金翅雀

唐娜-塔特的原著小说获得普利策奖，此片的编剧之一又曾经操刀过《绝命毒师》，所以期待较高。

评分低是因为失望吧。

不过我倒是蛮享受电影前2/3部分的悠长缓慢，我看到了一个孩子因为失去母亲，生活渐渐偏离轨道。

我看到了孤独。以及对母亲的思念。

最后半个小时电影突然变身枪战、悬疑，甚至有点黑帮片的味道。多少有些不适应。

倒是开始期待读原著了。

Theo的独白，关于母亲与失去：

In Amsterdam, I dreamt I saw my mother again. She was just as glad to see me as I was to see her. Same beautiful pale blue eyes. Everything would've turned out better if she had lived. As it was, she died when I was a kid. And when I lost her... I lost sight of any landmark that might've led me some place happier. You see, her death was my fault.

Everybody used to tell me that it wasn't. That it was a terrible accident. Which is all perfectly true. And I don't believe a word of it. It was my fault. Just like everything that's happened since. The painting. The painting.

All my fault. I lost something that should have been immortal. I didn't mean to do it. Because what I've done cannot be undone. It doesn't matter that I'm going to die. But for all time, for as long as history is written, that painting will be remembered and mourned.

成年后的虚伪人生：

I wear bespoke suits. I swim twice a week. I socialize with people I can't stand. I'm relaxed... personable. I don't indulge in self-pity. It's true what I read. We're so accustomed to disguise ourselves, to others, that in the end, we become disguised to ourselves.

Hobie的仿制古董，Changelings。

Mr. Barbour对水的描述和向往。

Everyone's going to swim. The cure for anything is salt water. Greatest gift my father ever gave me was the sea. The love for it. The feel.

Mr. Barbour谈到的艺术家：

Maxfield Parrish, that's the one. Great towering clouds.

When I was a boy on the water, skies just like that. Magical. Red and orange sunsets.

Mr. Barbour最后死于水，一种命运的讽刺。

妮可-基德曼饰演Mrs. Barbour与Theo重逢：

When you were a child, I used to catch you studying my paintings. You'd always go straight to the very best ones. The Peale, the Lane, the Copley. I used to think, "Oh! A kindred spirit."

沙漠里的老师讲到梭罗，学生的观点也很有道理。

-"However mean your life is, meet it and live it. It is not so bad as you are. Love your life, poor as it is." And what do we think about Thoreau's anti-commerce stance?

-I think it's stupid. I mean, if everybody just dropped out and moped around in the woods, what kind of society would we have? It's irresponsible. Right. If it was just people like him, we wouldn't have stores, or television, or roads.

最后Theo的独白再次提到《金翅雀》这幅画：

The Goldfinch

Carel Pietersz, known as Fabritius, born in Holland in 1622. He's only 32 years old, but he's already considered one of the greatest painters in an age of great painters. He's painting in his studio in Delft when a nearby gunpowder store accidentally explodes. Neighbors pull a wooden panel from the rubble and on the panel is painted a goldfinch. For hundreds of years, it is passed hand to hand. It survives. Until me. To have kept it shut up in the dark all these years. A thing made of light. That only lived in light. I would've given it back. I swear. But it was too late. Things done that can never be undone. Things that come together. And things that fall apart.

其实他的母亲似乎更喜欢伦勃朗的《解剖课》。

The Anatomy Lesson. It's a Rembrandt

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三个月前在飞机上看完的这部电影，没有什么太深刻的印象。今天查资料，幡然醒悟！金翅雀的画家是Carel Fabritius！是公认的伦勃朗最具天赋的学生！他本人死于1654年10月12日荷兰Delft的一场爆炸。他被从碎石堆里救出的时候还没有死…但是受伤太重，不治身亡。读到最痛心的是这段话：

Fabritius was only 32 when he died. How many paintings were destroyed by the gunpowder disaster? How would Fabritius have been remembered had he lived for longer? Would he still be Rembrandt’s most talented pupil? Or the pupil who surpassed his master?

如果他还活着，也许会成为比伦勃朗更伟大的艺术家。

自画像，National Gallery, 1654，Fabritius在世的最后一年

极有创意的视角，这幅画尺幅极小，三个手掌大小，可能是为perspective box画的装饰

在现实中，自1654年的爆炸之后，金翅雀就下落不明了，后来在1859年在布鲁塞尔第一次出现。

Art critic Thoré discovered The Goldfinch in a private collection in Brussels in 1859. He did everything he could to secure the painting for himself. ‘Don’t forget I absolutely must have their Goldfinch...’, he wrote to a friend in 1861. And it worked: after the owner– with whom he had maintained a good relationship - died, Thoré received The Goldfinch as a gift.

（又是Thoré??）

Mauritshuis的金翅雀网站：

http://puttertje.mauritshuis.nl/en/the-mauritshuis

"A chained bird. Beautiful, a little sad. "

"One of the most compelling paintings in Western art" Dr. Tico Seifert, Senior Curator at the Scottish National Gallery. “A tiny, stand-alone masterpiece.” Donna Tartt, The Goldfinch 没有读过原著，现在很好奇了。

金翅雀

8.0

[美]唐娜·塔特 / 2018 / 人民文学出版社

《金翅雀》原画

影片海报

没有看过原著小说，所以就没有对影片抱有很高的期望。大概也因此觉得影片拍得很不错吧。

所以这篇影评也不是什么值得认真看的东西，毕竟连原著都没读过。

个人认为这是一部讲述一个人如何从过去的枷锁中挣脱出来寻找幸福的故事。《金翅雀》这幅画作就是主人公少年时代生活枷锁的意象。《金翅雀》原画中可以清楚地看见那只鸟是被锁链束缚着的。于此对应的是影片海报中的少年主人公赤裸上身跃身跳入泳池中的形象。像不像一只展翅的鸟？而且与画作中的鸟相同，海报中的少年在图中占据偏右的位置。至此，我觉得创作者想要表达的东西已经很清楚了……

《金翅雀》这幅画对男主的禁锢是三重的。

首先它代表男主与母亲仅存的联系。男主在袭击中丧母，一直沉浸在对那次事件的悲伤和自责中不能自拔。这幅画只因为母亲生前说很喜欢，男主在机缘之下得到它后便一直舍不得放下。没错，这幅画价值连城，但男主占有它根本就不是为了钱，以至于他的基友把画掉包之后男主竟根本不曾发现。也就是说，他从来没有费心去把报纸撕开去欣赏值钱的名画，而仅仅满足于在想念母亲时抱着那团被报纸层层包裹的执念——哪怕那些报纸的包裹之下其实只是一本美国入籍考试的备考材料。

其次它成为了男主成年之后光鲜生活之下的最大隐忧。长大成人就意味着每个人多多少少都会有些秘辛。而私藏名画无疑就是男主做过的最见不得人的事。少年时男主虽然先后丧母丧父，但不得不说还是受到了世界善意的对待。长大成人后工作体面，形象阳光帅气。除了仍然因丧母而暗自伤神嗑嗑药之外在外人看来近乎完美。然而只有他自己知道（好吧，其实是他以为他知道）在他租的储物间里藏着足以让他身败名裂的罪证，尤其是他还是个混古董圈的。作为一个专业人士私藏本应属于博物馆，属于全人类的文物。这件事如果被人知晓是无论如何没脸再混下去了。没人会听他的辩解。没人会理解他的丧母之痛。没人会接受他的任何说辞和借口。抚慰儿时丧母之痛的慰藉在长大成人后俨然成了索命符。

最后它也承载了男主对爱情的执着（好吧这个有点牵强，我是为了凑个"三"才胡诌的）。男主真正钟情的女子是那个同样在袭击中幸存的姑娘（我决定叫她女主，而男主要娶的那个姑娘似乎担当的是女二的角色）。正是那个姑娘的叔叔在临终之前嘱咐少年男主要收好那幅落满灰尘的画，才有了之后的故事。作为一个热爱艺术的老人，在弥留之际要求男主收好艺术品应该是出于本能。他也不会想到这幅画以及自己作为信物的戒指会翻天覆地地改变男主的人生。更不会想到男主对自己侄女的情愫会因为由这幅画牵出的因缘而愈发浓烈。男主和女主一样，在袭击中失去了一切。他只有在女主身上才能找到真正的共情。少年丧母之痛，又岂是寻常人可以理解的（嗯，所以他后来跟同样年少丧母的俄国小基友玩得特别好）。然而这注定是一场没有结果的爱情。即便女主承认自己对男主的情感，也不能接受男主。正像她所说的，两个受了这样严重创伤的人在一起，要如何互相依靠呢？乍看下虽然残酷无情，但不无道理。男主还是时不时要嗑药才能缓解的人啊，要怎样才能真正保护好同样脆弱的女主？

就这样，一幅《金翅雀》寄托着，也绑架着，男主的亲情，事业，和爱情。一如画中之鸟，男主何尝不是一个被束缚的生命。无法摆脱对逝去亲人的哀思和自责，对私藏名画这一行为的自责和恐惧，以及爱而不得的无奈。

打破枷锁的过程也就是寻找新的亲情和爱情，并通过找寻失画而得到救赎的过程。幸运的是最终男主都找到了。德国的夺宝大战有惊无险，画虽然没有自己抢到手，但最终被警察拿到也算物归原主；跟未婚妻女二虽然没有谁离了谁就不能活那种惊天地泣鬼神的爱情故事，但也算郎才女貌门当户对；女二属于那种从小到大都快乐幸福，内心自信强大的大家闺秀，想必对有着创伤经历的男主来说，虽然达不到完全的共情和理解，也算是不错的精神依靠；更不用说未来的岳母（也就是过去的养母），果真是丈母娘看女婿越看越欢喜。虽然不比亲生母亲可以亲密无间，但同样热爱艺术，同样优雅从容。对于男主来说，夫复何求呢。

影片整体还是很温馨的，算是拍得不错了。男主与父亲和继母同住、跟俄国基友撒狗粮的一段稍显冗长。但说真的，真要去删减那段情节保不齐会导致观众对后来的故事发展一头雾水。两害相权取其轻，还是留着吧

单从电影角度考量，6分；鉴于蕴涵的澎湃情感，虽然没有很好的被电影发泄/表达出来，7分。

我觉得导演是想把普利策拍成奥斯卡，票房惨败起码说明了观众不太喜欢这种剪辑，你把故事讲好了还行，问题是故事讲的一般，到片尾的时候我一直在担心进度条不够用。

那幅画的信息：The painting featured in the novel, The Goldfinch, is work by Carel Fabritius from 1654. It belongs to the collection of the Mauritshuis in The Hague, Netherlands. Author Donna Tartt first saw the painting 20 years before the release of the book.

除此以外，我觉得本片最大的看点是Nicole Kidman一套又一套的服装。

怜爱安哥卑微发言：“电影院里一百个人，99个都不喜欢金翅雀，还有一个喜欢金翅雀的是我妈。” 服道化其实很精美，场景设置也很赞，纽约的精致阴翳和空旷寂寞的拉斯维加斯都描绘得很到位，如果能多一点场景和人物心理变化的相互映衬可能会更好。 soundtrack也很赞，Boreo第一次见面的bgm竟然是新秩序的your silent face，我又获得双重快乐了。 之前看过路透就觉得安哥的造型好看到飞起，果然每一个造型都戳爆我审美，特别是两套西装造型，身材好到爆炸。芬哥演得太好了，气场炸裂，据看过原作的朋友说芬哥就是Boris本s了。

期待很久的金翅雀电影终于看了

……很失望

我很期待的拉斯维加斯那段戏减的差不多了，唉，那段游泳池的戏我真的很喜欢

电影一出来，男主角的选角让我……不太能接受（不就是接受不了）我看书时觉得西奥应该有点像父亲但又有母亲的精致，有些阴郁沉默，然后又有点书呆子样。

同样皮帕选角……小时候的演员倒是很贴切，但长大后的皮帕……没什么灵气。

凯西漂亮是漂亮……但我又觉得不是书中那种让人舒服的美丽

饰演鲍里斯的演员倒是让我很惊艳，虽然和书中给我的感觉一样，书中给我的感觉鲍里斯就是很坏孩子有点痞，不过这个演员……从一方面也很接近鲍里斯。

妮可基德曼真的完美（无可挑剔）她太适合这个角色了。

整个电影……嗯……很仓促，很多都没拍，大致情节都拍了，但就是……觉得没有书里那个意思，结局鲍里斯那番话我觉得蛮ooc的，而且也没什么深意，就很将就，一般般，说不上好，说坏也说不上。

而且鲍里斯和西奥的离别吻拍的也差那么些意思，没什么张力。

凯西跟前男友亲吻那段拍的也没张力。

唉，没意思。