叛徒

《黑金叛徒》意大利剧情片，真人真事电影确实不错，意大利70、80年代的法院有那么先进，对犯人还有各种权利，不敢想象。意大利黑手党由君子变为一群真正的黑社会，前黑手党老大被迫和警察合作，最终对整个意大利黑手党造成毁灭性的打击。好电影值得一看

◎获奖情况 　　第72届戛纳电影节 (2019) 　　主竞赛单元金棕榈奖(提名) 马可·贝洛基奥 　　第32届欧洲电影奖 (2019) 　　最佳影片(提名) 　　最佳导演(提名) 马可·贝洛基奥 　　最佳男主角(提名) 皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 　　最佳编剧(提名) 瓦利亚·桑泰拉/马可·贝洛基奥/卢多维卡·兰波尔迪/弗朗西斯·皮克罗

意大利新片《叛徒》，再现了上世纪末意大利国内对黑手党的大审判。那一时期黑手党内部争斗愈演愈烈，触角也深入到共和国上下各个阶层，连政府总理都涉黑了，电影里也有审理细节。检方从黑手党内部下功夫，宽厚又严密的证人保护政策之下，通过内部举报、作证，两到三个波次的集中审判，办理了成百上千个案件，基本去除了意大利的黑手党色彩。

意大利黑手党由最初的农民暴动，到有组织的欺行霸市、杀人越货、官商勾结，二战前被墨索里尼大规模打击过一次，基本上跑到美国发展去了。二战后期，美军在西西里登陆以及后来向意大利纵深发展，利用跑到美国的黑手党人带路引导，后来干脆把不少地方的管理权交给了这些人。于是黑手党由后台走向前台，与之前相比做起坏事来有过之而无不及。意大利文化悠久、艺术时尚，MAFIOSO也是很出名的。

有关黑手党题材的电影不少，《教父》的故事深刻揭示了黑手党的组织、情感和家庭伦理，达到了相当的高度。通过《叛徒》这部电影可以感受到，黑手党是历史的产物，终将随着历史的发展而告终。看上去组织严谨，根深蒂固于社会，你不惹它，它也与你无碍，甚至你自然而然地可以从其获益。审判时竟有民市打着标语抗议，打击了黑手党使自己失去了工作。从电影里可以看出，都是一群没有文化、无法无天的党徒，法庭上都在无理取闹，连主持审判的法官都拿他们没办法。无知而无畏，这正是黑手党后来发展的历史面貌，正是它反社会性质的具体表现。

看上去有情有义、疾恶如仇，遵守“COSA NOATRA”，电影里也出现对所谓背叛的较大规模声讨，其实全都是为了一已之私，只要触及到私利就不惜大开杀戒、杀人如麻，情义画皮背后全都是罪恶。经济社会迅猛发展，特别是科技的发展，使商业链、产业链更紧密地联系，又更全面地分布，在此背景下新一代的世界公民有知识、有文化、懂得遵纪守法地生活，这也将使黑手党文化再无生存基础。

看完了这部意大利的黑帮犯罪片:《叛徒》，勉强及格，给三星，堪称意大利版本的《美国往事》[em]e401149[/em] 《教父》，但是叙事太凌乱，剧情也缺乏深度和感染力，无法让人产生共鸣！意大利人拍家庭伦理片是一绝，但是像这种史诗巨作还是欠火候的，最喜欢的意大利电影当属《完美陌生人》，没有之一！ 和《美国往事》以及《教父》一样，这部《叛徒》也是向观众展现了上世纪意大利黑手党那些不得不说的往事，帮派火拼，家族矛盾，利益纠纷，政治斗争，风光有时，落寞有时，却终究敌不过往事如烟，所有的恩怨情仇，爱恨嗔痴，终将湮灭在岁月的长河里，任风吹雨打日晒雨淋，渐渐地被掩埋在历史的漫天黄沙里，归于平寂！ 其实对于《教父》系列三部曲，大多数人都喜欢第一部和第二部，但是我刚好相反，我最喜欢第三部！人们总是想看到英雄少年，意气风发，却无法面对英雄迟暮，美人夕颜！但是人总要面对现实，没有人会永远年轻，坦然面对生老病死，珍惜眼前人，把握当下，做自己想做的事情，别让人生留下太多遗憾，千万不要为了世俗的眼光和流言勒苦自己，要学会为自己而活，一生真的太短了！

首先这是一部不可多得的好片，非常感谢上海电影节能给我们带来如此出众的影片，对于我而言这部电影的水准可以和教父媲美，不过我觉得可能也有不少观众处于脸盲状态，但这并不影响电影剧情的精致。

从剧情角度说这部电影包含了太多细节来衬托剧情，可以说没有一丝浪费的情节在，虽然看似文戏居多，但他所表现的暗潮汹涌是那些枪战火拼动作戏所无法达到的，看完我久久不能平静，只能凭着回忆和自己的见解来阐释一下电影剧情的细节。

影片从主角所在黑手党家族的聚会开始，同时交代了背景也是黑手党内部毒品市场分割的谈判现场，表面上一片繁荣的派对内部则集结了家族干部们在分割毒品市场蛋糕的角逐。然而影片的主角并不是干部，他只是一名平凡的“士兵”，是位于黑手党金字塔阶级最底层的存在，但另一方面电影交代了他和高级干部们关系密切，这对后续剧情起到了很深的影响。主角在派对期间偶然发现自己的儿子在沙滩上恍惚，接着找到刚吸完毒的儿子痛打了一顿拖回屋里，而此时他的挚友来打圆场阻止了他继续教训儿子。这一幕可以发现主角虽然是黑帮的一份子甚至自己就可能参与了贩毒交易的一环，但对于自己的子女吸毒是无法容忍的。最后主角所在家族的掌门的号召下所有干部合影拍了一张可谓黑手党的全家福，而这张照片在后续故事里也起到了至关重要的作用，看似一片祥和继续繁荣的黑手党家族在此刻已经立下了悲剧flag的种子。

结束了派对后主角告诉挚友自己要带着妻儿金盆洗手，但前妻的孩子不愿意跟他离开意大利，最后挚友对他保证会照顾好他的儿子们，他则可以高枕无忧地带着最新一任妻子和儿女远走高飞。就在他抵达巴西之后不久，整个黑手党家族发生了严重的内斗，由对手利诺代表的激进派家族势力暗杀了主角家族的掌门，刚达成的毒品市场协议也作废，接着那些主角曾经的家族成员干部一个个被暗杀，甚至连他们的子女也不放过，这和主角所在的保守派秉持的不伤害家庭成员的信条大相径庭，而影片真正的故事也就此展开。

光是开头的这一段就让我感触颇深，主角作为保守派的黑帮元老，他似乎隐约感受到了家族的变化，喧嚣的聚会，看似和谐的谈判，相亲相爱的挚友都像是表面繁荣的虚伪，他选择在这时候离开黑手党，离开意大利也许就是对自己所在组织正在发生变质的一种直觉，可以说他本想利用金盆洗手的机会彻底摆脱自己的过去，他甚至以为可以像普通有钱人那样过下半辈子。剧情在此后急转直下，他在异国他乡不断地收到自己家族被暗杀的消息，甚至连他自己也被人告发面临回国审判，此时的他还坚持着自己黑手党的原则，缄默其口甚至自杀。另一方面他已经知道了自己的敌人正是激进派的首领，对黑帮来说只有以牙还牙才能复仇。这期间看到了一个黑手党元老渴望脱离过去又不得不被血海深仇所束缚的痛苦，他的情感驱动着他要复仇理智又使他明白即使引渡回意大利也难以报仇。

回到意大利后警方还找到了侥幸逃脱追杀的主角一派成员，并将两人关押在了一起，两人截然不同的态度更体现了他俩一个是张飞式的血气上头式报仇计划，另一个则是对是否要当污点证人来复仇而天人交战的矛盾与纠结。在主角和妻子一通意味深长的电话之后终于放下了心理防线，开始了污点证人的故事，这时才正式进入到电影的标题“叛徒”。电影中主角的妻子在电话中用对主角进行了性暗示，另一边警方也在监听他们的通话希望能由此主导蛛丝马迹撬开主角的嘴巴。我的理解是主角的妻子或许利用伪造自己正在出轨的假象激怒主角，从而彻底放弃了自己的黑手党理想替法院作证揭发黑手党的内幕，对主角来说妻儿也许就是压断他理智的最后一根稻草；又或者主角和妻子都知道自己的电话被监听，他们默契地用性话题来掩盖自己的真正对话，伪造妻子背叛他的电话录音来促成他当污点证人的诱因，让警方彻底相信他已经无所牵挂。

随后就是漫长的庭审和对质，被指控的激进派黑手党干部一个个被带到法院，面对主角的曝光一个个装疯卖傻装死装病，千奇百怪，唯一相同的是充满了对“叛徒”主角的愤怒，仿佛他们才是英雄而主角是个不为人所齿的卑鄙小人，一个个自信满满要和主角对质。这部分堪称电影的精华，主角的孤独和悲凉也在法庭上显得格外凄惨，尽管如此他依然答应了对质要求，面对那个曾经的“挚友”装傻充愣，他眼中流露出的是一种蔑视和对“挚友”的可怜。随后的证词和出示的全家福家族照片让对方百口莫辩，对方苍白的辩解对比主角震彻法庭又隐含悲愤的证词已经败下阵来，那些个嚷嚷着要和主角对质的被告也一众偃旗息鼓。此刻的剧情有了首次转折，谁是守护着家族秩序的人，而谁又是真正的叛徒、小人、骗子都昭然若揭，那些被揭发的激进派被告人满口脏话居高临下地嘲讽主角为“叛徒”，而他们却正是败坏整个黑手党秩序滥杀无辜胡作非为的罪人。

主角一步步指控，最后把激进派首领利诺也拉到了被告席上，这一层层递进的庭审看得我非常振奋，就像一个孤独的灵魂在为自己的亲人赎罪（片中还特地安排了灵异片段主角的噩梦），表达出影片最核心的一段台词也来自于此。主角质问激进派首领为何要杀害无辜的人，背叛家族长久以来的秩序，进而引申出毁灭黑手党的叛徒不是自己而是激进派，这些成员利欲熏心把毒品生意散布到全世界牟取暴利，不顾青少年和民族未来只求自己的荣华富贵，将曾经高傲的意大利黑手党精神践踏得如腐烂的泔脚一般，加速了黑手党家族的灭亡，而对主角而言在他看到自己儿子吸毒的那一刻就可能明白自己的黑手党家族已经不复存在。

这或许是一个不那么正确的悲剧英雄主义，影片中还穿插了一段主角自述的回忆，他讲述了自己刚加入黑手党的青年时代，作为暗杀杀手被派遣刺杀敌对势力的干部，却因为目标对象始终拿儿子做护身符形影不离而无法得手——这也恰恰是旧黑手党保守派和新黑手党激进派的最大区别，主角坚持不杀人妻儿但自己的儿女却被人所杀，所谓的黑手党秩序就如风中残烛摇摇欲坠。在影片最后这个回忆故事也迎来了结局，主角跟随了几十年的暗杀目标直到儿子结婚，在那一刻目标对象才终于放下了家人，独自面对死亡，这种固执的旧黑手党时代也随着主角的衰老不复存在，激进派的崛起和对秩序的抹杀把黑手党逼到了绝路，整个家族就像《教父》一样不可避免地走向灭亡。我不清楚对主角而言这是一种复仇亦或是一种自我救赎，但映后对主演的采访让我体会到导演和演员的用心和对黑手党荼毒意大利社会的反省，不同于那些浮于表面的黑帮枪战片，这部电影我的观感就是真正从现实和本质上剖析出了黑手党这种畸形家族的兴衰，每个人物的故事都是源自于真实的意大利事件，这才是最震撼的。

第一次写长影评还有很多没说到的细节，从影院回到家直到现在我也还在回味剧情，希望这些粗浅文字能帮助到其他人从更全面的角度理解本片。

意大利黑手党题材的影片盛行不衰，恰巧去年在欧洲三大电影节上均有作品入围，柏林的《少年黑手党》走的是青春成长路线，威尼斯的《黑手党不再是曾经》是一部备受赞誉的纪录片，而戛纳的这部《叛徒》绝对算是近年来最扎实且独特的史诗作品。现年80岁高龄的意大利大师级导演马可·贝洛基奥早在上世纪60年代就凭《怒不可遏》一举成名，他擅长拍摄政治色彩浓郁的影片，也深受左翼思潮的影响，他的作品往往充斥着不少叛逆和突破禁忌的人性刻画。黑手党题材是他初次涉猎的题材，却拍出了与别不同的味道，证明了这位意大利导演宝刀未老，思想依旧活跃。

这部《叛徒》根据真实事件改编，讲述上世纪80年代初期，黑帮首脑多玛索·布西达成为“叛徒”，并逐步瓦解整个黑帮组织的故事。影片开场是一个貌似融洽的黑帮聚会场景，纷繁的人物和关系一拥而上。透过这个场景道出主人公意兴阑珊、急切金盆洗手的心态，紧接着就是黑帮成员拍摄集体大合照，这个画龙点睛的画面暗示了全部人物之后的命运走向。不用多久，叙事便露出了狰狞可怖的面目，一连串惊心动魄的暴力暗杀情节接踵而来，但这些明显跟我们看惯的黑帮火拼厮杀截然不同，更像是一种冷漠的日常记录，画面上出现不断滚动的数字，暗示着丧命的主人公家族成员。

▲开场的黑帮大合照暗示了全部人物的命运走向

如果这干净利落的黑帮仇杀场景没让你感到尽兴的话，那么之后漫长的法庭审问与辩论情节可能会让黑帮类型片爱好者失望而回。在贝洛基奥看来，这部作品的重点不是厮杀对抗，而是主人公为何背叛黑手党组织，以及成为“叛徒”之后的人生经历。由此，便引出片名的用意：究竟主人公是不是“叛徒”？由主人公亲口讲述的一段精彩的回忆情节可谓理解这部庞杂宏大的史诗故事的关键核心。作为一名黑帮组织的元老级人物，主人公尽忠职守维护帮派团结和利益，恪守帮规，从不对老人女性小孩下手。然而，现实却令人失望：金钱利益取代了江湖道义。他和妻子家人躲到巴西后，留在意大利的家族成员不断遭到黑手党内部成员杀害，自己两个儿子更死在昔日称兄道弟的同伴手上。这给他带来沉重的打击，他幡然悔悟后选择与司法部门合作，挺身指证黑帮成员，并由此瓦解掉整个黑手党组织。

在主人公看来，自己根本不是叛徒，因为他要对付的都是破坏黑帮规矩而心术不正的成员，在他看来这些人才是真正的叛徒。主人公信奉的宗旨原则和传统道义成为他支撑自己在法庭上指证其他成员的强大信念基础，而情节也透露出传统老派的观念与新一代黑帮做事手法的格格不入。从这个“叛徒”视角切入叙事是影片有别于其他黑帮题材的亮点所在，令观众客观而充分地理解主人公背叛组织的复杂心态和艰难过程。从这个视角出发似乎可以理解剧作的重心转移到法庭审判情节的缘由，导演尽可能展示出黑帮分子为了躲避审讯而施展五花八门的丑态，以及主人公与他们在法庭上各自对峙时的语言，不断揭穿他们口中的谎言，让观众自行判断究竟谁才是“叛徒”。

▲剧情重点放在精彩纷呈的法庭审讯与辩论情节

导演没有用常规的黑帮类型情节来书写这个另类的人物传记，反而选择用几个重大的时间节点和跨越地域的事件来梳理人物的生平及其转变的契机。时间线从开篇的70年代，到主人公在巴西被捕的80年代，再到其出狱后的90年代，直至他最终去世，人物也从意大利到巴西，再回到意大利，之后再到美国的沧桑历程，具有相当厚重的史诗底色。主人公最后生涯的这段情节让我联想到去年另一位大师级导演马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》。两部影片的主角都是日薄西山的黑帮成员，见证了自己从光辉走向衰败的终点。主人公本可以在美国安享晚年，却发现自己无法接受依靠太太生活，惶惶不可终日地生活在威胁的阴影下，于是选择再次回到意大再次指控黑帮，及其幕后盘根错节的政治势力。

尽管导演贝洛基奥已年届八旬，但是他打造的这部黑帮作品在沉稳的叙事中透出矫健有力的节奏感：激情四射的性爱场景，凌厉干脆的暗杀段落，庄谐并重的庭审辩论现场，都给这个复杂的叙事文本提供了相当充足的看点。几处惊艳的梦幻段落将主角对家人的愧疚心理刻画得淋漓尽致。困兽斗的动物蒙太奇画面则延续着欧洲导演专属的古典气质，而不时出现的歌剧唱段和巴西流行乐，则具有鲜明的提示意味和讽刺色彩，不论是黑帮还是执法机构实施的暴力，都具有优雅和凶残的两面性，特别是巴西警方用直升机威胁主人公的一幕尤为明显。而开头的黑帮暗杀段落和临近结尾时一个从车内拍摄的爆炸坠毁镜头又让人回想起贝洛基奥早年最擅长的政治题材风格，充满着暴躁狂热与危机四伏的氛围。

▲皮耶尔弗兰切斯科·法维诺的表演不输戛纳影帝安东尼奥·班德拉斯

男主角皮耶尔弗兰切斯科·法维诺的表演让人全程目不转睛，他将捍卫黑帮道义和价值观与现实利益冲突之间的复杂人性演绎得令人信服。他的表演在去年戛纳竞赛影片里绝对是上乘的一位，足可媲美《痛苦与荣耀》里的安东尼奥·班德拉斯。尽管他去年错失戛纳影帝，但今年却凭另一部作品收获威尼斯影帝的殊荣，再次证明了金子总会发光这个简单朴素的说法，而好演员总会有目共睹并获得认同。

本片的大时间跨度的转场常用技法是人头后面剪接个动物（老鼠，困兽，豺狼），转场的同时搞个隐喻蒙太奇，这是一百年前的手法，忒俗。

近年来这类玩法唯一让人眼前一亮的是《一代宗师》：马三找宫羽田，被打飞出屋，马三倒飞出屋的镜头只留了起飞和落地两个动势，中间剪了一个房檐下的冰柱被震断。

两层表达：一层美学上的，写宫的武力高，要靠马三挨打状态来下手，直接拍倒飞了多远有点傻，于是换成冰柱断了，是为以虚写实。一层是文本上的隐喻。冰柱断了是为“推金山倒玉柱”。这场戏后宫羽田死了，果然武林大变。

自从二战后电影语言的发展是一个趋向多义化的表达，多义化的最大前提是作者观点去独裁化。长镜头大师的迸发是“返璞归真”的过程。

王家卫表达的高级之处在于，先写客观，所取的隐喻之物与被喻体所处在同一时空之中，没有强烈的表达感，更吻合电影的完整性，显得不过于直白。冰柱寸断是镜头内容，事件发生了，观众本能的去找事件的原因与结果。结果显然并不重要，因为下个镜头没有接一个冰柱砸死人的镜头，重要的是原因，原因是显性的——马三倒飞之势很猛，仅仅是撞开门一下便带断了房檐下的冰柱。那第一层隐喻就呼之欲出了——表达客观上马三倒飞之快，以映射宫羽田功力之强，这是客观的文本设定，勾连着影像本身的客观因果关系被带出来。而第二层隐喻是更为主观的对人物的评价：宫老是武林泰斗，时代之证。宫羽田打飞马三，“推金山倒玉柱”一方面是讲宫羽田地位之尊，另一方面是暗示宫羽田所为“金山、玉柱”即将被时代的洪流冲塌。

三隅研次版的《大菩萨岭》里有一段：文之丞与龙之助决斗对峙时，在两人与其师父之间切换特写，烘托紧张感，这是剪辑的表达。在师父脸的特写后突然剪入几秒太阳的特写，是一个妙笔。

剪入的太阳，在紧张中给了一个出气口，这是节奏上的意义；也是打造影像的段落感，因为接下来就要开始打斗。而在本文讨论的影像本身的意义上则与《一代宗师》的设计有相似之感。

首先剪上大太阳，是交代太阳的客观存在，太阳在发光，这是事件。与上文相通的，探索事件的因的路子被堵塞住——研究太阳为何发光发热是科学家的事情，观众只能探索“果”。果是太阳散发热量，下面的人收到光和热，那第一层隐喻就呼之欲出：下面的人感到热，这是客观的。而更深层的表达是“紧张”，太阳和师父剪接在一起，表达的是师父感到热，师父热是因为弟子在决斗，太阳本身的客观存在不是“热”的源头，“热”是“燥热”，太阳的出现是心理的外化。这是隐喻师父的紧张心理。若是再深入一层，也可解读为师父是太阳，使龙之助感到热，这是本片的母题，龙之助本身是叛离主流价值观的人，而我们所知的他因此受到的第一个惩戒是“被逐出师门”，师父是主流价值观的象征、是太阳、是龙之助压在心底的石头。

冰柱与太阳，同时与角色行动在同一时空中，与人物行动勾连，剪接进来不但完成了文本叙事表达，同时在空间表达上打破了空间的封闭性，跳出了叙事主体，信手捏来，这是大师手法。

某种程度上隐喻路线设计的原理和经典剪辑基本的逻辑（动接动，静接静；全接中，中接近，近接特）是相似的，是为“客接半客半主，半客半主接主观”。只是一者为影像中客观空间关系上使观众不感到“跳出”为目的，一者为主观观众解读空间上使观众不感到跳出为目的。

《叛徒》中的隐喻蒙太奇何以低人一等？原因在于直白，直白到露骨，露骨的艺术是耍流氓，艺术家掩盖自我并尽量避免被解构应是天职。格里菲斯曾把窃窃私语的农妇们和叽叽喳喳的鸡群剪在一起，《叛徒》的这招早不是新意。

隐喻本不是什么上流技法，有时是某种对观众谄媚的礼物。其效果之一是调动观众的积极性，隐喻的太直白，不如不隐，如同剧作上不会设计主人公易如反掌便能解决的难关。把隐喻当成作者直抒心胸的迂回工具，更是不妥。影像是调动现实的艺术，如果不破坏完整性的同时完成隐喻？上面举的是两个好的例子。

同样的问题出现在开头的“屠杀片段”，这是抄袭了《教父》片尾的施洗片段。整体上是一个平行蒙太奇，老家家人的死与男主在巴西的奢靡生活做对比。问题在于字幕的数字上。字幕展示老家死了多少人，侧面写的是老家人的惨烈、坏蛋的凶狠。为男主告密做背书。

平行蒙太奇与交叉蒙太奇最大的区别在于两件剪在一起的事不具备时间的统一性，不具备时间统一性的潜台词是“无能为力”，角色并不能改变另一件事的发生。所以平行蒙太奇的核心是“对比”，对比是理性的批判，电影一谈理性就意味着作者意识的介入。本身的平行蒙太奇就已足够露骨，导演还要加上字幕，这是司马昭之心——路人皆知，甚至远比不上几十年前《教父》中的表达。

“隐喻”更大程度上是影像本身的露骨，而片头字幕则是剪辑上的露骨。正常片子一种露骨足以，两者都露骨就太下作了。电影里大量的露点镜头好像是另一场作者潜意识中加入的隐喻——本片是一部露阴癖电影，在对观众耍流氓；耍流氓是我不想要，你偏要我要，把解读垄断死了，是流氓行为。