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量子
缺集或无法播，更换其他线路.- дрр滈凊
- 导演请指教2021.11.05期
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剧照
剧情介绍
《导演请指教》是腾讯视频推出的影视导演竞技真人秀节目，共10期，由王晶、方励、陈祉希、郝蕾组成制片人团队，柯蓝担任经理人。 该节目由四位行业制片人，集结16位蓄势待发的导演，号召数十位演技精湛的实力演员，共同创作影视作品，直面真实行业生态，最终16位导演争取最优拍片机会，角逐年度最具价值导演荣誉。阳台上的派对欲望法则1987来自未来的你青春星主播之我的个女神啊恶魔高校D×D NEW恐怖秘籍初恋，稍显粗糙侯麦：铁证如山My Playlist保持通话 保持通話蝙蝠侠：哥谭厄运云雾笼罩的山峰生死夏令营世界奇妙物语 2009春之特别篇女王召见自我人生波士顿法律第三季特警使命之全城危机华丽的越步天鹅绒坊第二季风云碑BanG Dream! 少女乐团派对☆PICO Fever！恋与偶像1肝酪上瘾者龙族新娘怒海轻骑妒海摩登新人类迷失太空第一季沉睡的真相第一季风骚女子幻梦异形魔怪：极寒之日工作狂第二季战略高手逃出桂河尼罗河上的惨案1978外星邻居第一季一夜新娘遇见混乱第一季赤子乘龙你是我的毒玫瑰国语莎士比亚与哈撒韦：私人调查员第三季楼王之迷假面战队五骑士
长篇影评
1 ) 主观技术党分析：《导演请指教》在指教什么？
《导演请指教》到了第二期了，4.1分的综艺，绝对配不上第二期短片质量的分数。
这并不是洗白的话术。
第一期开播的时候延续了综艺节目的习惯，照吸引眼球、有话题的人物亮个相，管他好坏，节目得先有个知名度。但有点玩脱了，豆瓣评分只有4.1，光考虑话题没考虑话题人物带来的作品效果，结果自然骂声有点多。对于我个人来说，直接结果就是开播前就挺期待的综艺，直接就不想看了，想必很多观众也是这个心理。架不住手贱，看了第二期上下集，年轻导演或者说年轻团队的能力不差，绝对值得被看。
一、电影感
曾赠，第二期《爱情》的导演，命题是把《大话西游》进行主题改编。如果说这节目靠第二期评分回暖，曾赠绝对占据大半功劳。有个影评人说：这时他看到目前为止最具有电影感的短片（大意是这样）。一个观点，我片面地认为，“电影感”就是少说没用的台词。
在《爱情》里，男女主非常符合“伙伴情谊型”的故事（概念出自《救猫咪2》），我们大概看到的爱情故事片都可以往这个类型上靠，故事需要的要素①不圆满的主角②一个补全自己的对手③一个将二者分离的困境。
《爱情》的女主是个失恋的女孩，男主守着景区组道具生活枯燥（二者的不圆满）；二人单身，都渴望爱情，因为他们都喜欢《大话西游》。这里正像王晶提的，故事有个借势，就是你默认了喜欢《大话西游》的就是渴望、羡慕爱情的存在，你要把它当怪志故事看，那《爱情》这故事肯定不成立了；女主不生活在这里，她必须要走，这算是一个将二者分离的困境，但我个人来看，这个困境不够“困”，加之镜头、演员质感都非常好，这点文本上的缺憾算是被带过去了。
总得来说，如果两期结束，在作品中挑一个最电影的短片的话，《爱情》毫无疑问是第一位的，完成度很高，观众和评委的效果也能看出来。
二、美剧感
美剧感是什么，我总结为：严格的制式。宁元元导演的《五行书院》特别有这个感觉。
美剧有三大特质：无限的人物弧、长篇叙事和联合创作（概念出自《美剧编剧策略》），我觉得还可以加一个，就是标准的“一集的四幕结构”，长篇叙事和联合创作涉及到制作方面暂且不提。先说说四幕结构，美剧通常一小时（加广告时间），四幕能更好的平衡广告和观看节奏（电视台及剧作方的经验总结），简单理解就是把一集分四大块，每个节点叫“幕点” ，很重要，是下一个幕转合的地方，必须出彩。在《五行书院》里：
34′-36′是第一幕，融进了引子的建场镜头，定调，阴森森有点恐怖，儿子吃饭时候被带走，幕点就是儿子被抓母亲竟然袖手旁观，直接带到下一幕；
第二幕 36-40'35，荣梓杉作为问题少年被带进一个学戏的学校，遭受折磨行为发生改变，幕点就是看起来他变成了一个精神病，让大家认为母亲做了错误的决定；
第三幕40'35-46 ，被关在学校里的女孩逃脱，幕点就是她发帖求救。这里如果按照美剧的制式来看，算是故事B（一部剧至少有2-3个故事，在每集要体现），可能是因为只是16分钟的短片，故事B出来的太晚了，故事都一半了才来，我看到这会觉得唐突，因为冒出了一帮新人物（当然年轻演员也有点表演不太信服）。
第四幕46-50，荣梓杉被释放单变成了精神病，母亲也郁郁寡欢，但最终被治愈。没啥毛病但我想看阴暗的结尾哈哈哈哈。
再谈谈“人物弧”，这个问题比较大，也是制片人陈祉希说的，荣梓杉看起来乖乖的，不像坏孩子。我想再铺陈一下就好了（为了玩打妈妈、绝食什么的），但他的弧线没问题，网瘾-忍受-疯癫-治愈；惠英红的母亲有大问题，从头到尾都在精神敏感，整个看下来好像是母亲太敏感，以至于步步都在做错事，但好像人物设定是孩子确实不咋好，母亲被逼无奈才这样做的，最终任务上造成了感官的错觉。
结构佳，人物弧还要提升，于是看起来不错，但有问题，不过已经是非常工整的商业故事了，很喜欢。
三、自我感？
我打了个问号，是在看完德格娜的《回到伯勒根河》有的感受。少数民族地区有无限的故事宝藏，但就是像郝蕾说的，大意就是几十年了都在那么拍，我的感受就是流水账，在感受里去挑情节，这个特别“出世”的做法没什么不好，你看还有很多人感动、喜欢、支持，但没竞争力。
这上升到一个大的命题：我们未来到底怎么做电影？
我不同意的是否认“整天好莱坞”的说法，电影或电视剧它更像“科学的艺术”。太阳底下无心事，人类没有什么故事或者说故事类型是没有被诉说过的（更认为现在的故事是旧要素的重新排列组合）。“流水账”的电影可以有，但考虑到时间、成本、票房这些因素的时候要怎么做？好莱坞也要学，当你要表达情感，我们自己的人文风貌的时候怎么做？
总的来说，《导演请指教》绝对不是一个如何做电影做电视剧的标准答案，毕竟没人画钱或时间守着去看一个单一的十来分钟的故事，这些短片更难以作为指导电影电视怎么做的参考（情绪不能割裂体会，这也是有个评委说《回到伯乐根河》不完整、借鉴过多时遭到反对的原因）。但《导》是一种提醒，提醒从业者电影电视剧的制作要进步，提醒观众给出足够空间，是节目最大价值所在。
2 ) 普通人看完第一期的感受
也是抱着学习的心态看的节目，第一印象，这个棚子可能跟《演员请就位》一个棚子吧，换了风格，李诚儒甚至可能还坐在去年坐的椅子上。哈哈，请来的人，特别是专家，看起来很有噱头，但真没什么代表性。反倒是那些拍过独立电影，或者还没成名的导演让人期待。
第一期两部作品高下立见，竟然还有一学院教授明着护犊子？
所谓导演在短片中的作用，应该是让人更多感受故事而非感受导演的存在。他倒好，灯光、表演、剧情啥的，无所不让人感受到他的存在。没想到，一个电影学院的人，竟然还要在这种地方炫技？当大家都是白痴嘛，看不懂镜头语言。
还自我标榜想表达的观众不一定理解，故作深沉。牛X如姜文会这么说话不。作为大众电影，你让觉得观众不够精彩，作为自我表达，你也不够深刻和独特（“我们香港都有五六十部”）。
包贝尔真聪明，上来就降低大家的期待值。夸别人如何如何有经验而自己还在学习。其实都上过几部院线电影了，也足够有野心。
和上一部对比，包贝尔的镜头真是小心翼翼，看不到什么刻意而为之的存在，很稳。形式上，两条线中间的隐形逻辑也让观众能接受。表达上，情感挺简单也很饱满。最重要的是，他的几个演员都让大家进去了，当然了男主还是差了一点点的，我觉得李诚儒故意不夸奖，但是说的不无道理。
这综艺应该又是借电影自有以来的矛盾，来刺激大家，让制片人，影评人，导演，演员讨论电影的各种维度（最显而易见的就是电影服务于市场还是服务于个人），在这个角度上，还是有些意义的。以前是在网上炒，现在面对面了，挺好的。
就是有些小肚鸡肠的人确实挺让人恶心的，有些学府，以前还挺向往的。
还是很期待一些有才华的独立导演。以上。
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接着说，有的朋友特别说出来，电影并不是用来感受故事的。当然，肯定的，电影诞生至今出了多少流派，多少风格，电影是一门艺术，当然不光是为了说故事而存在的。可以表达情绪，可以只是实验性的影像，可是是超现实主义达达主义……我说上面的话是基于第一个导演的作品，他要告诉大家的就是这样一个故事，我的意思是，他想说故事（这是个大前提），但又想炫技。我的观点是，他两样都没做好。 看梁龙的作品，我还是抱着期待的。说实话人的影响力就摆在那，你可能会对成名已久的人高度期待，也可能会对臭名昭著的人越看越不喜欢，这就是你活在社会必须要经历的，对吧，这也是公平我觉得。 梁龙的片子激起了大众和影评人的两极分化，这是小片段折射大时代。如今的时代，就是这样的状况。观众已经习惯了用自己的阅历和经验去阅览一部作品，在他们看来，他们花了钱，就是要买到精神上的满足，就是要刺激到自己的敏感部位。打个比方就是，我就是花钱去电影院买一下“正义必将战胜邪恶”的精神食粮，如果邪恶赢了，我会不高兴的。 然而电影除了是商品，更是一个艺术品呢。这个争吵由来已久了。 现阶段的现实就是，根本无法做到 大众 耐心地去理解一个艺术作品。很简单，都是你情我愿的。你愿意取悦大众，你有那个满足大众精神的本事，你就去做，像吴京那样。你想表达自己，取悦小众，取悦自己，那你也就去做。这两种结果，你负责就行啦。 与我个人而言，梁龙的作品我是看得进去的，是沉迷在影像里（而非故事里）的。但是比赛就是这样，大众不接受按照规则就得中断，你不服气也没用，除非你可以改变规则。这也是目前大环境的现状。 我也很喜欢那个投资人的说法，这样的人是有情怀的，可敬的（当然假设她言行合一）。我作为投资人当然是知道这样的东西不挣钱，但我愿意允许它存在，我愿意用挣来的钱亏个九牛一毛让这个东西流传下去，让需要的人拥有它。 毕志飞的悲哀在于，他除了有一个臭名在前，还不会做导演。我的理解是，导演是一个电影的核心，是一个艺术品的主人，怎么可能让所有人按照合理性“想怎么修改都可以”。如果连这份独裁都没有，我认为很难是一个成功的导演。 如果没有一个计划，演员也跟无头苍蝇似的，也不知道怎么安排。那除非你跟王家卫一样，总有绝对权威，临时改动也要必须服从。那可是你的东西。 当然了也可能是他的性格和过往让该配合的人不那么配合，该尊重不那么尊重。既然以前已经是这样了，现在你想证明自己，你再去迁就每一个人，用所谓的道德去互相尊重，又有何用？让自己越来越臭罢了。照我说，开头的时候就应该拍案而起，喊：“这事就这么定了，找我说的做！” 毕志飞的改编作品我认为讨论的空间不大，看过费穆原版的《小城之春》也看过田壮壮的《小城之春》，毕志飞这版改编真的没法拿出来说。演技叉叉，剧情叉叉，摄影应该是个老手，但是和剧情的结合也叉叉… 来个以小见大以偏概全吧，这个综艺一定是辩论永远比作品好看，话题也是行业人士和热爱电影和影视爱好者的热心话题。 但是，我还是相信会出现一些让人惊叹的短片作品。
3 ) 无论是结果正义还是程序正义，《导演请指教》都没做到
2017年，浙江卫视推出《演员的诞生》，标志着演技竞演类综艺的正式亮相。对当时的观众来说，这档“在电视上选演员”的节目，真的挺新鲜。先不说演技的炸裂与否，光章子怡、刘烨的扔鞋风波，就挺热闹。
但或许谁也没想到，这只是个开始。有了第一个吃螃蟹的，看到热度的跟风者必然会迅速跟上。于是，一系列演技竞演类综艺陆续出现。
《演员请就位》《演员的品格》《演技派》……虽然规则各异，导师不同，可从这些片名，也能看出它们的相似性。观众也被越来越多的同质化情节搞迷糊，常常将冯京认成了马凉，把这家综艺的热点安到那家综艺的身上。
穷则变，变则通。既然演技竞演类综艺的热度下降了，那么自然要开发新的游戏规则。台前的大家不感兴趣，那幕后呢？
《导演请指教》应时而生。不过，相比起演技竞演类综艺刚出时的大众热情，这档敢于“指教导演”的节目俨然遭遇了滑铁卢。从微博到豆瓣，从知乎到虎扑，差评颇多。更有甚者发出了“中国电影已死”的哀嚎。
透过一档综艺直接给影视产业下定义，是网友在表达一种情绪，不能当真。然而，从技术层面和表达方式上来看，《导演请指教》的确有颇多不尽人意之处。这档综艺存在的价值是什么？我们真的需要把影视幕后拍成综艺吗？
说好的“机会”给了谁？
如果从官方阐述的意义——节目希望为导演提供一次能够得到最为直接与快速的市场反馈的低成本试错机会，挖掘、扶持优秀导演，帮助他们通过这个平台脱颖而出——来看的话，《导演请指教》的存在貌似有其合理性。
毕竟，疫情当前，原本就处在凛冬中的影视行业更加雪上加霜。破产的公司不计其数，失业的同行随处可见，不少成名已久的导演都陷入了困境。基于此，年轻的影人们就更加需要曝光的机会。创投会能提供的坑位还是少了些。
所以，一档能给年轻导演提供机会的综艺，似乎可以被视为一剂良方。至少，也是颗“大力丸”。更何况，是和腾讯视频这样的头部平台合作。演技竞演类综艺虽然噱头很大，那些出色的演员，还是得到了机会、收获了认可。
但看完先导片和首期节目，顿时有一种上当受骗的感觉。所谓“挖掘、扶持优秀导演”更像是一句用来招商的空话，尽管16位导演的短片并未完全亮相，但可以肯定的是，话题炸点的热搜可能不会少，最终目的很难达成。
《导演请指教》一共请来了16位导演，按照不同标准分为几类。
首先，关锦鹏独一档。虽不知他为何来参加节目，但像他这种级别的导演，来了就得坐制片人位。王晶坐得，关锦鹏也坐得。
其次，是蔡康永、韩雪、梁龙、吴镇宇、吴中天等跨界导演，他们想拍电影，远比其他新人导演要容易得多，没必要来参与竞演。尤其是韩雪，顶级团队都配齐了，需要被扶持吗？
宁元元、王文也都是“圈二代”。宁元元的父亲是第六代导演张元，母亲是编剧宁岱；王文也的父亲是华谊兄弟传媒集团CEO王中磊。
相国强、包贝尔、德格娜，其实都拍过影视作品，且名气不小。
相国强虽是学院派出身，但契合时代网感。今年在B站播出的《突如其来的假期》，更算得上是部圈层“爆款”。包贝尔更已有《胖子特工队》《阳光姐妹淘》两部电影在大银幕上映。德格娜则擅长文艺片，颇受“迷影”人认可。
数来数去，真正缺乏机会的，也就曾赠、钱宁黄、王暘、王一淳四人。至于毕志飞，这更像是节目组特意炒作的噱头，所有人都没有真正尊重过他。
一档要给新人导演机会的综艺，选出来的导演没几个需要机会；而真正需要机会的年轻创作者，似乎又闯入不了这档节目。这么一瞧，倒还不如创投会了。毕竟，后者的坑位再少，也是几百选几十，总会让你有上台亮相的时机。
更遑论，这档综艺的难度，可比创投会要大得多。限定时间交出规定作品的设计，像极了从小到大的应试教育。搭配今年新出台的“戏剧影视文学专业今后不再艺考”新规则来看，别有一番讽刺。一边要求好的内容，一边追求能拍快活的创作者，何其荒诞。放在这个节目，王家卫出不了头，杨德昌也喊憋屈。
是谁在“指教导演”？
除了16位导演，《导演请指教》还请了三组嘉宾。
其中，专业鉴影组50人，里面有擅长写长影评、喜欢看电影的“迷影”人，也有专业对口的大学老师，还有有过成功经验的业内创作者；大众观影组200人，代表的是普通观众；以及方励、王晶、陈祉希、郝蕾组成的制片人团队。
算上导演在内，四个群体形成了制片人-导演-观众-影评人的产业闭环。导演产出作品，制片人负责预算，观众花钱买票，影评人则聊深度、谈价值。但很可惜，在《导演请指教》中，大家都是“鉴赏者”，只是阵营不同罢了。
这就导致了一种很有意思的现象，所有人都可以对导演提出意见。
更可怖的是，这种“指示”是一种即时反馈。
你的短片可能还没播完，观众就给叫停了。经常参加点映的读者清楚，哪怕一部电影再难看，只要主创在场，多数观众也是不会轻易离席的。这是一种尊重，也是一种基本礼貌。
所以，当看到相国强、毕志飞在台上被不断批评，梁龙连短片都没放完的时候，所有热爱电影的网友想必都会感到一种内心的悲哀。这些举动并不能促进电影产业的进步，甚至都无法促进个别导演的进步，只能产生热搜。
从职能身份来看，制片人是挑项目的，每年经过他们手的剧本成百上千。但他们并不一定懂创作。座上的四位制片人中，最懂创作的是王晶。但他在节目里，经常处于一种“划水”状态。更多的时候，他们相信市场的力量。
编剧陈彤曾说过，有的制片人凭能不能请到大咖来判断一个剧本的好坏。能磕下来，你的本子就是好的；磕不到，说明“水平”不够。一个上游工作者来到下游，那他就只是个观众。可以提供某些经验，但不应当仗职欺人。
演员同样也是如此。当郝蕾、李诚儒来评价一部作品时，要不要剥离演员身份呢？如果不剥离的话，这种身份附加性所产生的“权威感”，必然会影响普通观众对影片水平的真实判断。
谁有资格来指教导演呢？抛却制片人、“迷影”群体的特殊职能，答案只有一个：观众。
但被指教者，是导演本人还是其作品呢？
罗兰·巴特有个很著名的观点，叫“作者已死”。
意思是当一部作品在完成之际，作者就已经死亡。当鉴赏者评价一部作品时，作者的神圣地位就不存在了。不过，这并不是所谓的“观众中心制”，而是指文本可以跳脱出作者进入一个自由阐释空间。每个人都可以对其解释。
但“作者已死”并不意味着可以肆意发挥。从首期节目来看，鉴赏者对作品的点评，完全是基于个人好恶，缺乏统一评定标准。
同拍《哪吒》，相国强和包贝尔的底气是不同的。包贝尔不缺资金，相国强很穷。影像效果上，包贝尔更自然，也更舒适。但这并不是判断一个影片质量好坏的唯一标准。更不用说，文艺片和商业片本不应当放到一起对比。
而且，既然是应试教育，不应当提供统一的文具吗？
观众和影评人之间，其实也不存在天然的对立。首期节目最大的噱头，就是专业鉴影组和大众观影组对梁龙短片《疯狂的外星人》的不同意见。前者认为这是一个足以动人的作品，后者则觉得这个作品令人费解，“我看不懂”。
可从最终的评分来看，两者的喜恶也没有太大的差异。
大众观影团上座率是45%，批评观众不懂艺术的专业影评人上座率58%，都没及格。那问题来了，怎么就产生了这么大矛盾呢？谁在“撒谎”？
把幕后拍成综艺，真的有意义吗？
看《导演请指教》的过程中，我一直在思考两个问题：这档综艺存在的价值是什么？我们真的需要把影视行业的幕后细节拍成综艺吗？事实上，这两个问题存在密切的相关性，要回答它们就得先思考平台做这档综艺的初衷。
透过现象看本质，平台通过综艺“选导演”不难理解。
一方面，视频网站想要涉足电影产业很久了。近几年，海外流媒体与电影的关系越来越“甜蜜”。国内流媒体也想分一杯羹。比如，爱奇艺就推出了“爱奇艺出品电影”。
平台需要越来越多的好导演来替自己做事。但从前文“最终目的”和“评判过程”两个维度来看，这一重考量能达成的机会暂时为零。
另一方面，这也可以被视为一个单纯的策划。能不能选到好导演另说，把毕志飞请来拍短片，把李诚儒请来评价，起码热度能有所保证。然而，从目前腾讯视频的前台播放量来看，数据也不容乐观。热搜是上了，但看的人不多。
要我说，《导演请指教》呈现的是如今国产综艺的通病：重术而轻道，轻本而逐末。如今大多数节目只在形式上下功夫，忽略了内容的深耕。竞演类综艺就是个典型的例子。如果说，在电视上选演员，还能给那些被忽略的有演技的年轻演员更多机会的话；那么，选导演就完全违背了这一初衷。
往大了说，“导演选秀”本就是一种资本逻辑下的操作。
影视行业不能缺乏资本，但不能被资本所捆绑，更不要想着利用资本的同时还能凌驾于资本之上。一个导演，追求自我电影美学的前提，就是对资金的有效控制。近期的失败案例，首推口碑新低的《永恒族》。拿了奥斯卡奖的导演，都拍了一部“四不像”。
如果真的要拍幕后综艺，应当遵循何种规则？
首先，在文化科普、规则设置、传播方式上应当更具合理性。
观众看综艺是为了消遣娱乐，但不是为了看“耍猴”。网友所在意的矛盾和八卦，更多时候是基于演员——他们具有强曝光度——而不是谁人都可。导演和制片人闹矛盾，实际上没多少人关心。与其炒热度，倒不如规矩行事。
其次，把节目的重心回归到内容本身。凯撒的归凯撒，文化的归文化。
这一点，不如像去年的《戏剧新生活》取经。相比电影，在国内戏剧更加小众。全国开设戏剧专业的学校，可能都不到一掌之数。
但这样一部综艺，却数次“破圈”，还收获了业界人士的认可。无论它有没有起到让观众走进剧场的效果，最起码向普罗大众普及了戏剧。
说到底，不论是影视还是综艺，形式还是为内容服务的。品质的确立、提升和突破，首先要从立意和骨架抓起，然后才是有趣的游戏规则和喧嚣热闹。
【文/马二】
4 ) 本来想私信给相导，但是关注30天才能私信让我却步，发在这里吧。
先说结论：我觉得您对自己作品自我评价7分是准确的。
1、方励拿出来说的情感这个点是不准确的，短片里小芳是一个不值得被拯救的工具人，根本不需要展现爱情线。但另一方面，他提到的李拿打人动机不足还是很中肯的。以现有的镜头来看，对于父亲的声望和李拿过往的权威展现不够明确。应该只有一段过渡的台词提到“以前租房的人多大家的都听我的，现在如何如何”，但这些表达不够确定。所以对于李拿为什么打人的动机展示不够清晰。
但话又说回来，方在看你的作品时忽略了专业制片人绝不应该看不到的信息，是不应当的。
2、李诚儒的话也有失偏颇。您的作品从结构上来看，从人物设定来看，确实不够新。但是并不如他、如王晶所说的：有太多香港电影的影子、疯狂的石头的影子。这世上不会再有完全“新”的电影。但是诚然，新的故事、框架总是比新的技法更容易被发现。
《你好李焕英》从技术角度看太粗糙了，但是五十亿的票房扎扎实实。
因为，在观众眼里、在市场眼里，技法是没有故事大的。
3、技法和故事哪个更重要？自我表达和大众观感哪个更重要？这个答案我也不是很清晰。但想和您探讨，即使如诺兰的《信条》、李安的《比利林恩》也有许多批评的声音。诚如你言，艺术追求和大众观感是难以两全的。但是把故事和剪辑做到极致的诺兰，在追求新的技法的时候仍然会有批评的声音；但是著作等身、誉满中外的李安追求新的时候仍然会有“滑铁卢”。
就像行走江湖，李安们是名满江湖的大侠，打了一套自创的新拳还让看客笑话。那么如果是技法不够纯熟的小侠呢？如果小侠只使出了70%的功力呢？
平心而论，你的技术娴熟，没有什么问题，但还没有可以称为大侠的地步。中外大导演，无一例外都有一手绝活儿，这手活儿他们基本在前三部电影就可以做到江湖无敌。近的比如徐峥的“中年危机”，比如吴京的“家国情怀”，远的比如诺兰的“极致炫技”。
4、您后采提到对自己的短片评分打7分。我认为是恰当的。从仅有的拍摄花絮来看，也许另一位导演的团队更豪华，也许你们的拍摄遇到了更多的困难。但我从一个普通观众的角度，看到了很多段落画质的明显不统一，看到了电影色调的别扭，看到了电影字幕及个别直播画面的极度欠缺美感。也许是你的团队没有更多的时间制作，也许是你只拿出了七分的态度对待这个节目。
5、为什么长篇大论叨扰？看到了你微博下的些许谩骂，心有不忿。也许《哪吒闹海》没有那么好，但绝没有他们口中那么差。
深夜码字，想和你探讨最后一点：
就是“讨巧型”这三个字。
“相导，你什么都知道，你什么都明白，为什么不使出来呢？”
你的学院经历让你有了深厚的内功，但是行走江湖却总是败给野路子，为什么呢？
“因为野路子，行走江湖讨饭吃，他们更知道什么招最致命。”
一点愚见：相导，放下身段，放下那点拧巴，走到人民群众里去。只有先成为大侠，才有使出“新活儿”而不被江湖淘汰的资格。
关锦鹏要拍《胭脂扣》的改编，郝蕾的疑惑就是我的疑惑，可以但没必要。但王晶说的戳到我了，“当年因为条件或者什么其他的关系，你有的话没说完，再拍也未必不是个好事”。王晶太懂了，或者说有阅历的导演太懂有阅历的导演了，对电影的执念让他们成为他们。
不乏好的小片子，第一轮的吴中天、曾赠；第二轮吴中天、关锦鹏相继退赛，曾赠想拍一把个人情怀，观看欲望本就所剩无几，再给韩雪恶心了一把，彻底要弃了…
年度笑话综艺，郭敬明在500平的房间里用8k设备投屏看估计都要笑出鸭子叫。
各位导演们真就是：出走半生干行活，归来仍是学生作业。
第一期看完，可以说被伤得最深的还是北京电影学院，学院派危。专业影评人一个个高高在上，面对风评不好的导演会先入为主，平等交流秒变艺考现场。面对观众的质疑，立刻用所谓的专业审美去教观众学会欣赏。连助演演员也会看人下菜碟，人间真实了。这台上台下百态可比短片本身有趣多了
韩雪说：请来韩红做音乐，请张艺谋的团队做摄影。这b又让她装到了，可惜演员都没演明白，就跑去导演了，她真的让人讨厌
嗯，我觉得国内的电影学院应该全都关门。
还没演员带劲，唯一有意思的点就是北电和上戏的battle，要是都像这水准，电影哪还有未来？
第一集的想法：影评人真的挺可怜的，脑不够好，一辈子依赖自己的嘴，又没有动手的勇气和机会，其实蛮值得同情的……导演至少都有个长处在那，相国强脸皮厚，一直用同款笑容来化解，然后继续输出那些名词，久了就会有人信他；包贝尔脑子挺好，用「我买了你的课」，一下子就扭转了场面，扮猪吃老虎。制片人们倒是都蛮好，至少都是好的观众，会被好的东西打动，也可以一眼认出不ok的，唯一劣势在于不太会说话，不会扯名词，不过他们也不需要。这个节目挺好的，比脱口秀大会还drama，年度喜剧综艺。
资本请指教，后台请指教
拍电影和教电影的别把大家笑死好吗。电影学院文学系教授说上一个短片因为是电影学院摄影系拍的，既然是学院的技术是不会差的。上戏表演系的评委说，技术跟学校没关系，改行的多了是，然后镜头切到底下两位来参赛的电影学院导演系毕业生……怎么会有这么搞笑的场面，鹅是真懂。
只有香港导演点评在线，也有那个资历，比如王晶 ，尔冬升，其他都是什么牛马导演，特别是李成儒，演了一辈子影视剧都没有 上个节目吐槽个嘉宾更有看点，也是个可悲的人生
暴露了各学院影展多年来自嗨式的审美问题哈哈哈哈
那个相国强拍的东西这么稀烂怎么好意思在那里说那一大堆啊还说别人是讨巧大众我就直说了现在这么多的烂片烂电影就是因为有这么一群有些莫名优越感的业内，总觉得自己比大众要高贵，总觉得大众审美没有自己高级你要真是阳春白雪曲高和寡我就不说什么了问题是你只是烂而已你以为你是王家卫，其实你只是毕志飞
首先，是冲着郝蕾来的。相国强的片子有点普通，但不至于像纸片人嘴里的那么差；包贝尔的片子也没那么好，至少不像纸片人嘴里的那么好。两个人背后的资源根本就不是一个数量级的，单看影片职员表就能看出来，包贝尔的名单里连后期公司都有首席执行官；相国强的名单连帧率都不高……呈现的节目效果就是有钱谁都可以拍电影，不管情节多荒诞，一样会有人捧。节目精彩的部分就是不同意见的人互撕，纸片人带有色眼镜评影片，像极了他们被观众透过有色眼镜去评判。
大家都在假装拍电影，假装讨论电影，甚至算不上一场好看的秀，挺可悲的。
这综艺好啊！看完第一期料想到铁定骂声一片，但这不就更证明了咱这行妥妥的一泡污粪嘛……大家都来瞧瞧我们这华丽的袍子下面都是什么登西啊～
这一季节目唯一的亮点就是每一集中孟中老师的点评，尤其是在面对韩雪的时候，其他全员好感败光，只有孟老师刚正不阿，粉了！
看了之后居然觉得郭敬明以前导的都比这些二流坯子导演的还好哈哈哈
这大概就是中国电影的末日了吧。