在乎你

电影、戏剧与服装设计这三门看似不同的艺术，实际上都具有一种共性，那就是对于美的追求以及不断融合并丰富它的定义。本片作为北京电影学院支持的创新电影作品，似乎就在试图结合这三者。

一段曾经的异国留学经历牵引出了一段为时不长的异国恋情以及婚姻。或许是对于闪婚和文化隔阂的不适应，更可能是埋于心底那股强烈而执着的对女性人生意义和理想、事业的追求，俞飞鸿所饰演的留日设计师袁元艰难地选择了抛弃家庭，回到中国，献身职场。人到中年的她，事业如日中天，却因留日同学的宝宝出生而触及到困扰多年的心结。

原本平静的生活，被惠子——这位似真似幻的女儿所打破。面对着天真可爱的惠子，袁元更像是一位职场的导师，把自己的青春步履娓娓道来。当这位幻梦般的女儿不辞而别后，袁元回到阔别多年的北海道的那个熟悉小镇，与而今依然坚持酿酒的前夫重聚，也遇见了曾经屡屡发生冲突，也是令她拼命想逃离的婆婆。经过时间的冲刷，一直知情的婆婆与袁元取得了和解，丈夫在知道真相以后最终还是选择了原谅她，而想象中的女儿更像是她的镜面投射，隔着列车的车窗，那个有着年轻时自己的影子的女儿也在向她挥手告别。

作为一名较为熟悉俞飞鸿的观众，对其《千年敬祈》所饰演的颇具叛逆性的海外移民知识女性形象和谍战片《父亲的身份》饰演的反一号国民党女特务形象具有深刻的印象。本片俞飞鸿又成功塑造了袁元这样事业成功，优雅摩登的都市职业女性形象，其丰富的内心世界被刻画得十分细腻动人。无论是白天在工厂与公司的奋力打拼，还是夜晚在床上的独自梦呓及忏悔，都构成了一幅现代都市精英女性的图景。

从戏剧的角度来说，这部影片也不由得让我想起了易卜生《建筑大师》里的索尔尼斯。有着过人建筑设计天赋的索尔尼斯一直渴望冒出头来，却一直找不到机会，终于在他家中一次可以说是由于他的知情不报而引起的大火，让他得以重建家园，也让他的才华得到了世人的瞩目，而他的妻子艾琳却因此失去了孩子变得一蹶不振；他自己一方面面对着层出不穷的随时可能替代他的年轻人倍感压力，一方面心中的罪孽感也与日俱增。这部影片似乎也颇有点女版《建筑大师》的味道。这种感觉不仅仅是在剧情上的，更是在导演的处理上的。林兆华在北京人艺所导演的《建筑大师》中，濮存昕就是坐在舞台中心的一张椅子上，无论是妻子艾琳，还是工作室的后辈，或是曾经崇拜索尔尼斯的神秘少女希尔达都围绕着他来展开，与其说他们是真实存在的，不如说他们被导演处理成了索尔尼斯脑海中的想象。

本片导演显然也采用了类似的处理，本片中来自东京的神秘大一少女惠子也勾起了袁元曾经的痛苦回忆——自己选择堕胎。如果是个女儿，是否也如惠子这般大了？是不是也受到了自己和母亲的遗传，对服装设计很有兴趣？她的成人礼上，自己是否也能给她亲手缝制一套和服让她穿上，自己也和其他母亲一样坐在下面等待着从女儿手里接过蜡烛？

当然，本片的底色不似《建筑大师》那般灰暗，编剧加导演毕国智先生仍然给了我们一个还算温暖的结局。当袁元感受到自己罪孽深重，人生虚无，一个人走进北海道冰冷的水中，差点想要把自己淹死时，看见天空中飞过的仙鹤，想起了惠子，也似乎想起了一直支撑着自己的人生信条，于是她又从水里挣扎起来，拥抱了谅解了她的前夫。

这部影片似乎也与鲁迅先生那篇评价易卜生《玩偶之家》的文章《娜拉出走以后》各说各话。从爸爸手里被转移到海尔茂手里的全职主妇娜拉没有任何生存技能，她的出走注定失败。而本片中的袁元则不同，回到中国后她作为掌握了日本设计技术的设计师有极大的概率获得成功。然而，不管是娜拉或是袁元似乎都没有获得一个完满的人生，娜拉沦为了男性专断的玩具，而袁元却失去了家庭这座避风港的温暖。或许这也是时代的变化所造就的，在五四运动以后，传统文化不断受到冲击，如今的亚洲女性绝大部分都已经受到了教育，迈入职场，女性的地位不断提高，女权主义已经不再是今天社会所宣扬的核心，于是我们才会看到更多如本片一样的对女权主义的反思。

从影片中仙鹤意象运用上，可以看出导演对日本传统文化的深入了解。在日本知名剧作家木下顺二的剧本《夕鹤》中，农村青年与平的妻子正是一只来报恩的仙鹤所幻化的，为了让与平开心，仙鹤阿通不顾自己身体逐渐的消瘦，织出千羽锦让与平赚大钱，而与平却越来越贪婪，想要更多，最终阿通变回仙鹤飞走了。可以说，本片中女主人公身为服装设计师的人物职业，被禁锢在北海道的小镇家中整天以服侍婆婆为生活的所有目的，甚至台词说“感觉到翅膀不再能飞翔”，都可以看出《夕鹤》的某些影子。

除此之外，本片的器具及色彩运用也颇具日本古典气息。袁元家居风格以及典型的日本黑陶茶具，袁元所设计的主要以藏青色、黑色以及红色等纯色为主的品牌服装，其裁剪风格以及作品发布会，都体现着当代日本所崇尚的极简主义，而这些也与北海道一尘不染的雪景及前夫富哉所酿造的纯大米清酒遥相呼应。更别提经过摄影师的悉心捕捉，在景别与景深之中推拉摇曳着摄像机，大自然与色彩之美尽收眼底。

前段时间，和同学一起，在百丽宫影城，观赏了上海路演点映场《在乎你》，放映过后，导演和演员们也来到现场，和观众们做了简短交流。

《在乎你》主要讲述了中国留学生袁元在日本留学，与日籍恋人从相爱到结婚，在面临不同选择时不断成长和自我救赎的故事。尤其是作为女性，在家庭和事业之间如何取舍，是牺牲家人成全自我，还是牺牲个性维护家庭。

电影《在乎你》由香港新晋导演毕国智执导，是俞飞鸿以女主身份出现在荧幕的回归之作，俞飞鸿饰演中年袁元再合适不过，孑然一身，优雅从容，事业有成，与角色浑然一体。演员阵容还有实力派演员大泽隆夫、木下彩音、前田公辉和卢洋洋等。

另外，德国著名音乐人Andre Matthias为电影配乐，舒缓清脆，与北海道的美景融为一体；歌手马吟吟为本片献唱了主题曲《我只在乎你》。

01 在家庭与事业之间，我们该何去何从？

北海道的皑皑白雪，纯净而迷人。影片主角袁元与富哉，在这里相爱，也在这里迷失。

袁元出生在北京胡同里的一户普通家庭，从小看母亲用客人剩下的布料为自己剪裁衣服，再加上《上海服装》杂志潜移默化的影响，袁元长大后选择去日本学习服装设计。

在背井离乡的留学生涯中，孤独落寞始终萦绕在袁元心头，直到遇到日本青年森岛富哉，两人相知相爱相守，甜蜜而美好，毕业后，喜结连理。

富哉的父亲病故，富哉带着袁元来到了北海道小镇，接管了家族酒坊，立志要振兴酿酒产业。顺理成章地，袁元成为一名家庭主妇，与严厉苛刻的婆婆朝夕相处。

在中日传统文化差异下，婆媳关系日趋紧张。婆婆希望媳妇能够安分守己，做一名合格的贤内助；但袁元沦陷于家庭生活得不到肯定，辗转于婆媳关系得不到支援，在异地他乡感受不到一丝温情。

直到在一本服装杂志上，袁元看到昔日的同学功成名就，内心的自我意识萌动了，开始重拾服装设计之路，在好友的鼓励下，设计稿如雨后春笋般诞生。

但是，在寄送稿件时被婆婆发现了，并将其付之一炬。袁元看到被烧毁的残片，伤心欲绝。与此同时，袁元发现自己怀孕了，是生，还是不生，这是个严肃的问题。

如果说，大学毕业就结婚是一个美丽的错误；那么，事业未成就生下孩子是否是错上加错？

02 越是掩埋，越是神圣

电影就此展开了双重叙事法，描绘了成功设计师袁元，镇定优雅背后的心理创伤。

在第一重叙事里，袁元生下了孩子，但是却抛弃了她，独自一人回国打拼，成为一名知名设计师。

在一次新品发布会上，一位日本女大学生惠子的来访，打破了袁元平静的生活，紧锁的心结一点点打开，挣扎的梦魇却不曾停歇。

冥冥之中，袁元知道惠子是自己的孩子，在惠子吐露实情后，说道“我等这一天，已经很久了”。惠子也知道袁元是自己的母亲，但却只叫她“袁元小姐”。

母女相见格外亲，但惠子始终无法理解母亲的决定，在毕业后是否与男友结婚的问题上，两人发生了激烈的争执：袁元试图从过来人的角度劝导女儿慎重考虑，女儿却直捅母亲心窝谴责她抛夫弃子的事实。

惠子希望父母参加自己的成人礼，最后却不辞而别。为此，袁元重回北海道小镇。再次见到惠子时，惠子脸色大变，指责袁元：“既然你会抛下我，为什么还要生下我？”。

故事讲到这儿，开始切入到第二重叙事，原来惠子只是黄粱一梦，是堕胎后反复出现的梦魇，是袁元内心不可言说的伤。

袁元为了追求事业，放弃了家庭和孩子，成全了自己，却不能原谅自己。重回北海道，是为了自我救赎。

生而不养，带给孩子难以泯灭的伤；不生不养，留给自己不能原谅的悔。

03 愿再见，不负初见

袁元回到北海道，随着参观团一起，与初恋情人邂逅于酒坊，四目相对时似有一股暖流，富哉从青年变成了大叔，不变的是对袁元炽烈的感情，如清酒般醇厚。

两人在一家面馆互诉衷肠，分享手机里收藏着的对方的演讲视频，袁元感慨：“我们只是隔了一条海，却像隔了一辈子”。

当富哉得知袁元怀孕后流产的事情后，懊恼又悲愤：“你还有多少事情瞒着我？”，爱恨交加的富哉丢下袁元，开车在雪地里狂飙，“即便我们选择了原谅，你能原谅你自己吗？”。

悲痛到极点的袁元，一步步的走进湖里，沉溺其中，当我们以为会有英雄来救美时，一只仙鹤从天而降，似是惠子的在天之灵，与袁元达成了和解。这时，富哉走了过来。

其实，婆婆早就知道她堕胎的事情，却一直守着这个秘密，这让袁元很感动，离开的时候，婆婆带着袁元送的手套，出来送行。

最后，袁元参加了成人礼，只是没有看到惠子。当返程火车徐徐前行时，惠子的影像却跟着跑出来，口中似乎喊着妈妈，而仙鹤则在空中自由翱翔。

当影片接近尾声，我们却疑窦丛生。《在乎你》中在乎的对象，到底是谁。是自己，是孩子，还是爱人。如果是自己，为何人到中年，过去的爱人和孩子却还是念念不忘；如果是家庭，倘若再回到过去，是否还会这样抉择？

《在乎你》备受诟病之处，在于文本的薄弱性，只有粗陋的故事梗概，没有完整的逻辑链条。作为中日合拍的爱情片，没有凸显中日文化冲突，核心人物丰富的内心世界，留给观众的却是无尽的想象空间。

导演在价值观方面，似乎也没有很坚定的立场，既支持女性追求自我，又让她陷于愧疚和柔弱之中不能自拔。

家庭和事业之间，为什么不能是双赢呢？婆婆和媳妇之间，为什么一定要对立呢？如果夫妻间是真爱，为什么不能有一方妥协，或者一点点主动呢？何必远隔重洋，老死不相往来呢？

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在全民对女演员如此苛刻的时代，我们很难听到一个48岁的女演员获得的评价几乎一致是——“现在是她最好的样子”。

俞飞鸿就是这个例外。

4月12日，中日合拍片《在乎你》上映，俞飞鸿饰演女主角袁元，这一次亮相，距上一次她担任电影女主角已经过去10年。

但事实上，翻看俞飞鸿的作品表，从1993年开始，除了2011-2014年期间的空档，她每一年都有影视作品面世。

只不过，她将自己活得太过出彩，以至于人们总是关注她个人大于关注她的作品，甚至可以原谅她拍的很多“匹配”不上她的影视作品，似乎演员俞飞鸿的作为并不影响俞飞鸿本身的魅力。

这些年，俞飞鸿一直是一个曝光不多，但存在感很强的独特存在，当人们想起“美”“端庄”“独立女性”时，一定不会漏掉她。她不会强势地占据观众们的记忆，但总会在某个合适的瞬间被记起，并且鲜有人能替代。

与此同时，她身上的标签与日俱增，她是童年时的“惊鸿仙子”，是如今的“冻龄女神”，也是后来的“中年油腻男的照妖镜”。

8岁开始“触电”到今天，她几乎零绯闻，却总被问起私生活；没有结婚生子，却总被咨询婚姻和情感话题。

标签加身，几乎都无关作品，或者说，在公众眼里，她最好的作品就是她自己。

但需要提醒的是，不管外界如何定义俞飞鸿，她仍是一名演员、导演、制片人，她一直将自己纳入“电影人”的职业规范中，即便是一个没什么野心的电影人，那她也并非是什么情感专家。没野心不等于不热爱。

01

戏

俞飞鸿的父亲毕业于清华大学，妈妈毕业于浙江化工学院，都是理工科高材生，与文艺无关。

儿时的俞飞鸿长得可爱，8岁就出演了电影《竹》，剧组人打趣说，当时她归道具组管，到她的戏份就抱过去演，演完再抱回来。就这样，在懵懂中初识电影，结下缘分。

1987年，16岁的她饰演《凶手与懦夫》中的女主角陈小芬，才算迎来了真正意义上的表演处女作。

《凶手与懦夫》

陈小芬是一名导游，在婚前遭遇流氓强奸，未婚夫为其报仇，以此引发了一场凶案。可以看出，16岁的俞飞鸿挑战了一个超越年龄，并极具戏剧冲突的角色。

而真正为她带来关注的，是1993年王颖导演的《喜福会》，这部影片可以称为她职业生涯中最重要最优质的作品，也是她演员身份得到关注的重要跳点。

《喜福会》

《喜福会》改编自美国华裔女作家谭恩美的同名长篇小说，被称为1993年最令人难忘的电影之一。

而美籍华人导演王颖正是以此闯入好莱坞，后来他还凭借《烟》和《中国匣》分别入围过柏林和威尼斯电影节的主竞赛单元。

《喜福会》是一个群像戏，讲述4个不同经历的中国女人移居美国结婚生子后，与她们的美国女儿之间的代际关系。

影片深刻剖析了母女之间复杂的情感羁绊及无法拒绝的基因继承，同时展示了解放前夕中国的面貌，以及在中美两种文化中碰撞出的对自我身份的艰难探寻。

影片中林林总总算下来一共有13位女演员参演，在戏份上来说，旗鼓相当，其中还有我们熟悉的邬君梅和奚美娟，也因此，亚裔女演员的演技在当时的好莱坞受到极大的认可。

俞飞鸿在其中饰演的是其中一名母亲莺莺的年轻时候。

当年20岁出头的俞飞鸿饰演的莺莺只有16岁，但却是一个被诱惑结婚，随后惨遭抛弃，最终心如死灰溺死自己孩子的女人。

莺莺的经历起伏巨大，面对花花公子的引诱、丈夫明目张胆的出轨和侮辱，俞飞鸿要演出欲望、嫉妒、仇恨、绝望等多个层次的心理过程。

影片中有一个经典片段，莺莺故作矜持和闺蜜们喝茶，她后来的丈夫林肖为了吸引她的注意，用刀破开一个大西瓜，随后用手挖出一大块瓜瓤，西瓜的汁水顺手而流，男人大口吃起来。

这个性意味极其明显的镜头，需要女演员的反应来配合才能更加出彩。

当镜头对准俞飞鸿的脸时，从听到开瓜时的心惊肉跳，到汁水流下时反应过来的羞耻，再到瓜被吃掉时享受被调戏的感觉，翻着白眼说出一句“狗屁”的扭捏，三两镜头，虽然略显青涩，但她把握住了不同的层次感。

《喜福会》后，她曾有机会在好莱坞发展，彼时陈冲、邬君梅已经是颇有名气的华人演员，但俞飞鸿并没有选择这样的道路。后来的采访中，她对此有清晰的认识：在国外发展的局限性太大，而在国内有更多的选择。

事实证明确实如此，在俞飞鸿的后续作品中，我们能发现很多意想不到的角色。

《北京杂种》中她饰演毛毛，戏份虽不多，但她的出现令人感到一丝惊讶；

《天与地》中，与刘德华、刘松仁一起合作，她饰演的邬君性格刚烈，最后死得非常惨烈。港片时代，一个不一样的俞飞鸿被纪录了下来。

拍摄《喜福会》时，俞飞鸿正在北京电影学院上大三，而在进入电影学院之前，她已考入杭州大学，但不久就退了学，因为之前三部电影的经历，她确认了要将自己推向电影。

大学毕业后，她留校担任助教一年，随后就辞职去了美国留学，一去就是三年。

1998年回国后，她开始大量接拍电视剧。

这一时期，是她整个国民认知度的爆发期。

1999年，她迎来了两个重要的角色，一个是《牵手》中的王纯，一个是《小李飞刀》中的“惊鸿仙子”杨艳。

《牵手》几乎是国内最早正面探讨婚外恋的电视剧，在当时十分轰动。演员阵容也备受好评，男女主分别是吴若甫和蒋雯丽，而俞飞鸿饰演的王纯正是插足两人婚姻的第三者。

或许我们应该庆幸当时的网络并未发达，否则难以想象俞飞鸿将会遭到怎么的口诛笔伐，也正因此，这部剧留给70和80后的深刻印象里，并不包含站在道德制高点上对俞飞鸿的审判，而对于很多90后来说，这或许是他们人生中见到的第一个出现的“小三”。

好在没过几个月，“惊鸿仙子”登场了，这才是90后对俞飞鸿真正的打开方式。

真正的美目流盼

杨艳这个角色在古龙的原著小说中是没有的，电视剧改编出了这个角色，在有着和当时名副其实的“台湾第一美女”萧蔷和25岁的贾静雯同台的情况下，俞飞鸿最终成了压轴女神。

《牵手》之后，俞飞鸿一夜爆红，剧组邀约猛增。从2000年到2006年期间，她一共拍了14部剧。

而这一阶段，她几乎停滞了电影方面的所有工作，只有2001年的《新十字街头》和《北京的乐与路》两部作品。

或许感觉到自己重心的偏移，2006年-2011年她再也没有电视剧作品，开始回归电影。

2007年，她再次与王颖导演合作，拍摄了《千年敬祈》，在片中她饰演一个在美国生活的离婚女人，面对阔别12年从中国来看望他的父亲，两人之间产生的疏离与文化差异。

这是导演王颖擅长的题材，而俞飞鸿流利的英文能力也让她在饰演这个角色时更加得心应手。

两年之后，俞飞鸿的导演处女作《爱有来生》上映了。

虽然直到今天她依然只有一部导演作品，但她的导龄却有10年。《爱有来生》从2003年开始拍摄，但前前后后却历经了十年。

这十年中，遭遇了各种不顺。拍摄时恰逢雨季，24小时不间断的雨连下了3天，后来，剧组又面临人员变动、资金断裂等情况。

同时，在那几年间，中国电影正式迎来大片时代，张艺谋上映了《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，电影市场正被资本裹挟着向无法预估的明天奔涌而去。

等到《爱有来生》上映，四千万的投资，只得到200万的票房，从市场情况来说，无疑是一次惨败。但对俞飞鸿来说，无疑是一次重大的挑战和成长。

在《爱有来生》中，她身兼导演、制片人、演员等多重身份，影片改编自小说《银杏，银杏》，讲述了一个“人鬼情未了”的故事，而家族仇恨和永恒爱情的宏大主题，不禁让人看到很多经典爱情片的影子。

从28岁到38岁，俞飞鸿讲述了这样一个“执拗到动人”的故事。

后来的十年，她一直以一种不疾不徐地节奏拍戏和生活。电视剧方面，她演正剧，也接通俗剧，演过“最美宋美龄”，也演过心狠手辣的女特务；电影作品上，一两年接一部商业片的配角。直到最近的《在乎你》。

02

美

俞飞鸿生在传统而“正确”的家庭中，所以她崇尚自由，从一开始的退学，再到辞职去留学，都是在不断拓展自由的边界，即远离。

她年轻时的梦想是，一本护照、一张信用卡、一门外语，走遍世界。

但她并不放纵，她依然充满着“秩序感”，她不断突破自己的软肋，从不会愤怒到飙脏话骂人，这是她的成长进阶之路，于是才有了她今天的“镇定之美”——并不咄咄逼人，但你知道她明察秋毫。

选择表演也是她寻求自由的方式，在这一方面，她评价自己有悟性，但天赋如何她不清楚。看完《梵高传》，她只感慨：感谢上帝赐我平庸。

她是活在潮流之外的人，长相大方英气，并不符合这个时代惯常的审美，从角色当中，我们也不难看出，她似乎从未演过少女。

《父亲的身份》饰女特务

但在某种程度上她保留了人们对旧时美人的幻想，她自称老旧派，但她也知道老旧也是坚定的另一种表达。

但她又是某种先锋的代表，她不是不婚主义，也不是独身主义，她坦言26岁后就不期待婚姻了，但她有自己的情感生活。

但每次被问起不结婚的原因时，这些问题都像是这个时代迂腐的暗箭，总是试图从她的语气或微表情中捕捉到她悲哀的佐证，以此达到主流审美价值观的高潮。

俞飞鸿活得通透，人们又羡慕，又嫉妒，但她从未想过要标新立异，只按自己舒适的状态生活，她足够自信和笃定，一切都正好。

希望当面对每个独特的个体时，这个时代也可以真正自信起来。

-END-

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

不是特别好，也没有特别坏。

如果不是被剧透我一定会给四星。一星给一首翻唱的片尾曲，一星给一句话“越是隐藏越是存在”，一星给我窦哥的女神。那没有被激发的一星应该给我自己。其实不负如来不负卿！的誓言无法兑现就是因为：永爱。荷尔蒙带来的是爱情，还是性！影片没有说清这个问题。责任带来的是母爱，还是愧疚！故事也没有交代清楚。其实我也没看懂这个故事，就不凭己想臆测了。其实懂不懂不重要，有共鸣的地方就是好的。越是隐藏越是存在！看到存在二字，我就无法不喜欢了。这是一个我给了三星，还想再静静地看一遍的片子。还有片头的安藤大佛，禅意十足。等我再看过了，再来。

失去的永远是最纠缠的。虽然在形式上失去了，但是在实质上永远无法剥离了。

永失我爱之痛。

祭奠我们曾失去过的一切。

在潮湿闷热的广州夜晚，我去看了《在乎你》的广州场点映。之前只听说是女神俞飞鸿的新片，却并没有想到是这样的题材。

虽然刚刚看完的时候有点懵，但北海道纯净壮阔的雪，和醇冽的清酒还是一直闪现在脑中，当然还有女神温柔恬淡的笑。

这么说吧，片中有很多关于女性人生选择的思考，有贯穿始终的悬疑脉络，也有丰富的背景细节，是一部需要慢慢回味的电影。

以下可能涉及剧透。

01事业or家庭，永远的选择题

女主角袁元年轻时代在东京学习服装设计，与日本青年森岛富哉相知相爱，就像大部分热恋中的情侣一样，他们的相处甜蜜而美好。毕业后，两人直接登记注册结婚。

这里其实就是袁元面临的第一个选择：在刚刚毕业的年纪，真的就能决定未来的人生方向吗？是藉由爱恋与热情走进婚姻，还是多等几年看清自己的路再做决定，多年后她在惠子面前给出了不同的建议。

由于富哉的父亲病重，袁元跟随富哉来到了故乡北海道小镇。父亲病故后，富哉接手了家族的酒坊，努力学习酿酒工艺。

而与此同时，袁元与日本婆婆每天在家中要相处的时间很长，彼此之间却并不愉快。婆婆更希望儿媳能够温良有礼，照顾家庭，谨守传统，但袁元自己心里还是有着关于服装设计的梦想，并不想只做一个家庭主妇。

这里是袁元的第二次选择：是与婆婆妥协回归家庭，还是继续自己的梦想？

袁元选择了后者，她偷偷把自己的作品寄给国内的朋友，却被婆婆发现了，两人爆发了激烈的冲突。富哉也因此与母亲发生争吵，但这种矛盾谁也无法完美的解决。

事业还是家庭，对现代女性来说是个残忍的命题。并不是没有能够兼顾的榜样，但这样的女性基本都可以跟超人相媲美。对普通女性来说，回归家庭意味着放弃事业，要承担未来婚姻里潜在的巨大风险；选择事业则意味着减少对家庭和孩子的付出，要承受同样沉重的自我愧疚感与社会压力。

袁元的第三次选择，正是由于孩子的意外到来。影片开头出现的，袁元在车站丢弃牛皮纸袋的镜头，其实我并没有明白是什么意思，影片中也是直到最后才揭开这个谜底。

前段时间，焦俊艳和papi酱在综艺节目里的一段对话，把人生排序的话题推上了热搜，papi酱的排序是第一自己，其次伴侣，之后孩子，再之后是父母。虽然还是引发了巨大争议，但更多认同她观点并敢于说出来的人，还是越来越多了。

“在乎你”，我们应该最在乎的人到底是谁？对所有仍旧怀抱事业梦想的女性来说，每个应该最在乎的“你”，都是“自己”。

这也是袁元的第三次选择：离开日本回国，为自己的梦想奋斗。终于成为了著名设计师，并且拥有了自己的品牌。

02 不是所有决定，都可以弥补

多年以后，日本女孩惠子忽然出现在袁元的新品牌发布会现场。似乎袁元多年来的心结终于有机会解开，她对惠子讲了当年的故事，却无法得到惠子的谅解。

每次决定，可能都是有舍有得，实现梦想的代价，是有人被无辜伤害。而被伤害者，并不一定要原谅。这才是真实的世界。（这也是我对《都挺好》大结局非常不满的原因）

袁元再次来到仍然下着大雪的北海道小镇，古老的清酒作坊中，时间仿佛从未流逝。

旧时少年成了大叔，不变的是对她满眼爱意。

但错过就是错过了，虽然两个人“多年来只隔着一片海，却像隔了一辈子”。再见，或许意味着放下心结，再也不见。

富哉仍然要守着家族的酒坊，袁元还是会回到国内继续服装设计的生涯。有些决定，从那一刻开始，就注定了结局。

03 关于惠子

惠子这个神秘的女孩子，她真的存在吗？还是袁元一直以来的心结，产生了真实的幻觉？我更倾向于后者。

影片里的暗示有很多处。

1.片中反复中出现的静谧大佛，其实是建筑师安藤忠雄著名的“头大佛”，位于日本札幌的MakomanaiTakino墓地。大佛建成15年后，安藤忠雄为它设计了外部的山丘，作为祷告厅使用，是祭奠生灵寄托哀思与希望的地方。

2.片名《在乎你》的英文版，用的是“Wish You WereHere”。

3.影片开头，出现过袁元收到已过世母亲短信的情节，可能也是女主角因为太过思念产生的臆想。

4.丢弃包裹着验孕棒的牛皮纸袋，这个镜头在影片开头和结尾反复出现。

只是臆想的故事，和母女相处的片段太过真实，前半程很容易让人沉迷其中。而且结尾切换到真实的部分，过渡并不是特别明显。

不知是否导演故意为之，如果把惠子理解为真实存在的，可能也并没有什么不好吧。

04细节之美

还有一些小细节是我很喜欢的，比如女神俞飞鸿的造型。工作时基本是allblack，但每一套之间其实仔细看都是不同的设计，很符合服装设计师的身份。

去北海道的时候则是深深浅浅的灰色和栗色，用了很多羊毛和针织元素，显得整个人柔软起来。

还有惠子在片中穿过的一件oversize白色粗针毛衣，让我印象非常深刻，只是这个没找到图。

《在乎你》的美术指导是张世宏，师从殿堂级美术指导张叔平（《一代宗师》、《花样年华》、《2046》），电影场景中除了北海道冰雪清冷的美之外，还有旧时北京胡同和袁元新品牌服装秀惊艳的舞台设计。

影片配乐来自ANDREMATTHIAS，来自德国的音乐人，钢琴和大提琴为主，风格简单而冷冽，但很能扣动心弦。

对了，还有一个惊喜是男主角大泽隆夫，日本实力演员，当年热剧《仁医》的男主角。广州点映也来到了现场，片中和真人都很有魅力。

不过，估计影片上映后评论可能会有点两极化，喜欢这种调性的会觉得很美，不喜欢的会觉得不知所云。

我算是前者，如果你也是的话，咱们在评论聊聊吧。

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看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的，当年她就已经把孩子打掉了，而这成为了她一直以来被掩埋的心结。但是就像台词说的，“越是想掩埋，越是证明存在”。很多人可能会觉得袁元很自私，欺骗富哉没有怀孕，自己偷偷跑回国还把孩子流掉。但是如果站在当年袁元的立场上想，可能你也会有一丝丝的理解和同情。年少时去日本留学读设计，家里要供她是很艰难的。母亲也许正等着她学成归来，望女成凤。她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业，还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。加上看到同学在事业上取得的成功，自己却没有自由去做自己喜欢的事情。

袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的，婆婆不能接受自己的中国文化（不吃她做的中式早餐）和追寻梦想（截了她的包裹和烧掉她的设计稿）其实都没能让她真正下定决心离开。真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。她发现她不想也不能继续这样下去，如果生了孩子，她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。她不甘心，她要放弃一切回去，包括孩子。当然，这不是唯一的选择，她幻想了她另一个选择，那就是把孩子生下来，但结局还是一样，她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。惠子最后说的那句“既然这样，还不如当初不要生下我”，正是袁元自己内心的想法。

袁元从日本回国后一直努力做设计，中间起起落落，但因自身的实力和搭档的帮助，她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。因幻听和幻视出现了她幻想的女儿：惠子。惠子除了是她幻想出来的女儿外，也是她自己的一个缩影。她从惠子那里看到了以前的自己，她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。

很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的，但是导演一直都埋有伏笔。袁元每次都梦到同一个梦，都会说梦话“你去哪儿”。我理解的是她因为对女儿的愧疚，一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前，一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了，是的那次她去把女儿打掉了。她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己，惩罚自己来释放对女儿的愧疚（包括后面沉入水中）。

袁元渴望得到原谅，这促使她第一次出现幻觉：收到已逝母亲的短信。她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲，这是她之前不敢当着母亲的面说的。同样的，她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。她渴望得到原谅，特别是惠子的原谅。可是就像富哉说的，他们可以原谅她，她自己能原谅自己吗？正因为她一直不能原谅自己，重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等，都是为了自我救赎。其实婆婆过了这么多年已经释怀了，她一直没有告诉富哉真相，一是怕伤害他，二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可，最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。

富哉一直都是爱着袁元的，为了她不惜和母亲吵架，她离开后也没有再找别人，一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。“心酒”的心就是变相给袁元表白：他的心一直都在。他最生气的其实不是因为她把孩子打掉，而是她没有对他坦诚，不肯和他一起面对，而是选择了逃避。但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅，他知道，他也要负很大责任，一直以来最不好受的人是袁元，他都没能在她身边。可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”，他们一个要继续在日本经营家族酒窖，一个要回中国继续设计生涯，这辈子都没法相守一生了。在袁元沉入水中时，她第一次看到了仙鹤，把她从自我惩罚中解救了出来。惠子最后追着车，喊着妈妈，这也是她第一次喊妈妈，最后那只仙鹤再次飞过，意味着她的惠子原谅了她。

片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢？其实这不重要，片里每个人都有自己在乎的那个“你”。袁元在乎的是惠子，也许最在乎的根本就是她自己，在心结都解开后她还是选择了回国。如果再给她一次选择的机会，她也许还是会那样做。有心结一定要早点解开，放过自己也是另一种在乎自己的方式。其实大家都应该在乎自己，如果自己都不在乎自己，那谁还会在乎？

最后说说我自己最喜欢的一幕，两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看，看的时候真的笑了出来。那场的台词和表演都很喜欢，这么多年双方真的还是在意彼此，爱着彼此，人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的，这就是”心酒”的名字由来，爱情的味道吧。