紫日

    完全是无意识的，我看见了这部紫日。
    只是从书店回来，在电视机前翻着刚刚买来的希腊神话，无意中看到了CCTV6。本来是看书为主，渐渐书本就躺到了旁边，开始一心一意的关注起电影。
    故事很简单，抗战末期的中国东北，一个即将被日本人屠杀的普通的中国农民幸运的在死人坑里被苏联红军救下来，在随后的激战中，这个名叫杨玉福乘坐的军车误入日本军营，一场激战之后，他和一个叫娜嘉的苏联女军医成了幸运儿，侥幸躲进了大兴安岭望不到头的林子里。在那里，他们遇到了一个走失的日本女学生秋叶子，三个人开始在永远找不到方向的大兴安岭苦苦求生。
    三个来自不同国家不同背景的人，其中还有一个所在的国家和立场和另外二人有着刻骨的仇恨，这注定是个不平静的组合。秋叶子一度企图害死另外二人，就像电影里一再闪回的那个日本军官不停冲她以及她的同学叫嚣的一样，但她毕竟只是个孩子，一个和所有其他的女生一样，爱美，爱哭，对杀戮充满恐惧，对恋人充满思念的小女生。让她杀人，她只能颤颤巍巍的端着枪，被一个手无寸铁的人顶着不住后退。娜嘉就像一个硬被拉近这个场面的局外人，在丝毫没有思想准备的情况下在这片陌生的土地陷入了困境。她有的是一个军人的理智和判断，和一个女性的脆弱。当她从昏迷中恢复意识，脑海里第一个出现的总是是她年幼的孩子。军人的理智让她一再怀疑秋叶子的动机，但脆弱如她，却无法一人承受在陌生的土地上独自一人的巨大孤独和压抑。于是她一再妥协，虽然是被迫。而杨玉福，这个从长相到名字再到做事方式都土里土气的标准的中国农民，这个从死人坑里捡回一条命的小子，到是个彻头彻尾的中国爷们。固执，倔强，骨子里透着一股硬气。但他也会流泪，为了被杀的兄弟们，为了被捆在树上活活扎死的奶奶，为了，为了最后被陷入疯狂的日本军人杀死的秋叶子。
    整部电影，几乎就是这三个人出现在镜头前。很少对白，有的只是一个个特写，只是不断闪回的各个人脑海中的画面。导演在镜头的运用上让人暗叹，整部电影你看不出多少主观民族主义的色彩，能感受到的只是对战争的反思，对这些不起眼的小人物的命运的思考。我们能不停的看到这三个人脑海中的画面，娜嘉想的是她的孩子和遥远的莫斯科，那是属于她的地方，是她心里永远的港湾；杨玉福总是在父老乡亲被鬼子残杀的噩梦中惊醒，那是他永远无法忘怀的噩梦；而秋叶子，不住回想的是学校的操场上，和恋人及其他同学一起接受日本军官歇斯底里的训话的场面。影片在无声的告诉我们，这就是战争给他们的影响，这就是战争带来的扭曲。
    不自觉的去关注秋叶子，不是因为另外两个人物缺乏色彩，只是在不计其数的抗战影视中，杨玉福和娜嘉那样的形象我们看过了太多太多。而这样一个日本女中学生，一个在军国主义的“教诲”和自己纯真的天性之间苦苦挣扎的女中学生，却在故事中焕发着一些与众不同的亮色。在刚遭遇杨玉福和娜嘉的时候，她的心里想的一直是军官教师的训诫：“去为了大东亚帝国，杀掉那些中国人，美国人，俄国人！”于是她试图这样做了，然而让这样一个孩子去杀人，已经不能用强人所难来形容了。她理所当然的失败了，于是开始被当做战俘，捆住双手捂住嘴巴被绳子牵着走。然而，在一再被杨玉福和娜嘉从死神面前救走之后，她开始怀疑自己一直深信不疑的东西。我不知道能不能说她之前的做法是错的，这只是一个什么都不懂的孩子，很乖很听话的按照师长的话去做事，丝毫没有意识到自己是在犯罪。而即使是在这种情况下，这个孩子纯洁的天性也不时的透出来，让人不忍像对待一个刽子手一样对待她。之后，三个人的命运被紧紧的联系起来，开始为了活着走出这片林子而齐心协力。秋叶子脑海里想的也不再仅仅是那个军官越来越歇斯底里的叫嚣，她想到了她的恋人，被战争硬生生拉开的恋人，镜头里那个迟迟不肯上军车的男孩和哭着化好妆然后冲向军车的秋叶子，看着让人难以自制的心酸。这个时侯，我们看到的不是虎豹豺狼一般的侵略者，而是两个再普通不过的恋人，在忍受着可能是最后也确实是天涯相隔再也不见的命运。
    战争，扭曲的不仅仅是受害国的民众。在面对战争带来的苦难时，所有善良的人，纯洁的人，都是受害者，所有的。
    于是，当秋叶子颤抖的端着枪被杨玉福顶着一步一步的后退，嘴里发出越来越大的呜咽声时，我们看到的不是什么侵略者的丑恶嘴脸，只是一个无助的孩子，一个一直以来被灌输的观念被推翻的孩子。而当她再也经受不住这种打击瘫倒在地上大哭的时候，没有人会不心酸。就像她控诉的，那些人是骗子，让她去杀人杀人，最后都是被杀。
    什么是悲剧？把最美好的东西撕碎了给你看，这就是悲剧。
    我们能怪谁？不知道，真的真的不知道，我能说的只是这样的罪责世界上没有人能承担，这就是战争带来的扭曲，人性的扭曲，让人痛心的扭曲。
    扭曲的还不止是这些。
    影片的结尾，天皇正式宣布头像，而三人遇到的是一群崩溃了疯狂了的日军在山坡上屠杀日本民众和伤员，然后自杀。白发苍苍的老人手里握着被塞过来的手榴弹在念叨着，我们是日本人啊，为什么要杀我们，军官走过来，郑重的告诉她，已经没有日本了，然后拉响了老人手中的手雷，转眼间，除了那声巨响，什么都没留下。伤员握着军官的手说，我和我父亲本来都是渔夫，现在为了打仗一家人已经没一个活着的人了，请你让我们团聚吧，军官掏出手枪，对准伤员的眉心，扣下扳机，鲜血四溅。最让人目不忍视的是那些孩子们，他们根本不懂什么是战争，不懂面前这个身上血迹斑斑的叔叔手里拿的东西是什么，甚至凑上去去摸枪管，然后，一声巨响，又是一滩鲜血。看到这里我看不下去了，我不知道我还能说什么，疯狂？崩溃？绝望？歇斯底里？穷途末路？我找不到一个合适的词汇来描述这些人，也找不到一个词来形容我的感受。然后就是手捧着刚刚摘下来的一捧鲜花的秋叶子，不要命的奔向这个修罗场，大声喊着，不用杀人了，战争结束了，我们可以回家了！金色的夕阳，绚烂的草原，手捧鲜花的白衣少女，如此唯美的画面却只持续了短短的几秒钟，一声枪响，军官握着枪的狰狞的脸，漫天飘散的野菊花，以及秋叶子消散的生命。
    这一刻，无数人在流泪。
    之后娜嘉和杨玉福驾着车悲愤交加的冲锋已经无法挽回什么，他们无法救回秋叶子，只能替她埋葬这些已经彻底扭曲了的日本军人。那一刻，这两个人心中的痛苦和悲愤，我们，感同身受。
    然而，这还不是悲剧的全部。
    影片还在最后交代了秋叶子的恋人的结局，日本战败宣布投降的当天，被编入神风特工队的男孩收到了出击命令，依旧是一群疯狂的人，那些稚气的脸庞里我们看到的是本不该出现的狂热，几个孩子一个接一个高呼万岁驾机冲向海面上的军舰，却大多因为缺乏技术而栽进了海里。这的确是二战末期日本神风特工队的真实写照。最后轮到秋叶子恋人的时候，本就内腼单纯的男孩在最后时刻拉起机头升空，他试图跳伞逃生，却发现驾驶舱早已被锁死，然后就是一同出击的教官对他不顾一切的疯狂攻击。男孩死了，含恨而终，又是一个悲剧。
    故事到这里就结束了，然而有些事情，依旧在延续。
    已经不知道能说什么了。真正的战争是什么样子？是少女梦中的白马王子披坚执锐横扫千军？是课本上英明神武的指挥官运筹帷幄指点江山？还是游戏当中剑与魔法，抑或枪炮与舰船的爽快刺激？别去试图尝试探究这些了孩子们，这沉重，是我们无法想象和接受的。
    就让我们好好活着吧，无论经历什么面对什么，好好的活下去，一直活下去。

被人用滥了的抗日题材。却没有英雄、没有游击队、没有枪林弹雨、没有地下工作者。一个中国农民、一个日本女孩、一个俄罗斯女军官，当三个生活轨迹文化背景政治态度完全不同人的命运在同一片土地上被紧紧捆绑到一起的时候，在涉及生与死的瞬间，每个民族最纯朴的个性不可避免的被显露无遗。在紫日面前，也许迷茫，也许向往，生命的路上很长很宽阔，需要坚持。电影从一个侧面看抗日。

战争，对任何一个民族都是一件极具摧残的事。

《紫日》与鲁迅——关于国民劣根性性问题的思考
《紫日》这部影片，给我最大的震撼在于其对国民性问题的思考，无论其导演是否确实有意于此。
   “国民性”一词(或译为民族性或国民的品格等)最早来自日本明治维新时期的现代民族国家理论，是英语national character或national characteristic的日译，它是一个中性词，不带有感情色彩。中国的国民性概念最初由梁启超等晚清知识分子从日本引入，用来发展中国的现代民族国家理论，“使中国必出于天下争衡，将必脱其宗法之故而后可”。后来鲁迅于《摩罗诗力说》中说“裴伦大愤，极诋国民性之陋劣”，其意义是指国民性思想中的拙劣与鄙陋，带有强烈的感情色彩。
鲁迅笔下的“国民性”，主要是指国民的劣根性。这里有愚昧卑怯的群氓，他们包括愚昧的受压迫者、卑怯的精神胜利者和迂腐的知识分子；有麻木冷漠的看客，他们把自己的快乐建立在别人的痛苦之上，把革命者的牺牲作为津津有味的谈资和故事。鲁迅在“暴露国民的弱点”的同时，也为我们塑造了一些他称之为“民族的脊梁”的革命志士，是为绝望之中的一点光亮。
鲁迅描述巾国人的生存状态有两个著名的象征性比喻：一个是“绝无窗户而万难破毁的铁屋里熟睡的人们”，一个是“围在高墙里的一切人众”。鲁迅是怀疑的，“从来如此就对么？”然而他又是绝望的，明知铁屋子绝无打破的可能，却又不甘于沉睡，要呐喊，企图以此唤醒沉睡的人们。鲁迅对国民劣根性的批判，对历史的反思，构成了他思想体系中的重要部分。其实现在看来，国民劣根性的论调是很有些问题的。西方人在对非西方世界进行殖民征服和统治的过程中，对所有殖民地的文化和居民都进行了否定性的描述和评价，国民劣根性即是这一历史背景的产物。
    但民族自省精神和历史反思意识是必要的的。一个不知道自省、不知道反思的民族，是不可能创造现代的人的文化而进入现代社会的。民族自省精神和历史反思意识精神内核，是启蒙主义的人的意识和现代理性精神。这是启蒙运动先驱者的战斗姿态，也就是胡适在《新思潮的意义》中说的“评判的态度”。
《紫日》中，在人物日本女孩秋叶子身上，可以说反映了导演对国民性的思考。秋叶子是共性与个性的综合体，既有人性的共通之处，也体现了日本民族的特性，更有作为一个生命个体、一个少女所独有的特点。年少的她，有着这个年龄所应有的青春与梦想，也曾有过一段青涩美好的恋情，因为战争，他与恋人被迫分离。那个八音盒，娃娃的笑脸，凄美的音乐，贯穿影片始终，也许正是对于这段感情的祭奠。然而她又是无知的，深受日本军国主义思想的浸染，将杨玉福一行人引入雷区，一心要置他们于死地。她也是麻木的，对于苏联军官的死，她毫无怜惜，也许这只能说是出于人性求生的本能罢了。但从某种程度上，也可以反映日本整个民族的一些东西。《菊与刀》一书中，将日本人的形象归结于菊与刀这两个意象，自是有其根源的。和善、爱美、文雅的同时，日本人身上也具有好斗、尚武、蛮横的特质。这一切看似矛盾，却在他们身上得到空前统一。
经历患难之后，幼稚的秋叶子仍然坚信日本人不会伤害自己的朋友，将他们引入日本军营，最后也是因为这份对于自己民族的信任，丧命于日本法西斯之手。与影片中的日本狂热的军国主义分子不同，他们在战争失败后选择自杀殉国，这种近乎殉道的行为，其实正合于武士道所追求的。一本名叫《叶隐》的关于武士道的书说道，“武士道，视死亡为等闲之道也。”不怕死，轰轰烈烈的死成了武士的信仰和追求。然而残忍地以此要求所有人，在我们看来确乎是不人道的。秋叶子内心是厌恶战争的，她始终渴望着“海的那一边”，渴望结束战争回到家乡。然而面对屠杀，她不知抵抗，甚至不愿相信这一切竟是她的族人所为。这几乎是与影片中的所有日本民众共通的。
“日本人的国民性有许多区别于其他国家的独特的地方．严重的集团主义倾向，“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，以恬淡、古雅为美的审美观、多愁善感、感怀留恋哀凄之美的心理等等都带有浓厚的日本特色。” 集团主义，一定程度上，在本片中表现为这种日本民众的集体无意识。而“任生任死”的生死观，崇尚武士道精神，也使得日本军国主义分子，以及背后的日本民众，坦然的面对死亡，成全自己对于国家民族的忠诚，也成全这份属于自己的荣光，尽管在我们看来，这种忠诚几近愚忠。
一个人是无法脱离时代、脱离群体而存在的。人是社会的产物。国民性的问题，是不拘于某一个国家的，它属于所有人。国民劣根性论调的产生也许是出于西方殖民者对东方妖魔化的目的，但是与其一味谴责西方殖民者的罪恶，哭诉本民族的苦难以求同情，自我批判，勇于承担责任，知耻而后勇，方才为真英雄！

《紫日》是冯小宁导演继《红河谷》、《黄河绝恋》之后推出的“战争与和平”三部曲的第三部。与其他战争题材电影相比，《紫日》没有过多关于战争残酷场面的描写，而是另辟蹊径，将那个时代的矛盾转嫁到三个来自不同国家，受到不同教育，代表不同立场的战争面前“无辜者”身上。用他们之间互相猜疑、协作、依赖来完成导演赋予的战争背后对于人性探讨这一命题。另外值得一提的是，全片除了必要的时代背景等交待，没有过多旁白。象征手法的运用也是本片一大亮点。下面我将就“对于人性的探讨”和“象征手法运用”来分析这部21届夏威夷国际电影节的最佳影片。

一、 象征手法
电影名字为“紫日”，要想读懂电影必须要先理解“紫日”。三人在森林里穿越走在山坡上的时候，导演曾借杨的口说过这样一句话——太阳发了紫就快落山了。虽然我们身处的现在太阳被别的东西蒙蔽是紫色的，虽然战争的乌云曾一时遮蔽住太阳。但是，太阳紫了就快要落山了。第二天，将会是一轮新的耀眼的太阳，灿烂地从东方升起。
八音盒。电影某种程度上可以看作是以八音盒为线索的。通过八音盒我们了解到杨和秋叶子的认识。了解到秋叶子在下着雨的泥泞路上向着自己青涩爱情的奔跑。了解到秋叶子在同胞枪下倒下的时候，八音盒缓慢地滚下山坡。或许可以这样来理解：纵使秋叶子已经死去，可是代表着纯洁美好精神的八音盒仍然还能够保存下来。而这种精神，必将在紫日落山了更久远地流传下去。
只言片语。杨那句“老子吃草也能活，老子是爷们”让人想起《让子弹飞》里面姜文那句“我要站着把钱赚了”。娜佳是否讽刺了那些不明白状况的权威者——你们都是农民，是由我打过仗，我是中尉你们知道吗？

二、 对于人性的探讨
看电影的时候一直觉得森林逃生三人的组合让人无比别扭。看见三个对于个人毫无关联——以前从不认识，个人而言谈不上什么仇和很，但是对于身处的民族、时代而言有着深仇大恨——杨亲眼看见自己母亲被日本人捅死。秋叶子满脑子已被军国主义腐蚀。苏联军人娜佳生性傲慢。这无论如何也不是合适的组合。但是你又觉得他们是如此合适——农民，学生，女兵。
杨可以说是很典型的中国农民形象。在战争面前几乎失去一切——眼看着母亲被日本人当作训练新兵项目杀死，想救同胞却又眼睁睁看见同胞被日本人活活烧死，因此，对日本有着不共戴天之仇；同时，杨也是善良的。这不仅仅表现在无法对身为日本人同时又欺骗自己想要害死自己的秋叶子开枪，还体现在明知“两个人或许还能活着出去，三个人或许谁都活不了”，还是带着秋叶子上路；不仅如此，电影里对杨的塑造还是有血性——不就是点烂干粮，老子吃草也能活，老子是爷们；有点幼稚可爱——故意跟秋叶子一起气娜佳。同时，杨也不是神人，在就陷在沼泽里的秋叶子的时候，也会担心秋叶子向自己开枪。这才是对于人物真实的刻画。
就是这样一个善良淳朴又有点傻里傻气的农民，在面对自己深仇大恨日本女学生时仍旧无法开枪。这震撼人心的一幕，让人联想起战争面前，人性光辉多让人慰藉——我们或许无法左右战争，但幸好我们还能够改变自己，不要让人之所以为人的善良信任在战争中失去。反观现在，哪怕我们如今仍然生活在一个不自由的时代，但总有些东西仍是我们可以改变的。
秋叶子是电影中最为复杂的人物，不仅仅是因为作为一个侵华残酷事实的代表者——日本人，还因为她本身的经历，那段怅然若失的爱情，那张清纯无邪的笑脸，让你无法将这一切的残忍归结到她的身上。或许正是因为此，娜佳和杨都无法下手。
三个人是从哪件事以后改变互相敌对猜疑的态度，开始齐心找到走出森林的路，我已经无法将具体的事情说出来了。不过我固执地认为，在最初杨和娜佳都无法下手枪毙秋叶子的时候，他们就已经丧失了最后的怨恨机会。秋叶子带给我们最震撼的一幕，是在带领两人回到日军兵营后，拿着枪却无法下手——你们是好人，我开不了枪。战争赋予了多少人的无可奈何。
相比较而言，娜佳是三人中最没有背景的。个人命运与国家决策联系在一起。那句“你们都是农民，只有我打过仗，我是中尉你们知道吗？”正好表现了她孤傲的性格。但正如电影里的那句台词——娜佳发了火，但也只好跟着我们，因为一个人无法活着走出这林子。在这场三个人冒险历程中，每个人都得到新生，娜佳也不例外。

另辟蹊径，思考战争背后的人性。这也符合冯小宁在获得夏威夷国际电影最佳影片奖时接受媒体采访谈到的——这是我对战争题材思考的一个总结。象征手法与人性探讨在本片中水乳交融，向人们揭示——太阳发了紫就快要落山了。最好的信念还是要留在心里。

  本来日本人也是人,政府的领导错误.错误的是帝国主义思想.和人民没有关系.营盘里 杨就是明白所以才没有迁怒于秋叶子.这个是中国人的善良,同时也讲了日本的女孩和俄罗斯的少尉娜佳的善良.其实世界的人民都是善良的.
  关键是政府的领导,人民是无罪的.