星丘车站失物招领

茫茫大雪的场景让人想起了情书。很长一段也是一种温情的日常生活记录。直到游乐园的夜晚，开始加入了悬疑。然后出现了争吵与痛苦。然而还是回到最初的场景。原来，温人的母亲对他的受伤也始终耿耿于怀，虽然一直没来得及来找温人要回她的红手套，温人最终释了怀，跟童年里的母亲的背影挥手告别。我原还以为会是朝着背影奔过去，现在想想，还是这样结束比较像是一个结局。

母亲因为跟喜欢她的人聊天而没有注意到温人的跌倒，父亲跟母亲争吵让母亲离开了他们，母亲到了新的家庭却非亲生的女儿感觉她对弟弟的偏心…其实这些都是很多家庭中常有的情感纠结。然而，母亲为了救同样在游乐场跌倒的别人家的小孩，父亲一直以来对母亲的思念，女儿珍藏着母亲送给她的水晶球钥匙圈…亲情的空洞慢慢被填补。星丘的失物招领处，拾到踢踏舞鞋的可爱的小姑娘，把每一件失物认真记录还画出想象中的失主图像的温人，帮温人一起找伞的想要当指挥家的垃圾站工作人员，还有想学踢踏舞的温人的老同学，这些温暖的片段还是让人觉得很治愈。亲情啊，就是很多不完美，但是却是人内心一种永恒的寄托，其他的情感亦是。

极慢的节奏，意识流般混乱的叙事，并没有让我厌倦，因为心足够静吧，能够感觉动到每一幅画面的灵气和画面后的深情。

昨天在电视里看了《星丘车站的失物招领》，今天在豆瓣上查了，原来是2016年上映的，还是比较新的片子呢。看了很多日本的片子，一直不太分得清，过去的还是现在的，看的还是不够多吧，哈。

虽然已习惯了日本影片的慢节奏，但本片节奏之慢，慢到匪夷所思：镜头停在脸上超过十秒，然后眼睛眨一下……好吧，我为自己的好耐心感到好奇。我感觉到慢，同时一刻也没有忽视地认真地看着，期待着某些动作，然后真的，眼睛会眨一下，心不正焉却意味深长；然后真的，似有若无的意识中的雪花飘飞过来，真切地落在主角的肩头，镜头里的光影微弱的变化都被一一捕捉，那无来由的雪粒，逐渐堆积，堆积着记忆的凄苦和忧伤，而并无触觉之寒冷。

整个故事其实简单，而手法却很有点意识流，镜头在过去、现在、假想中来回切换，如果不习惯，可能确实很难看下去吧。但是，每一个镜头，明明都很美丽啊。所以，真要看下去，其实也并没有想像得那么困难。除却镜头表面展现出来的梦幻般的美仑美奂，还有藏在细腻的心思和温和的动作里面的感动：一朝无可挽回失去的爱与依恋，是多么让人无法释怀，是多么深刻的忧伤啊。

温人为每一个失物画画，每一笔都那么有情有意，给人深刻印象的当然不是绘画的才华，而是对投射在物品中的人物精准的设想，你越是觉得没有必要，越是觉得小题大作，那种感动与好奇，就会越发地突显出来，让你欲罢不能。

父母分手的孩子在失落中迷失，而分手后的父母，依然在爱的得失中而备受煎熬，爱或者不爱，真实的生活从来不是我们想像得那么简单，平淡的外表下面，可能波涛汹涌。

现实的温情随处可见，悬疑的推演又让你始终提着一颗心，而最后，当然，直到最后一刻你才发现，你所有的对于母亲死因的猜测都是错的。她死于最光辉灿烂的爱，而不是任何一种人性之恶，而这为爱的一跃，如此自然而奋不顾身，是否足以唤醒迷失在失落里的孩子？

成长，是一辈子的事。

故事从男主温人的视角描述了一个孩子在幼年失去母亲带来的创伤，母亲在他的记忆里是温柔的许诺会回来找自己的不会抛弃自己的，他将母亲的离开归罪于父亲。

男主坚信丢失的物品是失者们的重要之物，就如同被母亲丢失的他。他坚信母亲会回来找他，直到听到母亲的死讯，使他意识到自己可能真的在那个下雪的日子被抛弃了，是不重要的，就如同那把他在垃圾堆里翻了一夜的雨伞被那个女主人无情的遗弃了一样。他开始崩溃，这是他心里的创伤，是他的坎，电影里用下雪表现了这一点。所以他从一开始温柔待人的小伙子变得开始对要好的垃圾场朋友生气，撒谎骗姐姐，嫉妒她拥有妈妈的爱，言语激进的对同母异父的弟弟说话，挨了揍，怀疑母亲的死因等等，，，都是因为他不想承认自己是不被需要的。

姐姐的再访，告诉了他另一个视角的故事，原来拥有了妈妈的姐姐也并没有那么幸福……因为贷款的事情他又找到了哥哥，哥哥告诉了他不知道的那部分，原来爸爸深爱着妈妈……最后片尾的两个小男孩告诉他妈妈的死因是为了救像自己一样摔倒的小男孩，他意识到妈妈其实是爱着他的，他才真正的释然了……冰雪融化，其实这个孩子想要的可能就是被爱这么简单…

电影对情感的表达很细腻，围绕着电影初的那场大雪分别的场景徐徐展开，在男主不断地追寻下通过不同人物的视角还原了最初分别的真相，这种叙事方式比较有趣…总得来说还算合格的一部作品，看的时候建议关掉弹幕!