马尔科姆与玛丽

最开始的时候你会觉得这部片子太吵了，两个人不停的说话，好像在看《神探夏洛克》。但是当他们继续谈话的时候，你会突然发现，这个片子有点真实。

让两个人吵起来的事情简单到让人觉得这俩主角是不是有什么毛病。男人搞不清楚女人究竟为什么会生气，女人从来不会真的把自己生气的理由说出来，而且男人觉得女人说没关系就真的已经没事了，最后又因为这个闹起来的时候还觉得这人怎么这么莫名其妙。

这是一个很常见的家庭矛盾。妻子在家里做好了家务，一点一点的照顾丈夫，听着丈夫诉说工作上的事情，即使很生气了也依旧会照顾好丈夫，要是有了孩子也会这样去照顾照顾孩子。可是两个被照顾的人从来都不会觉得这样有什么不对，最后妻子只能在盛怒之时说一句“你们两个白眼狼”。

马尔科姆还不够成熟。自爆情史企图让玛丽受伤、看到全是胡言乱语的影评可以直接歇斯底里，而且整个人还有点偏激，通过伪装自己、伤害别人来让自己显得很强。他这种外强中干的做法在初中最常见，而马尔科姆作为成年人还用这种方法，难怪玛丽挂着讽刺的笑像是在看小丑表演，而最可笑的是马尔科姆之前还说她那样笑像个小丑。在外面想了很久最后想出来如何反击玛丽，看着更像是一种恼羞成怒，那理由不像是给玛丽说的，更像是为了说服自己玛丽是错的、他一点也不平庸。

电影的最后玛丽把心里话说出来了，说出来她只是想要一句谢谢，生活中的大多数人都没有。

尽管两个人吵了一个小时四十分钟，但是我还是觉得他们的感情没有完全被毁掉。玛丽诉说的时候马尔科姆也哭了，看得出来他们还是相爱的。至少马尔科姆能知道玛丽的所作所为是出于爱他，而玛丽也知道马尔科姆也爱她。结尾两个人并肩站着，就好像又要向前走了。

由于影片的主角是一个导演，所以影片里吐槽电影的片段没有任何违和感。政治正确满天飞、看不懂电影但是对电影的未来有很大影响的影评人、鬼知道在想什么的制片公司，这两个人在说这些内容的时候每句话都说在点子上了。

片中只有两个演员，但是赞达亚的演技完全撑得起来这部戏，而约翰·大卫·华盛顿演得比在《信条》里面要好多了，虽然大多数时候看着就像磕嗨了，但是这种歇斯底里的感觉也接得住赞达亚的戏。

I like it. From a movie's standpoint, it reminds me a lot of Marriage Story. I love the overall delivery, despite the unrealness of some taxing tirades (they don't seem like the way a real couple would argue - no one would do such a long monologue without being interrupted, but again, what do I know lol). I also think despite Zendaya's top-notch performance on the white fur carpet, when a drop of tear fell from her eye, that part was quite unnecessary - she would have let out that difficult question way earlier in the argument because it stood SO CENTRAL in the whole thing. Her performance is so natural and *authentic* throughout the whole movie, we all felt heart-broken and unstable just as she did. I especially like the part when she wanted to express her twisted feelings by playing Dionne Warwick's "Get Rid of Him" to Malcolm. That was so awkward and cute and makes my tummy warm.

I blame my dislike of the 30 times of "thank you" speech on Sam Levinson, not her. That was poorly written. But in that mawkish speech, I liked these lines:

Your lack of curiosity is merely an extension of your narcissism, your megalomania, your egotistical view of the world. As a result of never doubting yourself, you never stopped to ask yourself, 'How can I be a better partner?' ... The man I'm looking at right now is as good as he's gonna get.

John David Washington always looks very pissed to me, his piercing eyes make every glance he gives condescending, almost denigrating. ughhh after watching his Tenet and this, I still can't make my mind up as to whether he is a good actor.

Also the cinematography of the movie must be one of my favorite of all times. The perfect black-and-white, perfect degree of grains, those long shots, the clever deft use of mirrors, and music - all played by the characters themselves on their own phones! So fun.

Sadly this is one of those movies that you feel so strong of the presence of the director/screenwriter himself that you lose the real point of the movie. Overall I like it, but I won't watch it again because some of the tirades are very stomach-twisting. The most valuable/salable takeaway/lesson learned about black movies (which is what sparked 50% of the arguments): "white critics approaching black art through the lens of importance rather than black art being important in of itself". However, this message has been undercut by the megalomania of the director himself.

这部电影用了黑白色调，表面上模糊了肤色，其实，是加深了对立！因为非黑即白的世界里，将自我，或者说自私放大到了极致！而本片的所有对立都让人不得不开始站队，并强迫观众开始思考对方到底是对还是错。比如男女视角、夫妻关系、电影人作品和影评家误读、白人的“虚伪”与黑人的“敏感”、底层人的挣扎与上层人的“悲悯”，乃至于追求美好与内心不甘的对比，都非常二元对立。

从中，每个人都能读出属于自己的观点，都能发现对方的“误解”与“胡搅蛮缠”。

站在男主角度，女主就是一幅自暴自弃、妒忌无常、难登大雅之堂的“烂泥”。为她搭建好了舞台，女友却不敢面试；就是忘了感谢，女友不依不饶；明明是自己的创作，却被女友否定自己的才华，甚至于被贬低为模仿与抄袭；自己拯救了吸毒悲惨的女友，付出所有来帮助女友走出困境，却被认为是默默观察失败者的生活，以此来增加创作灵感。

站在女主一边呢，男主就是心智未开、没有才华、通过“圣母”付出寻求高高在上的“永恒少年”。明明是自己的故事，却被男友攫取为自己的创作灵感，堂而皇之地据为己有，在人前收割荣誉；明明是自己对这部电影付出巨大，从创意、剧本、情节等等都有深刻的烙印，却没有被男友认可，没有得到女主角的邀约；男友在新片发不上，感谢了几百个人，连虚构的人物都被感谢了，却独独忘了自己；自己努力戒毒、奋力爬出泥沼，希望能骄傲地站在男友身边，而男友却无视自己的拼搏，独自占有自己变好的成果，仿佛自己全靠男友才能活下去，自己反而成了被救赎的对象。

这些也是我的片面总结，其实，还是有自己的观点带入其中。尤其是女主的“作”和男主的“躁”，相信每个人都能心有戚戚焉。不过，也会通过男女主人公的大段独白，能走入对方的内心，知道对方到底要什么，到底想要什么，就算歇斯底里，就算无理取闹，都能发觉原本自己的心里话，进而找到共鸣。

最后，不管双方多么恨、多么愤、多么闹，其实，都为了让对方理解自己，走进自己。那么大段的话，平时谁会说出来，谁会彻彻底底的吐露，这种输出与其是发泄不如说是另类倾诉。说的越多，对方才会越知道自己想什么，才会找到彼此为什么能相爱并走到一起的本源。就像本山大叔一句经典台词说的：“说破无毒！”可是，看破不说破是多少人的座右铭啊，说破可能就是撕破脸。说破，只能靠爱来兜底，否则，就是摊牌或者说最后的告白。最后，睁开眼，可能不会在野外找到对方，而是在旁边空枕头上收到离婚协议了！

除了这些内心戏，有两大段男女对影评的吐槽或者说反击，非常给力，这顿密集输出非常解气。不过，有些内涵需要知道电影相关典故才能看的清楚，我是听得一脸懵逼，慢慢查资料才能略知一二。

建议大家都看看这部电影，找找自己的影子，看看对方的立场，给爱一个洗涤的机会！

我的评分：7.1

影评：

黑白电影，董董老师推荐的电影。老师说好的电影，我一部不落都必须要看原片。跟着高手学习，自己才能尽快的成长。

影片从头到尾，俩人在吵架。当白人女记者写完影评之后，马尔科姆那大段吐槽和谩骂，淋漓尽致，那个氛围我能感受到。

影片最后马丽的一大段话，也堪称经典，女人要的并不多，只是一句谢谢、一句我爱你。

影片展现的是两个相爱的人怎么去沟通？怎么能够在战斗中守住最后的底线。不去恶意攻击对方，让爱能够维持。

若爱了就好好守护，不爱了就及时放手。

星期五言：“星期五文艺”曾做过一次“语言类电影”的推荐（详情点击：光靠说也能撑起一部电影？10+2部经典语言类电影推荐），这些电影都有着共同特点：它们的台词（相对于动作）占据了电影大部分时长，对话戏大段出现，场景单一。然而，没有动作和频繁变换的场景并不代表没有故事和戏剧张力，如果我们能进入这些电影的语境状态，会发现它们大多跟类型片一脉相承，都有着建置、冲突、高潮和结局的结构，普通讲故事的手法它们也都有用到。因此，研究语言类电影也是研究故事片的一个重要的不可或缺的环节。

我们今天要讲的这部2021年上映的《马尔科姆与玛丽》更是一部纯粹的语言类电影——它全剧106分钟只有两个演员，场景设置也就一栋别墅。至于戏份，几乎全剧就是在演两个人对话……如此一部电影，导演到底是如何用单一元素凑够一部大电影时长的，又是用什么来吸引观众的，再者，这种电影的内部逻辑和节奏又是怎样的，本文就借此片聊聊这些个问题。

一、电影原动力：关于“夫妻”间的隐私对话

这里准确的说应该是“夫妻式”的隐私对话，剧中男女结没结婚不清楚，但至少它们同在一个屋檐下生活，同用一个厕所，彼此间说话没有任何顾忌。而我们看到的，恰好便是他们卸了妆，回了家，夜深人静后发生的幕后事。

除此之外，问题的关键还在于这对夫妻彼此相爱的（至少电影中男女双方都说过过I Love You的台词）。

之所以强调以上几点，是想告诉大家：夫妻通常都是床头吵床尾合的，他们记恨发火通常不超过三分钟就会忘掉，正如他们随时都能又吵一架一样。这也便是电影能够维持下去演上它100分钟的原动力，同时也是两人对话的“夫妻床头语境”。

换句话说，如果两人一吵架其中一个就卷着铺盖卷走人了，那这“屋里说”的戏也就没法演下去了；再者，如果两人不是在为鸡毛蒜皮的事斗嘴，而是像谈生意、逢场作戏演宫廷剧，那也就让观众失去了“窥视别人私生活”的乐趣，降低了电影的吸引力。

所以说，要从看这部电影中找到乐趣，首先要进入导演设置的“语境”，而这个语境便是人家夫妻的私生活、床头话、幕后戏。

二、故事核心：一部电影引发的“撕逼大战”

光是满足一个“窥视心理”，那绝对留不住观众，也骗不了观众太长时间，因此，这对夫妻的对话必须还得有一个“故事性”。自然，这个故事得是导演编剧精心设计出来的，指望夫妻间的随机吵架可吵不出来。

《马尔科姆与玛丽》的故事很简单也很清晰，笼统的说就是：一部电影引发的“撕逼大战”。

具体点说：马克西姆是个新锐导演，其电影首映后回到家兴奋不已，而她的女友则是闷闷不乐，

究其原因原来是电影发布会上大导演竞对自己的女友连句感谢的话都没有。两人进而吵起架来，大戏就此开始。

通过两人争执，我们进一步得知原来这部电影灵感跟马克西姆女友有关，原来戏中电影背后故事没那么简单。我们继续跟着两人的争吵得知，女友玛丽以前有吸毒、戒毒的史，这对情侣之间发生过很多坎坷。

而这些坎坷被马克西姆用到了电影中，于是，我们发现玛丽不开心的原因也不止缺一个感谢那么简单，她想要的还有更多，进而，两人的矛盾继续加深，争吵越发剧烈，更多的关于女方、女方的性格和家庭背景展现出来……

大家看出来了吗，这部看似很实验，很艺术化的电影，实则在讲故事上用的都是“类型片”的技巧——从搭建故事框架，到设置悬念、抖包袱一个都不少，它情节情绪进展的节奏感也是严格按照商业片的路子递进到高潮乃至结局的。

带着对这种商业类型片的套路的认识，我们来进一步看导演编剧是怎样构建角色矛盾冲突与戏剧张力，从而抓住观众眼球的。

三、戏剧张力：来自男女对抗上的势均力敌

试想，如果电影里的对话发生在一个母老虎和一个受气包身上，那估计两人吵两句也就都洗洗睡了。如果发生在一对贤妻良母和模范丈夫之间，那估计片子会拍的跟《红色沙漠》一样闷，大众也都睡过去了。可这部《马尔科姆与玛丽》恰恰相反，剧中的两个角色一个浑身是刺儿，一个浑身是雷，一个发起进攻，另一个缓过气儿来必反攻，谁都不是善茬！

更甚者，两个人在实力上还势均力敌，注意，这个势均力敌包括三方面：知识架构上的、精力体力上的以及知己知彼上的。

我们来看电影的故事情节线：

两人一回到家，女方就开始给男方摆脸子，以沉默为利剑。男方对此毫不示弱，以打破砂锅问到底的方式来反击；

当女方直击男方痛点，说对方“平庸”的时候，对方出门缓了口气，马上回头来揭女方好嫉妒的弱点，可以说双方的攻击都是刀刀见血，直命对方要害……

没错，两个人就是在这反反复复敌进我退、敌退我进的斗争中演完这部电影的。

这么一来架吵就有意思了，那简直就跟“华山论剑”的路子没什么区别。导演也便是利用这一点来加强戏剧张力的。

四、障眼法：两个演员的表演（演技）

有了以上所说的电影语境、故事性以及戏剧张力，电影也就具备了传统商业类型片所具备的元素：开端（建置）、对抗、高潮、结局。对此，你还能说这部电影晦涩，难看，像“文艺片”？那就有点想当然了。

不过，大部分人还是觉得这部电影很艺术，很实验，这大概源自这对准夫妻演绎出来的中产艺术家式的生活。而在本人看来，那只不过是演技造出来的障眼法罢了。它让人对电影产生了真实性的幻觉。

而这个障眼法实则体现的仅仅是演员把握角色、驾驭台词、适应镜头的表演基本功罢了。比如说演员会一边吃着东西一边演着导演提前设置好的台词，会在说话间不经意挠挠头发揉揉眼睛，大段台词间会流下一滴眼泪，会在看似不经意的徘徊走动里迎合摄像机的运动调度……

要知道这些东西可不实验，它跟安迪沃霍尔那种实验片是有本质差别的。

五、小结：黑白、肤色、电影哲学

我认为电影黑白画面的运用从某种程度上弱化了“肤色”的概念，从而将焦点转向了两人的谈话内容。

而电影的主题当然不简简单单在一个夫妻关系和家庭伦理上，更不仅在那些鸡毛蒜皮的类似于导演感没感谢自己的女友，他们爱不爱彼此啦的问题上。它还深层次探讨了电影理论乃至电影哲学上的问题，你比如说电影在过半时，两人曾就“电影是其真实部分打动观众还是诠释部分打动观众”这一点展开过争吵与辩论——

女方认为：真实是一部电影受欢迎的决定因素，而那些为电影贡献出真实素材的人才是电影真正的生命力所在。她对导演男友说：我知道这些事我们一起经历过，不同的是，你能把丑陋的东西转化成美丽的东西（指电影），感动别人，可那些丑陋的东西我却无法摆脱。

男方则说：真实根本不重要，再现现实并不会另（电影的）趣味增加，关键在于（导演）对现实的诠释。仅仅呈现真实，用镜头抄写对话，那跟油管（youtube，网络媒体）没什么区别。

我认为这段争论将电影推向了高潮，同时也流露出了创作者要表达的主题：动机。

这种动机诱导我们去思考了某些电影理论与电影哲学的问题，而非意识形态上的东西。

这大概也是所有从事电影或者喜欢电影的人需要思考的事情。

图片来自网络

碎嘴子的恋爱hhhhhhhhhhhhhhhh，他们这段吵架的内容很容易让我想起来，武林外传中小郭和秀才因为20两如何分配而导致的吵架。非常好奇，那个奶酪通心粉好不好吃？ 爱情似乎走到了一个取舍关系的地步。欢愉过后，突然归于寂静。一个是开始崭露头角的导演，一个是背后付出但放弃了自己事业的吸毒小演员。有一些突如其来的举动，都会成为下一次争吵额的争端。 他们房子的场域好像一个角斗场，两个人吵架的时候不停的踱步，相互试探。 女生觉得，他把很多个女人的的纪录片变成了一个原创文艺片。 两个人迫使自己冷静的样子，女生卸妆，去掉束缚，男生去野外自言自语对空气拳打脚踢，很有意思，动静的对比。 很有意思的点就是，双方的攻守不停的换，每次通过诉说都能发现: 我看到的不是全部。感情这种东西私有性很强，你拍的电影，我很容易把自己代入女主角，觉得她的原型就是我，所以就会忽略在我之前是不是你有类似的经历。 他们把彼此的人性看得太透彻了，以至于陷入了自己的桎梏中。但是这种东西到底是不是因为自私不好说… 男人似乎认为自己是女孩的救世主。所以总是不留余地的抨击别人。但是却没有忘了感谢。 他俩的台词好棒啊。