量子
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剧情介绍
塔可夫斯基之子亲自编导，由导演父亲塔可夫斯基的珍贵自述贯穿全片，并以诗人祖父阿尔谢尼的诗作相互呼应，娓娓道出电影诗人面对艺术及生命的哲思与信念。片中更罕见地透露塔可夫斯基对部份 作品的诠释，为其如梦的影像世界留下注解。 以七部长片、一部短片的创作历程为经，对电影艺术的思索及追求为纬，八段章节串起塔可夫斯基的艺术创作与成长经历，在个人生命的生灭之间，镜头下流动的诗性与灵性如祷词般信仰坚定、永恒不坠。在生命真理和创作意义的叩问之余，更见证艺 术家对故乡的恋恋不舍。在导演眼中，在时间之流 里，父亲的身影永远鲜明。 「我期盼引领观众一窥其创作源头，分享我与他互动时的感受。他是伟大的艺术家、伟大的人，也是我的人生导师。他是我的父亲。」──安德烈安塔可夫斯基热播电视剧最新电影Great Seoul Invasion缘尽今生（1995）篮子里的恶魔2费城永远阳光灿烂第五季芳心天涯老爸老妈的浪漫史 第六季再上梁山生死大营救密使2之江都谍影高加索的俘虏生之欲2022假日约会湘南纯爱组！霹雳游侠第四季相遇的夏天在我走之前黑月公园与游憩第三季十九岁的地图灵犬当家：圣诞节的危险我的美女老师2银平町影院蓝调午夜守门人国语吸血鬼猎人巴菲第四季红衣女皇寻找艾米百万碎片
长篇影评
1 ) 影评
我没有了解任何背景去看的 说实话 松岛菜菜子是我几乎是为数不多有印象的日本女星 可是我也是只知其名不知其人 所以完全就是冲着她去看的 等我到电影院落座在播广告的时候我才知道这是东野圭吾的小说改编的 加深了期待 东野圭吾的小说我只看过《解忧杂货铺》和《时生》而已 那部名声最大的《白夜行》我还没看过 但就我所理解的 我觉得这是一位逻辑思维能力非常厉害的人 抱着以上这些期待 我看了《祈祷落幕时》 作为一位有点小文艺而且逻辑思维还算可以的人 我看电影的时候完全跟上剧情 我看得非常感动 哭的真的是一塌糊涂 尤其是博美和她父亲告别那一段 我和我一个朋友去看的 当时整个影厅只有我们和另外两位陌生人 刚好坐同个位置的前后排 我们四个人看到这一段的时候都在电影院哭到上气不接下气 只是没有哭的很大声而已 拍得真好 整部电影看完真的就是两个字：过瘾
2 ) 塔可夫斯基：镜子望故乡，童年旅乡愁
塔可夫斯基作为影人中的诗人，巧妙而精确地潜入孩童与成人的意识。在意识中，他将自己置于外部世界和内心世界的缝合之处，那是一所能观望大地与人生的房间。
塔可夫斯基作为影人中的诗人，巧妙而精确地潜入孩童与成人的意识。在意识中，他将自己置于外部世界和内心世界的缝合之处，那是一所能观望大地与人生的房间。
童年的影子即将远行，跟随人的一生。普通人或艺术家，都不会错过。
《伊万的童年》，一位青年影人的年少心事，不显山露水。这部电影多得是历史和哲学的解读，却恰恰缺乏艺术的解释。
在塔可夫斯基的电影中，孩子很重要。
孩子感知世界直接。他们感受和形容外部世界，有时比成人还要精准。
成年人睁着眼都不能说清楚的，孩子闭着眼就说出来了。
塔可夫斯基时常提醒，别忘了，我们是人。人应该有文化，有信仰，有显性的或隐性的宗教。
生活在大地上的人，应无穷地接近大地，把头埋下去。一手触摸大地，一手触摸超验的上帝。森林的愠气联结着俄国人与自然和大地。
腐蚀的潮湿烦扰着皮肤。天空枯萎，擎着枫叶，皱成玫瑰。
塔可夫斯基的电影少不了自然。
对我而言，俄国电影的色调很质朴，就是大地的颜色。
影像无法弯曲。
诗意的影像无法解读。象征意义充溢自然与大地。
诗歌与电影艺术的潜质十分相近，零散分割的段落，组成一首诗，在情感肌理上铺一层叙事。
托尔斯泰，布列松，达芬奇，巴赫。塔可夫斯基战战兢兢地称他们——圣愚。
这样的人让我害怕，也给予我启发，他们的艺术无法解释，没人写得明白。好在没有人写得明白。
没有艺术家，就没有社会。
艺术家是什么？艺术家是社会的良心。
艺术家越是被限制表达，限制与公众、人民交流，社会就会变得越糟，它将会失去灵魂。人们将无法完成他们的工作，无法实现生活的目标。
当最后一位诗人消失，生活的意义不复存在。
《镜子》的主题是忏悔。
俄国人的自传都包含忏悔。俄国人需要被保护，且擅长自我保护。
塔可夫斯基的电影共同点，让人沉浸在高度紧张，缺少情感平衡的角色，如雾中的一棵树，打破信仰和理念。
电影用来释缓时间的压力，电影是时间的矩阵。
人们反复观看电影。因之，时间留存下来，恰似冰上火，一团永恒的活火。
自由是什么？
自由是一个人内在的，精神上的自由。它无关权利，权利是可以被剥夺的，但你无法剥夺自由，自由是人作为一种精神的存在，而与生俱来的特权。
莎士比亚借哈姆雷特之口说道：“我即使身处果壳之中，仍自以为无限空间之王。”
若你想要自由，就成为自由。
自由是一个个人问题。这就是为什么，当一个人的权利被剥夺时，他的自由是无法被剥夺的。这恰恰就是为什么，在政治不自由的地方，我们会遇到非常自由的人，而在那些历来民主的国家反而并不自由。
艺术家的自由是创作自由，只关注作品本身。
一个不设防的人，受了沉重的打击，落下了沉疴，还死命保住骑士气节，真是理想的潜行者。
一个人做了什么不重要，如果行为由灵魂驱动。行为可以是荒谬的、旁人看来无意义的，那种力量驱使他这么做。
没有希望，不受欢迎，别无所求，幸福不可言，一连串词汇表现体面的脆弱。
人不需要离开家乡才有乡愁，愁绪无处不在。
爱难以述说，如鲠在喉。说出来，如芒在背。
托尔斯泰因无法爱全人类而痛苦。
飞吧，你轻盈地飞，胶片上的爱，抓住灵魂的衣袖，遗忘，像一只鸟偷食谷粒。那又如何，至少风没有吹走它们，你虽死犹生。不是完全活着，而是百分之一地活着。无声无息，恍然如梦，如游荡在田野上一般。
最后，镜头的天使，会将你包裹在他的羽翼下。
3 ) H A R M O N Y | INTROVERTED FEELINGS
Music, as if by some kind of miracle, gets through to our heart.
What is it that resonates in us in response to noise brought to harmony,
making it the source of the greatest delight?
Which stuns us and brings us together? What is its purpose?
And most importantly,
who needs it?
There's an intangible quality to being human,
a potential for deep emotional experiences ,
which cannot be grasped through logic or reason,
cannnot be truly described in words,
but can be felt intuitively, intimately.
It is in this both obvious as well as elusive aspect of the human condition.
Somthing that can only be captured through art.
Director becomes like a composer,
driven by emotional intuition,
and using an internal compass to organize sound into music,
into a symphony that transcends the boundaries of noise,
that becomes somthing more,
something that resonates and moves deeper than words can explian,
a true mirror to the lyrical sensitivity in our hearts,
the poetic essence of who we r
一种探索世界的态度
对某种领悟的深度挖掘
像是另一种深层次积极的
关于人本身宿命的探索过程
4 ) 根据困意应该打五星
在收拾东西的时候，我从桌上拿起一本离婚证，我妈见状，说，那是本假的，你爸请人做的。那些做假证的，服务特别好，直接寄过来给你。也是，毕竟是违法的，为了让你不找到他嘛，真的很精明。
我左看右看，做工是有点差，页与页之间没对齐。
下次应该让他签一份协议。我妈最后说，她把证收了起来。
我的父亲不是诗人，我有些羡慕塔可夫斯基，他可以一边那样抽象地谈论自己的作品，同时一边创作，重要的是他能够创作出伟大的作品——根据我的困意可以这样说了。诗和电影一样，是体验的。跟喜欢的姑娘聊天也是如此。
孩子是我们联系超验世界的纽带
直到今天以前，爱情是一个无法获得的概念。
跟我走吧。
现在没有，也不能想象这样的亲密关系。我们不再谈论爱情，而是谈论【亲密关系】。
希望下次能翻翻俄国文学。
5 ) 关于塔科夫斯基对于电影和自由观点的一些摘录
关于电影
电影，究其本质，究其偏好，是由影像组成的，诗意的实体，因为它可以没有文字意义，也不一定要符合日常规律，甚至连我们所谓的剧本都不是必须的，电影的独特性，包含这样一个事实，即电影是用来留存和表达时间的，哲学感知、诗意感知和文学感知上的时间，它实际上产生于人开始感受到时间的稀缺时。
电影是唯一能真正留存时间的艺术形式
从某种程度上说，任何艺术形式在其最好且最极致的状态下都是诗意的
在当代社会，艺术家的职责是巨大的 ，没有艺术家就没有社会
因为艺术家是什么呢 艺术家是社会的良心 艺术家越是被限制表达 限制与公众、人民的交流 社会就会变得越糟 它将会失去灵魂，而人们将无法完成他们的目标，无法实现生活的目标，这样的事发生在哪里并不重要，真正重要的是随着最后一位诗人消失，生活将会失去它的全部意义
关于自由
什么是自由，自由是一个人内在的，精神上的自由
它无关权利，权利是可以被剥夺的，但你无法剥夺自由，自由是人作为一种精神的存在 而与生俱来的特权
Hamlet: 我即使身处果壳之中，仍自以为无限空间之王
若你想要自由，就成为自由
自由是一个个人问题
这就是为什么一个人权力被剥夺的时候，他的自由无法被剥夺
这恰恰是为什么 在政治不自由的地方 我们会遇到非常自由的人 而那些历来民主的国家反而并不自由
个人想法
Be your self, think indepedent 要有真正的独立思考能力，在贩卖焦虑与欲望从众的时代下坚守自己
我国是人口大国，电影质量良莠不齐，大部分为了圈钱逐利，要关注好的导演，优秀的演员，
毕竟看一部垃圾片等同于谋杀一个人5小时（观影2h+为了观影赚钱1h+因观影挤占的它用时间2h）
多看经典影片，20世纪经典电影，多挖掘扩展电影背后的故事。
2021.11.03 01:00 HZ Wed.
6 ) “我写信是因为《乡愁》，关于这部电影我没什么好说的，我靠它活着。”
本来想说，老塔一直传达的价值是，不要试图用语言去表达或诠释，所以决定不写观后感为敬，但是已经吃完饭洗完锅，我的大脑依然没有走出那个漏雨的房间，所以还是决定写。庸人总是试图抓住磷火，虽然那不可能。最终抓住的一定不是真正的磷火，但我也别无他法。
整部电影其实就是老塔的作品汇编，一点创作谈和幕后花絮，一点诗，但观看时会无法抑制地自行补全，人关于塔可夫斯基的电影的记忆比一般电影更不可靠，于是自发的创作在脑海里疯狂地铺陈开来，这是塔可夫斯基的能量。他的作品就像磨刀石提醒着我要变锐利再锐利，足够冷和自持，足够不在乎，但事实上，他的意识又像是最辽阔深沉的爱，在杂树丛生的山谷中像黄昏、像雾气一般降临。
塔可夫斯基说，语言无力，符号虚伪。还说，巴赫不是作曲家，托尔斯泰不是小说家，莎士比亚不是戏剧家，他们都是诗人。毫无疑问他自己也是最好的诗人。诗人也是我能做出的最高的赞誉，尽管我也不清楚诗人到底是什么，也许是最接近本质的人，而诗是最接近本质的语言，虽然我也不知道本质是什么，但一定有一个东西存在于此，否则无法解释为什么有的人有的事离它那么近，有的则那么远。 看着欧洲风情的野花野草地游不禁开始思考自己的意识、所有人的意识来自何处、可不可以摒弃掉。语言是祖先自行选择的歧路。漏水的房间长满青苔，横倒下来的树木成为桥梁，雾气氤氲的原野，是塔可夫斯基的诗，用考究的技术营造出的状似未经过滤的梦境。我看着它们，动弹不得。当我放弃试图用文字捕捉我的所见所想，我就无法存在，因为无从附着，也变得轻盈起来。令人不安的轻盈。 本电影中所有关于创作的理论都听起来很假而空而自相矛盾，令人发笑，庸人之庸一目了然；而所有私人的价值观和方法论都充直达本质，像智慧本身。
对老塔的作品自身进行一些语言的使用的尝试就到这里。 很喜欢那间独属于他的林间木屋，“在这里面我知道我可以写书”“它不是我的归属，但我知道它会一直为了我而存在于此”，已经记不得具体的话了，但立刻想到我每次回家都要独自骑车过去呆上一阵的植物园。它没有任何变化，但是安全，温馨，保有着我的一切舒适，是思想的乐园。
Stalker中，“跳蚤”啜泣着说：“你休想夺走属于我的东西。”回顾自己的人生，遗憾地发现我好像没有过这样的体验，一切都是我拱手让人，白白舍弃。我在想我在坚持着的有什么，但想不出来，好像我就是这样一个无核的空壳。虽然目前也很年轻，但总是回溯着更年轻的时候的光景过活，事实上老塔也是我稍微更年轻的时候看的，不知道是在靠着老塔过活还是在靠附丽其上的我更年轻的时光过活。一切都会节外生枝、变形走样、令人失望。我要做那个擎着蜡烛蹚过长长的水池的人。
艺术是祈祷，我的电影就是祈祷文。艺术家是社会的良心，如果没有个人的自我表达，只能会越来越糟。存在的意义在于用自身的善来抵抗那些邪恶，作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爷爷的诗歌，父亲的录音照片剧本分镜图电影片段跟作品数量相等的章节完整的回顾和纪念了这位伟大的电影导演。素材都是经过高清修复，尤其是在片场的导戏和家庭私人的录像都很珍贵，自述部分也有些耳目一新的内容。《镜子》首映后坐在那里讨论的影评人他们什么也不懂，还不如扫地的大妈，根本就很难互相理解。前苏联的郊外小屋到放逐欧洲后的住处，结尾的返老还童让人感动。#金马56#
塔可夫斯基以影像做编年史，以其存世的八部作品作为时期刻度，自我解读电影本身与其生命的意义。因为本片的存在，使得错过影史神话的影迷可以有机会走进导演内心情感。从出生回归出生，探寻老塔的人生轨迹。老塔用八部作品遗世独立，而这部影像自传，就是在标记永恒。
在放映前半程中我陷入了梦境，一瞬间的惊醒；后半程则一直非常猛烈的抽泣与喃语（好老塔
三塔集
从纪录片本身，其实制作不算特别突出。但是，料确实足，而且不少独家内容，又有老塔评论音轨，还是很适合回顾导演职业生涯，
挺重要的资料片，理解塔克夫斯基既不能离开他的作品，也不能离开他源于宗教与艺术直觉的哲思。他本身是一个极为本真的存在，对超验之诗的敬畏，对主体自由的唯心认知，对人精神内核的高度重视，都是以实际艺术践行的严肃方式作为承载，他所处的时代和境况让他势必比一般艺术家承担更多的苦痛，他的过去参与构建出梦境般的诗意影像，他的现在以牺牲的方式为电影艺术留下注解，他的未来则是在经受苦难和牺牲后仍然心怀对文明的希望。他无比温柔却又让人敬畏，这就是塔克夫斯基。
电影院里掉落的手机声
做得一般，创作生涯甚至有点太流水帐了，但是幕后影像和音轨资料非常珍贵。我是第一次看到Hamlet directed by 塔的视频资料。Myshkin!塔 is my weakness😭
2019威尼斯经典单元纪录片。老塔学必读必读必读，解决不少疑难问题。真的用料特别足，小塔尔科夫斯基手里真的还是有很多独家素材，还有难得一见的苏联时期几部片子的片场工作纪录片（以及“1983年戛纳丑闻”和老塔的发布会！！！！）；但是离五星还是略差一点……形式上突出特点是全部用老塔的各种录音进行对自己创作和艺术观念的阐释（以及老老塔的几首诗作的朗诵），特别强调了宗教的巨大作用。另外，奇遇字幕组的翻译和后期可以送满分。
和老塔自己的片子一样，大睡，状态不好时真无福消受，等某天再看吧
当一个艺术家拥有了哲学家属性，他就有相当几率成为大师。
我命辞遣意，我雕心刻肾，我试图在可及之地，可触之处去截取老塔语意的半丝半缕，写一首可以翻译的诗，只因为……
“电影不是一种纪录，而是一种梦幻。为什么苏联导演塔可夫斯基那么伟大，他在梦幻的空间里悠游自如，他并不诠释什么，问题是，他要诠释什么呢？他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉——塔可夫斯基能够悠游自如的世界，却只能偶尔一窥其堂奥而已，我的大多数努力均未能如愿以偿……”——英格玛·伯格曼
#BJIFF2020#【北京剧院】较为完整地回溯了俄罗斯著名导演塔可夫斯基的创作生涯及其艺术追求。老塔说：成年人有很多无法表达的情感，孩子可以很轻易地将其诠释清楚，即使他站在那里什么也不做，有时候孩子才是连接这个世界和超验事物的桥梁，对此我深表认同。老塔说：很多导演和艺术家，他们往往注重赋予作品强烈的感染力、视觉冲击、影像张力、及戏剧冲突，但是这很荒谬，作为艺术家，应当保持高度的理性和克制，这样才能看清事物的全貌，有更深入的思考，而不是为了自己的表达欲来彰显自身的与众不同，对此我深表认同。老塔说，有一次在一个讲座上，很多评论家云集，还有各路艺术家讨论他的一部作品，但是只有其中一个不起眼的阿姨说出了他作品的故事。老塔说：说达芬奇是画家是很荒谬的，他是诗人；说莎士比亚是文学家很荒谬，他是诗人；说贝多芬是音
【中国电影资料馆展映】是老塔的自述录音剪辑，是解析老塔电影的评论音轨，也是描述童年生活、拍片经历、移居国外心路历程的口述自传。可以看到宗教对塔可夫斯基及其电影的影响之巨大，也可以目睹苏联官方对老塔的自始至终的打压，甚至派出谢尔盖·邦达尔丘克在戛纳电影节上不遗余力地诋毁塔可夫斯基。这令老塔无比失望并去国不回。除了自述录音，还有几部电影幕后纪录片、发布会等珍贵素材。
有深度、有见地，却不乏宗教性的艺术观点。而宗教性，注定了这种艺术观点是排他的——而且并不像小津与今村的那种对照，那是一组对立而不排他的互补。你可以参考，可以欣赏，却不能认同。一旦 (完全) 认同，那就意味着你不可以再认同与之相悖的艺术家。
导演都是大骗子，尤其是在电影以外的时候~
聽大師講話已夠。就是佛家。沒有在講電影 都在講人生。人與大自然。人生的意義，只要想就已經不會墮落，只會成長。藝術都是無私的在寫祈禱文。
奶奶的，看得我倍儿感动。。。
QY-354，没想到老塔的自述竟然到处都是干货，我有一种预感，老塔的一些言论截图会在社交网络上刷一段时间了。透过这些充满诗意的镜头和言语，系统地又拉了一遍老塔的电影，这部纪录片借老塔之口，告诉你他为什么拍了这些电影，跟他当时的想法，经历和时局有什么关系，看完之后让人又有一种重刷塔可夫斯基的冲动！可以作为老塔入门必看！