剧照
剧情介绍
一个普通的农村妇女李雪莲（范冰冰 饰），为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道。打交道的过程中，她没想到一件事变成了另一件事，接着变成了第三件事。十年过去，她没有把这句话纠正过来，但她饱尝了世间的人情冷暖，悟明白了另外一个道理。李雪莲要纠正的这句话是她前夫说的。她前夫说：你是李雪莲吗？我咋觉得你是潘金莲呢？李雪莲要告诉大家的是：我不是潘金莲。热播电视剧最新电影古战场传奇第二季魔鬼诅咒万界仙踪沉睡者欢乐合唱团私人女教练傻瓜跑进来最后的决战开错鬼门关PLAY! ~输赢怎样都行~光2017小偷家伙, 小偷骗子X战警3：背水一战爱不胜防安娜玛利亚的梦幻之旅白夜医生特别篇伟大与渺小幽灵人间II鬼味人间浣花洗剑西游记：女儿国苍井优X4个谎言 蒼井優×4つの嘘超级赛罗格斗时间管理局第一季马永贞之英雄血夜间狙击者
长篇影评
1 ) 男权社会对“完美受害者”的想象
当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来，那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上，然后李晨一声不吭，但是如果你去李晨微博下面看评论，人民群众没有骂李晨怂包，全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了：
周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”，但她其实内心单纯，生活清白，奋斗一生上访为了讨个说法，洗清污名。——这是什么鬼故事？这样一个命题，拍成了隔靴搔痒式的直男视角。范冰冰演这个片子，可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。可是一个女人出于什么原因，要用一生自证清白？不“清白”又怎么了？什么是“清白”？谁有权力来裁定你的“清白”，是人民群众？是法院？是政府？是你的丈夫？而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗？为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”？
《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。李雪莲追求的公道（一个权威来认定她不是荡妇）是没有价值的。而冯小刚完全回避了这其中的荒诞，反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关，就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。她们的公平不可能通过自证清白来得到。在一个全民荡妇羞辱的社会，你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱，等于默认了对方的前提，是永远都走不出这个泥潭的。
《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造，就是社会对“完美受害者”的幻想：单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。都说范冰冰在那片里演技不行，可那人物根本不适合她！天天被全国网民荡妇羞辱，编的再难听的丑闻都有，你看她什么时候回应过？什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇？她这样要强的人，就是把日子过到你眼红，剩下的去你妈。她演李雪莲，得憋回去多大的劲。
也许是考虑到审查，也许是考虑到大众道德观，也许是创作者层次就那样吧，《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。范冰冰也就这样演了，拿了些奖，李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。
2 ) 哪里来的潘金莲？
《我不是潘金莲》确实是《天下无贼》之后冯小刚导演最好的作品，《非诚勿扰》和《私人定制》系列我认为都很不好，特别是后者。但我并不喜欢这部电影，也不认为其达到了非常高的水准。
故事比较小，拍得很克制，感觉上有一点点张艺谋早期作品风格，但骨子里还是很冯小刚。范冰冰演得不错，很认真很投入，不过也没好到要大书一笔的地步，没有超越巩俐在《秋菊打官司》里的表演，还是痕迹较重。一众官员配角的表现是真正亮眼之处，张译大鹏等都非常有戏。
方圆的画幅也确实有新意，音乐与画面配合得很恰当，这种尝试值得尊重。
说说问题吧。
首先，故事层面比较孱弱，缺乏真正值得挖掘的内核，导致批判讽刺力度实际很弱，流于表面。小说我没看过，据说刘震云是根据一则新闻得到的灵感。从电影看，就觉得故事不够真切，有种“市井传奇”感：我们看不到上访如何深刻、强力地改变了女主角李雪莲的生活，她是如何被这件事彻底改变的——尽管台词中说到她无心打理自己的小饭馆，我们看到的画面却是她始终在饭馆里忙忙碌碌。
这是一个“无人犯错”的故事：李雪莲被丈夫辜负，但它还是个道德问题而不是社会问题；官员们并未把她当回事是因为觉得事情太小太“家庭化”，很难把她和小白菜、窦娥划等号——就连关她的派出所也在释放她时还送了年货。更重要的是，影片中主要配角都是后来上台的官员，他们确实在为前任的无心之过擦屁股而不是为自己的错误付出代价。这种无人有错的设定当然是本片故事的核心特点，可以增强荒诞感，制造矛盾死结，但也减弱了批判讽刺的力度，让我觉得像高射炮打蚊子——响动大，不现实。
雷区跳舞自然很难，但既然是自己的选择，我们还是要看最终呈现效果而不是主观意愿。在对官场风气的批判上，我觉得本片实际很苍白：最后市长那段“你们还是想着自己的乌纱帽，而不是老百姓”的总结多么无力而乏味呀。官员们从头到尾围着李雪莲转，却怎么也搞不清为啥解决不了问题，结果片尾才知道原来是因为那个啥的缘故（此处为避免剧透），这明明是女主角个人心结，你怎么能把板子打到官僚主义、官场现形记身上去？顺便说一下，我认为本片有三大败笔：导演画外音；范伟的小品式桥段；结尾才揭开女主角心结的真正原因！
影片的方圆画幅很有趣，呈现效果不错。但我觉得本片根本不应该用这种形式，因为影片本应该是带有黑色荒诞色彩的写实故事，而这种圆形构图显得过于轻巧——我本以为会有大量主观镜头。没准倒是《聂隐娘》之类更文艺更空灵的故事会适合这种构图。有限的画幅使影片缺乏大全景和特写，大量中景有时让我觉得是在看戏剧，常常容易出戏。哦，对了，我注意到本片基本都是让角色和车辆从右边入画左边出画，但没想明白为何要这样设计——当然，有一些理解的思路，不过始终觉得有点刻意。
影片中官员的困境最后是因为一个意外解决的，这似乎很讽刺，但我认为恰恰说明影片逻辑和矛盾内核很弱：举个例子，李雪莲十年北京上访，让市县官员胆战心惊。但她是怎么年年能在北京见到帝都大员的？难道年年都像第一次一样通过关系跑到内部去拦车？意外和偶然实在太多，真实的人生底色就这样淡化下去了。再举一例：市长等人到李雪莲家吃饭，问她到底怎么想的，李雪莲说她是听了养的牛说话，才决定不去上访了。市长等人拂袖而去。这固然是表现官员与百姓没在一个频道上，无法真正沟通，可是让我感觉还是为荒诞而荒诞——因为李雪莲与牛对话这一荒诞的场景背后没有更高一层的真实：《阿甘正传》中阿甘看似荒唐的种种举动，比如不停地奔跑，都有着比荒诞现实更高、更真实的意义，正是如此，阿甘才从弱智变成了大智若愚——事实上并非阿甘大智，而是现实大愚！
中国现在面临着很多很多问题和矛盾，有些非常复杂，非常沉重，有些则非常荒唐，非常无奈。我希望看到的是更具有质感和深入思考的故事。看完本片，我倒想再看看《九品芝麻官》和《三毛从军记》了。
3 ) 李雪莲告状，并不是为了看“官场现形记”
今年电影市场泡沫的破碎趋势，其实给很多电影从业人员敲了警钟，比如演员，演员本就该试着去驾驭不同类型、挑战自己的角色，若无视戏路越来越窄的危险，或者顾虑形象将自己留在舒适区，演艺生涯就会变的前途未卜，很多合适的角色也就擦肩错过了。学不会再深入不同的人物状态，拿出使人信服的演技。在翻云覆雨的电影界，这决定着他们演员道路能走多远。这话倒不仅适用于演员。
大众对于范冰冰的印象多半停留在一个时常红毯亮相、拍光鲜亮丽时尚大片的范冰冰，她在荧幕中塑造的种种角色并不讨彩，因为那是一个个空洞的花瓶角色，中国电影长期的浮夸、虚假，本能而怯懦地回避、冷落人们真实生活的所在，从某些意义上说，可坑害了不少纵有抱负理想的演员，悄无声息地榨干了他们身上的朴实、演才，让他们变成了不沾一丁点土的“豆芽菜”。我想看过《苹果》、《观音山》的人，自会明白这其中的道理。范冰冰愿意接拍这部电影，在形形色色的男人之间游走盘旋，勇气胆识值得称赞。其情形一如冯小刚在《老炮儿》中，在一群不遵循道义、行事风风火火的小鲜肉里争一口江湖老气。
在《我不是潘金莲》之前，范冰冰与冯小刚也合作过刘震云编剧的《手机》，影片中范冰冰饰演的出版社编辑，是葛优角色严守一的秘密情人。她的艳俗放浪，连番的电话勾搭，导致最后严守一家庭破裂，与新的爱人也催生出信任危机。所以偶然听到走进影院的观众把《我不是潘金莲》，大都简称为“潘金莲”，不禁觉得好笑，冯小刚导演与范冰冰合作两次，拍的她竟然都是“潘金莲”。
这部政治尺度很惊人的电影能够顺利拍摄发行，更多得益于编剧刘震云与导演冯小刚的圆滑机智，刘震云的小说语言非常独特，唠家常似的几句话就能准确勾勒一个人物。他有把一个荒唐无稽的事情讲到最后使读者信以为真的天赋。兴许在这里刘震云得到了他的律师老婆帮助，《我不是潘金莲》的故事内核不是一个展露出尖锐对抗姿态的伸冤案例，而是刻画一个“李雪莲”这样的“固执”农妇，为一件“家务事”、为了脱掉“潘金莲”的恶名，而近乎荒谬地上访了二十年（电影中缩短了十年），最后以一个意外事故收场。这样巧妙的设定，使它看起来更像是一出闹剧，发生的一切似乎都不必太当真。但若这个故事随便换个人设，其锋芒力度便会昭然若揭。很多尖锐的东西，目前我们只能以闹剧的形式呈现。以怎样的心态看这部被划入喜剧类型的电影，也是一个值得思考的问题。
相比原著小说的百无禁忌、直白凶猛，冯小刚拍的可谓谨慎又匠心独运，短了不少戾气的攻击性，或者是他故意把观众的目光支离散开了。比如在电影中，围绕李雪莲家乡发生的情节，均以圆形画幅呈现。取景地江西婺源，雨雾笼罩、林屋排列、古色建筑等场景，在不占画布一半的圆形中，每一帧都是一幅引人陶醉的山水风景画，极具美感。李雪莲与官员再激烈的冲撞舌战，也很难改变这种淡雅别致景色氤氲出的迷惑性，它像是完成了对敏感地带的消声处理。在北京的上访，冯小刚又用手机屏幕式的立长方形，《新闻联播》般的领导人会议报道，来表现权力中心的规则与凝滞。最后又使用窄宽荧幕做了一个伏笔的收尾，想想都大有门道。构图，暖寒的色调运用，也可玩味有趣。
但比起老谋子那部题材相似的《秋菊打官司》，巩俐造型的惊叹世人，土到掉渣。范冰冰的农村妇女造型显得没有那么夸张，棕色长袄搭配斗笠，颇有几份江湖侠气。尤其是许多段李雪莲走在落雨的道路、桥梁间，伴随着密鼓声，我们看不见她的面部表情和眼神，额前几卷长发迎风摇散，沉默坚毅，体内蕴藏着满腔的力量，像身披重担的女豪杰，去揭露挑破大小官员自利贪图的丑陋面目。
自然很多观众会把目光投射到影片“官场”揭露的层面，李雪莲的存在仿佛便是为了勾连并展示各级官员的样貌，来说“天底下乌鸦一般黑”，她本人倒不是故事的真正主角了。电影的多处段落，也完全没有范冰冰的身影，而是被一些领导人推诿责任的吵骂、遮掩的反思语录替代，李雪莲则一个人走在买凶杀人、拦车和闯大会堂的道路上。雨里来、雾里去，像鬼一样缥缈的范冰冰，在人面前被冻的红扑扑的脸蛋，看久了倒显得天真可爱。个人感觉在这里她的演技还算在线，到电影后半段，局势反转，她不再摇尾求人，再不给任何男人正眼看，也很好表现出了无人理解的孤独，但内心又不渴求这些人怜悯的情绪。
这与原著小说的编排有异曲同工之妙，李雪莲的故事被放置在超长的序文里，而一个讽刺上访文化的黑色小幽默确被当作正文。尽管看似许多官员围绕着李雪莲愁的焦头烂额，但李雪莲并不重要，对任何人都不重要，不然她所执拗的东西，不会拖了数十年无人问津，无法得到真正的解决。给我们留下更深印象的只是官场的变动，一群没有更高精神趣味的中年男人在等级森严的政治体系中衍生出来的争夺饭碗的勾心斗角的千姿百态。
“官场”一词的说法应该来自民间，或者是群体内的自嘲。它看似与我们十分遥远，但每当我们需要做什么，哪里犯了错误，或者它主动来刁难时，我们的生活就会被完全搅和进官场，目睹其真实一面，并不得不与它处处配合，发挥“忍”术。我们实在受了它太多窝囊气，却还总要高声歌颂。像我的长辈家人，他们对政府服务机关的看法大都是它不会为人们排忧解难，却是带来忧难。李雪莲凭借一己之力，把一层层搞得天翻地覆，市长县长三番五次亲至家门做动员工作，对观众来说，更多是呼出一口恶气，过过干瘾。李雪莲上访换置到现实中，立即就会变的惨不忍睹。官场总是有一面是令人恐惧的东西，一面又是荒诞可笑，刘和冯都取了它荒诞的一面，舍去了那令人恐惧的一面。
如果用一句话概括李雪莲风风雨雨的数年，便是“一入官场似海深，再回首已是百年身。"但这话倒不仅仅在说李雪莲，小说中还出现过一个叫董宪法的专委，总觉得是因为自己太正义，不懂得官场礼仪，职位才一直上不去。当正义变为灰心时，便有些得过且过，深觉得还不如在牲口市场倒腾牲口伢子快活，当自己也因李雪莲被撤职时，他甩下一句“去球”，真去倒腾牲口伢子去了。他很恰当形容出了混官场的这些人的真实心情写照，也难怪电影结尾处，李雪莲偶遇被她撤职的县长，对方也反而觉得自在安然，开始真正理解李雪莲的处境和所求。尽管不快活，官场还是像一个旋转的漩涡，像卡夫卡《城堡》的描述一样，指令经过无数层传递到土地测量员K.身上时，他并不知道究竟在执行谁的命令。在官场里没人能以超脱的姿态观察自己的处境和变迁的环境，他也不得不和城堡里的所有人一样，像个螺丝钉一样，被不自觉地被裹挟进去，半辈子也不能从中抽身离开。一路勾心斗角，一路处心积虑。
但我觉得还是不应该说电影全是围绕着他们的，单独看李雪莲的线，其实也能看出很多典型的中国现实剖面，一个很容易被忽视的剖面。
在得知前夫去世，自己的状再无法告下去的时候，失控的李雪莲蹲倒在菜市场，嚎啕不起。不得不说范冰冰的哭戏还挺能打动人，病后的一段她短发凌乱，脸色烫红的差，进入状态撒开演了，是感受到了李雪莲这一路的遭遇曲折吧。她决定放弃自己的生命——在果园上吊。后来她却又心态转变接受了这个世界的面目，怪诞而又有些灰心地笑起来，不置气了。这时镜头才给了范冰冰演了全片也没求来的面部特写，她在为自己感到可笑。
纵观李雪莲上访之路，她有许多次动摇和不坚定，人情世故的冷淡欺骗和由之而来的失落情绪，几次影响了她的选择，但都没有打倒李雪莲的生活热情。第一次李雪莲静坐市政府被拘留，心身受挫死了心，心想前夫肯承认错误便不再追究，好生过日子。前夫却把她逼进了道德不洁的死角，李雪莲不得不重归上访路。十年后再次死心的李雪莲，听了老牛的意见不上访，问题却又被官员激化，后又中了厨师大头算计她的骗局，怒火再难平歇。
能跟李雪莲说话的这头牛也别具意味，知识分子常说“对牛弹琴”，大概就是他们对待没有文化的人的态度。有多少知识分子，把农村生活的那些女人统称为“农村妇女”，觉得他们丑陋、刁蛮、不讲理，差不多是地球异类。刘震云访谈中说他讨厌知识分子的这种无知，他们口口声声在说所关注的乡村议题，对生活在其中的人们来说丝毫不重要。他们忽视和没想到的，却是那些人生命的一切。人与人的不理解，或者引申到他们各自代表的群体之间的不理解，已经畸形扩大到了这种程度。
就好像那些被李雪莲折腾的死去活来的官员到底也没想清楚李雪莲究竟想要什么：她仅仅是为了脱去“潘金莲”的帽子，还是就是对他们行政无力的报复？
如果我们把这件事单独剥离出来，事情就会突然变的很好理解。李雪莲与丈夫为了多生一个孩子，假装离婚，怀孕期间，丈夫出轨跟别的女人好上了。无论怎样丈夫在伦理上没有尽到责任，放在人情社会，我们都会站在李雪莲这边，可惜人情规约没有强制力。李雪莲上访其实是走上了一个错误的告状方向，她开始寻求冷冰冰的法律条文的帮助，在法律制度面前，她前夫的行为没有任何问题。
但李雪莲如果没有选择上访，情况可能会更加难堪。就像原著小说中，决定不再上访的李雪莲立刻选择了去果园上吊自杀。
中国乡村有着相当高的自杀率，学者吴飞在根据自己多年在河北某县城的田野调查，出版了一本名叫《浮生取义：对华北某县自杀现象的文化解读》的人类学书籍，很是精彩。根据大量调查、口述，吴飞认为乡村的自杀行为基本上可以分为两类：精神疾病类的自杀，和“受到委屈”而自杀。这些非精神疾病类的乡村的自杀往往是“神圣”的、“取义”的，把他们送上绝路的是“受了委屈”、“自己的正义得到歪曲”、“人格受到了损害”。而自杀，不是示弱，恰恰是一种抗争。是威胁说：自己不是那么没理、也不软弱，这是追求正义的姿态、也是对他人实施惩罚。
人情的正义并不具备强制力，即便你理解李雪莲，你也只能道德谴责她的前夫；甚至在最亲密的家庭关系中，更可能包庇非正义情况，家庭中的任何矛盾也都被视为应该被化解。这时想要伸张正义的人，如果始终不愿意咽下这口气，被逼到边缘地带时，一种选择就是通过自杀来为自己伸张正义。另一种选择就是寻求国家强制力来干扰他的家务事，把国家当作最后的正义依靠。
显然，受到委屈的李雪莲，在各种熟人关系里“正义”无法得到伸张时，便走上了第二条道路，寻求国家援助。但国家选择的是用消极的手段来应对、积极的手段回避，“家务事”或者说公民的尊严是他们并不想管理的事情。像《我不是潘金莲》最后的定档海报中，圆形红色背景的李雪莲，茫然而没有答案地望着我们。而周围的男人，要么是轻视她，要么是想从她戳开的口子里得到自己的利益。
可以说，李雪莲如果自杀了，便会成为乡村自杀案例中极具代表性的典型案件。尽管国家有各种理由认为类似的家务事难以清断，但当当事人不得不跳离乡村礼俗，把国家当作最后的正义之地来为自己寻求正义时，逃避绝不是国家应该采取的姿态。就好像李雪莲可以给牛讲明白的事情，如果有任何一个官员不再以“对付”的心态而耐心聆听，并不会一直得不到纾解。
这部电影给我一个很大的启示是，以下犯上倒不是说不可以，但你必须能耐小，没什么污点。比如李雪莲，在县政府门口静坐，要越级上访，把有牵连的官兵吓的兵荒马乱。你该说，抓起来不就好了！扔进派出所，随便找个罪名编排一下。问题就坏在李雪莲老实巴交，一个罪名找不到。不然费那么大功夫——玩呢？
4 ) 荒诞戏里说现实，笑谈人生辛酸事。
最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实。本片对于人性剖析的很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入骨三分。作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。 冯小刚对于世俗拥有敏锐的洞察力，用幽默的方式去表达平民精神。《甲方乙方》的奇思妙想，好梦一日游看似荒唐，其实也为屏幕外的观众造了一场美梦，很多人都曾如此幻想过自己渴望生活中的一天。《不见不散》的明快轻松，段子让人会心一笑，经典对白令人回味。《一声叹息》的三角纠葛，让多少曾经陷入情感纠结的人产生共鸣。《手机》的微妙两性，夫妻双方围绕手机，好似暗战。而《我不是潘金莲》则是荒诞辛酸，充斥着小人物悲喜，还是原来冯小刚的味道。
冯小刚是一个很有争议的人，可以不喜欢他的风格，但是不能否定他在电影行业的成就。可以不喜欢他的言论，但是不能否定他抓住机会的能力。与王首富的唇枪舌战，也是闹得满城风雨，在此不做过多评价。
片中的李雪莲，她倔强，她拧巴，不服输，宁折不弯，就像一个斗士。她普通的在农村随处可见，却做了很多人想做却不敢做的困难事情。官员眼里的小白菜，前夫嘴里的潘金莲，自己心里的窦娥，三者合成了李雪莲。举手投足都是戏，让人忘记了范冰冰，眼里只有李雪莲。 一条主线，是打官司。原是双方协议假离婚，老公反悔成了真离婚。李雪莲不忿前夫再婚，打官司告前夫假离婚。结果败诉，更加受了委屈。想上诉，法院院长敷衍她。拦县长的车告状，县长躲着她。去市里告状，市长派人带走她，结果下面拍错马屁，变成抓她去派出所。喝茶，多么讽刺又内涵的词语。官员们，只从自己的利益出发。小人物的命运，不被人注意。不由想起现实里，普通老百姓，在基层办事极难，各地方部门只会踢皮球。雪莲只能去北京告状，原本简单的小事，变成了复杂的大事件，这场蝴蝶效应，让市长、县长、院长都丢了官。范冰冰将这可怜、可悲、又坚强的女性，演绎的让人心生敬佩之情。看似荒诞，却反映了普通人，求仁不得仁，只能鱼死网破的悲哀现实。专业上访户，多少悲哀泪。 一条支线，是失败的感情。她遇到的男人，都不靠谱。前夫秦玉河违背协议，反而指责李雪莲婚前谈过恋爱，和他结婚的时候不是处女。当众侮辱说：“我看你是潘金莲。”为了这句话，她愤怒不已，纠结半生。找杀猪老胡帮忙复仇，老胡就想骗她啪啪啪，但提到正事就怂了。甚至连暗恋她20多年的初中同学赵大头，也非良人。目的不纯。说是爬黄山，回去就结婚。但打炮只为留住她，不让她上京告状。从而解决儿子的工作大难题，畜牧局临时工转正。与郭涛演撕逼对手戏时，冰冰演技极具爆发力，如同愤怒的豹子。人是愿意和喜欢的人在一起，还是仇人在一起？遇到的都是虚情假意，她走向绝望。不把自己洗刷明白，她活不下去。告状就是离开亲人，和仇人在一起。她感情完全破灭，只能走向告状之路。 一条暗线，是胎死腹中的孩子。两夫妻协议假离婚，分房子只是其次，他们想要二胎，但为了躲避计划生育。想多生孩子，只能假离婚。前夫违背诺言，雪莲气到不慎孩子流产。为了给孩子报仇，出这口恶气，她才打了多年的官司。用母爱这个主题在结尾点睛，丰满了整个故事，升华了李雪莲的人物设置。也想起了之前大陆实行多年的强制计划生育政策，让无数人妻离子散，唏嘘不已。
圆形镜头让人产生极强的代入感，镜头如中国山水画般精致，天青色烟雨。方形镜头则展现了北京的规则，大气肃穆。景深、构图都很有特色。片中的每个人物都有血有肉，几个配角都很出彩。张嘉译老干部做派十足，官腔打的各种666。可能是近几年影视里，最形象的一个老干部。大鹏攀关系那个包袱埋了半部电影，后面引出来时，笑点十足。而张译饰演的贾聪明，浑身都是戏。把一个官迷心窍，不择手段的货色，演的入骨三分。
电影主要在江西婺源拍摄，身为一个南方人，对于片中的方言对白，产生强烈代入感。结婚几十年的前院长夫妻，讲了夫妻相处之道，不是忍，而是一忍再忍，更是让人笑出声。全片原创段子很多，各种埋包袱玩梗，观众有时是微笑，有时是苦笑，有时则是会心一笑。 最懂冯小刚的作家，一个是王朔，另一个是刘震云。本片是继《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》之后，冯小刚刘震云的再次合作。几年前，我参加一个电影沙龙，刘震云先生在现场，有幸问他原作与改编电影的关系。刘震云对于自己的作品改编，曾谦虚的表示：“我是个养猫的人，经常有喜欢画老虎的人，看我的猫养得好，跑来借我的猫，照着去画老虎。”几年后，看过《我不是潘金莲》原小说和电影。原作本就不错，改成电影后更有韵味，这分明是按虎画虎，形神兼备。刘震云原著牵扯到上访题材，比较敏感。冯小刚能拍出来，真不容易。走钢索的人，在刀尖上跳舞。荒诞戏里说现实，笑谈人生辛酸事。 ——————————————————— 个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏,不定期送电影周边。文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。
5 ) 我不是潘金莲，我是冯金线
1、 冯小刚近几年很爱撕逼，出一部新片（甚至演一部片子）就得找人撕上一撕。 《一九四二》票房惨淡，冯小刚撕观众——你们啊，根本不懂什么叫好电影！ 《私人订制》口碑不行，他连发七条微博撕影评人，称跟影评人势不两立。 《唐山大地震》上映，又撕观众——这电影，不看哭那是你们不正常！ 《老炮儿》上映最初20%的排片，不及同期上映的其它电影，他撕同行，骂那些“电影行家”不识货。 他还撕过李安，撕过《速度与激情7》，这次《我不是潘金莲》上映，又撕起了万达院线，以金莲的口吻给王健林写了一封阴阳怪气的信。 与撕别人相对应的是，冯导对自己不遗余力的自夸。
按说以冯小刚过去的电影成绩和今天的江湖地位，这么撕和这么自夸都有些掉价，但冯小刚偏偏就总是这么自夸，也总是这么爱撕。 不禁让我想起《红楼梦》里的一句词： 纵然是举案齐眉，到底意难平。 2、 冯小刚就是典型的意难平。 有人说中国大陆导演界要封四大天王的话，应该是张艺谋、陈凯歌、姜文、冯小刚。这个提议大概大家都是赞同的，不过赞同的同时也可能会嘀咕一句，冯小刚？差点意思吧？ 大家也可能不嘀咕，但冯小刚可能自己意难平，会嘀咕。 四大天王导演都有过好片和烂片。张艺谋有《红高粱》，也有《三枪》、《十面埋伏》；陈凯歌有《霸王别姬》，也有《道士下山》；姜文有《阳关灿烂的日子》，也有《一步之遥》；冯小刚有《甲方乙方》，也有《私人定制》。 但大家很快就发现了一个问题，或许大家没发现，但冯小刚心里有根刺，那就是——烂片大家烂得都差不多，但好片大家好得不是一个层次。 冯小刚的喜剧三部曲，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》拿出来那也是响当当的重量级之作，但不像那三位导演，好片拿国际大奖、口碑极好、写进教科书、被捧为大师…… 意难平啊，意难平。 这里边还涉及到一个冯导演个人的敏感点，冯导早年作为小弟冯裤子身份跟着王朔这位爷混饭吃，一起拍喜剧，打打闹闹的日子总是被人一次次拿出来说。 意难平啊，意难平。 所以冯小刚很努力，甚至很用力，不断尝试突破禁区。 不得不说由于这些年冯小刚的努力，他的整体成绩好过其他三位导演，但单项呢？有特别拿得出手的单项吗？有那种一拿出来，大家就服，就说，卧槽，你牛逼的单项吗？ 还是没有，陈凯歌被人骂得一塌糊涂，但提起《霸王别姬》，大家就安静了，静得只能听见，“牛逼！” 意难平啊，意难平。 所以冯小刚总想搞一个大的，《集结号》不够，那我搞《唐山大地震》，还不够那我搞《一九四二》…… 一次次挑战敏感题材，想突破禁区，一次次还差点意思，冯小刚想，卧槽，我得放点大招。 3、 一个人总着急地想突破禁区，着急地想证明自己，难免就用力过度了。 《我不是潘金莲》不是一部烂片，它好过大部分国产片，但也不是冯小刚能用来证明自己大师地位的片子，甚至不是冯小刚自己最好的片子，喜剧三部曲哪一部都比这部好。 原因何在？意难平变成了用力过度，变成了处处心机。 世事往往用尽心机，最后只得一个不偏不倚。 《我不是潘金莲》里处处见心机——圆形遮罩、方形遮罩是心机，片头的油画是心机，片中的配乐是心机，那两个让人会心一笑的字“喝茶”是心机，甚至让范冰冰演雪莲是心机…… 也许有人不乐意了，说，你凭什么说这些是心机，而不是高超的艺术技巧？ 这里边有一个很简单的判断标准，内容为形式服务还是形式为内容服务？一个电影的表达，甚至电影本身都是形式，服务于表达的内容。 《我不是潘金莲》原著故事发生在河南，电影里改到了江西婺源，为什么？为了圆形遮罩遮出来的画面更有中国画的意境，但丢了什么？故事的合理性，逻辑性。这是便是内容服务于形式了。 电影里有好多可有可无的角色，他们对情节没有帮助，还有好多莫名其妙的台词“抗洪”、“拆迁”，他们对情节也没有帮助，为什么要出现？为了刻意表达社会的众生相，全貌，但丢了什么？故事的流畅性，紧凑性。这也是内容服务于形式。 刚开始用圆形遮罩表现乡土中国的圆融，人情，切换到北京用方形遮罩表达庙堂社会的规矩、法度，最后展开全幅给人一种恍然的感觉，这样刻意的表达形式，就像小学时学语文提炼“中心思想”一样，昭然若揭，没了意趣，一篇文章全是中心思想、段落大意，好看吗？ 4、 说到这儿，想起一个作家，也姓冯。 这位作家也是意难平，经常撕别人，夸自己，跟冯小刚像的很。 这位作家说自己水平在王小波之上，在大部分中国作家之上，写的《不二》是千古奇书，翻译的《飞鸟集》是大家看不懂…… 这位作家宣称自己找到了一条写作的金线，于是被赐名冯金线。 这位作家其实文笔真正是挺好的，小说里也有佳品，但就是意难平。 我颇为期待，这两位冯姓意难平的艺术家一起合作，看看这股不平之意能不能碰撞出一个牛逼气四溢的电影来。 《我不是潘金莲》里，主人公李雪莲一开始无法证明自己是假离婚，因为是流程合理、程序合法、双方承认的，接着是无法证明自己不是潘金莲，因为他男人的一句话，“你跟我结婚前是处女不？”她无法回答。 前者是法律问题，后者是道德问题。其实不管法律上，还是道德上，一个人要证明自己都是困难的，证明只能在表达中不断被瓦解。 所以一个艺术家最好的证明还是不断的表达吧，有东西表达时就表达，没东西表达时就沉默，耐不住寂寞的，到底意难平的，最终都只能落得一声： 我不是潘金莲，我倒成了冯金线。 欢饮关注微信公号－丫说（ID：yatingshuo）
6 ) 一株是枣树，还有一株也是枣树
“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”
我之所以想起这篇文章是因为我记得很清楚，多年前当我还在上高中时，很多同学都曾笑话过这段开头。他们都觉得这句话有什么特别的呢，不过是鲁迅说了句废话罢了。但我当时觉得不对，我涨红了脸希望能证明，他们事实上搞错了。但很遗憾，并没有人听我的。
多年以来，我偶尔会重想起这段话。如今我早已认为，这段话其实并没有解读的标准答案，你既可以认为它极有深意，又可以认为它是随笔一挥，还可以认为它就是一句废话。然而无论如何，你不要觉得只有自己的观点是对的，因为你猜不到除你以外的其他人长了多少岁，经了多少事，渡了多少劫，翻了多少书，识了多少人，看了多少风景。正如我高中往后交过一个笔友，几年以后有天她告诉我，她在寒蝉凄切的深秋独自来到一座下雨后的树园，天地深沉晦暗，内心寂寥无比，在树园的一角她突然瞥见两棵长的很疏离的树，然后那一瞬间，她突然懂了鲁迅的那句话。
你没法指望每个人的一生都有机会在天气与心情相映衬的时节独自出游，而且还恰好看到两棵寂寞的树。但你至少可以去想象这种可能，并理解和接受它们。而不是觉得，世上绝没有值得你为它多说一句的树。
《我不是潘金莲》也是这样，对崇敬着鲁迅长大，读过几页讽刺文章，甚至受过一点揶揄的我而言，这只不过是一部用基础手法表现了对电影中几乎所有角色无一例外嘲弄的片子罢了。但很多人似乎未能去看懂，或者说看懂了也装作看不懂，打心眼里瞧不起这种手法。他们结队而来，占起山头，拉起大旗，党同伐异，招摇过市，互相热烈的用投票赞同彼此的言论，宣扬电影讲的是“法盲的胜利”，“封建时代的平反”，并斥不同意见者为“故弄玄虚”。不过二日，短评和长评区已经被占的满满当当的了。
可《我不是潘金莲》究竟讲的是什么样的故事呢？在我看来，它只不过是一场又一场的阴差阳错罢了，而且是一个不正常的人在一个不正常的社会里才会遇到的那些阴差阳错。《我不是潘金莲》的镜头像画，配乐像打仗又像唱戏，工整优美映在屏幕上的书法“首长”“喝茶”“菩萨”“京”好似一次又一次的嘲弄，正如你看完电影时内心深处发出的一声长叹，对主角又多少有点想说对祥林嫂才说的那声“嘁”。在那之前的两小时零十分钟，电影有“哈哈”，但更多的是“啧啧”，还有“呵呵”。
我曾问朋友对《鸟人》怎么看，朋友说《鸟人》嘲弄了电影里外的所有人，连观众都不例外。我说没错，而且我觉得《我不是潘金莲》也一样。电影根本就没有搞强与弱，正与邪，黑与白，清与浊的二元对立，电影反叛二元对立，把所有人都给笑话了一通，抽空也没忘了揪起观众的耳朵问两句：你怎么看？你怎么做？你怎么办？电影是悲剧的，戏谑的，讽刺的，根本没有大结局，更没有谁终于如何了的句号。电影的末尾，镜头里的世界又回到十几年前去了，何尝不像今日中国和我们每个人陷入的那种无限循环。
《我不是潘金莲》从没讲过女主不是偏执无知甚至病态的，更没说她的诉求是合情合理合法的，更更没谈谁应该战胜谁或谁终于、终将战胜谁。电影讲的是一个怀着她自己那套思维的村妇在一个她所想象不到的复杂与混乱世界里的各种奇遇，这些奇遇的每一个部分都没有联系，没有逻辑，没有必然性，是故所有如对待样板戏般批判它不够这样不够那样的评论都是荒谬的。归根结底，刘震云也好，冯小刚也好，不过凭空架设出来一个大舞台，把角儿们往上面那么一摞，便促使他们如无数个不倒翁般彼此触摸，碰撞，缠斗，谁也不倒，谁也不坏，谁也不死，你以为谁已经下台谢幕了，其实他只不过暂时隐藏起来等下一次登场；你以为这位与那位的结果是某种必然性，其实他们自己也料不到事情竟会像这样发展。然后，正当所有观众都以为这场闹剧会永远进行下去的时候，舞台灯坏了，一片漆黑，谁也看不着谁。等有人再捧起一把烛火，才发现台上的幕帘子已经合上了，电影结束了——这么基础的东西，怎么就看不到，猜不透，理解不能，还要聚众站出来大喊“我们就是不理解”呢？
当这种声音嘈杂到一定程度，就盖过了某些更应该被人在意的声音，久而久之，被盖过声音的人得不到回响，不再发声，慢慢的豆瓣也好，其他论坛平台也好，只剩下一片嘈杂，这大概即所谓，一种币，驱逐了另一种币。
其实到最后，我仍然不想去强调怎样是看懂了，怎样是没看透，怎样是应当的，怎样还是不做更好。闻道有先后，术业有专攻，没人能一出生就逛遍所有的树园，也许还真有后来做出大文章的人，学生时代也嘲笑过鲁迅。但我相信，也请你自己相信，人生是流动的，思想是变化的，未来是无尽可能的，也许你今日笃定的事物，明日最后一缕秋风刮起来，你望着那奇怪而高的天空，它将繁霜洒在你园里的花草上，你突然就找到了你的秋夜。
怕就怕，高中时的同学们长大成人，组成了世界的大多数，他们却仍像以往一样嘲讽着，嬉笑着认为那句开头断然是一句废话，永远都是一句废话。他们不接受，不认可，不理解，聚众喧哗，肆意妄为，如泥石流般横扫所有反对的声音，如此便留下一地狼藉。再没有树园，也没有秋夜，更没有枣树。
是故，喧嚣升腾之时，别忘了去推开你后院的门。墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。
很失望，把一个讽刺又荒诞的故事，讲得精致直白无深度，禁不起回味和揣度，冯小刚是名导但不是大师，偶尔的几句俏皮话，与故作深沉的基调格格不入，范冰冰用这两个小时证明影后不等于好演员，配角撑起半边天，比起一众正常发挥的演技派，大鹏和李宗翰的表演让人惊喜
刘震云在巴黎拉丁区独立小影院的首映上玩笑说这片拿那么多奖全靠他写得好并欢迎现场观众观影后顺便购买一本法语版原著。我没买但觉得他可能不是在开玩笑。
多伦多电影节没有龙标就敢来参赛，在场的学生提了疑问还被冯小刚讽刺只有中国的学生这么问，进口片只有撤档再定档从来没有换挡一说，你姨在怕什么&范冰冰演技无比尴尬，为了避免她的符号式演技，冯小刚没有给近景，私以为他只是拿范冰冰当做他炫技的工具而已&给美美的空境和一帮演技派两星。
女版的《天下无贼》，用偏执自私的情感撩拨无知的G点。女主要求法律保护感情，主张的内容既不合法，程序也不合法。拦轿喊冤和青天大老爷的封建时代平反标配轻松缴械现代法制法规，又一出从权不从法的苦情戏。为一己之私非法破坏正常秩序，这叫无法无天闹gm。
剧情四星。但是圆镜视角加上婺源的风景整个非常有中国写意山水画的感觉，看得实在太舒服了。。难怪作为今年TIFF special presentation的开幕电影。范爷美爆，再往上加一星。
这不是官场现形记，这只是变着花样的施政主旋律。倒是借着李雪莲的口说清楚了一件事：越想建设和谐社会，社会就越不和谐。冯小刚让我想到袁世卿，恶霸不可怕，就怕艺术挂...
比黄建新当年那些片子冲击力小不少。大领导没问题，制度没问题，对权力系统之恶没啥触碰。蠢的是底下的官员，群众上访从根上来说也是无理取闹，拦截上访群众的警察形象也很正面。有这个内核，弄再花哨的形式也无济于事。政治片的内在深度与官员级别高低没啥关系，背靠背脸对脸说的就是小衙门的事。
对拦车、截访之类的表现，充分满足了老百姓（有关部门）对青天大老爷、善解民心老干部的CCTV幻想。是比非诚勿扰私人订制高了不少，电影感最强的一次。范冰冰也进步了，从砸酒瓶进化到丢暖壶。最后，裸替这种事情，我是不愿意接受的。
竟是部官场电影！围绕在李雪莲身边各级官员，从县长到北京的“首长”，再加上法院和警察系统，组成一幅中国官场现形记。淋漓尽致地展现了地方官员在两会等敏感时期求稳定求和谐的心态和作风。有态度！演员表演认真。圆形方形构图独特优美，蕴意丰富。冯导仍能追求新手法，拍敏感题材，牛逼！四星半
一如既往的自作聪明，坚持不懈的自以为是。为了讽刺刻意钻牛角尖，为了表现刻意小题大做，不合情也不合法。圆形幕幅最大限度缩小画面的可视面积，再配合大量中远景镜头，故意让观众看不清演员的脸和面部表情，忽略掉演技，这倒是很巧妙！
冯导说：“找公认的演得好的女演员来演，得奖了，跟我有关系吗？我要是找了一个大家都觉得不行的，在我的指导下演了，得了奖了，那就跟我有关系了嘛！”画面真美。
本子有点笨拙，同时也算聪明。一件事，说的不是这件事，成了另一件事，就这么绕出语言的魅力。天朝能拍这事，反正也没谁了，没人能跟他比，根本就没有可比的对象，拍了就是胜利，而且还这么上了。惊不惊喜不重要，反正让人足够的佩服。不过这样的完成度，搁在今年的糟糕大环境下，就坐等横扫金马了。
冰冰的演技被范伟/刘桦/张译/张嘉译随便两分钟的戏秒杀。圆形方形居然还挺喜欢的，别样美感。
在圆圈内做出了聪明的表达，李雪莲是圆圈内的中轴线，她的轴是认死理儿，是所谓气节；圆是个皮球，踢出了官场现形记；圆又是扇面，让片子变得更具古典韵味；画幅的切换，构成了真正的无规矩不成方圆。第一个从圆变方的转变太牛掰了。
三星半，在冯小刚这几年的电影里，算最好的一部的了，之前几个真的没法看。形式上的圆与方，更多是做出距离感，一方面可能是导演所谓的写意，更多的，我倒是觉得为了安全感，去远离写实。毕竟这个话题还是稍微有些敏感，官僚主义，层层推诿，怕事躲事，这一切都似曾相识。虽有遗憾，但还是挺难得的
范冰冰太努力了。為了演好一個湖北還是安徽人，她說話加了東北口音北京口音山東口音四川口音湖南口音，最後聽來是大舌頭普通話，為她提名了金馬獎。電影前半著急後半不著急，讓我著急。
真的不如找闫妮演吧
范冰冰生硬的演技和蹩脚的方言 在众多实力派配角面前显得特别尴尬
圆方镜头，导演说灵感来自多兰《妈咪》，异常微妙，非但不觉炫技，反而十分贴切。画幅都不算什么了，绝佳群演，刘桦冰冰关于“杀人和干那事”的神对话，拐弯镇，喝茶，贾聪明，不要自残，我很被动，去那棵树…一出喜剧版《秋菊打官司》，近十年最好的冯小刚导演电影。看的非龙标版，要能过审就腻害了
“告状，就是离开亲人，和仇人在一起” 电影里所有北京的镜头都是方的，其他地方的镜头都是圆的，导演解释是因为北京是代表着权利和规则的地方。片尾范冰冰站在镜头前的沧桑意犹未尽…“而今已成昨日事，花如她她似花”