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看完后,没有进一步深入了解的想法,至于什么第一二代摇滚乐手、什么历史使命的追词,显得特别没劲儿!
既然都在为自己的追求活着,那就特别投入的好好活着吧!其他别考虑太多了!侯祖辛试图在宣扬些摇滚的意义,但太过用力的表现反而降低了本身的价值。没有思考全是炫耀,侯祖辛比她父亲水平次多了!
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷提出的以下问题
1 本片亮点在哪里?关于色彩的学问,阳光灿烂的日子何处体现?
2 大量镜头语言解读
3 片尾,为什么大家要报上年龄?
点击链接 看完再聊
纪录片《老摇滚》 - 侯祖辛导演作品-纪录:人物视频-新片场www.xinpianchang.com/a10402209?from=search_post
男:女儿当导演拍老爸的故事,真有点儿意思!我看这位女导演又是海外留学回来的……
在哪儿能学到真东西,人家一比就知道!其实谁也不傻,很多事情不好挑明了说!
网上说,咱国内的 教育重在筛选!
……哼,还用他筛?学生几斤几两班主任心里没数吗?
如何带领年轻人走向艺术人生,这才是教育的主旨!
男:如此说来,筛选不重要喽?
当然!再说难听点,连大傻b都会筛选!出道数学题,用十种方法给我解出答案……是不是这块料立竿见影嘛!
艺术更如此,很多同学考进来的时候基本熟得差不多了,安全没必要走流程!
男:那咱就说这纪录片,您认为具体好在哪里?为什么获得这么多项国际大奖?
音乐有音乐的玩法,电影有电影的,各有章法,外行人往往看不透其中的门道!
男:那,懂不懂艺术谁说了算?
……你觉得呢?
像你们老师,连个广告都看不明白,他还能教出啥?这样的大学上个什么劲?
我们不能总是筛选,筛完了呢?都指望学生自学成才,拿了大奖给学校挣脸……?
男:这事办的,太不要碧莲了!
so,我从来不认那些虚头巴脑的东东,不管您是不是扛着斯坦尼康,要么出多少本教科书,台下几千人听您的课……在我眼里或许就是个棒槌!
以老郭的身份地位没见过教授吗?聊上三两句差点没把中午饭吐出来……能让孩子学那玩意儿吗?
男:确实,“洪浩志”有够恶心,真到那地方好孩子都得学坏!
谁有几把刷子,艺术修为如何,素质有多高……一聊就出来,跟谁装学术b呢?!
男:貌似您眼里只有奥斯卡戛纳?
还真差不多!在我这里咱就”拿奖说话”!
卖嘴的就是卖嘴的,接化发即便混到学术圈,最多也就割几茬韭菜……
中国人迷信科学,崇尚权威和体制,不过嘛,仅凭这点儿花花肠子要想忽悠洋人是根本不可能的!
男:对,十万精神补偿金伺候……呵呵!
小岳岳和众多德云社弟子都不会上这当,八抬大轿请人家都不去……学那些劳什子干什么?
当然,这本身是一种觉悟,需要社会历练!
上了贼船的也不要懊恼,这社会还有很多坑很多套,吃一堑长一智就好!
男:嗨,可怜我们这些艺术生,招谁惹谁了!
男:豆瓣对于本片奇说不一,请问您的看法是……?
我扫一眼就知道导演什么水平,不要跟外行聊电影,鸡同鸭讲!
男:小帽结束,有请美学教父给大家解读一下呗!
片头,导演使用快镜头,对准古建筑的穹顶,风云变幻,历经沧桑……此处强调时代感!
开篇第一句话,老侯:八十年代我们在工体看球……
片尾,节目中出现的所有嘉宾一一介绍自己的职业,尤其“年龄”
大家思考一个问题:
男:哈,我从来没琢磨过这件事,反正上岁数的人都会在意自己的年龄,年过半百,已经半截入土了!
所以年龄记录生死!
男:……啥意思呢?
这就是摇滚啊!片中反复强调摇滚的本质,就是“活着,活着,傻b一样活着!”
一代二代的摇滚人岁数不小了,摇滚的年龄其实也不小了,但他们的心态永远年轻,还是阳光灿烂的日子!
我再举例说一下你就明白了!
老侯16岁的时候赶上插队,这里又一次强调年龄,在海中遇到两拨流氓打架,两个人被扔进大海……
男:当时谁拦都没用,谁拦谁死!
从此以后,老侯进入了阳光灿烂的日子……“阳光灿烂的日子”很关键!
注意:
“老摇滚”三个字出现之前,画面采取黑白色调,而片名出现后,伴随旁白提到的“阳光灿烂”,画面瞬间由黑白转为彩色……
男:导演跟拍老侯的背影,老侯走在公园的小路上……但后面的场景黑白多于彩色,而且好像完全找不到规律!
那观众可就要琢磨了:在导演的定义里或者说在老侯的印象中,怎样才叫“阳光灿烂”?
一个16 岁的孩子看到流氓打架,这和工体看球有什么相通之处?
男:……令人血脉喷张?
非常好,要的就是这句!
流氓打架,让16岁的小候感到兴奋无比……太刺激啦!
男:呵呵,那时候红卫兵小将都这状态,全国山河一片红嘛!
发挥联想:被扔到海里那两个小子会当时何种何反应?有没有激烈的反抗与求饶?
男:一定是杀猪般的哀嚎!
彷徨于生与死之间,年轻人在抉择,咆哮,怒吼……
男:哦,难怪您说未知生,焉知死!
老侯第二次阳光彩烂的日子是在迟暮之年……
男:我看他做康复运动时又进到彩色画面!
要么生要么死,老侯在嘶吼“我要活,我要活……活着真好啊!”
摇滚,生命的咏叹调!
不是讲本质吗?“老摇滚”,就是把摇滚人,摇滚乐,生,死……统统绑定在一起!
对比毛时代的唱红,黄河大合唱,同样令人血脉喷张,但那和摇滚乐完全不同!
男:所以本片的黑白与彩色您怎么解释?好像和回忆的内容也不完全搭边,无论记录过去或现在的事情都可能用到彩色或者黑白……
其实导演想表达一个观点:
每当想起开心的事情,心花怒放!
逛公园,开心!坐到钢琴前为女儿谱曲……开心!见到久别重逢的老友,开心!
摇滚青年只为宣泄,血脉喷张, happy一生,快乐无忧!
男:老侯啊老侯,老了老了,大病初愈,体内却焕发出强大的生命力!
这就是生死抉择,选择音乐,体味生命的美好!
男:不过本片主题曲有点差劲,歌词没有文采!
让方文山写词他就不适合这部纪录片……这是专门定制!
癫狂,咆哮,嘶吼……野蛮生长的中国式摇滚乐!
不是装b的小资,而是像傻b一样活着,明白没?
至于是不是艺术,懂不懂音乐或电影……光从歌词可看不出来!
男:ok,那您继续分析……
从国家政治的高度,对社会上这些闲散人员,摇滚愤青向来都是打压的被边缘化的不待见的!
越是如此,越要反抗,嘶吼……架不住摇滚乐在底层很有市场,歌迷甚多,她是人民群众喜闻乐见的!
男:您的这些内容在片中都有涉及!
再做总结:唱红和摇滚乐完全不同!
一个是国家重视领导扶植,另一个则是野蛮成长,巴不得摇滚乐快点死,死远点!
求生,就是本质,是人的本能,更是音乐的属性!
死亡的呐喊,生命的张力……一下就凸显出来了吧?!
男:其实导演就是在解释为什么那些摇滚青年要在台上嘶吼,癫狂……
年轻人时刻与死神做对接,是生死间积聚的力量,迸发的火花!
男:看来老侯时不时冒出的脏话,对导演来说都有其作用!
这就是创作,纪录片的对白其实和剧本差不多的!
最后,还要拔高,关于纪录片与时间的联系!
大家知道,纪录片是回顾历史和记录过去的老玩意儿!
每个中国人都将面临一个选择题:
男:啥意思?
某年某月发生了哪些大事件,当时死多少人!
毛时代此起彼伏的政治运动又做了些什么呢?三反五反,人整人人斗人……究竟谁更阴暗?
在老侯眼中,阳光灿烂的日子,要激发肾上腺素,更要有乐子……人民喜闻乐见的艺术!
男:是啊,打打杀杀,指不定那天被人扔到海里,尸首都找不到!
男:哦,原来这才是导演想传达的思想,引领观众深入思考的部分!
用艺术记录人生,通过摇滚,顺便把“纪录片”给予定性,为她加个美瞳……技高一筹!
男:像傻b一样活着!这句话我印象最深……
呵呵,文艺青年,大多玩世不恭!其实这年头谁真傻b啊?或许有,反正谁傻b谁知道!
当我们意识到“原来世界是这样的”,才发现我被人耍了,算计了!
男:或许躺到棺材里还糊涂着……都保不齐!
所以奉劝所谓聪明人,精致的利己主义者,资本家的乏走狗……别太自以为是!
卖嘴的忽悠韭菜,披着科学和艺术的外衣恰烂钱……要懂得适可而止!
盗亦有道!就像社会上那些培训机构,大张旗鼓地灌输焦虑,制造社会恐慌情绪,国家坚决不能纵容!
男:对,千万别跟艺术家玩这套接化发利格儿隆……太嫩!
哼,关公面前耍大刀,自不量力,自讨其辱!
男:同意,别再坑学生家长了,地方政府也快没钱了,赶快关门倒闭吧!
美学教父:森森大军 《国际获奖电影辞海》51 赞同 · 12 评论文章美学教父:当代艺术短片《演》:大尾巴狼 & 艺术2 赞同 · 0 评论文章
相信很多人是看了《奇葩大会第二季》才知道这么个片,导演侯祖辛是国内第一代摇滚人侯牧人的后代,借身份的优势,打小就是跟摇滚音乐和摇滚人混在一起的经历,让大家重新了解侯牧人其人晚年生活,和他对摇滚的理解。
其实这短片没什么太多可说,更多的是对某种根源的追忆,在崔健、张楚、何勇之前,国内的摇滚是如何萌发和生长。侯牧人说的没错,摇滚不仅仅是音乐,这个大家都明白,独立和反叛的精神是摇滚的种子,老爷子用晚年的精神头儿,诠释了一个老年朋克,到底应该怎样面对生活,那就是活着就该活出个样来。
片子整体拍的中规中矩,相对缺乏一些有力的事件和表达,而且遗憾的是,圈中好友的发言也比较不疼不痒,可能这是对侯牧人的音乐本身的某种理论和观念的缺失,也可能是素材采集或留存的过少。
片长较短,希望还能有更长的版本。另外导演说过,她最想做的还是剧情片,这个作品想必更多的是一块敲门砖吧。
其实没有侯祖辛在奇葩大会上的演讲更能打动我,那时我在地铁上,看到侯祖辛说起她小时候,张楚何勇到他们家里找老侯,说那时候的他们,心里面有火,眼里面有光的时候,我禁不住热泪长流,在地铁上难掩尴尬。
这个片子,以老侯从脑梗恢复过程的自述为主线,讲述了抗争和活着是老摇滚的基础精神的思考故事。融入了很多老摇滚人对8-90年代摇滚黄金时代的回忆和一些理解。应该说,这么好的题材和资源,可以做得更深入更有力量和锋利一些。可惜都还流于表面了。没有把摇滚与当时和当下时代的短兵相接的精神交锋给挖掘出来。摇滚乐是与时代脉搏最为贴切和抵触的音乐形式,老摇滚时代,摇滚几乎成为那几代年轻人的精神信仰,为什么?因为摇滚不仅有力量,更有叛逆和自我表达的英雄情结。印象最深刻的大概是几只摇滚乐队在工体演出,一个北大的学生举着打火机,一边哭一边不断大喊:“不要让我们失望!不要让我们失望!”而今想起那个著名镜头,依然忍不住热泪盈眶。
大概没有哪一代年轻人能像我们那时候一样,从摇滚乐里感受到那么强烈浓郁的精神助攻的力量,让人慷慨,自负,悲情而热爱。可惜在这部片子里,侯祖辛没有更深入地去挖掘和表现。
摇滚是什么,相信每个热爱他的人都有自己的认知,也不需要共识。但他的精神内核,一定是不服,是喧泄,是愤怒,就是永不妥协。不向权贵妥协,不向庸俗妥协,哪怕没有具体的敌人,也要对着世界说不,我就是不爽你!这就是摇滚。
像SB一样活着,是这种精神内核最后的自嘲和尊严。
他当然是摇滚的,是属于老炮们的体面和愤怒。
本片文本上没能更扎得深入,既没能探讨更深刻的与时代的关系,也没能从老侯的视角对蜿蜒而来迤逦而去的摇滚精神做历史性的梳理和总结。而仅仅是流于缅怀情绪,然后总结,皈依到坚强活下去就是摇滚的终极结论。当然,说的不错,只是那不仅是摇滚的奥义,那是所有人的终极奥义。
摇滚的精神,应该是超拔于其上的。
2022年5月18日
片子拍的一般,但老侯的样子才是摇滚老炮儿该有的精气神啊
今晚看奇葩大会了解到《老摇滚》,然后在爱奇艺上看了这个纪录片,很赞,从女儿的视角讲述了一个中国摇滚青年老去后的样子和生活态度。我思考了一下摇滚是什么?应该不是耳膜振荡,而是热血沸腾。应该不是生命放纵,而是理想永恒。感谢音乐上的摇滚人和生活上的摇滚人!摇滚不死!不屈!不将就!
摇滚已死。看完更觉得摇滚已死,后继无人。因为年轻人找到了新的信仰:money。日渐式微的摇滚呼声稀薄,还夹杂着所谓的嘻哈。近五年来认识的新歌手,怕是一只手都数的过来,反复在听的除了影视原声,只有老歌。看到一些人老去,默默的酸楚。
让我觉得我对摇滚有一种误解,不是声嘶力竭,不是歇斯底里,而是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
感觉少了一点特别尖锐的东西,让人看完并不感动,也没有态度。
像傻逼一样活着。硬气。
侯牧人身上所独具的摇滚生命力仍在,但可能是纪录片选取的段落,或者是表现形式,甚至是素材的局限,导致影片先声夺人之后,中间部分温水一般。尤其是雷声配合空镜那一段,剪辑有些突兀,稍显青涩。结尾音乐起来,也显吃力。不如奇葩大会上面,导演讲的那么生动。
硬。摇滚乐来诠释。
这短片就很摇滚;片头那句:“x他妈”,也很摇滚;“像个傻比一样活着”很摇滚。什么是摇滚?--活着。这是侯牧人通过摇滚的所得。从小听摇滚,爱摇滚,到现在看了这片子突然觉得摇滚也没什么,也没有什么独特的nb,只是一种生命表达的途径:反叛的、坚韧的、愤怒的、不妥协的、坦率的、诚恳的……
很棒
老头说话是真有劲,但是纪录片的质量只能供家庭内部传阅
生命不止,摇滚不死。我是听着他们的歌长大的。想起年轻时,如陷无物之阵中,那时披着头也要到处走,一路走到黑便歇,写诗,写歌,找活路,痛饮酒,酒杯里浮出星星和月亮。那时只知道释放,宣泄,嘶咬,嚎叫,如此云云。后来才知道:秉着内心,自由呼吸,即使是没有希望没有前途,活着有多好噢。
脑梗之后的候牧人像一个孩子,所有的生活技能都要重新拾起,此时他的摇滚是一种真诚的表达。
以满怀期待的心情看了此片。两星给侯老先生的精神和那个年代的那些人。仅此而已。导演拍的真是太烂。剪辑混乱,内容表述不清。色调也难看且不统一。丝毫不能让人感动。而且,导演入境时尴尬又做作。崔健、张楚、何勇、丁武出场时本能很激动,可真是白瞎这些人了。
30分钟的短纪录片,《老摇滚》更像是导演对父亲的致敬,一个「脑梗」老人的逆天而行。采访中的前辈们应该是想表达更多的,但导演有点用力过度。
流畅自然,生来不安分。在强大的人脉关系下,拍的依然有条不紊,那股摇滚的精神气透着银幕块也能感受的到。
看到張楚了,何勇了,崔健了,可惜沒有竇唯……
其实没有侯祖辛在奇葩大会上的演讲更能打动我,那时我在地铁上,看到侯祖辛说起她小时候,张楚何勇到他们家里找老侯,说那时候的他们,心里面有火,眼里面有光的时候,我禁不住热泪长流,在地铁上难掩尴尬。这个片子,以老侯从脑梗恢复过程的自述为主线,讲述了抗争和活着是老摇滚的基础精神的思考故事。融入了很多老摇滚人对8-90年代摇滚黄金时代的回忆和一些理解。应该说,这么好的题材和资源,可以做得更深入更有力量和锋利一些。可惜都还流于表面了。没有把摇滚与当时和当下时代的短兵相接的精神交锋给挖掘出来。摇滚是什么,每个人都有自己的认知,也不需要共识。但他的精神内核,是不服,是喧泄,是愤怒。像SB一样活着,是这种内核最后的自嘲和尊严。本片文本上没能更扎得深入。流于缅怀情绪,皈依到坚强活下去的终极结论,那不只是摇滚的奥义
一个如此有血性又有趣的摇滚老头。
摇滚乐就是就算脑梗了也不影响骂人。