纳尔齐斯与歌尔德蒙

纳尔齐斯成了院长，并将在修道院度过终生。歌尔得蒙认为那是他的天职，他从书本摄取世界上所有的智慧，并装在头脑里。而他却回应说："我一辈子都躲在书本后面，大胆地走出去、犯错并付出代价，难道不比在修道院里过着受庇护的完美生活要勇敢得多吗？这里是个时间停滞不前的地方，是个只能将所有爱献给上帝的地方。从修道院的观点看，我的生活是正确的，但却是缺少爱的人生，这是我最缺乏的东西。" 纳尔齐斯心底始终念着歌尔得蒙，却永远不能去爱他。事实上，也许他从未懂得过痛苦，直到失去心爱的人，才能发现上帝之外，爱和痛苦同样真实而长久地存在于自己身上。他也许不会知道，歌尔得蒙在离别的路上也一直在寻找他、受益于他。 歌尔得蒙成了流浪远方的寻母者，在途中他愈发沉溺在一种无常的艺术性中，但始终认为自己的体验还太少、远远不够，不足以是一名艺术家。他认知到自己并不适应修道院的稳定生活，他是一个无常的人、一个不断渴求新的体验和经验的人。他的一生充满着危险和疯狂，甚至最终所创造的最杰出的艺术品也在眼前毁于一旦、自身更是丧命于此，更悲剧地发现：苦苦寻觅多年的母亲，这个扮演着人生使命的角色、航向标，竟死于抛弃自己的父亲之手。 我没读过黑塞这部作品的原著，但我猜测他想表达的是：“无常即恒常 & 固定的韵律，这两者皆为上帝的声音，而人各司其天职，但摸不透其中玄机又总是被下套。”所有艺术的根源来自对无常的恐惧，艺术品对于生活处于固定韵律的人来说，是再好不过的欣赏了，但对于无常即恒常的人来说，它们永远比不上亲身经历。痛苦，只有遭受毒打才能理解，艺术家的生活包罗万象，他被诱惑并敢于去体验真实、去感知到极限。 歌尔得蒙经历过的一切，帮助他完成了最后的雕塑，最后的艺术品，这全都来自他亲历的每一个活生生的人、每一件渗透灵魂的事。它们充满神性、让基督教友的灵性得以感动和震慑。但令人感到美妙的，也同样地是被教友毁灭，当它们被陈述为亵渎神灵、恶魔的作品时，作为艺术家的歌尔德蒙，就沦为了亵神者。 毕竟，人生是一场愚人的傻瓜游戏（Narrenspiel）。纳尔齐斯在树下微微一笑地念叨——答应我：你要快乐。

这是迄今为止我唯一一部看完片子想去看原著的电影。电影情节不难理解，却充满了思考与启迪。正如Goldmund在生活中寻找到艺术的答案一样，我在这部片子中也看到了对于我一直在思考的问题的一种解答：事业中理性与艺术的矛盾，生活中节制与放纵的矛盾，最终又回到了对人生价值的终极思考。这样的剧本毫无疑问是一名优秀作家对自身生命深入思考后给出的答案。最优秀的文学作品是可以超越历史背景和地理种族的，它们表现的是人类对永恒问题的深刻思考，正如这部片子所要表达的一样。片子本身的艺术价值也很高，很多拍摄角度都是文艺复兴时期经典油画的光线与构图，再加上布景与情节，让这部2020年的电影散发出浓浓的古典美。

一个好的故事是电影的基本。这部影片有一个好故事么？从基友眼里，不是。

绚丽但不充分的各条故事线

歌尔蒙德寻母，似乎是故事的主线之一，也是他的基本人设，电影最后甚至主角亲口说出了“没有母亲就没有爱”这么点题的台词。但纵观整部影片，寻母的桥段仅仅限于面对垂死父亲的质问。即使观众心里一直在同情这个缺乏母爱的孩子，但剧情却没有给主角安排充分的寻母之路。主角和观众都没有在伤痛中得到母爱的安慰。

纳尔齐斯和歌尔蒙德的基情，也是主线之一，毕竟电影是以两个男主角命名。除了三秒钟的两次赛跑，纳尔齐斯的圣母眼神，监狱里的一次营救，没有更深刻的桥段展开两人的关系。基本上，纳尔齐斯困在爱欲和上帝之间，歌尔蒙德浪在女人和艺术之巅。唯一让我心动的，是歌尔蒙德没有听从纳尔齐斯的计谋，打伤他，而是将自己的血抹在纳尔齐斯的脸上。如果这部电影有所成就的话，那也就尽在于此了：我的痛是我艺术的源泉，我的血是对你基情的慰藉，我对你的爱没有回应，正如你的上帝永不对你回应一样。

歌尔蒙德的爱情，短暂，滑稽，过于戏剧化，很多情节都缺乏连贯性，缺乏合理性，尤其是和雕塑家两个女儿的桥段，已经到了可笑的地步，两个女孩的行为已经简化到了舞台剧的效果。

唯一勉强成型的，就是歌尔蒙德的艺术探索之路，但我不能买这个单。毕竟好的艺术电影太多了。

又是一个浪费人设的糟糕剧本。虽然我没看原著，但我相信原著是一本好书。（我真的要找来看，看完后再来补充影评）。一个自带伤感的，跪倒在上帝脚下的同志教士，和一个放荡的，充满艺术气息，却无所依靠的直男，能写出多少纠结浪漫自毁又激烈的故事来啊。更何况两人还青梅竹马，更何况Jannis 那美颜肉体已经把观众迷得可以省掉一切前戏。导演最终浪费了这一切！ ————————看完原著之后————————

花了一天时间看了原著。没有想象的那么惊艳，不过非常塞黑，一体两面，或者说一人两极。

两人实质上是一人。父性和母性，理智与情感，宗教与艺术，克制和放纵，安分与流浪，精神与感官，都是一个人的两个方面，两种追求，两种相望，但最重要的，这就是完整的人，是黑塞笔下的矛盾又统一的人。既然是一人，也就无基情可言，自己和自己谈恋爱，黑塞的作品还没达到这个境界。

歌尔德蒙的成长和求索史。有宗教元素，却无宗教信仰。有艺术追求，但艺术本身不是目的。有逃离，却是为了追求体验。有抛弃，但不痛苦。有背叛，但忠于自我。姑娘都是为了体验，和冬寒春暖一类的体验。越往后看，就越觉得这就是一个从母胎脱离、受到启发、体验成长、追求艺术、回归内心的成长史。

依然固执的认为，电影剧本对原著的改编不算成功，虽然较为忠诚于黑塞的写作精神。

黑塞一定是我的灵魂家族，有了你我就还能相信灵魂整合的那一天，相信那丰盛的完美，相信我的纳尔齐斯会遇见我的歌尔德蒙//我的黑塞居然也有被拍成电视剧的一天，天啊。。。兴奋又不敢想象怎样才能表现出黑塞那诗一般的精神追求 没看过原著的情况下来看了这部电影，纳尔齐斯和歌尔德蒙之间那种soulmate的感觉处理得挺惊艳，既呈现出了两个人相互互补的极端人格，也并非是简单的二元对立，理性思辨和浪漫主义都有了。 电影的古典主义色彩是另一个惊艳点，人物的情欲、痛苦、挣扎等等细节都很有中世纪油画的代入感。 这周原著安排~

首先想说，黑塞的《纳尔齐斯和歌尔德蒙》超级适合改编为电影！

之前甚至想过，自己动手改编这部小说。

终于，德国电影发现了这个秘密！

纳尔齐斯与歌尔德蒙，从小说来看，一个活在天堂，一个弥留人世。 故事极好，结局直击人心，被看穿了。

忘不了结尾那段话：

“可你打算怎样死呢，纳尔齐斯，你没有母亲？ 人没有母亲就不能爱，没有母亲也不能死啊。”

小说先入为主，电影再怎么改编，也不如黑塞的笔来得精彩。

说实话，电影改编得中规中矩。剪辑与故事性算流畅，但缺少共情的点，小说的情感更为细腻。

纳尔齐斯和歌尔德蒙，我的同伴有说，一个像日神，一个像酒神。我不知道，黑塞在写这部小说时，有无受宗教和哲学的影响。以我来看，他们更像是一个少年成长过程的两个阶段，或者说，是人的极端两面。

人之所以为人，注定在情与理之间摇摆不定。

人，时而炙热，时而冷稳，时而感性，时而理智。

情至深，则飘摇浪荡；理至深，则禁欲沉稳。

普通人，诸如我，既无毅力，如纳尔齐斯般坚韧笃定地追求唯一信念；亦无勇气，如歌尔德蒙狂热冒险，尝遍世界的盐。

普通人，如浮萍摇摆，浮沉海上，无法上岸，哪边都去不了。

我佩服黑塞，即便处迟暮，少年滋味也能写得细腻，写得动情。

看电影时，又重温着小说，疑惑，为何两个人生观、价值观截然不同的人，能成为最好的朋友？

后来懂了，黑塞不都告诉我们了吗？

他们能成为朋友，就是因为，你是你，我是我，我不要求你成为我，你也不要求我成为你。当我试图改变你，或说服你的时候，我们友谊的宇宙就会出现裂痕。

这就是歌尔德蒙重复的，

因为你是我最好的朋友，

我希望你永远快乐，仅此而已。

木雕家对Goldmund评价到：

“其他人都只想迎合，但至少他在和自己的恶魔斗争。”

Goldmund付出一切地寻找，他以为自己是想找到亲生母亲，其实他想找的是心中的圣母。

寻找是因为感到缺失，童年的经历让他始终觉得缺乏母爱，再深想应该是有母性特质的包容性的爱。因为没有母爱所以母爱在他的心中被一切的想象所美化，是最神圣的，等同于神的爱。

所以，其实Goldmund和Narziss一样，一生都是在追寻神啊……

就如同Goldmund对Narziss所说的，我们的使命不同，每个人都有不同的使命，他们的不同大概就是追寻的路不同。

看看其他修道院的人物，有刻画到的人，只有他们二人在心中是真的一心向往着神。因此表面上截然不同的二人，才会相互吸引。灵魂最深处的追寻是相同的。

人一生苦苦追寻的东西，应该就在身边，早已拥有，只是未曾发现。

Goldmund的圣母是他母亲，他的妻子，是Narziss，就像他的圣母像，诸人皆是圣母的化身。而所有圣母在他的身边始终演绎着相同的模式。母亲死去了，妻子死去了，Narziss无法爱他。就像是反复的提醒，反复的诉说，反复的演练。

他的第一件雕刻作品深深感动了他的老师，刻的就是Narziss。

最后他死在了Goldmund怀中，圣母的怀里。就像寄来的那副画像一样，他躺在圣母的怀里。

现实中的人生也是如此，处处都早已埋藏了隐喻。我们追寻的东西，其实始终拥有。

从另一个角度来看，神的温柔便是这样吧，你想要什么神都会给你，如此的仁慈无所不应，只是神不会告诉你，等你自己去发现，然而神始终陪伴不曾离去。母亲没法爱他，有年少的Narziss维护他，以及后来众人。

神始终都在，从未离开。

令我们痛苦的始终都是我们的心。