我是唱作人第一季

这是一篇非常感性、个人化的评价。

第一次被曾轶可打动，是她在09年快女舞台上唱《还能孩子多久》，“我还能孩子多久，我的力量不够，头发还没长长，时间就要带我走”，稚嫩断续的嗓音、跳动的吉他，裹挟着一颗真诚之至的少年心，一下把所有正在长大的人击中。

之后就陆续看她唱了最天使，狮子座，毛不易说最天使是非常美好的小诗，充满了决绝，高晓松说这是最好的作品，最成熟最浪漫。

而这时候已经出现了包小柏的离席，网友对绵羊音的评价，和一系列偏负面的声音。然后曾轶可写了一首《勇敢一点》，“是不是简单的和弦，就不能写出动听的歌？是不是我的声音不够好听，就不能打动你呢？”，答案是，能。

【2009年】，曾轶可的歌还都很小，像一首小诗、一个小品，简单的和弦和呓语，打动了一小拨人。

之后有很多流言开始淹没她，人人都是复读机，开始娱乐她。其实我理解这种流言和娱乐，都是不理解带来的，我也不理解很多音乐，比如某某凡、某嵩、某峰，可能也会成为流言里的一环。

在有些汹涌的海里，曾轶可声音很微弱却坚定，在高晓松的帮助下开始了做音乐的道路，专辑《forever road》和《forever 21》出来的时候，其实我是犹豫的，有点担心她被淹没在娱乐里，也担心她的灵气会不会止步于此，止步于这些像一首首小诗的歌里，朦胧、未完成，让人始终看不清她。

【直到2018年】，听到了摩登天空薛染帮她编曲的《私奔》，“不敢宣言，不敢见面，不敢透风的想念”，绵延交叠的器乐摇滚伴着她诉说着隐秘美好的爱恋，曾轶可说听到这首编曲和她人声混在一起的瞬间，就忍不住流泪。

同年，在摩登天空正式发行了《Anti！Yico》，正如专辑介绍所说，让所有人重新认识了她。我们都知道她内在的力量，但我相信与摩登天空很多音乐人的碰撞，撞开了她音乐的边界，电子和摇滚，竟然如此适合表达曾轶可，将她的诗句、将她的情绪烘托得淋漓尽致。

我对她的拓展感到很激动，但又忍不住怀疑这些改变是否百分之百地属于她？

【2019年】，她参加唱作人的节目，当她用吉他、电吉他、键盘，和乐队一起，呈现她的音乐时，我才终于敢确信，真的是她，她和她的音乐都是真实的。她可以掌握自己的声音、旋律、编曲、氛围、情绪，将现场的听众一次一次地征服，那一首《流言》，“摧毁我灵魂之前，刺伤我身体之前，至少要 看清 我的脸”，随后的一段变音键盘深深震慑了我，无关技术本身，而是情绪的铺垫在那一节被完整宣泄出来，令人发麻。

哦，她太酷了，她完全可以掌控自己的音乐了，用自己的方式铿锵用力地传递出自己的情绪和思想，再无惧声音的微小，再无惧流言。

【从2009到2019年】，我很想感谢曾轶可用音乐冲破了一切很娱乐的东西，一直相信自己的音乐，成为她想要的样子。我会这么感动，可能因为，我们大多数人都做不到的（不惧流言，不怀疑自己，相信自己所做的事），她真的都做到了。

No anti, no Yico.

「我和你 不應該 製造感覺 表達愛」

这是今日份最最上头的一句。他唱“感覺”的時候，特別溫吞，尤其是gan～拖很長以後輕輕咬了一個“覺”字。charming...

其实这两期里梁博的歌，词还是稍稍逊色了一点点（当然真诚就已经赢了，但是伤感和叛逆的劲还是浅了一些对比黑豹时期的窦唯或者崔健），但是他整个人那种浑然天成搞摇滚的感觉太好了。这种不将愤怒、不屑、嗤之以鼻藏在面部表情之后，而是凝固在眼神和紧紧交叉在胸前的双臂上，一靠近就能嗅到紧绷和深沉，我觉得是最最加分项了。

有些人就是不需要带给你轻盈或者快乐，悲观、沉郁、腼腆、真诚就够了。

虽然梁博每次demo錄製時都很普通，但是加上自己的樂隊整個人就像在發光，聲音也在發光。情歌很溫柔乾淨，搖滾很從容穩健。哎，我說不上哪裡好，可能就是整體大於局部之和的格式塔的好吧。

「哦 乖 我怕你心疼 怕你無奈」

「那些不明白 就不要明白」

「你就是有你的姿態 你就是面容不改」

「來 保持你現在 無視他存在」

「對 記得你的心 這樣我愛」

「這樣我愛」

這樣我愛

先说明，我确实喜欢曾轶可的歌。说多高级多天才也不至于，就是她表达了她要表达的。这和我们写随笔是差不多的，只是有些人的随笔是诗，而我写的是流水账。 那怎么去评定一个作品是好还是坏呢？一个作品传唱度够高就是好？或者小众的才是精英才是好？我不清楚。这在各个领域里都一样，作品评定是个玄学。比如很多人的画在他在世的时期不被认可，但突然被后人认为是天才之作。 在我看来，好作品当然是大众的，是需要被认可的。但是一定是此刻的大众么？又或者从传播学来说，被认可是真的被认可么还是说是由某一部分人的审美传播开来影响了大众审美。

大众审美被影响还是有迹可循的。比如一些电影作品是由于拿了奖才被更多人知道，才被更多人认可。音乐也是如此，所以希望这个节目可以成为影响大众审美的一节目吧。

看了五期，评价下《我是唱作人》这个节目：

作为《歌手》的忠实粉丝来评，这个节目学习（灯光与赛制一小部分算抄袭）《歌手》，却不如《歌手》，爱奇艺确实比不上湖南卫视的，应该再跟洪涛老师学习。

从歌手们的第一次接触到后面整个匹配，节目都给人很尬很冷的感觉。

节目组可能想打造很酷的感觉，但这不是《中国新说唱》，用棱角分明神秘感的C和莫名其妙的灯箱，与你们的《我是唱作人》 LOGO 都有很大的违和感。更不用说节目组对创作者的恶意，下位区没有椅子等，很挤的沙发等。还有录音间灰暗的阴冷的感觉，性冷淡蓝色调，你这是在搞夜店嘛。

还有这节目观众评论中二的不行，上海小阿姨？还有啥来着？我觉得就该淘汰你们一部分观众，服了

赛制很傻，真的很傻，匹配模式乱的不行，上位区中位区下位区然后又搞出来淘汰一半，然后老是放那种几个陌生音乐人尬聊半天，服了。

让我想起了优酷《这就是灌篮》的团队去搞了《这就是原创》，结果总给人还在看那个破灌篮节目的感觉，制作组能不能新做节目时别偷懒，别赖到预算上，要么就是导演烂要么就是编导们烂。

吐槽完了，不想看视频平台做得节目了，真是烂的无法接受。

好声音选手 中国新说唱选手 快乐女声过期选手 加上 00后的那种只会蹭热度会一半就上去耍的选手 就感觉是个大杂烩，水平差距大到看不下去。

（上半季终于结束了，不用每天着急盼着等周五了，有空叙叙了……）

我是一个九零后，半吊子的摇滚粉，尤其喜欢国摇，迷恋八零年代和九零年代。

不过，如果有时光穿梭的能力，让我回到一个过去的摇滚现场，我大概不会选择魔岩三杰的红磡，而会想回到八零年代末的北京大学，看崔健站在学生食堂的桌子上，大唱《一无所有》。那个年代属于愤怒和出格的行为，而其中最宝贵的，恰恰是这近在咫尺，可以与所有人“共享”的不满与发泄。

那个年代太美，有属于自己的情感表达和中心思想，摇滚乐手围绕着时代意志创作着当下小众的摇滚乐。而今天我们要说的，不是属于那个黄金年代（黄金年代真是一个有趣的词，它并不代表最好）的摇滚乐手，而是属于现在的九零后唱作人——梁博。

把梁博和所有经典人物撇清关系，并且让普通乐迷知道梁博只想成为自己，这是所有梁博粉丝的必修课以及日常回帖行为（我也是这样的）。但如果割裂了时代，空谈摇滚，似乎也没有意义。

记得在2012年好声音决赛后，当时还读大学的我在虎嗅上投了篇稿子，试图“严肃认真”地解释梁博为什么可以成为冠军。当时的理由很简单，他代表了这个时代年轻人应该听到的摇滚的声音。然而在那个时候，通过所谓“梁八首”很难具体概括出梁博代表了什么，或许因为他还是翻唱着他人的歌曲，只是用自己的方式，去掉了愤怒，留下真诚。

而转眼到现在，经过两张专辑和多首单曲，以及《我是唱作人》上的这“梁五首”，似乎可以初步看出梁博音乐灵魂的轮廓，以及他能够吸引一群拥护者的原因，暂且总结为“接纳平凡、实现自我、向内偏执”。

第五期节目上的《你会成为你想的那个人》是个太好的ending，总结概括了梁博范式的年轻人，以及他之所以让人“感动”与“感同身受”的原因。

他是这个时代有趣的切片，在大动荡大变革的浪潮过去之后，那群浸润着腾飞故事长大的孩子（比如我）踏入这个社会，看到了机遇与自我的局限，体验着真实的社会压力，于是在高歌猛进的青春之后，试着去接纳可能的平凡，但内心的执拗又持续告诉自己，曾经闪耀的自我究竟是什么（往往成为一个永远的符号留在网络世界中）。不过，别怕，这群年轻人不会对外宣泄或企图带来大的变革，他们会在内心偏执地坚持已经被打掉半管血的自我，并继续务实地成长。

说回愤怒。我始终觉得九零后以及零零后，固然在某个生理阶段拥有自己的愤怒，但这种愤怒是可用二次元、软萌及科幻英雄逐渐消解的，摇滚或者任何情感宣泄方式已经退居次席。我们在新时代的歌唱比赛中，看着那些年轻的、为了愤怒而愤怒的黄金时代翻唱者，在精致的外表和舞台上讴歌贫困，总是空留情绪而无甚灵魂，从没有人因此被记住。

真正“属于时代”的摇滚乐，其的目的应该不是成为“经典”或者帮助摇滚歌手“封神”，更不是被仰望，最重要的是带给一代人感同身受的精神慰藉，是记录与备忘这个时代的情绪，并且提供一种可共情的介质，“点醒”可能的听者。

至少在这一点上，梁博的音乐达到了这个时代的某些目的。

十年，对每个人来说都是一个具有特定意义的时间。

尤其具有代表性的，是从二十岁到三十。

这个十年的特别之处在于，它意味着青春期的结束。

不仅是心态上的巨大转变，同时很可能是身体上的不可逆转（秃头、啤酒肚、疾病越来越多）。

但还是有很少的一部分人，他们似乎没有要长大的意思。

依旧童真，依旧单纯。

比如我今天要聊到的——

曾轶可

在最近播出的《我是创作人》中，曾轶可以一首风格抓人的《彩虹》再次刷新世人的三观。

当初那个唱着绵羊音的90后女生，如今竟然唱起了迷幻摇滚。

而且唱功有了明显的进步。

有人说她变了。

曲风变了，

变得更从容了。

都没有错，但我要说的是，

她没变。

歌里的灵气没有变，对待生活的那份纯真没有变。

2009-2019，从《快乐女声》到《我是创作人》，这中间的十年她鲜少出现在公众的视线当中。

她只专注在一件事上——

出专辑。

10年连续出5张专辑。

在这个音乐付费举步维艰的时代，很少有歌手能做到。

而曾轶可却始终保持着旺盛的创作力。

5张专辑全部词曲创作，每张都有直戳人心的歌曲。

这样的歌手，就更少了。

曾轶可简直就是乐坛的宝藏女孩。

十年前的曾轶可，唱着《狮子座》横空出道，备受争议，收获的批评蜂拥而至。

面对这些铺天盖地的诋毁和批评，她没有被打倒，反而是云淡风轻地站立在人群中，给那些粗鲁看客以漂亮的一击。

也许会有人说她心理承受能力强，但她可爱的地方在于：她只是不放在心上。

这是这个90后的女生最与众不同的一点，也是一种属于曾轶可的淡然与大气。 回到她在《我是创作人》中的表现，以一首惊艳的《彩虹》打败高进。

与其说这是一次PK，不如说是曾轶可的一次华丽转身。从民谣华丽地步入迷幻摇滚，抵达电音的王国。

她不是与过去的自己说再见，而是在民谣的土壤中，大胆汲取来自其他领域的营养。

她做到了。

下面就来谈谈这首新作《彩虹》。

旋律以及唱法都是熟悉的。依旧是民谣的底子，搭配上曾轶可那独一无二的，带着喘息的，柔弱中藏着力量的发声。正是这样一种脆弱，在硬壳的摇滚外衣里面，显得更加有力量。

像一个贝壳，外表坚不可摧，内里柔软洁净，直击人心。

配上曾轶可那诗意的词，你很容易就被带进她那潮湿而丰富的内心。

她提到创作的灵感来源，必须要自己亲身感受过才行。所以她的绝大部分歌曲，都是在讲自己。

而且存在一个共同的主题：拥抱自己的不同。

《三的颜色》讲的是自己作为一个第三者，在爱情中的卑微，这个第三者，像个局外人，不依附主流的爱情观，以自己的倔强，爱得坦荡而果敢。

《黑天鹅》从名字上就能看出来，讲的是自己的独特，而不是大众所习惯赞赏的白天鹅，她歌颂的依然是非主流。

这其实就是曾轶可的命运，小众，非主流，不被理解。

包括这首《彩虹》，唱作人王源表示听不懂。

但，是金子总是会发光的。好的音乐终究会找到听众。

因为有这些人的存在，曾轶可的幸福感从不缺席。

她的内心是骄傲的。

这个感受经过曾轶可的沉淀与加工，成为现在光芒闪烁的《彩虹》。

下雨是灾难，

下雨是忧郁，

可是对我来说 下雨是快乐。

她不喜欢大众赋予现实的固定意义，她要打破这些死板的现实规则。

拥抱是羞耻，

拥抱是禁忌，

可是对我来说 拥抱是命运。

小众是她的命运，没有谁说小众就是不好的。恰恰是这种不被理解，让小众的光彩更加迷人。

也有人说《彩虹》讲的是LGBT之爱：未被大众所理解的同性情感。

他们只能在雨中偷偷的拥抱。

但是不管别人怎么禁止，雨中拥抱让她快乐，因为这是她的命运。

就像每一个LGBT的爱，他们不是选择成为LGBT，而是生来如此。

这是她面对这个残酷社会的勇敢。

因为她相信，雨过之后必有彩虹。

同性之爱，必迎来曙光。

从《黑天鹅》到《彩虹》，她从一个自我被动诉说的角度，转变为主动的对抗。

那些不被理解的少数派，或许都可以从这首歌得到共鸣。

打压少数派，是这个野蛮社会最常干的一件事。

很多人选择了顺从，但是依旧会有一批人，像曾轶可这样的，他们没有被世界改变。

他们选择忠于自我，为自我而骄傲。

这样的曾轶可，还有人骂得下去吗？

看完下半季后的补充：

虽然我很喜欢《我是唱作人》这个节目，但是我还是要说实话。不好听就是不好听，下半季把我看得尴尬症都犯了，跟上半季的差距太明显，再也没有上半季那种金曲频出的时刻了。

所以，现在特别想念曾轶可，估计再难找到像她那样打动人的唱作人了。

之所以会那么珍惜她，确实是因为这个舞台上没有任何一位歌手，能够像她这样，拿出了五首都具有分量的作品。

其中的3首，是那种可以无限循环的类型，每听一次，掉一次泪。

分别是：《彩虹》《流言》《水的记忆》。《彩虹》上面说过了，下面主要说说其他两首。

《流言》

曾轶可的歌词有一个最大的特点：她从不直白，但也并非深奥。她含蓄地恰到好处，总是让你仰望的乐趣，但又不故弄玄虚，因为她唱的永远是自己的真实感受，而不是二手的。你只需要进入她的世界，随着歌词的流动，歌词里面蕴含的巧思就如爆浆一样，让你回味无穷。

《流言》也一样，主旨非常明显，讲的就是她出道以来被人随意JUDGE的猛烈“流言”。

间奏的那一段电音，就是曾轶可所遭受的流言的最形象比喻。铺天盖地，喧嚣至极。那些发布流言的人，从来不管真相是什么，被流言所伤的人境遇如何，他要的只是自己的爽。

曾轶可就是流言的最大受害者。虽然她一直声称自己不在乎那些言论，但你还是忍不住会心疼她。

一个柔弱的肩膀，在面对狂风暴浪时，她无力对抗。好在她能够举重若轻，不把那些流言放在眼里。她只是温柔地控诉着：

虚假的流言，是真实的利剑

刺伤我身体之前，至少要看清我的脸

谁能冲破流言，别相信耳朵相信双眼

你能看到她的倔强和不妥协，是那样的有力量。

《水的记忆》

这首歌是第一次让我在一个表演中，感受到什么叫作“沉浸式体验”。她用特别的编曲在音乐中编织出了一个浪漫的水世界。

水，是爱人的喻体。而曾轶可，就是那个坠入水中的人。她疯狂地爱着这没有形状的水，为了它可以永远坠落。更通俗的意义就是：她可以为水做任何事情。所以她一遍遍地重复着那句“Fall for you”。

没有进入她的世界的人，会觉得这句“Fall for you”很重复很单调，但是如果你真的走进去了，你就知道：每一句都不多余。重复正表现着对爱的专一和决绝，以及自己在爱中的执着与不悔。重复之外，这句“Fall for you”实际上有情绪的递增，随着爱的不断浓烈，她吟唱的情感浓度也在加深。

这种效果和张学友那首“等到花儿都谢了”有异曲同工之妙。曾轶可是“Fall for you”，张学友则是“你知不知道”，从诉说渐渐转为呐喊，这是一种对爱的深切渴求，以及为爱炮制的极致浪漫。

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