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剧情介绍
二十世纪初，埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。（小易甫字幕组）一日余生不确定2008摘金奇缘女仆日记青恋天才除草人2(原声版)大使的厨房历史有意思：北大叶炜讲唐朝Happier Than Ever: 给洛杉矶的情书米拉达消防员宝可梦遥远的蓝天谁说我不靠谱犯罪现场调查 第二季圣经捕手印度连环杀手档案：德里屠夫Y医生:外科医生加地秀树第六季瀛台泣血心仇2019危险的约定那个男人的书198页魔殿屠龙 魔殿屠龍如果能在天堂和你相遇邪王重生美少女莫娜中央舞台万圣节过后三岛由纪夫传与你的九次相遇花间令风语者英语黄金揭秘时间忠诚2001警察不好当荒野大追捕第一季中国救护机器情人2之野蛮女管家夺国宝体坛秘史：黑哨行动天空之眼（原声版）来看天堂端脑人间烟火花小厨
长篇影评
1 ) 死神与少女
重点描绘了席勒的感情生活，作为传记电影内容有些单调，情节有点仓促，但画面很美，当作爱情电影还不错。男主的刻画不够丰富，反倒是瓦莉更加出彩些。 也许严格来说除了绘画席勒没有爱过任何人，最为独特的瓦莉也是因为她曾是他绘画事业最重要的部分，是他最满意的缪斯。 他弥留之际重复的“我需要她”应该是指的瓦莉，也许直到死亡来临那一刻他才出自本心地想到她。
瓦莉却是真的爱席勒，她以为可以一直做那个与他灵魂相通的人，永远跟随他，顺从他，可是她没有钱，不能陪他去军队继续作画，她被抛弃了，却依旧去做战地护士渴望再次相遇。1917年瓦莉在一战中死于猩红热，收到死讯的席勒将《男人与少女》改为《死神与少女》，少女爱上的男人是夺走她生命的死神，1918年席勒死于流感，一切就这么结束了。凄美又现实的故事。
“你们什么时候结婚？”
“6月17日”
“明天？”
印象最深刻的一个场景，瓦莉那个反应真的令人心碎，女演员演技好棒！
另外，男主太帅了！
2 ) 《埃贡·席勒：死神与少女》：对一个画家的浮光掠影
一部画家的传记片，倘若缺省了对其人生关键时刻内心和情感的相对有理有据的适度揣摩，便会失分不少，影片《埃贡·席勒：死神和少女（Egon Schiele: Death and the Maiden）》 便是如此。该片选了一位非常帅的演员诺亚·萨维德拉来饰演在彼时颇有争议的表现主义画家埃贡·席勒（1890年-1918年），似乎有走捷径的嫌疑，但这并不意味着，该着墨的地方就能含混而过。
埃贡·席勒是维也纳分离派的重要代表人物，生命只有短短的28年，就他遗留作品的数量而言，他短暂一生的容量似乎涵盖了懒人的几辈子，而他的个人生活，有着典型的艺术家的随性随意，堪称“邪魅狂狷”，放纵肆意，似乎怕来不及活到明天似的，这或许和其家庭背景也有点关联，父亲在他15岁就离世，而在离世之前，父母的关系并不融洽，争吵如家常便饭。
埃里克·侯麦在影片《双姝奇缘》中藉由蕾妮特这个学习绘画的女孩儿说出过这样的话：“当一个人绘画时，画就是他本人，因为……情绪感应，完全跃然纸上，这是一种最直接的表达，是内心独白。”席勒的画，线条富有激情，造型夸张，色彩触目，观之能从画中感到某种极度悲伤的情绪，也有着不安、焦虑和苦闷，仿佛画家的内心独白。而“画家想要表达的，和人们看到的，通常是两回事”（语句同样来自侯麦的蕾妮特），故而不同观者会有不同的解读，或趋近于画家的意图，又或者根本与画家的本意背道而驰。传记片的拍摄与解读，有时候也是如此。
埃贡·席勒和女性的关系，一直是人们解读他的关键，他的生活、工作中不乏女性——他和母亲的关系紧张，当面不知该如何相处，在信中却往往口出狂言；他曾让妹妹葛尔娣做他的模特，而妹妹则对他有种痴缠的迷恋；他和很多女模特的关系暧昧，其中维拉尼，也就是沃莉，是他很长一段时间内的缪斯；沃莉和他一起经风雨，除了做模特外，还帮他和画商周旋，为他出庭作证，在他被羁押其间，也不离不弃，而他最终却抛下了全身心为他而活的沃莉，娶了家庭条件相对好的哈姆斯家的女儿。
对于这部影片，人们普遍不满意的地方大约便是——对席勒决定娶哈姆斯家的妹妹伊迪丝感到突兀。虽然往事的确如此，但影片对此缺乏必要的交代和过渡，他之前似乎和哈姆斯家的姐姐阿黛尔接触得更多，这中间依稀有断裂或跳频之嫌。其实对此，影片也是做了些不算充分的伏笔，如，当席勒发现妹妹和自己的好友有染时，他很愤怒，怒斥妹妹不该如此轻率不智，他的怒吼中流露出了他的观念——他认为女人该珍惜纯洁的躯体。沃莉起先是席勒的老师克林姆特的模特，片中的席勒还曾询问过沃莉和老师关系，可见他是在意的。而阿黛尔·哈姆斯在和席勒的闲聊中，谈及妹妹伊迪丝因年龄的缘故，在社交方面被管得严，必须按时回家，此时，闪过一个席勒对伊迪丝有另眼相看之感的镜头，但很短暂，稍纵即逝。
饰演沃莉的瓦莱丽·帕赫纳，算是这部影片中对角色情感和情绪拿捏比较合适的一位，她诠释出的无望的爱恋与彻骨的悲伤，足以令沃莉义无反顾地加入一战医疗队伍的行为来得符合人物的行为逻辑，而悲伤的结局也足以令片中的席勒明了，他究竟错失了什么，于是画名“男人与少女”终成“死神与少女”。
现实中的埃贡·席勒曾言：“看着你，让我的心脏很痛。我爱你。”这话究竟为谁而言，各有解释。而该片对席勒的塑造似乎流于表面，没有诠释出一位画过上百幅自画像的人的极度自恋与自我怀疑，自卑又自傲且一丝不苟的气质也并未体现出来。
影片的画面是美的，很多场景颇有质感，倘若在剧情架构和人物塑造方面，能再往前推进一步的话，就再好不过。
（杂志约稿）
3 ) 男人和少女
现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。
影片显然是将两者的爱情美化了。据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。
女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。缪思可以有很多，但真爱只能有一个。我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的，她深爱这个如此执扭又忧郁的男人，也许是从第一天那目不转睛的眼神开始，也许是他让她把长袜拉高一些的时刻。所以，一年后，当他拿着写着同样证明“一年会花几周的时间和wally一起度假”，而要娶Edith的时候，这仿佛是一场无情的儿戏。
艺术的圈子里，特别是那个大师辈出的年代，男女关系是说不清楚的。wally和Edith形成鲜明的对比。可能是出于身份的卑微，wally永远像百灵鸟样用无限带有浪漫生机的包容对待这位大艺术家，所以他们的爱情也好工作也罢才能维持数年之久。在得知schiele和Edith的婚讯后的崩溃也在情理之中，她对他是海水般的爱，既可以有汹涌的激情为他提供艺术的灵感，又保留着日复一日平静却扎实的爱。艺术家身边的女性是最伟大的。而只有艺术家，往往是男性，被历史所记住。女性，一定要像蒙马特情人苏珊娜瓦拉东一样，不仅要有过人的才华，还要有睡遍整个印象派，让无数男人梦寐以求的名声才行。要不然只落得卡米耶克洛岱儿的下场：分明有着和罗丹不相上下的天才，却只以“罗丹的情人”被记住，在精神病院孤独的死去。而Edith从新婚开始就在不满，“我不想让别人这样看到我”，这是看了schiele的素描后的冷漠话语。要不然就一直在嫉妒他和别的女人，即使schiele在多活几年，这段婚姻也不会长久。高傲怪诞如schiele，怎么会任人轻视他的艺术？
也许在世人看来无情，但他是把moua,wally和其他的一切视为艺术。爱情、友情、亲情。。。。所有的都和艺术所重叠，因为艺术既是生命，是他一生所追求，而不会左顾右盼地迷茫。。。。
ps:1.最近几年传记电影越来越多了呐，前段时间看了舞女，也非常棒。欧洲的传记片画面都特别唯美文艺复古
2.花痴福利：男主360度美颜，小哥实在是太帅了（屁股没有想象中的性感，总要有缺点。。。）他是不是模特？？
4 ) 一些尚待讨论
镜子
影片中诸多镜子的运用体现着的是席勒对其精神世界的关注。镜子的隐喻长久以来指向的是”我“于异空间中对于自我的反思与凝视，我通过镜子看到了自身的形象，这个形象不是真实的，而是在镜子所形成的异质空间中一个虚像和虚像所处的位置空间；尽管是虚的，但其也有物质性——镜子是真实存在的——且镜子的指索功能让人将镜中的“我”与镜外的“我”建立联系，我相信那是“我”，因此“我”看镜子这一行为就成为我对“我”的凝视。我从“我的凝视”出发去往异质空间，再从异质空间返回到自身，这种回归是因为我在另一边的“我”处重构自身，是从映射到再现。因此看镜子成为了穿越物质与精神界的中介，影片中则有很多对于看镜子的展示，同时影片进行的逻辑也是通过格蒂看镜子的行为进行下去的，一方面是因为镜子是埃贡创作不可或缺之物，另一方面则动用镜子连接虚拟和现实的中介力量。
镜子于埃贡而言也是画框，埃贡是通过镜子进行绘画，在作品成型之前，埃贡先是通过看镜子获得的。但此刻，埃贡并没有发出对于MOA的凝视，而是对自我的欣赏。
此时的MOA尽管在镜中，但她却成为了边缘人物（也在镜头画面边缘，在镜中的形象也被埃贡本人覆盖），被排除在了镜外，凝视的主体变成了埃贡本人。
MOA作为模特的时候埃贡要求她看自己，从看镜子前的调笑到看镜子时的凝重——看镜子，即看自己这一行为，是令人不适的，是将观众从别人换成自我，当我看见“我”的裸体这一事件的发生带给MOA的是对自我的审视，是她意识到有他者在场时，仍将赤身的自我作为凝视对象的尴尬。
这里存在的是双重的虚拟关系，观众的目光借由镜头去到电影的幻觉中，再穿过镜子去往埃贡不在的异质世界，也映射出了埃贡所在之处
镜头
看到觉得很有意思，但还是有不懂之处。沃利所在的镜头尽管焦点给的是前排的人，但由于其站位，虚焦地方同时也位于视觉中心，一实一虚，因此沃利的存在感也是蛮强的；伊迪斯所在的镜头，视觉中心和焦点均指向了埃贡。想要试图分析一下是，埃贡和伊迪斯结婚之后，沃利与埃贡断了联系，而作为埃贡模特们的红颜们，只有沃利能走到知己与缪斯的地位。很牵强，但是找不到更多的解释。
5 ) “不要妄想抓住风”——潇洒多情的画家埃贡席勒
我一直说服自己席勒是爱Wally的，那个眼神那个笑容真的让我深信不疑。可是当他告诉wally他要娶别人时，wally真的非常伤心和失望，他挽留了她，原因竟是我需要你，来完成那幅画。看到这里，我不确定席勒是不是渣男，因为他是画家，一个富有天赋的画家，在他所到达的境界里，可能画画比任何东西都重要，包括爱情。而wally爱惨了席勒甚至于超越了自己。所以当两个人对于爱情的看法不一致，为爱情所能够付出的不相当，必然会有受伤的一方。
看完电影，我仍然相信wally是席勒的缪斯，我仍然把它当做一段美好的爱情，只是会告诉我自己，一定要在合适的时间遇到对的人，否则不要轻易交出自己的心。
席勒也许只爱画画吧，女孩们跟他在一起只想结婚，绑住他，拥有他，而他跟女孩们在一起只是把她们当做自己的灵感来源，一开始的相处目的就不同，是想法完全不一致的两类人。他是浪子，他注定是谁也无法拥有的风。在我看来，他是不应该结婚的...他不适合。
席勒是风，谁也无法抓住他，谁也不应该沉迷于他。
6 ) 有没有人磕兄妹的
无法理解为了黑人女冷落自己的妹妹……到最后死前照顾他的人不还是妹妹吗……可惜疯子的眼里只有画 。
爱上一个痴迷于绘画的男人是悲惨的……可是据说痴迷于某项事物的人有独特的魅力 ……
难道哥哥和妹妹不能永远在一起吗……
对红发女主没什么感觉……她对男主的爱很令我感动，但是总觉得他俩不配
音樂美、鏡頭美、演員選的好、男主太帥了，雖然很渣（以藝術之名）、Wally從第一個鏡頭就很驚艷，不是傳統美人卻很靈，真的是繆斯啊。
28岁的生命。那么努力的作画。连ooxx时也不放过。欧洲确实有尊重艺术家的传统，真正的艺术家确实应该被供养起来。恋童癖也是真的吧。。那张被法官焚毁的少女裸画，让人想到最近那个在车站被猥亵的女童。但电影本身拍的非常美，摄影、配乐、剪辑、叙事，都可以打满分。可以全面了解席勒的一生。天妒英才
男主帅炸，帅满110分钟。颜狗不要错过。
我喜欢wally，她有一头烈焰般的红发和一枚自由的灵魂，当然，席勒才看到了她真正的美吧。
拍的真美。没找着字幕刷的生肉，然而不影响，全程有男主颜值就够了，啊实在实在实在好帅啊。。。就是那种“虽然你说啥我听不明白，但我还是愿意看你说一天”的高颜值！！
画面满分，配乐也很棒，演员非常合适，想象以上的电影，可能并没有多深的含义，但情感表达还是挺充分的，作为人物传记足够理想化，非常喜欢。啊，就是a站码打得要了命了，啥都看不见了。
太帅了 帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我合不拢腿帅的我
摄影和音乐都好，男主是空心美貌，看剧照是一见倾心，在片子里乏味得很，给我的感觉特别像《不成问题的问题》里的张超……
画面非常美，细节满满。看到打雪仗的时候第一次哭，快乐比悲伤更动情。
Wally在咖啡馆失声痛哭那段太心碎了
乘着克鲁矛的风，跌入维也纳的雪，画下爱过的每一个少女，再把她们无情抛弃。你需要钻石换来的奎宁，涉水堤岸途经的河流，痴迷空谷啁啾的山雀，却选择了最安稳的一笔素描。和她签订最不公的订婚契约，留她一个人去看杂志里海边的房子。用很多年才懂得，克鲁矛没有风，维也纳没有雪，他没有爱过一个人。
男主角是真帅，电影有点浮，流水账似，没有把席勒这个天才画家的灵气拍出来
期待很久 大失所望 拘泥于艺术家的皮肉与放纵 但席勒的天才与灵敏却展现地寡淡
席勒，莫迪里阿尼，巴斯奎特，克林姆特啊，都是那种极具个人风格，辨识度颇高的画家，就是那种即便没见过，也能本能反应出是谁的作品的画家。包括梵高在内，刚开始看他们的作品，觉得线条拧巴，着色强烈，色而不淫，喜欢的不得了。但就是不能更深体会，直到有一次喝多了，天旋地转后发觉，醉酒才是打开他们画作的正确姿势。28，确实是个坎儿：有的人活着，他已经死了。有的人死了，就真的死了。
看了不少艺术家传记，梵高的遭遇，莫迪里阿尼的遭遇，甚至席勒的一些遭遇。跟当代艺术在某些国家，当下的遭遇没区别。科技发展了有用吗？现在是21世纪了有用吗？依然是不了解，不关注，不学习，无知当光荣。一边缅怀着梵高们，一边做着跟梵高时代鄙视和嘲笑梵高的人一样的事。
男主要比所有的女演员都好看
可以和让叔的藤田嗣治搭配食用……陈坤+刘烨的席勒漂亮得有点儿花瓶，看在少女很好的份儿上3星吧，比foujita的法国人靠谱多了……
影19132：随时作画的席勒，洛奇亚与他共浴爱河，创造经典，但，洛奇亚的眼泪啊，最后独自流在达尔马提亚。于是男人成为了死神。
翻译记录。很美很荒凉的故事。
生命不在于长短而在于有限且不可控的生命里依然有人热烈的燃烧着自己