南街奇遇

HD中字

主演:理查德·威德马克,简·皮特斯,瑟尔玛·瑞特,马尔温·维,理查德·基利

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1953

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 长篇影评

 1 ) 战士山姆:富勒与<南街奇遇>(译)

塞缪尔.富勒(Samuel Fuller),30年代在<纽约时报>担任时事新闻记者,并出版过小说.二战爆发后参军,跟随部队从北非的阿尔及利亚一直打到意大利的西西里,然后驻扎在英国,参加了诺曼底登陆,一路踏上法国战场,德国战场.....堪称美国导演中名副其实的杀场老兵,对战争的暴力残酷有最直接深刻的体会.退伍回国后开始创作剧本,50年代初为小电影公司拍摄了西部片<枪杀侠盗>(I Shot Jesse James)和关于传奇骗子的西部历史剧<亚历桑那男爵>(The Baron of Arizona),随后靠两部战争片<钢盔/南韩浴血记>(The Steel Helmet)和<坚韧的刺刀>(Fixed Bayonets!)获得福克斯公司的赏识,而<钢盔>因为在大肆展现朝鲜战场上共产党的残忍凶狠的同时又攻击美国军人的愚昧麻木而广受非议,受到FBI调查,与伊利亚.卡赞的<码头风云>一起被当作涉及反共意识形态的代表作.但这很可能只是导演本人对极权暴力极度厌恶的直观体现罢了.1952年的<公园记>(park row)和53年的<南街奇遇>(Pickup on South Street)开始走黑色底层路线,而后者对原子弹和冷战思维的影射嘲讽再次将导演推上风口浪尖,<南街>在威尼斯电影节获奖也使他的声誉继续提升.接下来富勒尝试了各种类型电影,无论是描述亚洲战场的<中国之门>(china gate)还是关于冷酷黑帮的<美国地下社会>(Underworld U.S.A,本片对斯科塞西的早期名作<穷街陋巷>影响很大),抑或大气的西部枪战片<四十枪>(forty guns),无不展现了勒福勒日益精进的技艺和始终如一的粗砾风格,以及对爱,恨,死亡与激情的偏好.这些作品奠定了他与快片王罗杰.科曼和暴力推手唐.西格尔并称"B级片三皇"的地位.实际上这段时间富勒的作品在美国国内票房并不好,而且也捞不到评论界的好话,反而在欧洲得到的评价更高,法国的戈达尔就多次公开推崇富勒,并邀请他在<狂人彼埃洛>中出演角色.1963年,美国刚刚开始陷入越战,在马丁.路德金博士组织黑人向华盛顿"伟大进军"后一个月,富勒讲述疯狂的传染性的独立电影<恐怖走廊>(Shock Corridor)上映了,在我看来这是他最为成熟也最为震撼的作品,原始创意来自弗里兹.朗.疯子们的表演令人心生莫名恐惧,急促的剪辑和怪异的摄影角度,永远打向一侧的灯光,交错的黑白彩色画面和情色暴力元素,而冷战思维,好战倾向以及种族主义,极权暴力等富勒一贯关注的主题借由疯人之口得到了飞流直下酣畅淋漓的释放,对美国这个巨大疯人院的嘲笑几近指名道姓的程度.在这之后"Shock Corridor"几乎成了疯狂的专用代名词.随着好莱坞的衰退和国际合作潮流的到来他开始到欧洲寻找资金,拍片机会也逐渐减少,十年之间只拍摄了三部电影,1972年为西德电视台拍摄了间谍短片<贝多芬大街的鸽子>.1980年联美公司出品的<红一纵队>(The Big Red One)可谓导演的自传,成为硬派二战电影的经典.富勒在八十年代后更多的充当剧本作者和制片人,在考里斯马基(Mika Kaurismaki)和维姆.文德斯的大堆电影中充当龙套,并得到越来越多新生电影人的推崇.1997年10月30日塞缪尔.富勒在好莱坞去世,直到最后一刻都还在筹备一部电影,享年85岁.

 
下文翻译自2002年由random house协助出版的,由塞缪尔.富勒与他人合作完成的自传<一人三面:我的创作,战斗与电影之旅/A third face:my tale of writing,fighting,and filmmaking>的序言.版权属于chrisam films公司.其中<斯科赛西谈赛缪尔.富勒>是马丁,斯科赛西为本书撰写的的序言.陷于篇幅问题没有把译文全文打上,只节选重组了一部分,如有错漏之处还请见谅.

  
             马丁.斯科塞西谈塞缪尔.富勒

 

有人说如果不喜欢滚石乐队(rolling stones),就等于你不喜欢摇滚乐.同样道理,我认为如果不喜欢塞缪尔.富勒(Samuel Fuller)的电影,那就等于你不喜欢电影.也许我的话不太好懂,没错,山姆的电影总是大大咧咧,低俗,有时还相当粗糙,而且缺乏一些敏感细腻的东西.但这些都不是缺点,反而更能体现出他的气质,他的新闻经验和他那紧迫的意识.他的电影是对影像创造者本人的绝妙展现.即使那些激烈的,偏颇的和粗糙的观点,往往也是出于热情而不是莽撞.当然还有暴行--山姆在我们的世界里发现了那么多暴行.这个完成了<四十枪>,<美国地下社会>,<南街奇遇>和<公园记>的男人没时间堆砌那些装腔作势的词儿.山姆的电影不是没有精心处理的地方,不过仅限于对情绪气氛的渲染.当你观看一部富勒作品的时候,你将面对最纯粹的电影,跟随情绪流动的影画.他的电影总是那么动荡,暴力,就如我们真正满怀激情的生活时,生命应有的姿态一样.

 
我永不会忘记与山姆的第一次相遇.那是在70年代早期的LA(洛山机).一次由我组织的<四十枪>放映会结束后,我们两人开始讨论,一张嘴就停不下来,聊了好几个小时,感觉却像刚过了几分钟.临别之时,我们一边聊一边走向车子,一直到了车边还在继续说.山姆一旦开始讲故事,很快就会扯到另一个故事,接着又是另一个....最后我们不得不强迫自己说再见,不然还能再聊一整晚.

我看的第一部富勒电影是他的第一部电影.那年我七岁,之前已经看过了<枪杀侠盗/I Shot Jesse James>的预告片.我想看它仅仅是因为它的名字.我记得那天我挨着爸爸坐在去影院的巴士上,感到十分兴奋,以至于无法理解旁边那些为了生意而匆忙奔走的人--他们不知道<枪杀侠盗>正在上映么?我想这是大家童年时共有的体验,然后我们通常会有点沮丧--我们渴望并在脑中构建的影像总和真货大有出入.但是这次不同.电影甚至比它预先承诺的更惊人.<刺杀侠盗>是一部关于背叛的电影.山姆抓住了它的关键--背叛,以及被人背叛的过程.当jesse在洗澡,而bob ford(由john ireland扮演)举枪瞄准他的后背时我紧张得大气不喘,他会开枪吗?还是不会?我永远不会忘记这一幕,以及电影中的许多场景.直到七十岁时他们依旧保存在我的脑子里.

 

山姆的电影拥有横扫一切陈词滥调的力量.他的电影中没有廉价的刺激,他总是尝试展现出深层的东西,不论是战争的非人道和种族主义的不公正这类广泛话题,还是那些更个人化的题材,对权力的饥渴和疯狂的传染性等等.在山姆的电影里,公众的和私人的没有差别--全部是人类共有体验的延续.我认为他是自电影诞生以来,最勇敢,并且拥有最深刻道德感的导演之一.这就是为何他的战争电影,<南韩浴血记>,<坚韧的刺刀><中国之门><视死如归>和<红一纵队>--是我看过的最真实,最少感伤,最为硬派的战争电影.作为一名电影创作者我热爱塞缪尔.富勒的电影,没有他的影响和榜样我无法完成自己的作品,而作为朋友我同样将永远热爱他.

                                                                      ----- martin scorsese
                                                                            new york 2002

我痛恨暴力.但这并不会阻止我在电影里使用它.他是人类天性的一部分.从圣经时代开始人类就在书写暴力了.

人类的世界还很年幼.它的历史仅仅能追溯到数千年前.也许在下一个千年里,暴力将不以任何形式继续存在.我希望如此.未来的观众在看我们的电影时或许会惊讶于我们为何如此野蛮,就像我们自己在看角斗士电影时,对古罗马人在露天斗兽场安排狮子食人的恐怖场景大摇其头一样.那些狂叫哭喊的被害者,不过是罗马娱乐业的一部分.

暴力一直存在,如同空气一样包围着我们.动物因为饥饿而杀戮,人类为了力量而杀戮.人类对绝对权力的渴望催生出极权政府,所有该诅咒的制度中最具破坏性的一种.暴力孕育暴力,即使一个非暴力主义者,在被攻击时,为了保护自己所爱的事物也会还击.令人不解的是,有些人脑中似乎有一个定时炸弹,性,宗教,政治,或者一个滴水的龙头都可能使他们突然发狂.无人知道他们何时爆发.好的故事会探讨人类为何以及怎样滑向暴力的,然后得出某些结论.
 
如果试着诚实一点,你能在拍摄强盗片和西部片时回避他们的凶蛮行径吗?你怎样才能既不谈血腥的荒诞和战斗又讲好一个战争故事?除了暴力,你如何让一个被其他因素驱使的强盗,牛仔或是大兵生存下去?你做不到,除非你是约翰.韦恩.别误会,我私底下很喜欢韦恩,但他成为巨星是因为满足了观众们的幻想,不幸的是,这确实比现实诱人.他们青睐的英雄,韦恩扮演的英雄在现实中是不存在的.例如,韦恩的战争片中让我反胃的一点就是官员们总在喋喋不休:"他们为国家献出了生命."

 
纯粹的屁话!他们压根没"献出",他们的生命被抢走了,他们被打劫了!当我们签下兵役状时,如果一开始就有人告诉我们不得不"献出生命",那就没人会参军了.我们都认为我们终会回到老婆孩子身边.当然,还是有些疯子明知会死也一往无前,像神风特攻队,恐怖分子和炸弹狂人.他们通常都处于濒临崩溃的边缘.

 
我希望某一天,或许要到2293年,一个电影学生利用桌面电脑分析我的一部电影时,会问士兵们拿着的滑稽玩意是什么,"哦,孩子,"他的导师将会回答说,"那是一种武器,在那个年代,人们叫它"步枪".今天你只能在博物馆里看见它们,人类不再需要武器了."

 

                                                                         ------塞缪尔.富勒



    


 



 

 

在全世界,你都能发现skip这样的业余小偷,还有candy和moe这样生活在地下社会的人,他们为了生存而挣扎,遵守着他们不成文的规矩.我当犯罪新闻记者时直接面对过许多这种人.他们都是个人主义者,只相信自己,超越党派,政府,文化和时尚潮流的变化.

那段时间美国所有的报纸都在谈论klaus fuchs,一个英国间谍,利用缩微胶片把机密卖给苏联人.我们的国家同样存在对共产主义的普遍性妄想,如理查德.尼克松刚刚被推选为共和党的副总统候选人,他因为对间谍alger hiss 的揭露而扬名.除了对这些案件的暗示,我还打算戳一下五十年代冷战气氛的愚蠢.确实,有狂热信奉马克思列宁的共产主义者,但是也有joey这样只要愿意付钱就能为任何"主义"工作的渣子.生活在社会边缘的人不会关心政治.我希望从这些弱势者的视角叙述我的电影.冷战妄想?老天,这些骗子对如何混日子兴趣更大.

 
我们选了一张黑胶唱片作为joey用鞋子吸引moe注意力的场景时的道具,那是首流行的"mam'zelle"式法国小调.我去找行家"pappy"纽曼,福克斯的传奇作曲家,以确定我们如何从法国获得所需的使用授权时,纽曼爆发出一阵大笑.


"那不是法国歌!"纽曼说."埃德蒙·戈尔丁(edmund goulding)在导演<剃刀边缘>(1946)时自己写了这首歌.我们早就拥有它的版权."


戈尔丁,一位老牌导演,在我们做前期准备的某一天被我们的工作员拦住,他很高兴我想把他的小调用在电影里.可爱的家伙,戈尔丁正处于自己电影生涯的晚期,他从20年代起就开始拍电影,和好莱坞几乎所有明星合作过,1932年与葛丽泰·嘉宝在<大饭店>,1939年与保罗.茂尼在<we are not along>,1941年与贝蒂.戴维斯在<the great lie>.戈尔丁告诉我他的秘密理想其实是当一位作曲家,所以他为我们使用他的小曲而甚为得意.

 

我本来打算把这部电影叫做"扒手/pick-pocket",正好是罗伯特.布列松拍出他那部著名作品的前一年.在开拍之初,扎努克要我和福克斯的高层大老们碰个面.他们很喜欢这个计划,但不包括名字,它的"欧洲味"太浓了,我没太争辩,他们要我想个新名字.我本来想用"cannon/加农",但那听起来像部战争片.纽约的"南街/south street"在我跑新闻时曾给我留下特殊记忆,所以我最后拿出了"pickup on south street"这个名字.

 

为了力求真实,我回到纽约并拜访了纽约警察局的探长dan campion.他给了我许多如何让扒窃看起来更为真实的背景资料.坎皮恩认识城里的每个"cannon",他们也都认识他.每个不想吃牢饭的扒手在地铁里瞥见皮恩的脸时都会马上识趣的放弃自己的猎物.当他走向一个扒手时,其实也很犹豫,他因为对嫌犯动已经停薪留职六个月了.片中探长tiger这一角色的原型就是坎皮恩.

 
我们按进度表完成了拍摄.上映后收获了五花八门的反应,每个人都用自己固有的观念来判断这部电影,自由派为片中对冷战思维的讽刺叫好,保
守派则谴责它是部亲共产主义的电影.华盛顿的胡佛(j.edgar hoover,1924-1972担任联邦调查局局长)非常反感这部电影,扎努克告诉我胡佛让调查局提高我作为"反美分子"的危险等级.扒手们对政治的冷漠确实激怒了他.无论如何,skip没未直接反对冷战,这个角色只是忠实于他自己而已.我不在乎胡佛是否提高我的"等级",我早就想通了.反正自从<南韩浴血记>之后FBI就一直对我严密关注,<南街奇遇>最多给他们更多材料去啃罢了.

 

电影的主题之一是关于价值判断的.当moe把skip的信息卖给警察skip并没谴责他,她只是为了赚钱.moe则很信任candy,无视她值得怀疑的过去.candy也没有因为skip靠扒窃谋生就看不起他.在这个世界没有人会按固定观念看待他人,因为每个人都在为生存而挣扎.

 

这部电影获邀参加1953年的威尼斯电影节.法国评论家乔治.萨杜尔马上把它钉在了"反共宣传"的十字架上,其他的左派评论人同样对本片大为光火.法国有一个对新闻界影响很大的重建的共产党组织.本片在法国的发行商可能被大量叫嚣恐吓吓破了胆,在巴黎公映之前,擅自把法语坂的电影名字改为了le port de la drogue--毒品之港,还用扒手无意中偷取了交易的毒品代替了卖给共产党的缩微胶卷.不但篡改题目还把基本情节都改了,我愤怒异常,法国!这就是我本来以为艺术在此会受到尊重,不被政治立场所影响的国家.狗屎!我在<南街>中没有扯上任何政治观点的想法,丝毫也没有.我只是对社会边缘人来了一次黑色惊悚的扯谈,一点不多,一点不少.

(译注:其实就是内含原子弹机密的缩微胶卷变成了内含毒品交易信息的缩微胶卷,具体情节基本没有变化,而且不止法语版,连德语版也被改了........)

 

我没有随片去去威尼斯,因为那年夏天我正忙于拍摄<hell and high water>.某天早上,当泰隆·鲍华(tyrone power)挥舞着着洛山矶时报的早间版向我走来时我正在福克斯的一个大录音棚准备拍戏.

 

"你上头版了,萨米,"鲍尔说,"祝贺你."

 

"什么?"我问

 

"<南街>在威尼斯获奖了"


我从他手中抢过报纸,读到了那篇关于我获得威尼斯圣马克铜狮奖的报导.(那一届的金狮奖空缺,银狮奖包括<雨月物语>在内一共六部,铜狮奖有三部).我对获奖全不在乎,令我兴奋的是那年的评审团主席是维斯康蒂.很多年之后我才知道当年维斯康蒂基于自己的左派立场其实是反对我获奖的.但他的意见被其他评审团成员,那些觉得<南街>仅仅就是一部该死的好电影的人给盖过了.

  

本文翻译自2002年由random house协助出版的,由塞缪尔.富勒与他人合作完成的自传<一人三面:我的创作,战斗与电影之旅/A third face:my tale of writing,fighting,and filmmaking>的序言.版权属于chrisam films公司.其中<斯科赛西谈赛缪尔.富勒>是马丁,斯科赛西为本书撰写的的序言.陷于篇幅问题没有把译文全文打上,只节选重组了一部分,如有错漏之处还请见谅.

 

心难

 2 ) 阴差阳错

影片一开始便是小偷skip在拥挤的电车上偷走了女主candy包里的皮夹,结果皮夹里装有一份国家机密胶片,这份胶片掌握在共产党组织手中,女士只不过被利用而对胶片和共产党身份的朋友joe毫不知情。然后candy告知了joe自己被偷。害怕机密泄漏,身份暴露的joe要candy想办法找到小偷要回胶片,另一边一个一直跟踪candy的便衣警察目睹了行窃过程后,和同事们试图找到小偷以拿回证物并顺藤摸瓜将共党份子一网打尽。警察找来了贩卖廉价领带的身处社会底层的老妇人moe,moe有偿的提供了8个小偷信息,警察锁定了小偷skip。就这样,小偷skip成为了所有人的目标......candy找到moe询问到了skip的下落,在见到了skip后,candy爱上了skip,而skip一心只想通过胶片敲诈到一大笔钱,并且声称candy是共党份子,这让不知情的candy十分生气。面对巨额的敲诈,心急的joe打算亲自找到skip,而爱上了skip的candy将moe的地址当作skip的地址告诉了joe,并告知了moe的危险劝她离开,但moe并没有逃离,她提醒skip不要和共党产生联系,面对找上门来的joe,moe拒绝透露skip的下落,这是她的底线,面对共党的原则,她死前孤寂而无望的神情极富感染力。而candy为了保护skip不惜打昏了skip拿走胶片交给了警察,警察让她把胶片交给joe,以此引诱joe和同伙行动以便一网打尽。结果因为少了一格胶片,joe愤怒的开枪将candy打伤,而skip来到医院得知candy为了保护自己而中弹后,来了深情一吻,然后在电车上偷走了joe的手枪,并将他和同伙痛扁一番后交给了警察,然后和candy双宿双飞……这是一个典型的黑色电影,一个阴差阳错的事件揭露和激发了各个角色的秘密与欲望。然后以各自不同的出发点产生交集并逐渐将故事推至高潮。而影片中加入的共党以及爱国主义的政治元素实则不过是起到了推动剧情,合理化角色行为的作用,塞缪尔.福勒并不是要拍摄一部政治电影,他只是单纯的想讲好一个故事而已。

 3 ) 奇怪的电影介绍带来的错位的观影预期导致了不好的观影体验

这片子在imdb上7.7,算是很高了。 豆瓣上的简洁有大错误,哪里来的电影拍摄,还说是喜剧片,搞得我抱着诙谐的心态看这电影,结果发现完全不对劲…… 又是被奇奇怪怪的简介坑害的观影体验。 这部戏最让人喜欢和留下印象的还是配角们。 moe一段在警察局指认犯人以及临终前的独白十分出色 女主被正在吃饭的那个男的坑钱的那个片段也挺有意思。做个中间人就赚了好多刀,而且还用筷子夹钱。最后没忘吃一个叉烧包。 最后,我还是感到女主对skip的产生情愫而有疑惑……就很迷哎……

 4 ) 《血洒黑地狱》:一组胶片引发的血案

一组胶片引发的血案,一个小偷阴差阳错的制服了窃取国家机密的罪犯。影片片长不是很长,但故事情节很精彩,一个小偷在偷东西时误将犯罪分子所窃取的国家机密的胶片偷走,而被偷者是一名被罪犯利用的美女,警察在这个时候也介入进来。他们各有目的,小偷想借机敲诈一笔,罪犯想找回胶片,警察想将罪犯一网打尽。在三方相互往来中,小偷和美女相爱了,最后小偷为了爱情将罪犯制服,而警察也对小偷的偷盗行为既往不咎。演员表演的不错,配乐也很出色,据说美女还获得了奥斯卡最佳女主角提名。

 5 ) [Film Review] On Dangerous Ground (1951) and Pickup on South Street (1953)

Nicholas Ray and Samuel Fuller, two American moviemakers extraordinaire, were born one year part, both lauded for their distinctive styles, here they offer two ‘50s film-noir features, both concern themselves with a hardboiled male protagonist, whose dismal world-view is softened by a good-hearted female character, but their attitudes couldn’t be more divergent.

In Ray’s ON DANGEROUS GROUND, Robert Ryan plays a tough city cop Jim Wilson, unlike his colleagues, he is a loner, case-hardened by the seedy milieu and seamy riffraff he encounters daily, his occupational hazard begins to tell, as he is more than willing to enforce violence upon those who doesn’t cooperate (suspects and witnesses alike).

Relegated by his superior to investigate an up-state murder case, Jim takes the talking-to with a sneer, but his callous carapace begins to thaw out by Mary Malden (Lupino), the blind sister of the unbalanced offender Danny (Williams). He promises her he will do all in his power to safeguard Danny’s safety (who should be warehoused), while the victim’s grieving father Walter Brent (Bond) bays for blood.

Whether it is a futile promise or not, Jim is impressed by Mary’s poised phlegm and unbowed strength, which awakes his compassion and makes him whole again, a happy ending is hammered out, but not before both are given some headspace in the aftermath. Ray and screenwriter Bezzerides’ straightforward moral lesson is a tad oversimple but Ryan sports the distinction of being a lodestone of masculine gallantry, and Lupino is an exemplar of fortitude and grace, who also pluckily takes the directorial chair when Ray is stricken with a malady.

If Ray’s film is a handsome-made, conventional studio fare from the Hollywood assembly which is adequately instructive (e.g. the film is very prescient to flag up police brutality), Fuller’s PICKUP ON SOUTH STREET is far more ebullient and impudent, physical violence erupts at the drop of a hot (don’t blink when women get shot and battered).

Lumping a pickpocket, a stool pigeon, a girl with a questionable past, some commies and red-baiting from the law enforcement into a scramble, this cat-and-mouse game of obtaining a microfilm is a slap on the face of blind patriotism. Skip McCoy (Widmark), an ex-con and hardened pickpocket, is not going to give away the said film he pilfers from Candy (Peters) on the metro simply because it is a treason if he refuses to do so, not if he can exact a handsome payoff from the valuable. No police sweet-talk or coercing can persuade him. He even scoffs at the promise of clean slate from the police captain Dan Tiger (Vye, who look comically miffed and cannot suffer lowlife gladly).

A weasel-faced Widmark has just the right attributes to make Skip a deadbeat hero, he has nothing to lose, doesn’t even live a semblance of a life, he is one cool desperado who doesn’t care about his own life. He is the obverse of Ryan’s toughie Wilson since they belong to the opposites of the law, yet, both are consumed by lonesomeness and cynicism. Here, it is Candy’s unusual fidelity that delivers Skip from his status quo, their growing romance doesn’t have a solid ground, but one can see that Fuller, in spite of the violent, macho world he constructs, is profoundly a sentimentalist, Skip and Candy share that “made-for-each-other” vibe, they are cut from the same cloth and once their paths are crossed, it is only natural they stick together and canoodle whenever they feel like to. Peters really endeavors to deliver Candy’s transition as smooth and persuasive as possible, her voluptuousness is a vulgar one, but that doesn’t cheapen Candy’s heroic act, in a sense, she is the true agency in the movie by demonstrating her affection and loyalty unyieldingly.

There is honor among thieves, even for Moe (Ritter), the wiseacre stoolie (her way of doing business with Captain Tiger is the comic relief the movie is hurt for), she earns her living (and preparing for her death) candidly, no bad blood between her and Skip, and she is more than befuddled when Candy knocks on her door and overshares her feelings.

Ritter is meritoriously nominated for an Oscar on the strength of her impactful impersonation, Moe’s world-weariness is so infectious even though we don’t want to credit it, we cannot help imagining the worst. Moe’s fate also points up how the anti-Red brainwash works (or any kind of brainwash), she is indoctrinated to dislike something she doesn’t even know of, and is killed because of that benightedness, Fuller always knows his way of sending his veiled message.

Both Ray and Fuller show their dab hands, ON DANGEROUS GROUND has several widely impressive landscape compositions while PICKUP ON SOUTH STREET is adept at zooming in on the pickpocketing close-ups with rapid editing to simulate veracity. But both films are tainted by its stock designation of characters of both genders, but Fuller’s work leaves more reverberations and betrays his maverick perspicacity.

referential entries: Ray’s THEY LIVE BY NIGHT (1948, 7.1/10); Fuller’s THE NAKED KISS (1964, 7.5/10), UNDERWORLD U.S.A. (1961, 6.7/10); Max Ophüls’ CAUGHT (1949, 7.7/10).

Title: On Dangerous Ground
Year: 1951
Country: USA
Language: English
Genre: Drama, Film-Noir
Director: Nicholas Ray
Screenwriter: A.I. Bezzerides
based on the novel by Gerald Butler
Music: Bernard Herrmann
Cinematography: George E. Diskant
Editing: Roland Gross
Cast:
Robert Ryan
Ida Lupino
Ward Bonds
Anthony Ross
Charles Kemper
Ed Begley
Sumner Williams
Richard Irving
Cleo Moore
Ian Wolfe
Rating: 6.8/10

Title: Pickup on South Street
Year: 1953
Country: USA
Language: English
Genre: Crime, Film-Noir, Thriller
Director/Screenwriter: Samuel Fuller
from a story by Dwight Taylor
Music: Leigh Harline
Cinematography: Joseph MacDonald
Editing: Nick DeMaggio
Cast:
Richard Widmark
Jean Peters
Thelma Ritter
Richard Kiley
Murvyn Vye
Willis Bouchey
Milburn Stone
Vic Perry
Rating: 7.5/10

 6 ) Homme Fatal

看到一个很有意思的评论,说,这部电影虽然是部黑色电影,但是却缺乏黑色电影常见的元素和模式。比如黑色电影里头常有的模式是,男主角本来生活在一个稳定的秩序当中,但由于某种隐秘的未能满足的欲望,经femme fatale激发和引诱,就会掉入到黑色的世界当中,在混乱中挣扎求存;但这部电影里并没有这些元素,没有从体面生活中坠落的男主角,没有femme fatale。不过要是反过来倒是说得通了,电影里的男主角本来就是在地下世界,他遇到了一位善良的女性,她使他的生活变得比原来高尚了。这完全是黑色电影常见模式的倒转。评论还说,这电影里如果非要说有个femme fatale的话,有致命吸引力的坏女人没有,有致命吸引力的坏男人倒有(当然homme fatal这个词本身并不代表这个有强烈吸引力的男人是坏的)。是谁呢?男主角吗?Of course not. 是女主角那个又利用她又打她的男友。

如果用homme fatal来形容女主角的男友,这个词该感到冤枉了,在电影里,Joey完全没表现什么可以吸引女观众的品质,除了他长得还算体面以外。但既然女主角那么喜欢他,想必他有其吸引力,只不过没在电影中表现出来。他让Candy这样一个忠诚善良又爱国的女子差点成了叛国者。不过,在黑色电影里,femme fatale一般来说诱惑的是过着比较体面的生活,并且还要有一定能力的男人,如果这个男人没有能力帮助她的话,她的诱惑就没有意义了。但Candy的品质主要表现在她的善良单纯,而不是她的能力。据说,Candy的角色,身兼编剧和导演的Fuller原本是为梦露写的,但是梦露在拍Gentlemen Prefer Blonds,所以才找了Jean Peters来拍。当然Jean Peters是个尤物(她是好莱坞著名猎艳者Howard Hughs的第二任妻子),演技也不错,但是要说表现外表性感诱惑却又单纯无知,还有谁比梦露更不需要表演就已经具有说服力呢?

 短评

老太婆被杀的那场戏印象最深...福勒很会牵动观众的情绪...

5分钟前
  • 好奇心
  • 还行

女主还蛮灵的,精气神不输同时期的泰勒,还勇于破相。Thelma Ritter的确是影史第一女配角。

10分钟前
  • 小凯撒
  • 推荐

大学时候看到的福勒.当时的感觉居然是:::性感!记得richard widmark好侵犯性好渗透力的...喜欢这个演员啊!

14分钟前
  • dinosaurs
  • 推荐

斯大林 共产主义 d cc 南街奇遇Pickup on South Street(1953)理查德·威德马克D9.MiniSD-TL..

18分钟前
  • 南团
  • 还行

原来先让女人出去搏命随即再“放着我来!”就是牛逼哄哄的黑色电影了啊。

23分钟前
  • 看不见的城市
  • 较差

这偷窃技术是师从Pickpocket中的米歇尔吧。真是喜欢本片,没有蛇蝎美人,有的是可爱有血性的女主,和一个道德底线低却如此侠客的男主。他是英雄,但结尾又未归到爱国热情,而是“谁让你揍老子女人”。女主中枪那场戏,干脆令人难忘

25分钟前
  • SundanceKid🌈
  • 力荐

本片是美國B級片宗師富勒的黑色電影代表作之一,最大特色是在短小精悍的結構內,展現了富勒在黑色電影與諜戰片類型糅合的能力。此片通篇皆是充斥著簡潔明了的作風,對白精煉生動,攝影巧妙而具有活力,尤其大量較為的柔和的特寫,增加了演員彼此之間互動的真實性與親密感,臨近結局的跟蹤長鏡頭與從火車站追到鐵軌的暴力打鬥動人心弦,洋溢著一種急躁不安的氛圍。理查德威德馬克飾演的小偷不同於黑色電影的男主角總是有種憤世嫉俗的憂傷,而是自大,傲慢而又邪惡,簡皮特斯的女主角也不是一般作品中出現的蛇蠍心腸的美人,而是天真得令人憐愛。結局更是出現罕見的大團圓收尾,足見富勒的離經叛道。

26分钟前
  • 听见流星的声音
  • 还行

黑色阴郁的整体氛围呼应卑劣混乱的底层世界,同时表达出导演富勒对社会的批判

30分钟前
  • 力荐

美国B级片教父塞缪尔·富勒作品,1953年第18届威尼斯电影节铜狮奖,是关于小偷、爱情、国家机密和暴力的故事。虽然影片故事带有强烈的意识形态的色彩,但是导演本人似乎无意去渲染反共情绪。相反,他仅仅是将其作为一种故事背景去表现。这部影片杂糅了这么多元素,却拍的异常精彩,很喜欢

34分钟前
  • stknight
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塞缪尔·富勒的谍战犯罪片,获威尼斯铜狮奖。1.拍摄于麦卡锡主义时代,尽管导演本人不感兴趣政治,但从影片的共产党员人物形象与最终结局来看,还是完成了黑白分明的意识形态刻画任务。2.一部反类型的黑色电影,不存在蛇蝎美人,男女主最终共同成长,没有宿命与死灭,结局也很大团圆。3.大量运用特写与前推镜头,接近和体察角色。4.扒手在地铁中用报纸掩护遮挡的偷窃方法同质于布列松[扒手]。(7.0/10)

38分钟前
  • 冰红深蓝
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从扒手开始,以扒手结束,很精彩的故事。这样的情节在当时很少见,集合了惊险、黑色以及政治等元素的黑色电影。女主角并不如传统一样心如蛇蝎,而是善良又伟大的。男主角实在太有魅力了,倒像游侠。

39分钟前
  • 桃桃林林
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富勒的anti-femme气质很浓厚,表现在利诱威逼和推搡暴打。设想错了黑色电影套路,结局黑中有光明的设定却接受不能。

43分钟前
  • somnambuleNRR6
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由偶然事件引发的一系列连锁事件,塞缪尔·富勒的重心在于通过类型叙述不断放置各种元素,结果呈现出一种混乱而野蛮(于人于事)的下层世界,其中廉价爱情的爱恨不断由矛盾转换也是一种通俗剧的经典结构;而黑泽明于49年拍摄的《野良犬》似乎也成为本片另一个有趣的互文。

47分钟前
  • 451½°F™
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麥卡錫主義橫行產物。全片帶有著強烈的意識形態色彩,集合了驚險、黑色以及政治等元素。可見Fuller這個老傢夥就是這麼樂于將人物置身于絕望和崩潰為基礎的特殊位置上。真是服了這個士兵出身的悲觀主義者。

51分钟前
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杰出的理查德 维德马克,一个被低估的美国演员,他的邪气怪笑是影史最精彩的表演瞬间。

53分钟前
  • 懒骨头
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8.7;努力生活

57分钟前
  • 冰山李
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海报是最大的亮点。其他就这样吧!毕竟生活在现在,这类片看多了。

58分钟前
  • 愚者
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导演塞缪尔·富勒 号称美国B级片教父 果然很合我的口味 这是一个冷战时期的黑色故事 发生在纽约的地层社会 在多个对话场景中使用了“近推”的手法(近景推到特写)张力效果十足

1小时前
  • 麻木粮姜
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男主角真伟大 不象扒手像游侠

1小时前
  • ztlpoppy
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最局促、简陋的空间带来的恰恰是最灵活自由的调度。各种精彩的视觉缝合。扶手作为勾连的符号,运用的实在够绝妙。小偷作为正面角色并且获得浪漫爱情的圆满结局,其实是对(反供)冷战意识形态的否定。

1小时前
  • LOOK
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