，也因为这样他没机会去英国跟他的前任、同样担任过御前首相（而且还是正式版）的奈德史塔克见上一面。不过他扮演的埃迪总还算是个比较重要的角色，而且最后也逆袭成了人生赢家。除了他以外，女主角也是电影中比较有趣的一个人物。我很喜欢片中展现她腹黑一面的两个小细节，一个是杀死蓝精灵后让目击者不要泄露，另一个是最后决战时儿子让她去救Q宝，她嫌危险所以推辞。这一点小坏让这个女强人多了几分可爱。

美国电影里美国人满宇宙的群发消息“约吗”的行为，套用黑暗森林法则，就是在作死。而这一次用游戏视频来丰富消息内容则是花样作死。不过让人意外的是，外星人倒是挺厚道，简直有求必应，我们发游戏视频他们就送来像素化的游戏角色；早知道如此，我们应该直接发小黄本或者AV上去的。

很久没看亚当·桑德勒的喜剧了，从06年的《神奇遥控器》开始就喜欢上了他，我觉得他就是好莱坞的周星驰，搞笑功力十足，笑料不断O(∩_∩)O~
    这部片子的剧情非常无厘头，无非是"外星人制造游戏角色企图毁灭地球，一群宅男奋起反击，终于抱得美人归"的老套路"，但配上一大群怀旧游戏角色，添上几句毒舌，照样能逗的全家乐开怀，强烈推荐全家人过年期间同乐。
    到底有哪些游戏？往前看，有：吃豆人、超级玛丽、俄罗斯方块、小蜜蜂、大金刚、太空侵略者、打鸭子；向后看，竟然有：光环、使命召唤和美国末日（The Last Of Us），这满满一手怀旧牌真是让人感动的想流泪啊/(ㄒoㄒ)/~~
    最后，游戏还有不少彩蛋供大伙消遣，比如权力的游戏里的小恶魔这次成了英雄、吃豆人的创造者岩谷彻亲手对抗"儿子"吃豆人、网坛大满贯小威廉姆斯献身小恶魔等等。。。

 1. 片名
像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字，简单直接不废话。突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。
　　
 2. 海报设计
这款海报很清晰的表达了电影的核心主题，选择吃豆人为主体是合适的。但整体看来，海报显得较为黑暗，由于吃豆人的粗糙画质，更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质，但周边的建筑和地面的画质其实是不佳的，所以海报的状态就显得low，吃豆人的元素边缘也明显有ps的痕迹，不够真实。海报减分。
　　
3. 主题、类型以及市场的契合度
片子的主题就是宅男拯救世界，还是走超级英雄的核心主题。类型是惯常的喜剧+科幻+动作。关于这一套，市场仍然是屡试不爽的。但为什么这个片子的票房没有办法达到10亿规模，首先这不是一个系列电影，而通常达到10亿规模体量的好莱坞电影都是系列电影，品牌的保证和粘性很重要；第二个，这个电影当中没有知名演员，汤姆克鲁斯和安吉丽娜朱莉、大表姐、抖森、卷福、马丁等才是中国市场上可以卖的对象。但亚当桑德勒一定不是；第三个，北美电影市场的口碑扑街，对于这个电影的国内票房有一定的波及作用，毕竟看外文片的人信息渠道还是更多。通过上映首日的票房占比可以看到，票房占比从高到低依次是二线（22%）、一线（22%）、三线（20%）和四线（19%）。而排片占比从高到低依次是二线（24%）、四线（21%）、三线（18%）和一线（17%）。所以片子在四线的不卖是非常明显的，而它在一线和二线市场的卖座也是非常明显的。而这悲惨就在同期上映的《碟中谍5》的受众也是集中在一线和二线城市。
另外，我不太明白为什么《像素大战》的受众不能够下沉到三四线城市？一个可能的原因是在80年代，这样的像素游戏都是在一二线城市的有钱人才能够玩得起的，三四线城市的人其实是没有游戏基础的。那么电影整体来开就显得比较小众。
　　　　　
4. 成本，收益（美国和全球）
制片成本为7500万美元，其实不算太高，全球票房2亿美金，算上宣发成本，这个片子在全球基本打平。全球票房收入占多，达到1.3亿，而美国本土刚刚好收回成本。所以其实美国人对于这类电影的期待已经达到一个上限了。
　　　　　　　　
5. 演员选择和表演，人物情感流向 ，人物上场
在这个片子当中，演员都是屎尿屁类型，除了小恶魔的演技是出彩的，其他演员都是标准不走心类型。当然说实话，这一类电影不需要走心的。但人物做好在这样的电影当中同样非常重要，可以看到除了小恶魔是充满个性的、放荡不羁的，其他的几个人物基本上都没有让人影响深刻的特点和性格，看完电影即刻忘记他们，这真的很让人遗憾。
演员情感流向：男一的情感是屌丝的逆袭，通过表现一个窝囊的平凡人逆袭成为拯救世界的英雄，同时他对女主的爱情也是故事的一条线索，不过只是为了增加笑料，本身也不是为了寻找真爱而存在；男二以及其他人物都只是单纯的loser，各自在生活当中有各种困境，刚好借用这样的机会而获得翻身的可能，并抱得美人归。稍微复杂一点的情感流向是男一小时候的一场比赛输掉，心中一直郁结，直到成年他才明白原来自己是世界第一，而冠军只是因为作弊而成为冠军，于是他们释然。但即使这一条线索，在故事当中也只是当一个普通的点带过，显得很遗憾。
男一和总统的上场是通过小时候的对话直接切入的，这样的上场实在太过生硬；而男二的上场是通过从车上被甩下来出现的，逻辑上无法解释！

6. 镜头运用和镜头语言，画面
镜头很绚丽，用了各类镜头，而且考虑有大量的动作戏，流畅度得到了很好的保证。

　　　　　　　　
7. 剪辑
剪辑是一众文艺片《help》《crash》和《pursuit of happyness》和《银河护卫队》的剪辑师，同样没有话说。　　
　　　　　　　　 　　
8. 置景美术
置景美术实在是这部电影的一大特色。高度还原所有pixel游戏的细节和玩法以及人物的设定。像素游戏角色的行走和运动、大楼和现实物体的像素化、都无比让人赞叹，失去了置景美术，这部电影就失去了灵魂。
　　　　　　　　
9. 剧情设置以及结构
电影的直线叙事非常简单，整体来看其实只有两个算是伏笔的地方，一个是小恶魔的童年作弊（但这一点在剧情当中并没有被重视和加以利用）；二个是女主的孩子贯串始终，在最后被当做了炮灰使用。
亮点有几个，一是外星人的入侵起源，居然是孩子们小时候的游戏录像发送到宇宙被外星人截获导致的，这个点很好的把主要人物和后来的故事逻辑进行了串联，当然这里的逻辑不能细想，细想会有很多地方没有办法解释（比如为什么要）；二是外星人的进攻分为3轮，和游戏一样采取“命”制，总共只有三条命，用完为止；三是三轮游戏都很好地把游戏的玩法置入了现实当中，于是有了非常精彩和高还原度的可能。四是电影把各类名人的怀旧录像进行加工和利用，放在了电影当中。前三次大战是发生在60分钟之内的，而且人类因为小恶魔的作弊而最后陷入了不可逆转的全球危机，pixel星人直接派出了终极队伍与人类进行厮杀。
　　　　
9. 台词
电影台词是乏善可陈的。无非是口水词。更多的是靠镜头和场面来吸引观众注意力，台词不要太差，很难让观众留下深刻映像。
　　
10. 其他
这是一部太典型的娱乐爆米花电影。但通过中国观众的反馈可以看到，观众对于剧情的不走心和人物的不深刻是不买账的，电影空有概念和概念场面，却失去了新鲜的剧情和让人喜爱的人物，同样没有好的反馈。