抽象：设计的艺术第二季

昨天终于很认真地看完了第一集Abstract。

里面有一小段Olafur关于how and why的讨论。

不要为了how而忘记why。

Why are you here？

Why are you doing this？

不是所有创作者都在自己的创作里寻找意义。世界上有很多人会画出很好看的画，写出很有趣的文章，好听的歌，甚至是非常有创意的设计，但他们并不都会成为伟大的艺术家。

我想寻找作品背后的意义是一个很大的不同点。作为一个创作者，你创作的出发点在于表达，还是记录，还是号召，还是单纯的刺激人的兴奋点，创造收入；以及作品所表达的，是怎样的观念，想从什么角度和观众产生共情；这些都是很重要的选择。

这些思考又让我想到林老师。他对待自己作品的认真，很大程度上也体现了他对实现WHY的执着。当开始有一个idea，一个构想，就尽全力实现自己的最初想表达的感觉。从新地球开始，可以明显听出来更多艺术性，更多抽象的概念，这也意味着花更多的时间和精力，去把概念性的想法具体化。也必然承担很多“好像没那么好听”的争议。因为对艺术性的欣赏是需要默契的。像是我对你说阳光很美，你说今天晒死了，我们彼此都觉得对方很无聊，因为看待事物的角度不同。

带出一点更深的思考，比如行事为人，其背后的目的性要比世界眼光中的成功与否更重要。怎样创作自己的一天，在于自己对人生intention的态度。可以随便过也在别人眼里过得很好，也可以仔细做选择，像挑选编曲中的每一个音色，设计中的每一种材质；尽管这样的选择或许无法讨好大部分人，但可以引起思考和讨论。

艺术很自由。所以做选择显得更难，也更关键。

色彩：想起了很小的时候好奇过的问题，为什么蓝色是蓝色的

inmersive： 等比例模型的话，单人居室练习/罗斯科地平线构图练习

自然：自然本身总是环绕式的

身体感/世界结构：身体的诸多参数是在世界中调出来的，但是我们所见的世界难免为感受所扭曲

dancing movement geometry

perspective projection

所以还是光 对象 像的游戏

the different sunlight around the word

第一集 Olafur Eliasson

Beauty 1993

不同角度每个人看到的彩虹是不一样的，'The person next you doesn't see your rainbow. This is a space totally rely on you being there,' 就能给别人一种 这部分的艺术是你和艺术家共同创造的一样，没有spectator, no art

他家的一个神奇椭圆镜子 the time sequence can be off改变时间序列

It's always mix nature and design

HARPA 雷克雅未克 建筑面倾斜，可以作为镜子反射阳光

峡湾的水上建筑 FJORDENHUS

How can we make abstract things tangible? 〈现实投影仪Reality Projecter2018〉移动的影子+色彩+sounds

a viewer of a work of art is smart enough to co... the narrative

when ask children to draw a car, it's not really about the car, it's more about fo you have the fantasy to see the car?

Turning thinking into doing

气泡从融化的冰块中出来的时候，is not like disappearing, it's arriving, about present

it's always important to design things that has positive narrative

后悔没有早点在道隐无名的展时了解到他 cool guy

第二集 生物建筑师Neri Oxman

Cohabiting and cofabricating

喜欢这几段话，仅仅是她自身对生活的感悟： You have to go away to comw back home. You will never really truly have the sense of home until you leave home, but when you come back and smell the air, you go back all the way to childhood. I'm ready to be 3 again.

Nature is a entity that crying for love. There's different ways of communicating with nature. We are getting closer to nature, the arc get began with nature inspired design, and ends with design inspire nature. You have to question yourself in order to creat. Everything is miracle 第三集 服饰设计师

And one thing that I did to research what would be the future was to look at the past. 黑豹中的服饰 追溯古老非洲服饰 Costume is giving you information about the character, in a way that serves as a story I'm gonna to take me seriously, today, now. And study myself.

23/4/28。第一集，是交互视频耶，自然的艺术啊，椭圆镜很有意思，“我们不要把自然视为理所当然，要意识到如果我努力，我可以看到更多”狠狠赞同了。奥拉维尔对于色光的理解与应用让我醍醐灌顶，原来还能这么玩，以及其他思考，有空再刷刷。 23/4/29。第二集，第一眼我就知道我会喜欢这个女人，内利太有魅力了啊。 23/5/1。第三集，之前看《我们都为比尔着盛装》唤起了尘封已久的对于服装的喜爱之情以及关于自我表达的沉思，看这集更加感受到服装魅力和个体表现的独特之处。 23/5/1。第四集，卡斯这种文具比我上幼儿园玩的积木有趣多了，大玩具对于现在的我来说还是很有吸引力啊，可是，现在好像已经没有无所顾忌地自由玩耍的时间了，但也是自己的一种选择吧，希望以后能愉快玩耍！看到后面提到的抄袭，只能说啊这，我国专利保护方面确实……看后面卡斯追版权好像处理的还好。卡斯提到她作为同性恋的身份不被认可的那部分很沉重，可以明显感受到她的情绪，她的父亲甚至为此和她几乎断绝了关系，让人唏嘘。

23/5/2。第五集，片中提到让万物穿过的说法很有意思耶，前段时间听播客也听到过这个说法。后面好诚恳，更多的是启发我该怎样去对待网络，“无底滚屏”的设计确实很容易让人不知不觉陷入时间黑洞，因此，提高自控力真的很有必要。“你就是产品，你得不到免费的服务”，我们得到的免费服务是通过个人数据来交易的，现在个人在网上已经几乎没有隐私可言了，然而大多数用户们好像已经默认，甚至还有对此毫无意识的，于是又想到，是否一切不正常的事情日常化后就变为正常，让人能忍受然后接受？

23/5/2。第六集，这集满满字体设计干货耶，想到英文字母设计已经如此复杂，开源中文字体设计者真的很值得致敬了。

比第一季略差，难道是翻译的太虚？我又开始有点走神，很多片段要倒回去重看。 第一集的Olafur在红砖办过道隐无名的展呢，但没能去看，他好有调调的。 生物建筑的Neri Oxman好漂亮啊，我知道她的理念很有趣，但是每次镜头给到她的脸，我就无法自抑的开始盯脸。（弹幕小伙伴八卦说她是皮特儿的前女友，啧啧啧啧啧。） 服装设计的Ruth Carter，我看标题自动理解成了时装设计，没想到是做影视剧服装的，很有意思。 做儿童娱乐产品的Cas，中性小姐姐也太帅了吧，并且是同性恋，有非常多理念我很认同，包括孩童时期的性别定式引导，还有讲小朋友可以驾驭更复杂更大型的玩具，但看到后面就觉得emmm...在我看来那位中国女士并不算是抄袭她啊，甚至做的可能比她还好些。 做Instagram的设计师Ian Spalter，减法做的好极了。

最后字体设计Jonathan Hoefler，他很酷，拍的也很生动，讲的内容都非常基础。

不是非常严肃的科普内容，不太深奥，但也算是让我可以管中窥豹，小小了解一下不同的设计领域叭。

解答了一个很好的问题，设计者的身份？设计者能做到什么程度，这些都是很大的问题。Olafur作为第一集的主角，丰富而多元的作品数量都在告诉观众一个设计者的特质。他们通常不会看待事物为一种理所应该的事，他们不断训练自己“感知的能力”。你可以看见不同也可以构建联系。他对光的理解是深刻的，他不会从科学家的角度去描述光（当然，这是创造的基础）。在他眼里，地球上不同地区的人看到不同颜色的光，在夜晚他们接受不同的光，观察使用这些不同让他的设计变得触动。

Neri类的设计师就像是另一个方向。对设计的态度更像是一种探索，是还未成型的设计结果，更多是启发他人对材料仿生的认识。就像是他们回答了什么是新，但是没有回答什么是对。也许设计应该产生一种更柔软流畅的共鸣。就像Ina作为一个交互设计师，他因为所处的领域让他有一个更大的视角去看到先进的信息带给人类的冲击。“没有人规定我们不可以提出这些新的期望和社会标准，我们被太多信息包围，我们需要空间，以一种无媒介的方式体验世界，就呆在一个地方，使用你天生的感官，没有工具。“

设计重要的不是一个结果，是思考，观察，过程。有的人是设计者，他也是冰岛的导游，外科医生，剧作家，插画家，舞蹈家、父亲……你可以做打动人的艺术，也可以做启发人的实验，也可以做让人感到亲切的设计。这些都是人类面对变化万千的态度，是希望的最高形式。