天空之蜂

看完电影之后入了一本小说，准备下周开始看再重审电影理念的表达是否符合东野圭吾。纯电影而言，堤幸彦的节奏把握的非常好，本木雅弘为此拿了学院赏最佳男配也不在话下；不过这种切入体制国家太深的题材最终会显得没法收场而且混乱，无所畏惧没有任何牵挂的蜜蜂本质的出发点其实往往是自己身边最亲的人引发的。

95年阪神大地震以后写的这本小说，展现了东野圭吾大神极度恐怖的超前先瞻性，对于核能利用的利弊，有多少在人类可控的范围内。人类可能信誓旦旦地为自身的技术和能源问题的突破感到沾沾自喜，然而再完美的人工成果，在自然力在灾害面前是脆弱的不可预见的，对日本这个国家更甚——由阪神大地震引发的核能反思，搬到剧末2011年3月13日，东日本大地震海啸后的救援场面，长大的高彦，我们想到了福岛核电站，想到了日本政府即使到了6年后的今天都无法逃避的死结。

虽然东野圭吾的预见相当的可怕，然而恐怕在“天空之蜂”里他想表达的立场既不是支持核能解决后代能源利用可持续性，也不是反对核能，对核能产生质疑；他的立足点始终还是立足在人性，社会，群体性上面，也就是很多评论所言的杀死孩子的“沉默的大多数”…

然而在电影里这个理念刻画得很淡薄，所以才会让人产生混乱的感觉；三岛的苦大仇深，以及最后那段未发出的独白，究竟被理解到了多少，究竟有没有意义，真的也许不只是一家big bee超级直升机或者10个小炸弹这种程度的恐怖袭击而已，人类，人群，才是比big bee大飞机大炸弹甚至是核电站更加可怕的存在。

想到这里，就猛然觉得这个结局处理的真是渣，什么3.11又来励志暖心，击打着莫斯代码，敲着胸脯说什么在这里。

我觉得“天空之蜂”本身是个沉重的反思，只是我们总用这种“众志成城的救援”话题当成了把人类凝聚在一起的正能量——确实这能激发人性和基本的一面，甚至是很燃，然而这是对人性的善的一种条件反射，在条件反射的时候，人们往往忘记了，有很多利益体也在不惜一切力量利用群众的这一面。

本木雅弘短短的台词似乎要剖开这一面，然而，这种蜻蜓点水的手法显然是不够的，最后给电影本身的利益跌了分。

在我看来，这是一个世界观相当负能量的话题——不过，负能量并非不好，它能帮我们打开自己，看清这个世界，避免一些错误。

日本人不用核电还怎么生活啊，虽然立意看起来是好的，但是有点悬浮，过于上帝视角了。

后面可以看到对于日本用核电的矛盾讨论，麻木的群众，小部分人的怒吼，核电的危险。

难怪日本以前一直想侵略别的国家，资源实在是太感人了(捂脸)，但是与其侵略，为什么不和别的国家合作呢，大概是作为独立大国都不会太过相信和依赖别国吧，倒是适合发展海上风电。

不过再怎么洗，侵略手段也确实遗臭千年的，那么多次大屠杀和争夺资源没有半毛钱关系…那些残忍的罪他们什么时候可以道歉？…扯远了…争夺资源≠把人命不当人进行残忍虐待屠杀。

救援的地方挺精彩的，危险在最后一秒救到人的情节是永远都能让人紧张到呼吸一滞，肾上腺素分泌利器！

剧情感觉和东野的祈祷落幕时里面关于核电的情节连上了。

梦回迪迦，炸弹是怪兽大家都去避难。

确实有点深度。最后三岛的计划呈现让人感觉无奈又想哭，但真不会造成伤亡吗，不知道是原著强行设定的还是东野大大给这个角色的温柔。总之还是让人唏嘘的。没啥推理线，算个剧情片吧。

审核大大辛苦了，我以后尽量不涉及mg词qwq我是笨蛋。

又是一部之前国内从未上映网络也无资源、前些天才有字幕组放出翻译的作品，却已有很多人煞有介事打低分了，我们可以对这种评分的水准心里有个数，也好。 我并不特别喜欢东野，觉得他的作品良莠不齐，好的则很好，不好的则无味，但这部无疑是杰作，加上本木叔抢完戏的超神演技，眼神自带人物设定和全剧情提要，看完简直忘了谁是主角，就记得那个企图以迎接神明一般虔诚的姿势拥抱爆炸的疯狂科学工作者。我对这个演员是心悦诚服，他演戏有毒，真的，以至于很长一段时间内我都不想看别人演戏了，总会不自觉和他比较。当然卡司整体都不错，群相故事，别的人演技也都可以。 这么好的社会反思作品分这么低。而且原著还是神预言。 所谓的社会问题反思，即是说永远没有标准答案，核电发展和危险永远相伴，用或不用，两难，不论选择哪边，本来两头都是有问题的，所以作者也仅仅只能利用角色们的所作所为揭露这些问题的存在，并引起思考，却无法得出结论，对这种过于深刻和沉重的问题而言，敢于发问，已经是好作品。为图发展似乎没有错，为自身安全考虑似乎也没有错，但部分错误因此发生了，部分无辜者因此牺牲了，部分人的感情被无视了，为了“大局”，每个平凡的人都在社会冷漠的旋涡中挣扎，甚至连反派也没有多么坏，只是想向世界提出警告。“谁都没有错，谁都有原因，没有任何人是真正的坏人，然而却走向了悲剧”，这是人类的悲剧，人类的过度野心和私欲，与平静安全的生活，互相违背。也许我们任何人都没有办法给出一个答案，也只能感叹而已。最后可以归结到人类本质的矛盾上，一旦哲学了，就升华了。 社会派最好的平衡点就在这里：两头都不对，但都值得拷问，都有问题可以挖掘，只管提问不管回答反而能显得高深，这部作品做到了。也许有人觉得这样的主题导致剧情有点温吞，暧昧，不是特别明确，但真实的东西正是如此，这正是最最真实的人类社会与人性的反映，是深度了解人类并思考后才能写出来的，比那些单纯黑白的剧本更加高明，当然，肯定没有那么好理解。所以对观众的欣赏能力要求高。只喜欢看愉快型悬疑的人是何苦跑来看这个然后又说不好呢。 对于细节改编不想多说，瑕不掩瑜。不可能照搬原著，总要取舍，必有优劣，但每个版本都会有自己的想法，这就挺好。我对于被样板剧养出来的死抠原著的口味感到很不理解。其实从观影角度上也能看出很多人看待事情都不凭脑子，凭心，凭情怀。不是这剧不够好，只是总有人先入为主，吹毛求疵，自以为是。先把原著当成了神，就不再接受其它。原著党也不必偏执攻击一切改编作品，毕竟想说的东西太多太大，本来就是原作者的弊端，电影表现到这程度算是不错了。有人觉得大部分篇幅拍成了灾难片，如何如何不好，其实这反而可以说是最适合电影大片的表现方式，能直观给予人们视觉冲击，观众总是要在欣赏壮丽画面之后再思考背后的内涵。影视是需要通俗化和视向化的，如果像原著那样充满枯燥的科普和坐而论道的大道理检讨，那拍出来才叫砸了台。我只能说，以小说模式要求电影的人，其实不懂电影，一个最简单的事实：堤幸彦无论如何反正还是比某些键盘侠强多了，按他们说的那样拍效果只会更糟。 有人还认为飞机坠落的瞬间和三岛张开双手迎接的画面切换得莫名其妙，可是我偏偏觉得这是妙处，就喜欢这种文艺范，头一次看见灾难片的镜头如此缓慢优雅唯美淡淡忧伤，也非常符合日本的民族性和“物哀”精神，能把枯燥的社会伦理剧本拍成灾难片，又能把灾难片拍出文艺范来，是难得的本事，这也是日影的特色之一。说到底还是各花入各眼。常见有人说起伪文艺一套一套的，真文艺的手法怎么又接受不了呢，太难伺候。 另，我觉得本木叔的演技甚至弥补了原著的缺点——太特殊的人物性格和心理，脱离现实，难以得到读者认同，但他却充满真情实感地演出了这样一个人物，令人信服，“虽然荒唐，但他却是当真那样设想的，并以命相搏付出实践，就是这样一个人”。