第三段升华了!就是每两段之间的时空变换……容颜衣着发型什么的都没有改变,导演你这样真的好吗?(看完之后有点懵,特别是第二三段,仔细想想才明白的😓) “随着我开始靠岸,我意识到,我多恨抵达目的地。中转永远是轻松的,抵达我意味着死亡。如果我能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和不熟悉,我就能留在永恒的自由里。” 最后那一分多钟的远景通通可以当壁纸!天空太好看啦! 以下来源不明,为复制粘贴: 连接世纪末与世纪初的是什么?KISS!——这是《世纪末》向全人类公布的答案。这是显而易见毋庸置疑的答案,可惜在这一令人惊喜的开场白之后穿过整整几个世纪我们再也没能见到这个硕大而醒目的宣言。爱情早已失传——为此两位男主角像喝了劣质的酒那样呕吐了整整几个世纪。幸而人类还有历史,幸而人类还有艺术,幸而人类还有诗歌。于是我们跟着两位男主角从世纪末来到世纪初,再一次和他们一同坠入爱河,再一次和他们一同靠岸,也再一次和他们一同失散。卡斯特罗这部彰显诗学气质的精致小品真真正正是一个世纪性的大爬梯:人们在路上相遇,然后在路上中转、然后在路上再次相遇。因此影片跟时空没有关系,跟同志没关系,跟末日没关系,爱情保鲜的方法在任何时代都是如此。故而本片里最美的是那个从天而降的KISS,是那场极为恣意的舞蹈,是那首诗。
我不能理解豆瓣和IMDB的评分………导演的每一个镜头都戳在我的审美上:有石砖拱、喷泉、树林的公园阳光明媚,巴塞罗那海边的傍晚,深蓝紫色的夜空映衬着棕榈树,俯瞰全城景色的山顶,刚刚下过雨的天,乌云密布,只在最低处透出点点天光,更不要说拍了好多次的(极其建筑师视角的)黎明-正午-傍晚-夜晚的小巷和街角公园。我是真的真的很喜欢……而这电影的可看性也太强了吧…细节呼应巨多:sonia与女儿、跨越20年的时空巧合(PS:拍在疫情前的最后一年也是没谁,影片中的那种平静真的久违)看到一半的时候我觉得情节零碎,人物不立体,强行装逼;看到最后我直呼神作,人物饱满,每个细节都有存在的意义。看到中间我觉得这和爱情神话没法比,看完之后我觉得这完全不能拿来和爱情神话比……已经超越了一般的小清新爱情片(一部可以顶“爱在”三部曲……)一般的片我觉得就情节在真实的基础上有趣、巧妙(有巧合)、引人入胜,人物够典型、饱满、立体、有魅力,有一些意味深长的细节,同时画面极美。这部片的巧思让它直接跃升到了另一个水准(我实在是一个对巧合、象征/符号没有抵抗力的人…)我是真的认同:光是2000(千禧年)这个节点就足以令人浮想联翩(与20也是呼应)。男男主刚巧的遇见也可以,二十年后更巧的重逢更可以,微妙的错过也可以,那些遗憾的“如果”也可以。我完全没有纠结是男主的癔症或是想象。either way,它传达出的微妙多层次的情感已足以打动我。整个影片给我的感觉是:平静又波涛汹涌。That’s what romance is like; that’s what life is for. 浪漫回忆可以加满。
2019.12.24二刷。关于这部电影,我想不同的人肯定会有不同的解读,而这些解读也都有各自的道理,正如导演所说所有的猜想都是可能的。而我想从Ocho第一次与Javi见面后离开时留下的那本书的叙述里,谈谈自己对这部电影的认识。
I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.
随着我开始靠岸,我意识到自己多恨抵达目的地。中转永远是轻松的。抵达对我而言意味着死亡。如果我能找到一种方式,永远都在中转,保持失联和陌生,我就能活在永恒的自由里。
先说前两次更为真实的生活。Ocho与Javi相遇了两次,每次的相遇却是短暂的,第一次相遇时Javi是Sonia的男朋友,第二次相遇时Javi已经有了丈夫,而且还有了自己的孩子,而这两次相遇时Ocho也只是放假出来玩而已,这样的现实注定他们的两次相遇必然没有结果。终点意味着死亡,这样相遇的结局一定只会是剧终人散,所以对于他们两个人而言(尤其是对于Ocho而言),他们更希望停留在中转时刻,让这样短暂的时间能够更长些,让带来的快乐更多些。所以两个人的相爱与激情总是来得迅速,却走得漫长。
至于第三次为什么会出现Ocho和Javi生活在一起的场景,在我看来,是Ocho不愿抵达他们两相遇到达终点的又一次中转,也是Ocho不愿承受这份相遇走到结束的遗憾而产生的怀念。在第二次相遇结束后Javi准备离开时,Ocho问Javi,所以我到此为止了,我们不能做朋友,对吧?Javi给了一个表示遗憾的眼神。正因如此,才出现了Ocho与Javi第三次在一起的场景。
同样,回到电影的主题,世纪末,正是一个世纪的终点,Javi说人们对2000年感到焦虑,他想知道世界不会终结,一切不会改变,但总有些东西冥冥之中还是变了。对于Ocho而言,最终与Javi的分离,是这段相遇抵达的终点,是这段命中注定的缘分的世纪末,他希望能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和陌生,从而和Javi活在永恒的自由里。
这是第二次重温。 犹然记得第一次看完《世纪末》,我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。既然如此,那为何要看第二遍呢?!不害臊地讲,里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的,谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢?!谁不喜欢呢?!有Daddy Issue的我,视线根本离不开Ocho好吗?!呜呜呜爹咪好美。 咳咳,回归正体。其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望,请勿善忘》,作者详细地剖析了电影的结构,哪些是真哪些是假。我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的,但就像《请》里面写到的,电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番,于是看完影评后,我对记忆中的真假产生了怀疑,于是就打算再看一遍。嗯,就是跟《请》写的一样! 20年后俩人再次相遇,聊起20年前的那次相遇,幻想20年间一起的生活。即使Ocho没有清晰地记起Javi,但在遇到Javi之后,20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧,告诉自己,我对他就是有感觉。20年间的变化实在太多了,Javi的电影没有拍完,Ocho也没有要小孩。Javi有了丈夫还育有一女,Ocho刚结束20年的恋情,重新出发,不停地中转。Sonia还去世了。时过境迁,马德里那座城市也许没变多少,但若你再去想“如果那时,如果曾经”,也没多少意义了。Ocho好勇敢,20年的恋情撒手真得很不容易,不过他也许骨子里就是那样的人,不想抵达终点,只想徘徊在中转站,永远品尝自由。一直飞翔的鸟会开心吗?不必猜忌,你眼中的终点可能只是他眼中的中转站,因为他总有勇气重新起飞,重新去爱。 很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。后者带给我的共鸣更大吧,当代社会,陌生的两人的相遇,比20年后的重逢更常见。更可况,仅仅过了三年,当我再问对方还记不记得我的时候,他只回了句“没兴趣”。 影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点,喜欢!
处女作能有此功力,所以给四星。
三段叙事,如果说第二段是第一段的“前尘往事”,那么第三段只是男一脑中的臆想。如果当时他和男二没有擦肩而过,而是相知相守二十年,最后的情形也只是“成熟地面对各自不同的需求”。
说实在的,当第二段结尾,男一留男二在家时,我非常怕男二毫不犹豫地说:好!因为眼前的这位毕竟是他二十年前穷尽一切找寻的对象,现在他终于又和他在一起了,而且两人显然很投契。
还好,男二说,他和丈夫约定,开放关系下,无论如何不让自己陷入这样的境地(两人约定还是走下去)。这,与男一和爱人相守二十年分手,找寻所谓的“孤独的自由”,是个明显的分别。
无论最开始的烈火有多少猛烈,最后还是要回归到开门七件事的普通生活。
回头看第二段里引用的这句话:
I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.
这所谓的永恒的自由,存在吗?
故事的开始到结局:
男主去西班牙旅游,遇到哈维、上床、阳台谈话、最后分开;
插叙了两段闪回:即二十年前两人的相遇(是哈维编造的),以及夫夫女儿一家三口的生活(男主想起来的记忆)。
直接说结论:
1.以及主要故事,以及第二个闪回、也就是其他评论说的第三段,全都是真的。只不过主要故事线是立足于现在,第二个闪回是主角自己的记忆、是过去发生的事;
2.第一个闪回、也就是其他评论说的第二段,其实是哈维口中的叙述内容、男主是不记得这段的(可以细看这段之前的最后一句话,哈维说“我们确实似曾相识”,然后才转入二十年前),所以有真有假。但个人以为是哈维结合二人的经历编造的,目的是引起主角的回忆;
3.和男主生活了二十年的老公,就是哈维,只是男主不喜欢被消磨了激情、以及个人生活全被侵占的婚姻,所以潜意识很排斥,最后有意忘记了他老公(如果一个人有意遗忘一些事情,比如某些痛苦、排斥的经历,的确是会忘记的)
这部片子,讲的是婚姻和自由。
根据主要故事,也即是其他评论说的第一段,可以知道:一开始是男主很想要孩子(出自哈维之口);现在男主却下意识的抵制孩子;第二个闪回说的是有娃后的婚姻生活、感情的坟墓,明显跟主角“向往自由”的特点背道而驰。
剥离电影的叙事结构和各自技巧,真实的故事应该从第二个闪回开始、也就是第三段:
男主终于有了一直期待的爱情结晶,但发现并不是自己想象的那样,而是激情磨灭、个人时间爱好及夫夫感情生活全被侵占,最后连当初定情、意义重大的kiss衫都要被哈维扔了,成了压死骆驼的最后一颗稻草,让男主以为感情不再——生活不是自己想要的、已经够糟心了,连哈维都不爱我了,呜呜呜呜,我不接受不接受不接受,哼!
然后男主在自我暗示、无比强烈的排斥下,开始一点点忘记哈维(注意:第二个闪回的夫夫生活中,男主其实已经忘记很多事情了)
故事的开始,是男主在一次次逃离婚姻的旅行中,彻底忘记哈维了。
然后,在主角的视角中,哈维以一个陌生人的身份出场;但其实是哈维一直跟着主角,所以才会发生那么多巧合。
在阳台上的谈话,是哈维在试图一点一点的勾起主角的回忆,从另一半、到孩子,最后成功让主角觉得哈维熟悉(以一种不确定的口吻。),哈维确定的说“我们确实似曾相识”。
然后,立刻转入二十年前。导演表面是以主角的视角叙述,但其实这是哈维说的话,因为你看这一段紧接着的阳台谈话就知道,是哈维在提醒主角、两个人确实认识。
毕竟故意遗忘,其实是一种主观性的忽视、一直封在某个角落不去想、到后来想不起来,并不是生那种理性的受伤、导致的硬盘损坏型失忆,男主虽然潜意识排斥,但经哈维不断引导、说以前的事情,某些东西终究还是想起来了,契机就是那个鸭子。
主角猜到鸭子,终于想起来某一段跟哈维的夫夫苦逼生活。
所以说,两段闪回,第一段是哈维说的过去,第二段才是主角的记忆。
第二段闪回过后,来到了故事的结局:
哈维离开的时候,回头看了主角一眼,主角并没有挽留,最后哈维失望离去。
很多人都说,是哈维冷漠离开,导致主角心灰意冷、伤心难过,这其实是不对的。因为一个人如果真的那么冷漠、执意离开、只跟主角保持露水姻缘,是绝对不会回头的。答案很简单,因为不在意。
哈维之所以回头,而且跟主角对视那么久,是因为他想让主角想起来他以及跟他曾经的一幕幕、并开口挽留他。
只可惜,主角并没有。
有人可能会说,主角在哈维提出要离开是挽留了啊。但请注意,这里主角明显没有想起来哈维是他老公,只是以一个刚产生激情的路人身份挽留的。在这个情景下,哈维怎么样都要离开:一是为了完成自己编造的人设(开放式但忠诚有爱的婚姻),二是为了不进一步刺激主角、跟主角保持这样一种相识不久激情满满的关系。
总结:
故事的开始,主角就已经把哈维忘记了;
故事的最后,主角虽然想起来哈维是他生活多年的老公、并且跟他育有一个娃,但依旧选择单身、放任哈维失望离去,代表了他依旧放弃跟哈维的过往感情和婚姻。
所以说,这其实是一出悲剧,一出从头到尾的悲剧。
真是可怜了我们哈维小可爱。
跟你结婚、给你生娃(咳咳)、被你排斥遗忘却始终不放手、孜孜不倦的陪你演戏,那么深情完美却还是惨遭抛弃……
#硬盘清理计划# 如果影片存在奇怪的晦涩,那么很大程度要归咎于创作的小说思维而非电影思维。在描绘时间上,两者显著的区别是电影的时间是具有物理性质,在银幕点亮的瞬间,街道景观以及人的容貌都也被照亮了,因此无论是描述过去时还是畅想将来时,它们在同一条时间线上都是有明确落点的,从而无法如小说一般被隐藏。
“随着我开始靠岸,我意识到,我多恨抵达目的地。中转永远是轻松的,抵达我意味着死亡。如果我能找到一种方法,永远都在中转,保持失联和不熟悉,我就能留在永恒的自由里。”
第三段平地乍起高楼,他在楼上向下探,时空交织,一眼望穿二十年,待回过神来,楼下的他遁入夜色,世纪末的一场梦交换了身份终于此刻醒来,无限怅然。
如果当初没有错过一个人的话,二十年会怎样,导演用了这样的方式拍出来,非常棒的一个命题,拍法并不是很适合,导致情绪整体上有点跟不上,好在故事的设定比较容易加分,但导演最终的主题表达并没有什么特别的。可能这就是中年同志在平权后婚姻合法化之后的心态吧,本质上跟异性恋没有任何区别,悲观谈不上,可能这就是中年人的世界,我们就把这当成一种同志片的进步吧。
3.5 三种不同时态之间的每一次转换都处理得很暧昧,所以时态之间又可以相互转换且特别迷人。在这种变换不定的时空交替中存在始终不变的常量,那就是在世纪末的巴塞罗那爱上的那个人。
叙事技巧略显笨拙,时空的“幻变感”没能很好地体现出来。但对每一段“当下”的刻画却浪漫可爱又令人眷恋的,非常喜欢两人跳舞那场戏。最后那个小“诡计”玩得很妙,一场跨越时间与记忆的失落。假如当初没有错过你,那会是什么模样?或许二十年前的那场高烧,也只是我虚无的幻想吧。
缩水男版《穆赫兰道》。一颗星给一个天菜。天菜只和天菜恋爱。
用二十年来遗忘,用一天来记起,再用余生去回味。太美了,一切都太美了。
我在夜空的阳台弯身凝望着你,你在路灯下的身影像走进下一个似曾相拥的世纪。你在清晨的树荫仰头看见了我,我在晚风中抽完一根烟沉睡在上一个层叠交错的时空里。
二十年容颜不变有些困惑
3.5 今年的[周末时光]。人生的可能性带来不一样的二十年,一转眼物是人非。两个演员火花四溅,见证了同志史上最近的二十年。上个世纪的情愫要到这个世纪来还。导演本人坦言男主和自己很像,看来一定是Kiss铁粉。(导演说故意20年前后不变妆,因为聪明的观众都能看出来😅)
解读1: 第一段是现在第二次见面,第二段是过去第一次见面,第三段是男主臆想两个人在一起但不愿接受一直在一起的状态。解读2:男主失忆,男二通过营造约炮的关系,讲述两人初次见面的情况,男主踩到小鸭子唤起两个人在一起的画面,最后还是没有接受两个人二十年的记忆。
6年前被垃圾车辗死的索尼娅不可能借卵子给4年前认识2年前结婚的夫夫生女儿,且20年前后人物的妆容着装都没变化,只因为一切都只是奥乔亚的癔症发作,全片只有67分钟至79分钟是真实的。其实1999年(世纪末)奥乔亚就和哈维在一起了,后来奥乔亚得了癔症经常内心自导自演独身放浪爱自由的小剧本,而哈维却一直不离不弃甚至迁就他找活得好好的索尼娅借了卵子生了个女儿……这么一想哈维还真是一个守护天使。
D+ / 总感觉导演看过《恋爱症候群》,但是那种时空转换的错愕或是惶惑好像都没有拍出来。
导演真是自信过头。
电影呈现一种朦胧梦幻欲说还休的感觉,以二十年为基准讲诉了一个相遇失联重聚白头的故事,颇有种将「爱在」三部曲浓缩在90分钟的意味。如果说前两段时隔二十年的一夜情还中规中矩,那么第三段超现实部分则完全将影片升华到另一个层次,不论是脑中幻想过完一生还是平行时空白头偕老,解读可以存在多义性。最后一幕阳台上回到现实挥手告别,又让人想起《莫里斯》里聚散有时缘分天定的结尾:充满遗憾的人生总会让人慨叹啊!
世纪末有过一首中文歌叫 或许可能应该,歌名暗合了这个在回忆和幻想间漂移的三段体故事。当年方寸大乱的恐艾进化成淡淡一句我在吃prep,二十年改变了一个群体一代人,长大才知道平权不是终点,自我追寻永远在路上。想与你乘着流失的时光,不在乎是沙漠或海洋,就算全世界都暗淡,你始终在我的心上。
两个男人,三个时空,同一个世纪末。总是会遇到,总是会约炮,甚至会幻想在一起二十年,就着巴塞罗那的绯红日落下酒。然而缘分太短,记忆太长,有种美好叫遗忘(男2越看越有味道...)
我对这种类型的同志片已经有点免疫了,两位男主除了身子和颜值可以拿来馋之外,人物刻画也太平了吧,完全没有代入感
大失望。故事性乏善可陈,中间20年前的闪回如果只是为了介绍Ocho和Javi两个人的相识大可不必,最后的plot twist, 中年同志对婚姻生活的二次幻想?I don't see the point. Ocho第一次离开Javi拿起书读的那段特效让我想起XP系统的桌面保护,差点在电影院喷出来。此外,Ocho的骨盆前倾太糟心了,搞得只有Javi的肉体值得看。