同性题材加上泰式小清新,与多数类似影片的阴冷绝望不同,暹罗之恋里的一切都带着淡淡的美好,即使相爱的人不得不分开,即使那根迟到许多年的鼻子仍然无法契合的插入玩偶的脸上,但影片却并不会让人沉耽于哀伤,因为青春之中有过爱情,已经值得一生回味。虽然有着模仿日韩的痕迹,但本片作为泰影崛起的标志性影片之一,值得肯定。
爱情是否能够真的超越性别,抛开传统的枷锁他人的眼光亲人的期许。。真爱太痛,舍不得放不下却又无可奈何。会有那么一天,那一天我们只拥有彼此么。。
Mew自幼同阿嬷生活在一起。老人的生活自有一种从容之美,但暮气太重。Mew在这样的环境中成长,个性难免优柔细腻,后来阿嬷的去世更是让他比其他的孩子早熟,有着超出同龄人的敏感及悟性。
印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上,缓缓诉说寂寞,“小时候,寂寞是因为没有朋友;长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事么?如果有一天,他死了,离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道,我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?还有就是,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了;这样吧,就是寂寞。”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。两个安静的少年。十几岁的年纪,说,我很寂寞。寂寞五年了。
所以当Mew重遇Tong,就好象又回到从前,那时阿嬷还在,Tong的姐姐也没有离去。他们熟知彼此的过去,不需要解释,存在即是安慰。所以Mew会对他说寂寞,而Tong能够体会,轻轻揽过他的头,他又何尝不是寂寞的人。
Tong的姐姐迷失在森林中,父亲一直自责:若是我不让她去就好了。从此颓靡不振,借酒消愁,走不出丧女的阴影。母亲个性坚强,没人看见她的泪水,她躲在女儿的房间紧紧抱着女儿的睡枕哀伤哭泣,然后擦干眼泪走出来面对丈夫和儿子,像什么都没有发生过一样,只有她自己知道,支撑着这个家有多辛苦。
两个孩子的青春缺少家人的关爱,没有人曾深入过他们的内心,问问他们的想法,他们早早就知道了寂寞。也因此互相安慰,填补彼此的空缺,并产生难以言说的情愫。我并不想弄清Mew是否真的是同性恋,而Tong他自己也不清楚自己,他在萤的面前剧烈哭泣,“我一直在问自己是不是”,而萤抱着他说,“慢慢会知道的。”都是十几岁的少年,还是害羞暗恋的年纪,却默默承担了许多隐痛,他们的爱有很大的包容性,甚至不像Tong母亲那样急迫地下了裁断,不许两人继续来往。
圣诞夜,又是一个圣诞夜,所有冲突推向高潮,Tong的母亲终于放开双手,让Tong决定自己的人生。父亲看着这个隐忍不发一言的女人,终于肯认清现实:女儿不会再回来,而他还有家人要去爱,去呵护。萤把Tong推向Mew,看着心爱的人为另外一个人放歌展颜,自己对着寥廓夜空忍不住掩面哭泣。而Tong为自己做了决定,“我们还是不要在一起了。但这并不代表,我不爱你”。Mew拿着Tong给他的礼物,木偶终于有了鼻子,从此完整,可他还是哭了,他对着木偶说谢谢。就这样吧,或许于你这不是爱情,你爱我,像爱朋友,爱家人。但是你知道我爱你。
片中许多细节打动了我,然我并没有落泪,至少Mew曾对着Tong表白过,他站在台上为他唱歌,眼神欢呼雀跃,“或许你听过的情歌不计其数,但这首是只属于你的情歌。”还有那个淡淡的吻,电影一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转,一如少年的爱恋,朦胧又美好。这样的结局,其实最好不过了。
我中了《爱在暹罗》的魔,这段时间几乎每天都要看一遍,哪怕一小段都好。在心情低落的时候,只有这两个男孩的微笑和爱情,能够让我感觉到春风拂面般的阳光和愉悦。
我沉浸在这样的情绪当中无法自拔,并花了两个礼拜的时间来消化故事所带来的感动。再也没有比这份纯真的懵懂的两小无猜的恋情更加让人心动的了,而这样一份纯纯的感情,却又要面对太多的困惑和阻碍,背负起太重的责任和负担。像一个初生的婴儿,却得不到任何的保护。再也没有比这更加让人动容的事情了。那个唯一的亲吻,成为让人永远难忘的美丽瞬间。
有人说,对于感情,MEW比TONG更加主动和坦白,也更加可爱。我倒不这么认为,这其实是一个两情相悦的浪漫故事。
TONG从来都是爱着MEW的,这份感情深埋于心底,始于TONG的自我觉醒之前。他也许有过困惑,但从来不曾刻意隐藏和逃避。
TONG和MEW长大后的第一次重逢,是因为TONG骗着母亲去暹罗广场购买AUGUST的专辑。TONG的视线和心思随时都围绕着MEW在打转。他陪女朋友逛街的时候,只执着于要给MEW买一个玩具鼻子。他第一次在外留宿,不顾母亲的担心,只为了陪伴在MEW的身边。在晚会上他忘记了身边所有人的眼光,着迷于MEW的表演。和MEW在一起,总是TONG的情不自禁,主动拥抱和亲吻了MEW。
MEW自然也是一直深爱着TONG的。从他一个人守在老房子不肯离开你便知道他是一个坚持的人,他坚持的等待着自己的白马王子再度出现。然后他义无反顾的把感情全部投入进去。他写爱了很多情歌给TONG,他的温柔通过音乐传递出来,清晰而坚定。
就是这样一份爱,让身边所有的人都暗然失色。谁也不能不为之感动:那个心碎的单恋MEW的女孩,苦涩的笑着,再把TONG推到MEW的身边。TONG的母亲,煎熬于种种家庭问题的女人,也懂得并默许了TONG的选择,那个木头做的小男孩,紧握在TONG的手心。还有TONG酗酒的老爸和失散的姐姐(我认为是阿准),MEW的乐队朋友,他们其实一直在默许和见证两人的感情发生,这都是最好的鼓励。
这样一份爱,尽管受到了TONG的母亲的干预,受到社会的偏见,却因此而更加坚定。你敢说MEW对TONG的母亲一口咬定的说“我们只是朋友”是因为MEW不爱了么?!你敢说TONG对MEW说“我们不能在一起”是因为TONG不爱了么?!
不是,这全都是爱啊。因为爱,TONG要让MEW清楚的明白自己对他的感情,因为爱,MEW用一个人的独自流泪来支持TONG的选择。两个小年轻,用更加成熟的方式来表达自己的感情,用更加负责任的态度来处理自己的感情。如果坚持,你怎么知道若干年后,他们不能再度重逢并共度余生?或者,即便他们不能再在一起,但是,他们更懂得了爱,也懂得了责任,谁说他们的明天不能拥有和把握住更加幸福的爱情?!
我很喜欢这样的故事结果。他留给我们心碎和感动的同时,也留下太多的美好设想和希望的空间。我总是希望电影不要结束,就这么继续下去,一直的继续下去,该有多好。
有人说,这个故事不仅仅是爱情片,更是一部家庭伦理片,它还有亲情,友情,还有家庭,责任。是的,这正是导演的聪明之处。在故事的主线之外,他穿插了更多的铺垫,以此作为对TONG-MEW之恋的背景的全面交代。所有这些叙述让《爱在暹罗》更加多元,更具有可看性,也为更加淋漓尽致的诠释TONG-MEW的感情,起到了绝佳的陪衬效果。
故事的另一个点睛之处在于贯穿全剧的情歌。故事的开始,MEW的外婆慈爱的对MEW说,仔细听,外公要对外婆说的话,都在音乐里面了。其实导演想说,仔细听,MEW要对TONG说的话,也都在音乐里面了,深情满满啊。泰国人的说话,总让人觉得咬字不清,有点大舌头。节奏缓慢的泰国的情歌,无疑却是让人动心的乐章。
深值于悠久的佛教文化,泰国是一个温和的国家,泰国的民风也是温文尔雅,包容随和。细腻的年轻导演,没有用好莱坞的风格来糟蹋一个需要忍让包容的东方爱情故事,实在聪明的。他选择用细腻的笔触,娓娓描绘了两个男孩之间的初恋,非常具有东方文化的内涵和美感。此外,一首讨巧的中国音乐,让中国观众爱上这部电影成为理所当然的事情。
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早期的评论
http://www.douban.com/review/1319146/作为80后大军的一员,我已经不再是社会讨论的主要话题了,现在轮到我们满嘴90后的去说那些红男绿女了。不能否认,这其中,多少夹杂一些对于青春的嫉妒。不管人家是45度角拍照,还是烟熏装,我都已经被时光剥夺了那个资本。我以及和我差不多大的人进入了一种我称为“青年危机”的状况中。
我无法准确定义“青年危机”这样一个词汇。如果要是让我用身边的事情来具体形容,大概就是,20多岁,父母突然离婚,发现原来自己一直执着的家庭不过是勉强拼凑的名分而已;20多岁,爷爷奶奶姥姥姥爷中总会有那么一位或者多位至亲离开自己,而却必须要带着所有的认知能力去面对死亡,看着亲人离开;20多岁,发现自己并没有变很美很帅,也没有找到那个他或她,也没有成为自己幻想的那个样子,其实比浑浑噩噩强不了多少;20多岁,可能失败的恋爱有过那么几次了,再也不可能如此婉约的对待爱情,谈恋爱像是走过程,男人不过是男人,女人不过是女人;20多岁,经过多年的挣扎,终于确凿无疑自己是同性恋,而却无法冲破已经固定的朋友圈子,似乎前卫的做法是要承认自己的性取向,而现实生活中却不知道该像谁承认;20多岁,该出国留学了,到国外是跟外国人一样过糜烂的性生活,还是继续着自己并不前卫的生活态度;20多岁,为自己真爱的人剁过胎了,跟自己的教授谈过恋爱了,被曾经的好友抢过男朋友了,为了化妆品和好看的衣服做过那么一两次援助交际了;20多岁,要考虑身边的人是不是结婚的对象了,要计划生孩子的时间了,决心不能再没心没肺的活着了……因为,转眼,就是30,真的只是转眼,就进入中年危机了。
20岁,生活的尺度一下子打开了,其实身体还没学会如何去适应这些改变。我差点忘了自己是想写《爱在暹罗》的影评……总是在辗转反侧的时候想起这部电影里那句台词,“寂寞得害怕。小时候,寂寞是因为没有朋友;长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事么?如果有一天,他死了,离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道,我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?还有就是,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了;这样吧,就是寂寞。我这样都已经五年了,为什么我们的世界会是这样的?不知我们剩下的日子是怎样的……”
就是这种寂寞,突然间发生的事情都堵在心里,不知道该告诉谁,于是似乎觉得自己不仅需要朋友,还需要男朋友女朋友,很多的朋友,最后发展成话痨,见谁都念叨。不管喜欢的同性,还是异性,到最后,其实最幸福的就是能找到这样一个懂你的寂寞的人,可能并不说话,只是会在夜晚在你身边,仅此而已。而这其实是一种奢望。我所谓的“青年危机”其实是给自己武装的过程,见过各式各样的分别,让自己对于各种的离去产生习惯,于是会在彼此之间饲养一种善意的隔膜,那种单纯的恋爱于是不再发生,因为,其实我已经知道,你一定会犯错我也一样,你可能会离开而我将要不在乎,或者在乎也无能为力。
结尾,Tong选择了分手。这算是一种理智的做法吧。为了家庭而放弃了一个挚爱。而电影散场之后呢,家人离去的痛依然在心中,自信依然轰塌的一片狼藉,所谓的爱支离破碎,这一切,该如何收场,有没有人能告诉我该如何才能走出这个怪圈。大家都自我安慰说,生活中总有希望,而走向希望的路其实也是走向30岁的路,也就是那条直接踏向“中年危机”之路。或者,其实危机一直潜伏着,这是一场名义上,只有爱能化解的暗战,所以才有那么多人不断的试探。
那一日,外教课上正当我们兴高采烈的讨论《六人行》中金光闪闪的爱情友情时,我们的外教,一个六十多岁的老头突然问我们,六人行播出了多少年?我们说“十年”,并纷纷流露出艳羡之神情。然后他接着问,你们觉得他们这十年有变化吗?我们开始张牙舞爪的又打算说一些关于爱情与友情的套话。当我们都结束了之后,这个老头只是很平静地说,你们觉得这样的成长真的需要十年的时间吗?
脑残博文
http://hmilypty.blogbus.com/logs/38741254.html
其实有时候,我们只是在找这个世界上最懂我们的那个人,不在了,也就,不在了。(对温柔的声音最没有免疫力)
画面干净,角色可人,故事单薄,配乐美好。节奏把握得不好,但正如MANU所说,有些东西,看着舒服就好。
我不能和你在一起了,但不代表我不爱你。
这么的好?
我们不能在一起了,但这并不代表我不爱你 。
——太多的爱,即使会让我们犯了错;但比起未曾为爱做过任何事好太多了,不是吗?——如果我说,为你写了这首歌,你会相信我吗?也许你已经听过了千百首情歌,也许很美,但那意义可以给予任何一个人。如果你听到了这首只为你而写的歌,如果你了解其中的意义
其实海报可以做得很很漂亮。。。
有种感情比友情更单纯…“把爱放在心底,有爱就有希望。”Ying在圣诞夜把自己爱的人交给Tong独自离开的时候狠狠的感动了一把…“我们不能在一起,但并不代表我不爱你”
没有什么惊天动地的,翻天覆地的,纯纯的,轻轻的,却让眼睛忍不住一下就酸了。TONG跟MEW的道别 "我们还是不要在一起了" "但是 这并不是说 我不爱你" MEW那定住的笑脸,那强颜的笑容。就象那句台词,我们一直在为爱犯错,可是幸好是为了爱……
用Mew的话说。如果真的爱一个人。怎能不害怕和他分离。而我们必须接受现实。于是,长大了,寂寞就是没有了爱。比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。那些点亮我们生命的爱。就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事。
唯美耽美剧,暹罗之恋
我想很长一段时间,我会无法抽离...
“寂寞得害怕。小时候,寂寞是因为没有朋友;长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事么?如果有一天,他死了,离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道,我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我而去吗?还有就是,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了;这样吧,就是寂寞。我这样都已经五年了,为什么我们的世界会是这样的?不知我们剩下的日子是怎样的……”
长久以来都对这个片长望而却步,今天终于怀着满满的感动看完,泰国的青春片总是能给人太多太多的回忆。片中的女孩子们都可爱善良无比,爱果然是世界上最温暖的字。一定一定要珍惜给你爱的感觉的人。“就算不能在一起,我还是很爱你”。其实我也想对你说同样的话,那个夏天夜晚的拥抱已经足够美好。
够动人不够真诚
彼此 相爱的美少年 就应该在一起!小攻 的责任就是 照顾小受!
小马里奥真的好看,都嫩出水了,剧情就一般般吧,管他剧情呢,看马里奥就行了😄
好看在哪里了?竟然这么多人喜欢,奇怪。
从酒吧回来陪他又看了一遍,这么纯的初恋是在太美了,而我们现在身边的爱情却总显得那么世俗,两人相对无言了许久。电影的纯在于情节的简单,一切只停留在最初的阶段,真正在一起了也许就会彻底不同吧。爱情这东西,也许真的分人,也许真的有爱就会有希望吧。★★★★
根本就不存在太多的爱。只可能爱得不够。