生死谍变

       忘记了前几天是什么原因的让我想起了韩国电影，陡然之间就让我回忆起了这一部多年之前看的影片，还记得当时看的时候该片的片名为——鱼，当时也是很好奇为什么一部动作电影会起名为：鱼呢？看了之后方才释疑，真的是非常的贴切。

       这是一部韩国拍摄的谍战特工类型的电影，影片的故事情节曲折惊险，枪战和动作场面异常劲爆，而影片的片名——鱼，更是成为片中的关键道具，也成为女主角最终暴露的原因，这一切的争斗都是因为民族的分裂，而影片中扮演朝鲜间谍的演员，在行动时喊出的口号更是令我印象深刻，“统一万岁”这句话至今还时不时出现在我的脑海中，想想看现在的大陆和台湾，是不是也该朝着这个目标前进呢？

非常不错的电影！

姜帝圭作品不多，但每一部都极具“分量”。一方面他的电影够硬够狠，要么是男人间的友情，要么是国家民族间的羁绊，每一部都要火花四溅硝烟漫天，不到惊天动地誓不罢休。另一方面，姜出道以来的三部长片几部每部对于韩国电影产业而言都具有标志性意义。《生死谍变》为韩片新千年后的类型化商业化大潮打了相当漂亮的头炮，《太极旗飘扬》则让所有人看到了战争大片不只是好莱坞的天下，而最新的《登陆之日》，集中日韩三国明星，故事从东北亚沿着亚欧大陆一直横穿到了诺曼底前线，一颗不满足于小格局的勃勃野心昭然若现。
有人称姜帝圭是韩国的斯皮尔伯格，虽是赞誉，未免有些失当，斯皮尔伯格不光拍出了《拯救大兵瑞恩》，还有《辛德勒名单》，《拯救大兵瑞恩》的伟大，也不光靠那几场教科书级别的激战。从更广阔的视野来看，姜帝圭远远算不上韩国顶尖的导演，作为一个把主要精力用在拍摄观者向电影的导演，他更像是个优秀的匠人，虽没有留名青史为自己立言的企图，却也能按部就班照本宣科，循着一条既定的轨迹做出一件好看的作品。不难为观众，却也对得起自己。
一直以来韩片崛起的原因被视为港片的核套上好莱坞的皮，《生死谍变》的成功证明此言不假。对好莱坞类型电影叙事极为推崇的姜帝圭在本片的剧作设计上相当本分保守，可以说，把南北韩的背景置换成其他地域，这就是一部八九十年代再标准不过的冷战背景谍战片。而在剧情的起承转合上姜帝圭同样使用了近乎工业化的精确设计，悬念的抛出，危机的深化，出乎意料的转折，最后一秒钟的逆转，对节奏的完美掌控让人恍惚有一种在看好莱坞的错觉，然而内核里的东方又让人看到它的与众不同。
影片的核心悬念并不难猜，虽然说导演有意想要藏住这一包袱，但稍有些观影经验的观众只消十分钟便可真相大白。片头有关北韩的背景交代，女特工每次登场时的墨镜示人，以及男女主角间堪比爱情片的各种亲密举动，让人不难猜到这是一个枕边爱人变仇敌的俗套桥段。悬念的过早泄底，让电影后半段真相展示的力度一下子削弱了不少，男女主角间亦恋人亦仇敌的纠结关系，包括女主角和崔岷植饰演的北韩特工间的情事，自此只能依靠观众的脑补才能实现。从片中的许多细节来看，姜帝圭并非是一个只会拍动作戏的糙哥，对于爱情，他同样有着相当感性的认识，只是限于类型片的框架，情感只能让位于场面。而在后来的《太极旗飘扬》和《登陆之日》，姜终于有了足够的空间来展示他的细腻，于是有了催人泪下的各种生离死别，在收获了眼泪的同时，也让他收到了喜爱煽情的恶评。在这点上，姜帝圭的确是韩国类型片恶俗元素的代言人之一。
在这部电影里，类型片所限制的不仅仅是情感的表达，对于三位国宝级实力派演员的演技同样是巨大的束缚。亦文亦武，有硬汉有柔情的韩石圭倒算中规中矩，宋康昊与崔岷植两位大叔受角色戏份所限，几乎无一例外的沦为脸谱化的白纸。虽然电影在悬念设置上相当失败，也难以为优秀的演员提供足够的演技施展空间但好在大量出彩的动作戏弥补了叙述上的不足，彼时的姜帝圭尚无力在城市里搞得天翻地覆，但最后一场高潮戏敢放在万人聚集的足球场里实景拍摄，足见他对于大场面的独特偏好。而枪战戏所占的超高比重虽有堆砌之嫌，但师法自港片的手持摄影与凌厉剪辑倒也算是抄得有模有样。
自己的敌人，也是自己的爱人死后，面对上司的质询，韩石圭说了这样一句话，许德拉有九个脑袋，每个脑袋有不同的面孔，是战争让我的爱人变成了许德拉。而一年之后，在拍摄之初明显有跟风嫌疑的《共同警备区》里，朴赞郁只是让镜头在一张黑白老照片上轻轻掠过，其间的深意观众便已晓得。直抒胸臆的独白与润物无声的细语，这便是匠人与大师间巨大的鸿沟。

韩国电影史若干重要事件

20世纪初七十年代末八十年代初，韩国民主化浪潮爆发，韩国优秀电影的标准从七十年代的“符合国策的电影”到八十年代的“具备艺术性并能给予观众感触的电影”。
1984年，新《电影法》修订并于次年颁布，电影制作重获自由。
八十年代之后，意识形态限制逐步解除，九十年代显示出强劲的发展势头，题材和表现形式变得更加多样化。
九十年代开始，大企业开始涉足电影业，资本进入进一步推动了电影的发展。
1993年文人政府上台，政府开始大力扶持电影业，一方面给予政策优惠，一方面促成了釜山电影节的举办，口号是“开放性，走向世界”。九十年代，韩国电影向着全面市场化迈进。
1997年亚洲金融危机。
1999年，金大中将包括电影在内的文化产业作为韩国的经济复苏动力，将电影定位为核心产业，加大政策力度鼓励资本进入。

1999年的《生死谍变》便是韩国商业电影走向成熟的作品，它尚带有强烈的模仿痕迹，仍然显得稚嫩，但是一个完整的市场主导的制片人负责制的“大片”。

它使用了韩国最具知名度的演员，韩石圭、崔岷植、宋康昊、金允珍、黄政民等；
它是非常典型的类型片，包括了意识形态对抗、动作、爱情、暴力等因素；
它的制作、发行并成功公映，吸引了620万名观众，打败《泰坦尼克号》（417万人次），使韩国国内观众纪录由100万人次进入到600万人次时代（当年的电影总观众数为2172万人次），韩国电影自此能与好莱坞电影直接抗衡；

之后，韩国电影的国内市场占有率由1999年的39.7%逐年上升，直到2003年的53.5%，到2004年的59.3%，能够彻底跟进口电影相抗衡。从90年代末到2004年，韩国电影可以说是席卷了整个亚洲，商业电影大获成功，各大电影节也脱颖而出。

韩国电影发力，与九十年代的韩国商业电影逐步成熟有关，1999年的生死谍变，便是一部典型的精心准备的作品。之后，市场的繁荣拉动了电影业的高速发展，非常快速地提高了韩国商业电影的品质，并使得电影策划、制作和发行向着更专业化的方向发展。

PS

今天回过头再慢慢地去看《生死谍变》这部作品，或许仍然可以看到当年刻意模仿的痕迹，故事虽然“毫无道理”、“破绽百出”，但剧本结构相当成熟，将宏大的叙事中穿插着个人叙事，民族的分裂也与个人感情的分裂巧妙地结合，虽然老套，但是大家爱看呀。

顺便总结一下自己看过的韩片吧：

我爱被别人冠上“变态”之名的金基德的所有影片以及朴赞郁的“复仇三部曲”；
爱情类型，“八月照相馆”和“春逝”的细腻悠长正合我意，“我的野蛮女友”和“触不到的恋人”颇具风味，“中毒”创意不错但表现手法欠佳，“不可不信缘”“外出”“快乐到死”“青春”“悲伤电影”“我脑中的橡皮擦”则不值一提；
大片类型，“欢迎来到东莫村”远超预期，“杀人回忆”和“太极旗飘扬”基本合格，“实尾岛”勉勉强强，“共同戒备区”有点失望，“火山高校”则从播放后20分钟开始令我反胃，《雏菊》（如果当它是韩片的话）从头到尾都让我难受；
有点神秘和悬念色彩的影片，“客人是王”“谁都有秘密”“命运的逆转”通通糟糕。

如果有那位豆友的看法跟我趋于一致，而又没有看过《生死谍变》，那么，千万别看。

其实看韩片我都会很小心，因为韩片的主流是青春爱情类，时不时也窜出几部“大制作”，近几年赢得了不少喝彩，但我觉得有点内涵和深度，又能充分地加以表现的影片仍然不多。所以每次在看一部韩片的时候我都要小心翼翼地进行选择，先看看相关奖项，再查查总体得分情况，最后挑几篇评论大概了解一下风格和卖点，颇有些在二手市场购物的感觉。即使有时候纯粹只想杀时间放松，也不敢随便挑部韩国的青春喜剧片来看，龙蛇混杂啊。

结合这两年的观影经验，我得说，对韩片永远是不能放松警惕的。如果是欧美影片，IMDB的评分很能说明问题，6.5分以下的佳片就已经很少了，一般7.5分以上的影片我都不会太失望，但对于韩片，无论是IMDB还是从豆瓣上获取的票数情况，各位影迷的看法都相去甚远，几乎难以找到属于我的坐标，因此常常喝了一杯不属于自己的茶。

好了，回到《生死谍变》这部影片：
第一，剧情毫无悬念，所谓“水清则无鱼”，一共就这么几个人，来去也就这么多可能性，按照商业片的普遍逻辑一推理，八九不离十了，而且导演似乎根本就没什么心思来制造悬念，他想要的，无非是令到这部片子让人觉得有点悬念，况且该片摆明了是在抄袭吕克贝松的《Nikita》；
第二，各主角似乎都没进入状态，或者说剧中人物并不适合他们来演，韩石圭、崔岷植、宋康昊都是有些演技的角，但在戏中各自有各自的别扭，让我觉得相当之不顺眼；
第三，没有动作片的感觉，导演似乎看过的枪战片不多，大凡集体行动的场面他必定要令到镜头摇晃不止，似乎想营造出运动者的视觉效果，但我只觉得眼睛生疼，香港和欧美的枪战镜头很少这样做，通常切几个镜头进行组合来表现紧张急促的气氛，或者用长镜头让演员自己来展示演技，就算是运动的镜头也一定按照固定轨迹，事实证明，这样的做法更成功；
第四，研究细节的话，漏洞太多，开始的时候，女主角抓一男的撞墙，才一下，就喷出大量血浆，绝对的不合常理，这也奠定了全片的基调－－很多人的血白白浪费了，当然包括最后女主角挨了那一枪之后，另外，特工不穿防弹衣就算了，但是宋康昊费得着单独在没有掩护而且不作防备的情况下“会见”女主角吗，似乎那么大的房子里不可能有同伙匿藏。牺牲了，无谓的。CTX明明用的是球的变色做指示，最后怎么变成液晶计时器了，时间对反派队伍来说毫无意义，他们不在放置点，他们关心的只是开启射灯后爆炸这一事件，很明显，除了导演，断然不会有人花气力放个记时器来让大家瞎紧张。

很难令我相信这是号称的韩国电影史上排得如何如何靠前的影片，即使考虑到拍摄的时间因素。

朝鲜与韩国之间的间谍片。看这部片子之前，只是被间谍这个主题吸引，还有韩石圭和崔岷植两个实力派演员，没有期望这个片子对朝韩关系能有更深的反映。但是看完之后，我不得不说，这是个好片。
    影片开始是一段朝鲜训练特工的片段。其残忍之度，常人难以忍受。训练过程中用真人作为杀人的对象。朝鲜特工们经常是鲜血满脸。作为一个韩国导演，拍出朝鲜人如此执着、残忍的一面，我想在拍的过程中，导演心里也不好受吧。手足同胞发展到今天这一步，不得不说是个悲剧。
    影片男主人公Ryu的女友Hyun一直是个疑点人物。影片开始不久两人约会时，清到深处，Hyun便说出“无论发生什么，你都要一直在我身边，理解我”，好像Hyun早已知道注定要发生什么事情。而且，间谍往往是身边最亲近、最想不到的人。
    朝鲜与韩国当然是形成鲜明的对比。作为一个特工，需要深入韩国，在韩国居住相当长的时间，深入交往韩国人。记得当时看片子时，我的一个朋友就问，Hyun从朝鲜来，到了韩国，看到韩国比朝鲜发达这么多，难道她就不动心吗？我想，这正是很多时候我们不能用理性选择来判断一个人的原因。有许多人的行为不是出于理性的选择，而是深信不疑的信念。很明显，Hyun以及其他朝鲜特工相信社会主义是更好的政治体制，并且对待作为手足同胞的韩国，他们认为他们应该统一这个国家到社会主义体制下。或许当信念被升华到一定阶段，就出现了那些朝鲜特工杀害自己的手足同胞都不眨眼的地步了。
    当另一个男主人公发现秘密原来就藏在办公室鱼缸里的鱼肚子里时，一切也早有铺垫。Hyun是卖金鱼的，Hyun是可疑的，鱼肚子里有窃听器。到此，身边那个内奸就明了了。
    当Ryu与那名朝鲜男特工在体育场对峙时，朝鲜特工伤心地说出在朝鲜，人们生活的惨状，仿佛一切都该责备韩国。Ryu回应得好，这一切都是因为一个人做了一个错误的决定。每个人、每个国家的道路都是自己选的，相应的后果也应当由自己来承担。这不是任何他人的过错。或许，是因为手足同胞情，朝鲜放不下韩国，总是盼望着祖国统一。我想韩国也如此，只是没有朝鲜那样心切和极端。两个兄弟，秉持着不同的信念，却总想绑在一起，怎能不斗呢？
    最后Ryu开枪打死Hyun的那一刻让人感动。两人都面临着信念和爱情之间的分歧的考验。Ryu选择了信念，而Hyun选择的是爱情。
    好片！