窈窕舞妓

非常有意思的一部片子，日版《窈窕淑女》。

本土化这方面做得很不错，将京都方言和传统舞妓文化之间的联系巧妙融合进窈窕淑女的故事框架，再添加无比丰富的文化内涵。

电影里说，一座城市的语言让这座城市更完整。在这部电影里，语言不是润色手段，它是脉络核心。

不得不承认日本在文化输出这块还是挺厉害的，即使是有文化隔阂的观众，也能感受到这种文化底蕴的瑰丽。

作为一部轻喜剧电影，逗笑观众的地方大部分由歌舞承担。在严肃压抑的学徒环境中，突然顶着厚重的妆容穿着和服，唱起现代化的歌，跳起现代化的舞，这种反差第一次出现会突兀，第二次会觉得怪异，但多次过后，会觉得既滑稽又有趣好玩，让人忍不住发笑。

这种手段即使未必被一些秉持传统的人所接受，但也算是导演的一次勇敢尝试。电影开头就已经展现过舞伎文化的衰落，而当传承已经越来越难的时候，只有与新事物结合，推陈出新，才有继续流传的可能。

譬如中国汉服，或是借助名人效应国家政策宣传，或是网络吸引同好扩大圈子，或是从本身改变，出现一种新品类—汉元素服饰，从而大量进入日常生活...无论是改变途径还是本身，传统的继承总是离不开创新。

所以电影里看着不伦不类的融合，未尝不是一次大胆的尝试。最终成功或者失败，很重要，也不那么重要。

电影本身内容是一部舞妓艰难成长史，有人觉得爱情刻画不够，戏剧张力被弱化。我反而喜欢这种内心坚定、爱情只是点缀的。虽然故事性减弱，但成长是另一种高级乐趣。

原版电影偏重男女情感纠葛，无可非议，因为那就是由男女主相遇而引发的一系列事件，引线不同，发展自然不可能一致。而这部电影，出发点就是在“舞妓”，是舞妓春子这个人，也是舞妓这种文化。那么在她努力成为舞妓的过程中，爱情可能是加速剂，却绝不可能是压倒她的稻草。

说到底，春子失声这一高潮情节，到底是因为秋平所说的教授利用她，还是他自己作为春子努力成长的一个全程见证者，也不理解或者说看轻春子、看轻舞妓呢？我倾向于后者。因为导演对于教授和春子的感情戏处理，早就和原作不同。

春子正式成为舞妓那一天，获得认可后，穿着正式，去大学找教授，聊天过程中，再次失声。

虽然是假装的，但确实吓到了教授，和我。

然后她狡黠笑开，满脸戏弄神色。这时候才觉得这个小女孩，已经真正成为她想当的舞妓。

她是自信的、骄傲的、游刃有余的，是没有破绽、说着京都方言的正式舞妓了。

她的爱情，不过像她的玩笑，是她能把握的东西。

春子的内心曾经沮丧，却从未动摇。

这是一个倔强的成长故事，但是京都的舞妓文化，是它的底色。

所以哪怕是最清苦朴素的生活，也不会乏味。因为她所遇到的人，千春、里春、百春、教授、富夫...都拥有京都独有的韵味。

有评论说女主学艺的过程没吃多少苦头，这部电影的背景，不是《霸王别姬》里"他们怎么成的角儿啊，这得挨多少打啊。”的旧社会，也不是《艺伎回忆录》里的二战前日本社会，而是有blog有有网络的当下世界了。所以女主学艺的过程更像是艺考生上补习班，遇到的挫折也只是基础太差跟不上，需要下课加倍努力这样学生的问题。

并且成为舞伎并不是学习的重点，舞伎是艺伎的学徒，像是初中升了高中一样，后面还有漫漫学艺路所以当下的水平不足也是可以站得住脚的。

所以我看下来觉得女主的成长线还是挺丝滑的，整个电影尤其歌舞部分非常有宝塚歌剧团的那种和洋结合的感觉（宝塚经常一部和物剧目演完了 演员换上西装洋裙跳剧后秀），场景舞美灯光都有看好莱坞黄金时期歌舞片的感觉，我甚至怀疑导演加了滤镜或者噪点，看起来非常复古 舒服。

我跟对象讨论如果中国翻拍当代《窈窕淑女》应该怎么拍，让女主去学京剧也不对啊，赫本要变成的上流社会淑女随着时间的推移即使在英国也不太存在了。不得不说窈窕舞伎这个想法跨越了国家、文化和时间，非常得适合。

教授穿的衣服跟《约会恋爱究竟是什么呢~》里穿的都是一个风格的！教授真的是从头到尾非常亚萨西！

老板娘回忆那个男明星在大通铺那里看起来是东出昌大（渣男！），在后续的机场歌舞镜头里又换人了。

有评论说女主妈妈的设定很无聊，但是我看到最后原来大家早都知道了，感觉很暖心很棒。如果有人觉得无聊的话那也是暖心的无聊！（毕竟幸福都是相似的嘛）

关于艺伎舞伎到底算是什么职业？算不算特种行业？算不算花柳业？电影里给出了答案只不过是人学一技之长可以自食其力，一技以立身罢了。我同意。之前看过一个综艺去你家，有一位老爷爷娶了艺伎做妻子，老爷爷年轻的时候书没有读出来，所以考了河豚厨师的证开餐厅，他妻子年轻的时候没有条件读书，所以学了唱歌跳舞立身。