去他妈的世界第一季

这学期选的课不是很难，所以周末真的很无聊。 我不喜欢跟人打交道，不喜欢跟人说话，所以尽管今天外面气温正好，阳光正好，天蓝的正好，我都没有出门。 天生不宜交际，在多数场合，我不是觉得对方乏味，就是害怕对方觉得我乏味。可是我既不愿意忍受对方乏味，也不愿意费尽使自己显得有趣。 所以在今天看这部剧之前的三个周末里，我一个人看了九季的老友记。今天实在是看得有点疲乏了，满脑子都是Joey的那句How you doing，上豆瓣正好看到了这部剧。于是就想说，那就看一下吧。 这部剧讲的是两个freaks的故事，其实也不是freak吧，其实每个人内心都是有一面扭曲的吧，都会有时候想逃离自己的生活，想一个人待着，受不了现在身边的每一个人，不想说话。 我最近一直看这种“奇奇怪怪”人的剧，打引号是因为我内心根本就不认同他们是奇奇怪怪的人。每个人都有自己不一样的地方，是件多么奇妙的事情。 喜欢看“我爱上的人是奇葩”，追了一到四季，我们都一样，都害怕失去，渴望被爱，却又害怕被爱。 最近正好读到一段很喜欢的话： “有很多的人在从少年踏入成人的时候差了一步，于是生活中美好的一面就和他们永别了，真是可惜。 在所有的好书中写得明明白白的东西，在人步入卑贱的时候就永远看不懂，永远误解了，真是可惜。 在人世间有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了，真是可惜。” 其实我们每一个人都或多或少得加入了合唱，然后对那些没有加入的人嗤之以鼻，觉得他们是freak. 那这样说来，其实每一个人一开始都是freak，只不过有些人装得好，有些人装得不好，有些人承认，有些人不承认而已。

我找到医生说，“我耳鸣了”。

医生对我说，“耳鸣虽然是会伴随终身的不治之症，但它不会要你的命，你习惯了它就不会再困扰。”

这就像，我找到一个人，对他说，“我感到孤独”。

那人也会多半这样说，“孤独不是一种病，它会伴随你一生，但也不会致你死亡，你只要习惯它就不会再困扰。”

但是，万一我就是无法习惯越安静、耳朵就越轰鸣的自己呢？

其实小孩子会对童年的事情记得很清楚，像J记得妈妈自杀前的早餐，像A记得继父玩味的眼神。

其实小孩子也很喜欢与喜欢人的肌肤接触，像J发现自己竟然渴望触碰A的指尖，像A一直穿着生父的weird baggy jacket。

其实小孩子都不擅长道歉，像J只会笨拙的揪几朵花捧在胸前给女孩道歉，像A知道自己不该随便发脾气但又不懂怎么说出口抱歉。

嗯，还有，其实小孩子都很怕自己很奇怪，因为他们不懂怎么处理这种奇怪。就像J一直以为自己是classic psychopathe，像A觉得自己有annoying anyone的特长。

你发现了么？其实不是小孩子，好像一些成年人也是如此，就像……

喜爱《The end of the f**k world》的所有人们。

前几天，我学了一个词，cosmic boredom.

有了这个理论，好似人类世界的一切都可以没有意义，只是杀时间的高低手段而已。

有意思，这个词，至少让我摆脱了一秒cosmic boredom.

我们嘲讽一切，但最终都是为了不再嘲讽，因为嘲讽用多了，本身也很无聊。

不安于无聊的人啊，会向其他人说，“This world is a shithole，everyone seems so boring but pretends happy.”

你得到的回应99%可能是，“So what？After all，everybody is doing the same thing. We have to live，anyway.”

See，that is why we want to escape from boredom to sth meaningful.

可那另外1%的可能是，我们会遇到那个人，和他一起闭着眼睛随着音乐跳舞。

你相信么？我信。

毕竟，在这个疯狂的世界里，一个想杀掉另一个女孩的psychopathe会在48h后完全爱上她，并为了保护她牺牲掉全部的自己。

For what？

嗯，可能就是要向这个f**king world throw a f**king finger.

我是人，我有感觉，我无法假装我对这个世界一切的感觉，包括耳鸣，包括孤独，包括无聊，也包括我所有的激情。

这还不够疯狂么？

所以，当你找到一个人，跟他说，“我好孤独啊！”，他会说“我给你放音乐啊！”

我说，“我好无聊啊！”他说，“我给你念我最近看得书好不好？”

我说，“我喜欢跟你待在一起！”他还会说，“要不要一起去跳舞，跳tango”。

那时候就不要怀疑了，那个人不是无所谓的人，是爱人。

今年最惊艳的剧。一下午追完。 一开始看像《怦然心动》，然后变成了《低俗小说》，最后发展成了《白夜行》。 可能是从来没有经过叛逆期，这样叛逆的故事一开始就吸引了我。两个坏孩子叛逆厌世，离家出走。他们以为找到了自由，无所约束，还有个很酷的人可以投靠，未来仿佛充满光明。可是事情越来越糟，烦恼越来越多。人们总是寄希望于不了解的人，反正找到那个人一切问题就可以解决了吧。本质上，这只是对现实的逃避，当最后发现你们满怀希望要找的人不过是另一个混蛋，一切烦恼已经滚成了一个巨大的雪球来到你面前，避无可避。 最终男主选择站起来，独自承担这一切。当枪声响起的那一刻，我仿佛看到了亮司倒在血泊中。不同于雪穗的一次也没有回头，女主嚎啕大哭，原来可以依靠的人一直都在身边。男主从一个逆来顺受的懦弱男孩，终于长成一个顶天立地的男人，他拯救了女主，女主也拯救了他。 烦恼总是有的，逃避解决不了任何问题。也许你讨厌的人，才是真正爱你的人，坐下来好好谈谈，事情没有你想象的那么糟。爱情，亲情，责任，离经叛道的外表下，这部剧讨论了很多东西。

这，是我不曾有过的17岁。

文|饱饱

已经忘了“丧”这个词流行之前，人们是怎么表达这种情绪的了。《马男波杰克》、“葛优躺”带动了丧文化的传播，越来越多的年轻人开始选择用无所事事、麻木不仁的生活状态来标榜自己。最近豆瓣上9.1分的这部英剧，从片名就丧到极致——《去他*的世界》。

很多人评论它是丧版《怦然心动》，我觉得它更像是丧版《月升王国》。丧的表象之下，其实是挣扎与反抗的处世态度。在剧里，男女主角选择的方式，就是逃离这个操蛋的世界，一段雌雄大盗式的亡命之旅因此展开，只不过主人公变成了两个未成年的孩子。

骂这部剧无病呻吟、矫情做作的人，你们应该庆幸自己不用体会被逼成freak的滋味。出于对成人世界的恐慌，以及原生家庭的伤害，两位叛逆厌世的主角不甘于待在这个无聊透顶的小镇，每天面对一群索然无味的正常人，而是选择在一个错乱的世界中保持疯狂。确切地说，不是疯狂，是清醒。

*以下内容有剧透，请慎看

男孩James曾亲眼目睹母亲的自杀，这成为他挥之不去的阴影。他的父亲并不古怪，但总是一味选择逃避，逃避母亲的死亡，逃避与孩子交流，而是用假象来充斥生活。与父亲不同，James喜欢去体验，他定义自己为一名精神变态者，把自己手放在油锅里，记得每一只他杀过的动物，甚至计划杀一个更大的东西，一切的出发点，是因为他想让自己感觉到些什么。

女孩Alyssa的生父从小就离开家，只会在每年生日时寄给她一张贺卡，但是Alyssa依旧理解父亲选择的人生。她不幸遇到最糟糕的继父，母亲也对她不管不顾，一心扑在Alyssa同母异父的双胞胎妹妹上。在这样的环境下，她不再信任合群的人，用愤世嫉俗的外表伪装自己：总是不吝啬对任何人爆粗口，并且非常善于制造麻烦。

表面上一拍即合的两人，各自其实心怀鬼胎。James答应与Alyssa约会，其实是把她当做猎物，趁机展开自己的杀人计划；对于Alyssa来说，James也不过是一个逃避现世的出口。然而这样一段畸形的关系，却在不自觉中摩擦出花火。在惹Alyssa生气后，James会稚气地捧一束花给她道歉，也会用拥抱给她温暖，那一刻，他第一次感觉到自己被另一个人需要的感觉。

女生总是展现出比同龄男生的成熟，相比James的懦弱不果断，Alyssa直来直往，无所畏惧。当James遭遇怪蜀黍猥亵时，Alyssa告诉他说“你不必什么都顺从别人”，这些言语在无形中都潜移默化地对James产生影响。当Alyssa被强暴时，James勇敢掏出猎刀，对准坏人的喉咙狠狠割下去。他终于实施了自己的杀人计划，也彻底改变了自己。

杀个人，都是爱你的形状

James终于明白，杀人并不是一件愉快的事，想摆脱情感也没那么容易。现实的残酷就这样血淋淋的展现在眼前，就连一起对抗世界的Alyssa也因为难以承受压力而离开James。这大概是全剧我哭得最惨的地方，James被重重打倒在地，第一次知道他的懦弱与幼稚，知道原来自己才是那个被保护的人。

发现懦弱并不是什么坏事，James渐渐有了感情。他会为碾死的小狗哭泣，会在海边牵起Alyssa的手，也会在Alyssa父亲的逃避时挺身而出。他终于告别曾经那个冷血又软弱的自己，变成了保护Alyssa的那个人。“I love him so much”，这句Alyssa内心的独白，却成了全剧最甜的一句话。

We have to be very strong，if we want to do something very wrong.

最后，James选择牺牲自己，留下一个他绑架Alyssa的假象。那个向大海奔跑的少年，如此勇敢，如此义无反顾。他用这样的方式完成了自己的成人礼，18岁的James，第一次明白了人对彼此的意义。

· THE END· 这是“不散”的 第510期 文章，爱就是为了ta奋不顾身。

本文原创首发于：不散微信公众号（ID:busan-movie），未经许可禁止转载。

当我一开始看到导演通过双线叙事Alyssa和James不断交替自白，我以为这是一个“when I first saw him，I flipped”式的爱情故事，只不过把主角换成了两个更加社会边缘的人物，充其量也就是一个《悸动的心》的水平。直到，他终于杀死了第一个人，诓骗观众的《怦然心动》画皮瞬间褪去，《穷山恶水》、《天生杀人狂》似的末路狂奔现出原形，情形越来越不对，当最后的镜头明显致敬《四百击》的时候，导演的心意昭然若揭。

“我们在变好，世界却觉得我们在沉沦”

对于成年的恐慌，原生家庭带来的伤害，不断压迫、催促着他们出逃。“出逃”似乎是西方叙事中的典型母题，是长大成人的第一步，当一切都在脚下，他们无拘无束，他们唱着笑着体验着这片刻的自由，可短暂的欢愉过后是无穷尽的问题，就如同《毕业生》里最后渐渐消失的微笑。第三集汽车燃起的一把火割裂了他们与过去的生活，那时候James知道，他回不去了；杀死变态的第二把火，较低了他们被社会接纳的可能；碾死小狗的最后一把火，是Alyssa对父亲——最后一个证明她与社会有联系的人——的绝望，他们最终彻底抛弃了社会。《the end of the fucking world》和我喜欢的另一部同样题材的电影《sing street》不谋而合地选择坐船去远方作为结尾。“海”在这里象征着“洗礼”的仪式，渡过了这片海，就是重生，洗去所有罪孽。他们可以去外国、去所有人都不知道的地方，他们可以当作从没有发生，他们可以把一切重新来过。然而在导演访谈中，《sing street》原本设计的结局是他们淹死在海中，在《the end of the fucking world》里他在海滩上奔跑，看似广阔而没有边际，看似自由的海水，却像是一个囚笼，根本就不能“渡过”只有绵延无边际的绝望。《四百击》中安托万穿心的直视，《the end of the fucking world》里的最后一声枪响。都是扼住咽喉的手，让人无法呼吸。

他们明明在变好，Alyssa和James这段畸形又单纯的恋爱中，我渐渐看到James居然开始有了感情，也发现Alyssa居然也可以开口讲“对不起”。他们奇迹般地舔舐着伤口，互相拯救。这些本该由父母、教师、社会组成的保护膜，却变成了束缚、伤害他们的荆棘；本应该起到治疗、帮助他们的人们，却成为了逼着他们走向绝路的幕后推手。在大人的世界里，他们没有故事，没有改变，只有证据没有情感，只有成年或者未成年。这个世界怎么了， 这些所谓的成年人真的比十八岁的孩子更懂得生而为人的意义？ 就像安托万最后不停地奔跑，对于成人世界的恐慌，全都留在了安托万的那一双眼睛里。就像《the end of the fucking world》里说的那句：“在一个混乱的世界中疯狂，疯狂的那个人才是唯一清醒的。“ 他们也许才是清醒的，他们才是现世的良药。

暴力、边缘的主角、公路之旅，这些风格化元素解构、柔化了这部电影的严肃议题，但我们拨开这些夺人眼球的元素，我们看到的是一个 “问题青少年的教育缺失”。一部真正优秀的电影总有极其突出的审美趣味，包括配色、音乐、服化，但它讲述的核心主题一定是普世而引人思考的。我觉《the end of the fucking world》做到了，I like it。

题外话，我超喜欢女主角说black、dad不用元音/ae/，不需要调动面部肌肉（就是那些制造微笑的肌肉）只需要饱含怒气，张开大嘴发/^/，极其果断、饱满又决绝。美丽的英式英语。

这部剧里的背景音乐每一首都好听到值得收藏。而且每一首都应景且有意义。由于太喜欢了，就做了个简单总结～

1.<Laughing on the outside>

这首歌出现在James出场时，歌词内容大致是“表面上我放声大笑，内心里我暗自哭泣，因为我是如此爱你。”James很酷地出场，歌词也表明这个小孩不太一样，看上去好像冷酷无情，但内心世界丰富敏感。然后暗示接下来James有这个变化的原因：爱上了Alyssa.

2.<Never>

出现在James被搭讪之后，产生了想要杀Alyssa的念头。歌词很有意思：不，不，再也不要坠入爱河了。又一次暗示他们要坠入爱河。同时，作为一部很丧的剧，它的戏剧觉悟就是越是不愿意坠入爱河，越是会很快坠入爱河。

3.<at Seventeen>

Alyssa站在阳台上看见花园里宾客盈门，她却无法融入于这个家庭，和世界。王小波说“在人世间有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了。”在十七岁的年纪，Alyssa已经无法忍受这个世界的主流审美了，她说这是个无聊的小镇，拥有空洞的人类。既然不愿屈服，那只有选择离开了。十七岁的年纪，不知道自己想要什么，但明确知道自己讨厌什么。

4.这首歌非常好听，但没找到歌名，据说是为了这部剧原创的。这首歌出现了两次，一次在James和Alyssa离家出走后，车爆炸了，他两一起穿过树林。还有一次是最后一集，他俩找到Alyssa的爸爸后，在海滩边过夜。James第一次主动吻了Alyssa。

歌词大意是“走了一整天嗓子冒烟，想跟你说话，想离你更近点。”可能这才是James最真实的想法吧。路太遥远，我也很累，可我越是逃离，却越是靠近你。

5.<We might be dead by tomorrow>

这首歌也是《不死法医》的片尾曲，在本片中也是很关键的位置。出现的场景是他们相拥入睡时，歌词大意是：把你全部的爱给我，因为如大家所知，我们可能明天就会死去……我们全心全意地相爱吧，即使死去我们依然爱过。

“抱着我，在这漫漫长夜，我会觉得好过一些。”这是他们互相靠近的又一次尝试。前一秒，Alyssa才在厕所哭完，然后收起坚强，鼓起勇气给家里打了电话，结果继父毫不担心她的状况，并且将消息隐瞒了下来。而Alyssa的妈妈知道可能是女儿打来的电话，却没有追问。其实这部剧的很多细节都是值得思考的，母亲的软弱，父亲的混账，生在这样的原生家庭，Alyssa可能在无数个夜晚都是孤独的，而在这个夜晚，却有James的陪伴。她的内心会不会在这一刻想着：多么希望明天就死去啊，多么希望永远活在这个夜晚啊。

还好当时的Alyssa还不知道父亲的贺卡也是母亲写的，此刻心中还保留了一份温暖，一半来自记忆中的父亲，一半来自此刻抱着她的James。

6.<The day we fell in love>

歌词大意：多好的一天啊，让我们相爱。

这是在James拒绝了Alyssa的“爱意”时，她气愤地出门时的背景音乐。Alyssa已经不自知地爱上了James，在他闭上眼睛跳舞时，她觉得一个沉默寡言的人跳舞的样子很帅气。但年轻人的爱情里，少不了互相伤害，况且是浑身是刺的两个人。Alyssa说“我猜我老是做一些让我忘掉世界暗淡的事。保持忙碌、保持盲目，我和James就是在做这样的事情。”她对一些事情感觉莫名其妙，莫名其妙地不开心，莫名其妙地生气，她说和James的逃离是为了忘掉世界暗淡的事，可她永远逃不出生活的玩笑，而这次是一个甜蜜的玩笑。她不小心爱上了James。

7.<Smile>

这首歌也很黑色幽默，出现在变态死时，之前Alyssa说过她爸爸是一个“罗宾汉”，不知道是不是出于这个原因，James把变态虐待的照片摆在尸体的旁边。然后他开始思考这一切跟他想的不一样，他本是想杀掉Alyssa,可他却杀掉了其他人，他本来也是一个没有正义感没有共情能力的人，他会杀掉很多小动物，可现在他杀死人后会把这些照片摆出来，好像是在为自己内心的某种不可抗的害怕或者愧疚而壮胆一样。后来有一幕看着Alyssa的爸爸把狗碾死后居然哭了。爱情啊，真的会让人脆弱。

而此时的Alyssa，还沉浸在找爸爸的幻想中，幻想爸爸能帮她解决一切。幻想使人在短暂的smile中无法自拔。而人生恰恰就是为了这样一个一个smile的瞬间而活。

死去的人要继续smile，活着的人也要尽量smile。

8.<Lonesome Town>

《低俗小说》插曲，出现在Alyssa对James假装的若无其事而生气跑掉，Tomes也丧到极点，他又是一个向来不喜欢说话的人，于是他选择用一种极端的方式——被人胖揍一顿，用肉体的痛苦来唤醒精神的痛苦。歌声中，他也慢慢领悟了“逃避不再有用”，一直以来，他都刻意隐瞒自己的内心，就像第一首歌<Laughing on the outside>一样，甚至在母亲死时都无动于衷。而他这次情感的剧烈波动，也让他悟出了“其实是Alyssa一直在保护着我”。这就是人对彼此的意义，人不再是那个记忆中勉强带他看鸭子结果当着他自杀的母亲，也不再是连鸭子也不愿一起去看的父亲，人是Alyssa那样，虽然任性点，但是有强烈的感情，人是会爱的。以前冷漠是James对外界的屏障，而这个屏障随时会反过来伤害他，Alyssa索性帮他移除这个屏障，是她在保护他。

9.<Keep on running>

他俩又找到了一辆旧车继续逃跑，歌词很微妙，“继续逃跑吧……总有一天我会是让你醒悟的那个人。”

他们在夜晚逃离生活，寻找生活的出口。他们要逃离的是一个没有万恶不赦坏人的地方，但这个地方的每一个人都很软弱，都任由环境塑造自己。

尼采说，人的本质是不确定性和可塑性。人可以改变自己，人也可以塑造自己，创造自己。而这也正是存在主义的观点——完全地、诚实地相信，生命完全是自己创造出来的模样——我们自己创造自己，自己发明自己。

James和Alyssa在十七岁时，就厌倦了被环境塑造的生活，他们选择用逃跑来塑造自己。柏桦的诗歌《现实》写得好：长夜里，收割并非出自必要，长夜里，速度应该省掉。

这可能就是“丧”存在的意义吧。人生就是在没有意义中不断寻找意义。在生存中重建一种意义来对抗存在的荒谬。

我叫James，我明白了人对彼此的意义。很开心认识你。

（写这篇文章也有半年多了，谢谢大家喜欢。打个小广告吧，喜欢看电影、美剧、英剧可以关注公众号：再遇见近未来）