音魂掠影

今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亚观看了这部《Ennio》,电影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini档案库就在这里，因为他诞生于bologna。

这部纪录片没有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想说的是这是今年我看过最燃，最感人的电影，特别是对于电影史有了解的人，我基本上哭着看完的，因为2年前年莫里康尼去世了，《天堂电影院》导演托纳托雷和他有着25年的合作时间，这部电影算是给自己的好朋友做了一个最后的致意，在我看来是近几年最好的纪录片，150分钟超长的放映时间之后，意大利这边电影院演全场鼓掌。

Ennio Morricone，1928年11月10日－2020年7月6日，活了91岁，创作生意主要是二战之后，黄金阶段是60 70 80这30年，也对应他30岁到60岁的黄金工作时期，这部电影把他最重要的作品基本上是以访谈的形式（考虑到人生最后几年他是失声状态，应该是之前就专门录制过一个很长的访谈），把他一生创作的所有最重要的作品进行介绍，剪辑是这部电影最值得一看也是最感人的地方，采用三重奏的模式：

①他自己的访谈（关于创作构思，往事回忆），

②其他合作人员对他的作品评价和往事回忆（各个大腕云集）

③他配乐电影的混剪片段（保准你看了天堂电影院和《教会》（The Mission）这两段都会哭的稀里哗啦的）

这个纪录片是意大利语的，需要你对于意大利电影和音乐文化有着足够深入的了解才能看得明白，一开始ennio其实写了一些很有名的流行歌曲，比如Mina（意大利最好的当代女歌手）的Se telelefonando的和琼贝兹 Joan Baez的Here's to You。

之后就开始电影音乐创作，这里面就得提到他和整个意大利电影以及好莱坞50年的风雨历练。我这边简单的捋一下这部电影中出现的重要角色。

1，Sergio Leone，这是他一辈子最重要的合作导演，两人是小学同学，铁哥们。主要就是《镖客系列》开始的合作，至今《黄金三镖客》的口哨声音都是最知名的ennio icone作品，最终以《美国往事》作为结束。

《西部往事》一般被认为是世界上最优秀的西部片，他的配乐也是ennio一生的最杰出作品之一

比较有趣的就是一个当年拍摄《美国往事》的片场纪录片，原来sergio是先让ennio创作出主旋律，然后一边摄影棚功放，一边让德尼罗伴随配乐进行表现的，谁都知道《美国往事》的配乐基本上和画面是旗鼓相当的。

2，Clint Eastwood，主要是一段回忆录，伊斯特伍德回忆了当时演电影时候的心得感悟，另外一次就是后来2007年奥斯卡终身成就奖也是他颁发给ennio的，因为ennio用的是意大利语发表的获奖感言，伊斯特伍德神奇的帮他现场翻译成了英文。

3，Bernardo Bertolucci，贝托鲁奇出现了很多次，富有磁性的声音把ennio夸了一遍又一遍，实际上如果你了解贝托鲁奇，他的第二部电影 革命前夕 就是ennio作的曲，当然比较尴尬的也是《末代皇帝》抢了当年ennio的一步最佳配乐奖。另外值得一提的就是《1900》，这是整个意大利最重要的史诗电影，也是贝托鲁奇一生的至高成就，五小时的最宏大作品。

4，Giuseppe Tornatore:这个就是纪录片导演，我们也比较熟悉。1988年《天堂电影院》，之后1999《海上钢琴师》（四手联弹家爵士乐让整个地球人看的不得不服），2003《西西里美丽传说》（这部电影配乐实际上取材于老的意大利民歌），前两部都是托纳托雷自己感叹了一下ennio就像老师一样，在拍天堂电影院的时候给他上了一课，但可能是自己指导的电影，他不想耽误很多时间说这些太有名的作品，于是《西西里美丽传说》都没在这部纪录片出出现，可能心想，MD都记得贝鲁奇了。

5，汉斯季默，出现了很多次，侧面说了一些似有似无夸奖ennio的话：比如我不相信这个世界上有作曲家不认识ennio的。。。但能看得出来，这个德国人对于这个意大利人那是充满崇敬，承认有些曲子只有他能做出来。（毕竟两个人主打的电影类型方向不一样）ennio很多乐曲其实接近古典音乐家的成就，已经不只是电影配乐这么简单了，是可以直接进行交响乐演奏的。

6，Oliver Stone，出现了一个场面，斯通想让ennio按照自己的想法配一个乐曲，一开始ennio不同意，应该是 不准掉头 U Turn (1997）应该是ennio最终还是完成了任务，尽管这个配乐不是很有名。

7，pasolini,帕索里尼有好几部电影是ennio,ennio也知道p p p比较怪异，一开始也是产生了争执，因为如果你看过 罗马妈妈 或者 耶稣受难 就知道，帕索里尼喜欢直接用巴赫，维瓦尔第的作品，于是在《大鸟小鸟》里面ennio直接写了一首歌作为主题曲，有点嘲讽又很自豪的样子，整体上这部电影的配乐绝对风流。另外《一千零一夜》是全部由ennio完成的，这部黄暴迷幻的电影是帕索里尼真正的史诗巨作，配乐非常一流，就是看过的人比较少。

8，Roland Joffé，这个导演最重要的作品就是 《教会》，这个电影配乐一般被认为是ennio的集大成之作，也是金50年来人类创作的最接近上帝圣音的作品，两个变调，尤其是用复合的交响乐团演奏，那真是影视的一个极端，本身电影质量也不错，堪称完美组合。

9，Quentin Tarantino，昆丁是一个比较有趣的角色，话说的比较直，他拿着小金人直接说：

要我感谢谁，我就感谢ennio,这可是我最喜欢的作曲家，不只只是电影音乐行业哦，我的意思是说和贝多芬，莫扎特一样的作曲家，和他们相比，我认为ennio是最好的！

昆丁和ennio的梗就很多了，比较有名的就是昆丁可能看过了之前所有ennio配乐的电影，于是就把它曾经创作的歌曲拿来用，从《杀死比尔1》，到《无良杂种》《姜戈》这两部是使用率最高的，以至于让ennio很生气，说你这样拿我之前的版权，我都没发为整个电影配乐（那我怎么拿奥斯卡了？）于是到了2019的八恶人，昆丁终于放手一搏，说老爷子都交给你吧，反正你自己的音乐你自己用（八恶人的一开始雪地马车用了ennio《驱魔人》的配乐）吧。

其实整个八恶人配乐并不明显，出名的是恐怖银色渲染和环境噪音，以及破损的圣诞颂钢琴曲。反而是这部不是很明显的作品最终让ennio拿到了奥斯卡唯一一个最佳配乐，如此讽刺，因为之前《教会》实际上是稳赢的，但是当年奥斯卡给了黑人爵士作为最佳配乐。电影中就直接直言不讳的说，奥斯卡终身成就就是一个歉意，ennio自己本人也说奥斯卡应该每年都给我颁一个奖才是。

10，John Williams:威廉姆斯是一个笑看着的角色，说了一些有了没的话，因为他是目前得奥斯卡最多的作曲家，这两人很难说谁更厉害，因为意大利人擅长的是灵活的文艺片，威廉姆斯是主旋律电影。

11，意大利恐怖片，达里奥·阿基多 Dario Argento恐怖片《阴风阵阵》《催花手L'uccello dalle piume di cristallo (1970)》是两部ennio的配乐作品，恐怖片配乐一段时期曾经让ennio差点成为恐怖片作曲家而导致戏路变窄。

12，对一个不容怀疑的公民的调查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970)

这部电影在意大利电影史上有着绝对崇高的地位，是当年奥斯卡最佳外语片，也是电影的70年代整整讽刺片，业界对于ennio这部电影的配乐也给予清一色的极佳评价，说几十年过去，电影讲的啥我都不记得，就记得这个配乐了，然后甚至还用了两种不同的ennio配乐去实验效果，最终还是用了当下我们看到的版本，讽刺效果极佳。当时的政治电影是真的好，而不是现代对的政治正确。

我个人看完整部纪录片总结如下

1，ennio5部超S级别作品，王霸的存在

《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》

这是最重要的决定性创造，都是在这个纪录片里花了很多时间去探讨的，有些写的很快，《教会》2个月就完成了。

2，然后有几个十分出色的，《The Sicilian Clan 》，《Novecento》《海上钢琴师》《 Allonsanfan 里面的Rabbia e tarantella舞曲，也被用作 无良杂种的片尾》《革命之前》等等，因为这个纪录片篇幅有限，有些没有拍的进来，毕竟一年他可能要为18部电影作曲，近60年待机时间，电影作曲数量是500部，这一点托纳托雷在《新天堂电影院》中提到过，1988年时候已经做了300部电影。

3，ennio的作品基本没有冷门，他创作最大的特点就是多样性，多面手，给他很普通的东西也可以做出很惊人的效果，口哨，风琴，口琴，甚至他直接演示了用两个木条也敲打除了一首曲子。

我个人而言可能除了fellini的御用作曲家nino rota（教父 甜蜜生活 豹）之外，意大利最好的作曲家就是ennio了，影片最终得出的结论就是永恒的存在。

他说现在你看ennio，其实就和200年前看贝多芬，莫扎特一样，过了200年人们依旧会谈论ennio，这就是真正的大师。

这电影我是觉得你喜欢电影的人都要去看看的，一定会把你感动的泪水婆娑，因为音乐本身就是最激动人心的艺术形式，和最高级的第七艺术电影相结合，或许就是人间最美丽的存在。

致敬 永恒的大师，莫里康尼

写于4月19日 ，意大利 博洛尼亚。

今年给我最多感动的电影。当我听到电影里那些耳熟能详的音乐时，很难不动容。

电影系统地回顾了莫里康内创作的一生，从学习音乐到开始尝试电影作曲，从不断地创新电影配乐到得到业界和大众认可，从自卑的“非纯粹”音乐人到与自己和解的电影配乐大师。不仅在电影配乐方面功成名就，而且在古典音乐创作方面也颇有建树。

莫里康内是电影配乐行业的一代宗师，他天才般的创新拓宽了电影配乐的道路。在他之前，也许电影配乐只是电影的辅助技巧，从他开始，电影配乐是电影不可或缺的一部分。相辅相成，甚至通过配乐极大地提升了电影的质感和情感。有的电影，观众可能已经忘记了剧情，但一听到配乐就能唤起回忆。

观众不会忘记《黄金三镖客》的口哨，不会忘记《美国往事》的排箫，不会忘记《教会》里的双簧管。任何乐器在莫里康内的笔下都能充满灵魂，哪怕两根木条。

莫里康内一生创作了很多经典，唯一遗憾就是因为档期问题没有和库布里克合作《发条橙》。一般作曲家都是看了剧本或者电影粗剪版再作曲，而莫里康内可以先作曲。比如，莱昂内拍摄《美国往事》时，就把莫里康内的配乐在拍摄现场当背景音乐播放，让演员感情更加充沛。

莫里康内给不同类型的电影配乐，有的导演能够与他心有灵犀，有的导演对他完全信任，还有的导演则无法欣赏他的第一推荐，最后会采用他不喜欢的曲子。

莫里康内一生创作了许多经典，包括《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》等等，但其实他并没有很喜欢《黄金三镖客》的曲子。

莫里康内的作品不仅感染了很多听众，而且影响了很多音乐创作者。

莫里康内是天才作曲家，创作能力极强，创作生命很长。他虽然离去了，但他留下的音乐可以永存。

感谢莫里康内，是他用音乐记忆丰满了那些影史经典。

他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。（来自转载）

如果用一组词来形容Morricone，恐怕就是伟大，天才、经典、大师、不朽了。他的音乐总能直抵人心，触动你内心最深处的感受。

恐怕一个人一辈子能写出其中一首便能吹牛逼一辈子，但谁能想到他的作品几乎每首都能成为经典。因此把他与莫扎特、贝多芬放在一起并不算夸张。即便6次奥斯卡提名，5次失之交臂，也并不能掩盖住他的光芒。最终补上了一份终身成就奖。

自己有幸在本科毕业音乐会中改编演奏过他为cinema paradiso创作的主题曲。当时邀请了林志炫的御用伴奏与我一起合作，本没抱太大希望，但当他听到那首曲子的时候，一口答应。我相信不是因为我，而是因为Morricone。

研究生毕业音乐会上，我再次选择了他海上钢琴师中的那首playing love作为返场，致敬这位永恒的大师！

2020年7月。91岁的ennio Morricone故去。但他留下的作品将永存。在感到惋惜的同时，也为同这样一位伟大的音乐家活在同一时代感到荣幸。

我相信再过一百年二百年后，人们依旧会如现在讨论贝多芬、莫扎特一样去谈论Morricone，去欣赏他的作品，因为，这是真正的大师。

相比曾经的大音乐家，他是幸运的，因为他在世的时候就被大众认可。他如同海上钢琴师中的钢琴家一般，一辈子为了音乐而活，一直坚持到了最后一刻，他不会为了这个世界放弃他的音乐之船。

追逐那声音，先看了书。我对此片的伟大不想要更多赞美。

有几点感触，一是他的很多设计思路，in some way，和周杰伦的作曲有异曲同工之妙，我觉得这是高水平，not天才，之间的共性。我在百度上搜这两个人，没有任何联系，但我情愿相信，在某个时刻，杰伦听到了莫里康内的音乐有所启发。

二，顶端的人对品控的要求和normal or majority的不同。

三，我之前的遗憾，是没有见过mj,leslie,也有没有听到莫里康内的演奏会。我想有生之年，有机会要多去争取，目前是阿莫多瓦。

四，他对于编曲出身做电影配乐感到羞耻的struggle，我只能说，专注踏实的人，能够实现一些。电影音乐，本身就是当代音乐！

有水平，你就要有你的坚持。

我觉得，在某些方面，莫里康内和黑泽明很像。勤奋的代表：拿张纸，写乐谱or剧本，这是你进入这个行业最没有门槛的东西，通过写，你知道其中的结构，知道它的发展。我很信黑泽明的一句话，创造来源于记忆。这是这些勤奋的高手们的秘诀。

领奥斯卡最佳配乐，约翰威廉姆斯在侧，排面懂不懂！我觉得可以和很多音乐大家媲美！

他就是美妙音符之王，美妙音符是永垂不朽的！

音乐，在写之前，必须经过深思熟虑。这是一个问题。一个当人们开始创作时，就一直会在那里的问题。在这个作曲家的面前，会有一张白纸。我们该在面前的这张白纸上写着什么呢？我们往上写点什么？有了，那儿有一个想法，值得发展的思路。而这个思考必须不断推进。我们在探寻什么？我们不知道

莫里康内的电影配乐生涯起始于1970年，持续50年的创作历程贯穿了意大利新浪潮和好莱坞影视八巨头的整个黄金年代。

学院派出身的莫里康内凭借一己之力将电影配乐从不入流（创作时甚至要用化名）引领到登堂入室（在皇家阿尔伯特音乐厅举办交响音乐会），不仅得到了奥斯卡金曲奖的肯定，更得到了曾经视电影配乐为“贱业”的学院派的肯定。同为著名电影配乐人的沃恩.威廉姆斯（代表作《星球大战》系列）在采访中难以掩饰自己对莫里康内的崇拜与推崇。莫里康内在音乐学院作曲系的导师在自己闯荡好莱坞失败后，也不得不承认了学生的天分。

莫里康内具备一种将声音、画面、剧情联结在一起的天赋，不仅能为《教团》、《1900》的宏大叙事提供蔚为壮观的配乐，也能为《海上钢琴师》、《天堂电影院》这样着重个人情感体验的电影提供亲密的、更加私人的配乐，同时，还贡献了《荒野大镖客》中诙谐的口哨声，《八恶人》中的暴力史诗……一生创作500部电影配乐，佳作不胜枚举。

莫里康内的电影配乐不仅为画面提供了不可缺少的氛围感，也代替画外音和独白承担了叙事的功能，甚至替代了台词，无法想象失去了莫里康内配乐的画面将会是什么样子。在采访中，许多导演和演员都承认，莫里康内的配乐启发了他们，帮助他们进入更好的状态。

莫里康内的影响，覆盖了整个流行音乐行业，影响了民谣、摇滚、爵士等几乎全部的音乐类型。与此相反的是，莫里康内在严肃音乐的创作上，走的是斯特拉文斯基的新古典主义路线，早期也创作了许多实验性的管弦乐，这些音乐在50年前，甚至直到如今，依旧是非常先锋的，因此也罕有人知。莫里康内在流行音乐上的成就和他在严肃音乐上的只为业内人士所知成了非常戏剧化的对照，只能说，由于严肃音乐的传播受限，莫里康内对现代音乐的贡献，还有待时间进一步证明。

喜欢这部纪录片，不仅因为莫里康内是一位当之无愧的大师，还因为这部电影让我回想起了那个百花齐放的年代。那时，我们有更多的原创电影而不是IP、衍生剧、续集，我们有许多不拘一格的女明星而不是ZZZQ的女演员，我们对实验电影和先锋电影更多容忍而不是没看完就怒打一星。

被这部纪录片安利了好几部意大利电影，不知道什么时候才能补完。