香山里

最近看了一些建党百年历史剧，唐国强演的毛泽东还是挺有神韵的~ 毛主席、周恩来天人气象的张力和魅力气势独树一帜~~，都是我欣赏的人物。 建党百年， 很跟有必要了解一些党史~~ 影片以时代 视角切入，聚焦党的决胜时刻的波澜壮阔、开天辟地的历史时刻~ 在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国。 那种坚信与心气，让人感动。 就是时代的中华气势~

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

满心期待地去看了决胜时刻，看完之后非常失望。试着用正常的语言组织观后感但是失败了，就用时下早已不流行了的咆哮体表达一下情感吧。 暴论预警！ 现在的导演们不讲爱情不会拍电影了吗？连《决胜时刻》这种宣传上仿佛要接建国大业后续的献礼片都穿插狗血爱情剧，还把爱情剧拍得像主线一样？ 无用的强行煽情一条接一条，历史人物排排队人设崩坏，意味不明地随便让人物到处泪汪汪是几个意思？ 稀烂的节奏，各种谜之尬演穿帮不合逻辑，任弼时拉琴献给新中国，然后给我整一奇异恩典？合着新中国是上帝施舍的？这是政治错误啊政治错误！ 用光调色毫无水平，拍人只会夕阳侧脸大光圈，国党那边永远愁云惨雾。明明是同一天，长江北岸阳光高照，南岸就阴雨绵绵压抑厚重？ 蒋光头全剧不是在发呆钓鱼就是在烧香拜佛，一到重大决策就让人等等等？ 明明要讲开国大典前的反特务斗争，特务的镜头还没男主的帅脸多？男主什么背景这么牛，跟毛主席称兄道弟，还能出现在一切关键的时间场合？你是保卫团啊兄，不是公安别动队，不见你搞香山布防，双清别墅旁边都死人了，只说一句“一定要破案”就没有下文了？案呢？谁死了，为什么死的？特务来侦察却搞出人命，合理吗？ 没有表现多少北平特务的破坏，两千多特务就被全部抓获？败贼逆党的挣扎就这么不值胶片钱吗！ 全剧滥用建国大业的素材也就算了，这才拍了几年的东西，画面就已经劣化得像90年代的东西了？找人家要母带另转一份不行吗！ 终于要搞大典了，说是要收网特务了，结果收网就是街上查查身份证？ 老蒋要来破坏大典，计划从舟山群岛起飞飞机轰炸。就给我整个P40挂两颗500kg?就那航程能飞过两个省吗？周至柔你是国军空军司令啊，你到前线机场去干什么！你的战位不在那里啊！ 我甚至还没开始吐槽战斗场面！ 榴弹炮打五毛特效紫石英号，就离了百十米，炮口快扬到天上去了。你是装迫击炮还是打对岸？平射啊平射！ 说起炮兵阵地， 谁出的主意把一个炮兵阵地前前后后密密麻麻排一大片，炮位间距有两米吗？就这么排，一个火力覆盖下来能活下几门炮？坑爹呢这是！ 岸边阵地居然挖个壕沟，让步兵端着枪一溜蹲里面？醒醒啊导演这不是抗日神剧伏击鬼子运输队啊！国军的江边要塞更没救，简直是肉眼可见的贫穷。除了一堆沙袋堆的胸墙和一个孤零零的炮楼，没有火力点没有阶梯防御没有防炮工事。国军大头兵是防弹片的吗！ 明明拍的是渡江登陆作战，先cos诺曼底登陆又cos斯大林格勒保卫战的火人冲锋又cos硫磺岛的多人扶旗，抄得连分镜都！一！样！ 国军反登陆空中支援就两架野马来回打机枪就算了，飞机是建模的就算了，建模水平还不如九几年的空中杀手是几个意思？ 前前后后各种武器穿帮我都不知道该怎么吐槽了，找个军宅帮着做考证都比这强啊！收费还低啊！ 这片子宣传的一大卖点是高清修复的开国大典彩色影像，我本来以为会像特典一样完整地附在最后，结果却是剪巴剪巴穿插在剧情里？结合之前瞎剪建国大业的素材插进来的部分，我算是明白了：插进来的外片素材和历史素材全是人多的场面大的，敢情是在省钱啊！ 失望啊，失望透了！仿佛看了三流谍战剧加三流爱情剧，中间又混了些拍得还行的历史片。历史片拍得还行还全是唐国强为首一帮老朋友的功劳，编剧和导演全在帮倒忙！为什么这片不在十一当天，至少是九月三十上？原因在于这片根本配不上当献礼片，就是个借着建国大业的好口碑和唐国强们老演员们的名声骗钱的烂片。 骂了这么多了冷静下来说几句吧：个人觉得历史综述类影片近年只有建国大业达到了优秀的水平：剧情张弛有度，演员表演专业，角色人设合理，国党智商在线，历史考证到位。反观决战时刻，简直处处反例，条条不行，我从未觉得一部电影的时间是如此漫长，甚至在观影过程中开始怀疑诸如编剧导演是不是反动派派来的特务，我是谁我在哪里我为什么要看这片之类的问题。 啊… 也许会有人觉得我太挑剔，太苛刻了 但是！我认为既然在这个特殊的档期上演这样特定题材的作品，就必然会带上政治色彩，有特殊的政治意义。既然如此，就更应该绷紧政治神经，仔细考证，认真编排；而不是给已经形象丰满的历史人物套上虚伪平面的人设，让最忠诚的马克思主义者拉基督教的福音曲，把领袖的形象搞得一团糟。在此前提下弄出这种节奏松散剧情不合逻辑人物人设崩坏考据一塌糊涂的稀烂东西，是要向全国人民谢罪的！没有觉悟就不该担大任，没有政治敏感神经就别瞎拍历史片。拿这种题材搞经济投机，实在是令人作呕。 要拍历史片，就老老实实去请历史研究所来当编剧顾问，别找写偶像系电视剧的编剧；要拍军事，就老老实实去跟解放军合作，别瞎发明些武器战术，解放军丢不起那个人。 向看到这里的各位大声广播：不建议观看决胜时刻。要看解放战争，去看大决战系列；要看大场面军事电影，去看解放系列；要看近年拍的国共建国前斗争，去看建国大业。

1那个孟凡瑶播音员，为啥开头的领导叫她把凡字拿了？？有啥寓意么？

这样拍摄难道不会传递一种，在领导面前个人连姓名权都不能保障的信息么？？ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ

2.保卫员说任何有字的信息都不能带出这间办公室。毛主席说一句天知地知你知我知就破例揣兜里了？？？

嗯……是想告诉我们现在的孩子，领导就可以站在规定之外？？

这两个问题没搞明白，我不敢看下去。怕是一部披着红色外皮黑我党黑我毛爷爷的片子。(*｀へ´*)

文|伊文西

作者简介：专职公文狗，兼职看电影。写的都是观后感。

1

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

唐国强现在成了一个特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

连续出演《红海行动》《破冰行动》《决战时刻》，黄景瑜的星路一片坦荡。

2

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

只能泛写群像，写各党各派、各行各业。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

用惟妙惟肖的特型演员们强化和巩固“历史感”。

3

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

仅有的一些商业元素，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

修复过的开国大典实景是本片引起广泛关注的原因。

4

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

5

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

红线在那里，电影尽可能做到“不出错”。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

编辑|徐元

排版|透纳

附《诛仙》影评：如何摆脱地心引力 //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/616429952/ 附《中国机长》影评:从萨利机长到中国机长 //www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10519527

党政军回顾，内参。http://www.rmlt.com.cn/2016/0828/438267.shtml

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本文分两部分。1、观影小插曲。2、影评分析及剧透。

———--弹指一挥间 灰飞烟灭～抽烟的最高境界————

电影上映前五分钟一号厅状态（前面是昌平阿姨和青年黄毛短发姑娘）

买票前状态 白天人少 大家不妨看看

说点观影小插曲。

（1）看这个片子的时候，电影院就四个观众。前面一个50多岁阿姨、她旁边一个30岁左右短发黄毛菇凉；后面一排是一个中年重量级男子、他旁边是一个戴着眼镜的帅哥。（不要问我这个帅哥到底是哪一个，你懂我的）

（2）看电影的前6分钟，电影院灯光没关，我实在受不了就小步到最后一排。“看似没人、哎”，犯嘀咕之后。往前排走啊走，“不行、我一定要投诉”。奔着这个想法发现了票根后面的电话：“嗯，没错，写的是这个电影院的电话”。于是我打了电话。接电话的是一个青年女生声音，这时候我气消了一点（事实证明女性、尤其声音好听的女性可以更好地处理投诉）。然后我就巴拉巴拉说明了情况，OVER。我步伐沉稳地走到自己的座位（电影院中间区）。过了大概十分钟，我已经入戏。突然听到一个声音，我回过神往右边抬头看了下。原来此人是电影院的工作人员，我只见他穿着暗色衣服、双手拿着两瓶饮料。然后他跟我说了一些道歉的话啊，然后就递给我和我左边的男子每人一杯（根据我描述的方位知道戴着眼镜的帅哥是谁了吧 哈哈哈——古话说得好“自恋的男人运气不会太差”）。 我就犯嘀咕，为什么只给我和邻座的这位饮料，前排的两位女性没有。不是说好“女士优先吗”？ 我一边吸吮冰雪碧饮料“冰爽”，一边目送这位工作人员。“天呐，是不是他们通过电话锁定我了 厉害了”（可能片子里有特务情节 我有点入戏 哈哈哈 我这是反侦察）。我脑海突然蹦出一个念想“对哦 他只有两只手 不可能拿四杯饮料”（这时候发现托盘的重要性了）。所以，3分钟之后，那人又给了前排两位女性饮料喝。全程我在喝、旁边的男子却纹丝不动。不知道他有没有过于投入看戏。电影院真是安静啊。得知国民党脱离和谈局面，毛主席拍桌子（有可能是别的情节 因为根据我喝饮料快喝完的进度 应该是后面的某个情节点）——我还特意吸吮吸管来打破安静的局面（借用毛主席对警卫队长聊诗经的戏中的一句话“诗歌就是夸张的嘛”，我吸吮吸管这个形容也有夸张的成分）。

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观影之前嘀咕了下，以为这是一个人物很扁平的片子。观影之后，发现结果高于预期。

我先说说此片好在哪里：

首先，毛主席的形象更有亲和力。他陪女儿抓鸟、和儿子一起吃同一根黄瓜、和小警卫员的通信、和警卫队长聊爱情、主动握手梅兰芳并在戏台下看京剧《霸王别姬》、看完戏后路边摊吃夜宵时和百姓聊民生，这些无形当中拉近了主席与观众的距离。

其次，通过警卫队长和小警卫员串起整个百科读物式的历史知识点。

（1）电影第1幕。 大背景：电影开篇交代，解放军和平解放北平并受百姓欢迎。随后毛主席出入驻香山，期间和国民党展开南北谈判——此时国共隔江对峙。 小故事：通过细节塑造主席的亲民形象，通过警卫队长布放香山治安建立紧张氛围。

（2）电影第2幕。 一艘英国舰船在长江试探解放军底线并被击败。国民党认为英国和美国将接入战事，于是主动放弃和谈。解放军过江击败国民党。

（3）电影第3幕。策划共同新中国纲领内容、并在1949年国庆节宣布新中国成立。 小故事：警卫队长抓捕北平的国民党间谍、毛人凤试图用飞机轰炸建国日的天安门。

再来说说不好的地方。

（1）【人物】由于片中“坏人”不够坏、动机不坚定，导致国共双方戏剧冲突不够。比如间谍香山暗杀主席，画面只是一男一女探查香山、随后透过警卫队队长看到山里这两人的尸体——既没有表现暗杀过程也没有表现反暗杀过程。本来毛人凤请示蒋介石炸第一个国庆日的天安门，蒋介石再三思虑后取消这个计划。 “香山暗杀”，弱化了恐怖氛围。“飞机轰炸天安门”，坏人做事不够绝，危机自动解除，也就失去了张力。 “渡江作战”，基本就是人海战术。观影过程那叫一个“惨”——解放军各种被炸。看的时候难受。解放军上岸的时候，有点小激动。最后旗帜插高土墩上（小警卫员转员为解放军小战士后拿着这个旗帜插上面 然后被子弹打死）。整个过程很短，就是惨、勇往直前、插旗帜、拔高了小战士的形象。

（2）【节奏】开篇30分钟过早地进入抒情、过多地交代历史背景、过多地无休止塑造主席的亲民形象，导致情感略微刻意、节奏拖沓。音乐从始至终，都是有一个深沉的调子在带着。如果可以弱化音乐，然后在非常非常之重要的地方再抒情，效果会更好。 不然强行用音乐来渲染、讴歌，就显得刻意——会让观众认为是洗脑行为。 和谈破裂之后，节奏才有所提升。

（3）【故事结构和情节】故事有两条线，说了很多但没有深入、没有展开。明线：以毛周为首的共产党在政治、军事上打败国民党；暗线：公安局罗瑞卿把关、小男主警卫队长为执行的力量，清理北平间谍、保护毛主席等人的安全。 明线是百度百科可以查到的，暗线是内部人士才可能知晓的——所以创作者虚化处理了暗杀这条线。

关于细节，可以说几点感觉不那么舒服的。

（1）资料片4K还原度很棒，如果唐国强先生可以减肥，可能更吻合毛主席形象。那个年代很贫瘠，而且资料片里的毛主席是憔悴容的。（不过，讴歌嘛，也就容光焕发了。）

（2）戏中主席、总理等一行人给孙先生三鞠躬，主席还说“要继承孙先生遗志”。不知道历史上是不是真有此事。这个情节点有点怪怪的。（不过为了统一，也就沾沾边了。）

（3）主席抽烟镜头比较多，认为作为艺术，还是可以不要再表现主席抽烟。也许可以想点别的道具来替代。中间一场戏：毛主席主动找梅兰芳先生，梅先生请主席抽烟，主席说为了不影响他上台唱戏也就不抽烟熏他了。后来回去还抽。 艺术终究是艺术。不知道是什么时候，我们的电影电视剧开始不断表现毛主席的抽烟细节、又是什么时候全民抽烟的。

关于柔美的地方。

（1）警卫队长对象（王丽坤饰播音员），穿着长裙子（青色系至于什么花纹我记不清了）、顶着屋内强光、推开大门的时候，我竟然感受了《芳华》的感觉。观影的时候，我想到“我去 好看 不过应该是裙子好看 还有王丽坤的身段具有线条感 尤其是长腿”。不过啊，头发箍着，如果披着头发、吹点风让头发飘起来（很像广告 哈哈哈），其实更好看。 这个细节跟本片主线没有太大关系（俩个人的爱情更多地是娱乐元素 纯属是附加的）。无非告诉观众“看 我们播音员也是时尚的 看 她对我们警卫队长是有心的”。

（2）任弼时重疾前给各位一把手拉小提琴。他前面戏份可不多，为什么强调拉琴。一是精神升华；二是告诉观众，我们也是有艺术细胞的。

（3）主席和孩子们一起吃饭，家人会外语。主席说自己在学英语，然后以相对流利的口语说了几句。这也是告诉观众“看 我们也是和世界接轨的”。

总结：看电影，这些东西都是细节。但是都是编剧潜移默化传递给观众的东西。这三个细节比较好。

如果不考虑故事、对主旋律思想不排斥，是可以看看的。起码，主席变“可爱”了、生活化了。

———————上映第二天———

关于电影延伸思考：观众爱看什么。

电影的类型分的很多，也很乱。比如爱情片类型。我想，几乎所有电影都有爱情戏。爱情只是元素。比如悬疑片，几乎所有电影都有悬念，悬疑只是氛围。

我更愿意用有可操作性的语句描述。

比如以少胜多、斗智斗勇的故事。比如《智取威虎山》（徐克版）、《狼牙山五壮士》（小时候看的版本）。 为什么这么说呢？弱者处于危机中更能让观众为他担心；其次，观众更喜欢智慧的策略（人海战术只能表现团结 而智取更难得），为其倾倒；最后是勇气，越是弱者越能爆发勇气，他获得胜利对观众所带来的成就感是巨大的。

另外还有，战略家如果和远距离的战场融为一体，不至于文戏是文戏、武戏是武戏。我认为平行剪辑，另将战略家置身与战场（用上帝的俯视角度），可以更有看头。 还可以，用幻境将敌对双方的战略家置于同一“虚拟”的场景——借用电影《孔子》老子和孔子进入论道场景的表现手法。让两个不碰面的宿敌在一起交锋。《长安十二时辰》里，由于周一围和雷佳音饰演的正反角色没有很早的面对面交锋而导致节奏拖沓——如果让虚拟的处理让他们有智慧的交锋会更有看头。

以上只是从人物强弱设定、文戏主角在武戏中的处理，进行阐述。至于其他方面，还有待细究。 电影是深奥的，也是有规律的。这是我们探寻它的目的。