《与我同行》标题取自欧麦利神父自己编写的曲子。这首歌也是全片的精神内核。这种轻喜剧的夹杂着励志的气息,带来积极向上的力量。
奥斯卡前期作品主流都是战争,传记或者歌舞。这部片子和《一夜风流》比较像,作为其中的少数,前者是清喜剧,小清新式的治愈,后者是浪漫的欢喜冤家,神经喜剧。
本片使用了很多对现在来说非常经典喜剧套路,包括表面固执保守,甚至有点凶,内心也很柔软的老头和一个表面上靠不住,实际上温暖可靠的“小太阳”年轻人。(类似的有《海蒂》《普罗旺斯的夏天》)。而喜剧桥段也同样经典,作为轻喜剧,不一定像那些搞笑视频让人捧腹,但是博人会心一笑还是可以的。
同样作为小清新,本片最大的“反派”其实上不是老头子,反而是那一对贷款公司的父子,最后儿子娶了查克帮助的女孩,父亲同意贷款给教堂。全篇回收多处伏笔,每一处都可以算作一条支线,所以本片另外一点很动人的是,年轻神父并不是现在所谓的“大男主”独自扛一整条主线,而是以他线索串起很多支线,每一条上面都有几个善良的人和一个清新治愈的故事。本来全片的主线应该是年轻神父积极布道,增加教徒,募集资金,慢慢经营好教堂。但是这么做显然就有点都市励志剧的俗套了,所以并没有这么做。加上一点不那么夸张的戏剧化手法,好像生活给你开的小玩笑。包括刚开始玩棒球唱诗班的男孩们,包括老神父的酒,他想回家看母亲的愿望。而无论悲喜在小清新里也不过头,煽情自然,抒情有度,人物不会过度反应,和那些表演夸张以达到效果的喜剧不同。同样有遗憾,有磨难,但是不去过分强调这些,依然具有积极向上的力量。这个时候“喜剧的内核是悲剧”恐怕就不适用了,倒是有几分比利怀尔德“脏兮兮的童话”的味道。我倒是很反对单一凭借剧情的桥段,是有冲突和毁灭发生,还是有搞笑效果作为评判喜剧,悲剧还是正剧的标准。教堂被毁了,美好的东西不在了,但是人还在,大家可以重建,这就是喜剧,看内核还是要看作品究竟想表达什么。本片还是很现实的,不像是《罗马假日》那种近乎童话的故事,老神父46年虔诚布道,过着清贫的日子,神职人员或许大多如此,最大的愿望是攒钱返乡看望母亲,年轻的查克初来乍到的时候也是身无分文,情形十分困窘。
本片同样算是音乐片,体现在年轻神父热爱音乐上,通过音乐,他遇到很多美好的人,美好的事,帮助了教堂,帮助了别人。全片有很多歌唱的桥段,有的是宗教歌曲,有的是自创的轻快小曲。上一次看到好看的音乐片还是约翰卡尼的三部曲。
开篇的时候有一段所谓“无神论者”和神父的对话让我有点感触,查克作为神父,拥有自己的信仰,乐观积极地生活,坚强而善解人意,活泼可爱,追逐梦想,热爱生活。反而作为无神论者,不仅仅要放下长期以来居高临下面对宗教的态度,应该要想一想,没有宗教的生活下,如何要找到自己的信仰?人很大一部分力量来源于信仰,来自信念,来自精神支柱。当今这个社会,想站稳找到自己的一片世界是很难的,随波逐流是很容易,但是精神就会变得匮乏,荒凉,人也会不知所措而迷茫。
作为1945年获得奥斯卡金像奖的电影,豆瓣7点几的评分似乎显得不太匹配(烂番茄81%)(而且当然也不是说奥斯卡评分就该高)。我想我是能理解这个评价的,影片的故事可能在今天来看并不时髦。但评判电影的价值,可能重要的不是电影故事的背景年代,也不是现在观众所处的年代,而是上映时电影与观众所处的年代。
新神父与老神父的冲突与和解是全片主线。影片的视角其实一直是从年轻人视野出发的:影片刚开始时,新神父给人印象是一个看起来“玩世不恭”的年轻人,但在做正事的时候却丝毫不马虎(这就是很多新世代人对自己的印象);老神父则是一个古板而任性的老古董(这就是对上一代人的印象)。而随着剧情的进行,在镜头后观察的观众也渐渐体会到了老神父的温暖与可爱一面,最终以精心策划的温馨母子重逢一幕,伴随着摇篮曲完成了收尾。这是新神父与老神父的最终和解,也是观众中新世代与老世代的和解,更是观众自己与自己的和解,通过影片完成了这些看上去很艰难的目标。而与其说这是一部影片,不如说是一部在二战时期好莱坞及时出现的“迷惘的一代”的“精神寄托”。除了新老神父,还有歌手与父母,军人与商人父子,老神父与母亲,两代人彼此的互相认可与和解,在日新月异的20世纪中叶美国得到了极大认可。
此外关于宗教、爱情与梦想的副主题诉说与质疑也很合适:宗教的歌曲只能是弥撒或者颂主,而不能是温馨而可爱的吗?舍弃一切追求爱情与梦想是不可以的吗?这也是两代人的观念冲突,而影片给的答案是相当明确的:当然不是。孩子的歌才最终打动制作人的铁石心肠,商人之子与歌手都有一个不错的结局。今天来看,故事也许可能稍显无趣;但这是影片给1944年的人们答案,是二战时期跨越银幕送于人们的一份勇气,希望穿越时空,今天仍有更多人能接受它的遗赠。我认为它无愧于17届奥斯卡金像奖最佳影片奖。
going my way,是两代人的并肩同行
最令我感动的时候是片尾年轻的神父为老神父接来了老母亲,伴随着唱诗班的声音,就是最完美幸福的结局。
优秀的喜剧,有冲突,有眼泪,但最后都是happy ending,让眼中有泪唇边有微笑。
老神父的塑造最有血肉有变化,从一开始的抗拒改变,到最后的依赖喜爱,重拾对生活的希望。让我们看到一个萌萌哒的老头,可以在书架后藏酒,但每次只喝一小杯。对喜欢的年轻人还可以再加一点点。收藏妈妈每年送来的音乐盒子。假装睡着,却忍不住说晚安。情绪极点就是和老母亲的见面,让人对这位矜矜业业奉献了一辈子的老神父又心疼又敬佩。
主角会唱歌会踢球,有粉颜知己,也有会唱歌的胖教父兄弟,简直如鱼得水,太完美了。但这种完美让人觉得开心。
非常治愈而又可爱的电影,合家欢结局。教堂歌曲还有睡前摇篮曲永远治愈人们的心灵。孩子们第一次被组织合唱后,被音乐感化的调皮鬼们一齐喊着“再来一首吧再来一首吧”让人不禁感叹这就是音乐的力量,说欧曼尼神父是“快乐天使”一点不为过。我的2021年度top10一定有这部。
可爱而治愈,没有神一样的解决之道,只有善良的心和美好的行为
海报属于标题党。神父戏很饱满,可是那些配角是来闹场的么?
看到許多之後影片的影子像放牛班春天像修女也瘋狂。畢竟是老片了只能說一般吧。主角能唱能演倒還是不錯的。
卡洛真是个尤物
貌似在VCD时代看过,充满希望的片子
第17届Oscar best picture.Going my way
卡门与布道,两种人生。他选择走自己的路(Going My Way),路的那端定有彩虹谷。宗教弥合战争伤口、呼唤传统价值观回归以及Bing Crosby贡献的出色原声音乐,是《与我同行》获得1944年奥斯卡金像奖的理由。
一个春风化雨、建造真正的教堂的故事。比放牛班的春天早了一个甲子,也更富有崇高的神性、对社会发展的反思和好莱坞式的梦幻泡影。宗教不是陈腐的规条,不是空洞的承诺,而是发自内心的信赖之所,时至今日,人们依然好需要这样的安慰。
Religion could be fun, especially b/c of the music. That's exactly what I feel when I first attended the church in US, except that you have to donate, which isn't exactly fun.
忧虑除非是浪漫的,否则是没有用的,不如做些别的事情。奥斯卡的老片,和歌舞结合的都比较紧密。世界日新月异,能够积累点自己不变的信念,也算是有福气。
“我们光着屁股的时候就是好朋友了”年轻牧师喜欢唱歌,弄唱诗班。老神父看见教堂被火烧,心疼。
标准的主旋律影片,巴里·菲兹杰拉德(Barry Fitzgerald)凭本片同时获得奥斯卡最佳男演员和最佳男配角提名,这也是奥斯卡奖唯一的一次,最终他拿到了最佳男配角奖。
老神父也比较可爱。支线情节过多,
妈耶,1944年的美国居然有棒球服和棒球帽,放到现在都很好看的衣服,整体一般,音乐好听,
啊啊啊,格斯比大爷年轻的时候真治愈
意外的好看哎,除了突然着大火这个设置(《放牛班的春天》一定有借鉴本片吧)
非常温馨展现人性善意的影片,可以称作是20世纪温馨版的天路历程了,宗教意识宣传片。开头年轻人说也想造一座教堂,最后老教堂虽然被烧,但是年轻人虽然调走了,但是他的愿望实现了,老神父的母亲也来看他了,令人黯然神伤的大团圆结局。两代神父迥异的性格和做事方式,但是对于宗教的虔诚和坚守是一致的!老神父这个为了教堂建设才贪婪、对人和事态度很刻板,但是一想到他在一个教堂坚守了46年,为了照顾信众,已经很多年没有探访母亲了;知道自己其实已经被辞退后冒雨离开;把自己的酒分享给小辈,然后假装自己睡觉让对方休息,让人觉得好气又好笑!年轻神父演得好唱得更好!谦卑机智不卑不亢,新型神父典范。组织小男孩儿们成立合唱团那段,让人想到了放牛班的春天,如出一辙!最搞笑的大概是一个小伙子扇巴掌教育同伴,直接打服气了!
【派拉蒙(2)】前半段节奏相当不错,可惜后半段叙事分散,将之前积累的情绪消耗至尽
简简单单充满希望 有趣有爱喜剧笑喷 妙语连珠声乐悦耳 对于40年代很难提出更苛刻的要求了吧 后半截散了点 但不失为出色的美式主旋律电影 比《浮生若梦》一类的说教强多啦