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剧照
剧情介绍
幸宏（妻夫木聪 饰）和政志（二宫和也 饰）出生在一个幸福的家庭之中，他们的父亲（平田满 饰）非常喜欢摄影，每一年，父亲都会给兄弟两人拍一张照片，制作成贺卡。在政志12岁生日那一天，父亲将珍藏的尼康相机作为生日礼物送给了政志，希望他也能够在摄影中找到乐趣。 带着父亲的相机，政志来到了大阪摄影专业学校学习。然而，政志的学习之路并非一帆风顺，懒惰和怠慢让他成为了学校里的问题学生，但与此同时，政志也展现出了过人的摄影天赋。毕业之后，政志没有和同龄人一样走上职场，而是回到了老家成为了家里蹲。但即便是这样，政志也没有放弃过摄影的梦想，他以家人和梦想为题材拍摄了一系列的作品，并且想要以《浅田家》为名，将作品集结出版。道高一丈爱的被告圣诞夜奇遇记超胆侠第二季伏击2014绿色奇迹单身毒妈 第六季世界的阿菊叽哩咕历险记情人湖无所作为第一季沉默的双胞胎假日惊情婚词离曲第二季心灵驿站晴空血战史风云碑任侠看护狩猎2020盘丝洞犯罪现场调查 第六季老公进不来边城喋血记天命食神天才摔跤手黑白兄弟：美国恐怖真人真事寻味顺德大明悬案录之隐翅篇末日狂城村里来了新闻官约定的梦幻岛秘密囚禁一代名相陈廷敬与春同行三层楼上同心独行夜半鬼敲门2逃学威龙2粤语版神骡大闹足球场遗赠的秘密突击！博多愚连队谜证白考尔回忆鲍嘉1988
长篇影评
1 ) 哭到懵圈，没浪费这4个影帝+1个影后的神仙阵容
2011年3月11日，日本东部一场9级地震（历史第五大地震）让无数人流离失所。
转眼，十年了。
在刚刚过去的三月，日本全国各地举办了不同形式的活动，悼念大地震及海啸的遇难者。
时间仍在抚拭伤痛，而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。
今天要说的故事，就跟这场灾难相关。
和其他同类作品不同，本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣，导演用欢乐轻松的喜剧外衣，包裹沉重的创伤内核，举重若轻、让人笑中带泪。
而这一切，都要从一本摄影集说起——
本片根据真人真事改编，班底堪称奢华。
汇集四位“日本奥斯卡”影帝（二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝）以及一位柏林影后（黑木华）。
讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家！》背后的故事。
这本书不仅曾获多项大奖肯定，还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象，浅田一家四口大玩角色扮演，自由奔放、全情投入，张张让人忍俊不禁。
这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢？
一切都离不开浅田家的小儿子，浅田政志。
浅田家的父亲喜欢摄影，每年都要给自己的两个儿子拍摄合影，做成新年贺卡。
潜移默化之下，小儿子政志也励志成名一位摄影师。
12岁那年，父亲将自己的相机传给了他，相机到手后，政志欢天喜地拍下的第一张照片，就是一张全家福。
然而，现实是残酷的。
政志长大以后虽然考上了摄影专科学校，但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。
课也不好好上，工作也不好好找。
眼看就要沦为废柴一个，这时学校传来消息，如果不能完成毕业作品，那就只能被扫地出门、凄惨肄业。
而作品的主题就是——
政志脑海中浮现出的，是自己的家人。
于是，他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。
这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。
爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤，混乱中兄弟二人轮番摔倒。
最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。
这是政志童年印象里最深刻的画面，也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。
政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名，并拿下学校最高级别的校长奖。
而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感，他决定借着拍照给家人圆梦。
全职家庭“煮夫”的爸爸，其实梦想成为消防员，
那就（拜托哥哥去）借来全套装备，让老人家披挂上阵。
到了妈妈，没想到脑洞大开，居然想拍黑道家族照片，成为“黑帮老大的女人”。
最后轮到哥哥，他的梦想是成为F1赛车手，
那就（还是拜托哥哥，让他自己去）协调赛车队，趁赛车维护期间抓拍一张。
明明是哥哥的梦想，但最后风光坐上赛车席的却是弟弟，无语子。
这一切，让政志渐渐找到了方向，他希望自己的作品能被更多人看见。
于是他千里迢迢来到东京，借宿在发小若奈家中，为了成为一名专业的摄影师而奋斗。
同时，他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社，然而跑了30多家全部吃了闭门羹。
虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴，但出于市场和商业考量，最后都“十动然拒”。
政志日渐颓废，但若奈始终对他信心十足。
不仅一直鼓励他，还自掏腰包租了场地，在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。
虽然没有人声鼎沸、场场爆满，但总有游客络绎不绝、走走停停。
这其中，居然有一位女士笑到不能自已。
这位女士很喜欢浅田的全家福作品，还给了浅田一张名片，万万没想到，竟然是位出版社大佬。
她不嫌政志没有名气，也没有计较盈亏，雷厉风行的出版了画册。
虽然销量惨淡，但她丝毫不埋怨政志，反而一直安慰他——
就在这时，发生了最关键的转折。
《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”，功夫不负有心人，他终于得到了命运之神的垂青。
就连领奖现场，也成了政志创作的场地。
有了名气之后，不仅画册销量大增，还有人喜欢他自然的风格，而请他拍摄自家全家福。
第一单生意，就是岩手县的一个三口之家。
政志在拍摄前，总会先去了解被拍的对象，他们在乎什么，喜欢什么，然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。
高原家的女儿喜欢樱花，于是他就等到樱花盛开的季节，再从东京赶到岩手县，在拍摄前抖动樱花树，在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。
用一张照片代表一个家庭，
有欢乐和感动、也有揪心和落泪，
只是一个画面，却能如此感动。
政志事业蒸蒸日上，正当他要举办第二次摄影展时，东日本发生大地震。
他担心第一个找他拍摄全家福的高原家，于是赶往岩手县灾区打探下落，人没找到，只有眼前的满目疮痍。
灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册，幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆，其中的大部分已经成为罹难者的遗照。
于是，政志以专业摄影师的身份，加入了照片清洗及认领活动。
照片不只是过去的回忆，更是活在当下的力量，也是迈向未来的动力。
此情此景之下，对家属来说，每一张都是珍贵的宝物。
触景生情、有感而发，政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。
每一张照片背后，有悲喜忧欢的故事，有妙趣横生的幸福时光，也有对重灾区民众的悲悯关怀。
而这两本摄影集的出版，恰恰就是本片的两大叙事主线。
至此，本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。
虽然两部分之间存在着一丝割裂感，但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想，与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事，其实内核相似，讲的都是家庭里的内聚力量。
从亲情里产生出的爱，能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。
洪水冲不垮的全家福，其实比我们想像的更加强韧。
它能在漫长的岁月中，给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆，甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。
《浅田家！》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好，更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。
而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的，最宝贵的一项礼物。
戳【有用】，为这部诚意满满的暖心神作~
2 ) 如果这辈子只能再拍一张照片——《浅田家！》的触动瞬间
《浅田家！》这些片段带给我的触动颇深。你是否也有一样的感受。
>触动1：按下快门前，先去理解被拍的人和事物
什么才是正确的摄影？浅田政夫在第一次拿起相机拍照时就告诉了我们答案。
面对镜头前青梅竹马若奈，他没有无脑按快门，而是先调动若奈的情绪，触发她流露真情，展现出最自然的一面后，才用相机定格瞬间。
“不先理解被拍的人和事物，就不会按下快门。”——这句话足以让多数摄影爱好者，包括画面前的我，感到汗颜。
>触动2：如果此生只能再拍一张照片
因为翘课过多无法顺利毕业，政夫羞愧地向导师认错，后者给了他最后一次机会，让他提交一份毕业作品，题目是——“如果这辈子你只能再拍一张照片，你会拍什么？”
政夫陷入了思考，我也是。
在手机、单反、微单流行的现在，我们对拍照已然麻木，只要兴趣来了，随时都能不假思索地掏出设备按下快门。我们欣慰科技简化了生活，却不知自己已失去了对生活仪式的尊重。短短三十年前，按下快门的每个瞬间，人们都还是庄重的、珍惜的，若拍不出理想作品，那么自己面临的就是一张成本高昂的废片。
问自己，如果这辈子只能再拍一张照片，自己会拍什么？重拾初心，认真对待每一次拍摄，把每次按下快门的瞬间，都当做此生最后一次拍照的机会。带着这样的心情去拍照，想必不难得到好的作品吧？
认真洗脸，认真刷牙，认真吃饭，认真拍照，认真过好生活，认真，认真，认真——怎么重复提醒也不为过。
>触动3：我决定不还你200万日元了！
初来东京打拼的政夫，除了一点点摄影本事，一无所有，是若奈收留了他，政夫发誓道：“成为了独当一面的摄影师后，这份恩情十倍奉还。”面对信誓旦旦的政夫，若奈回应道：“你要是食言，我就把你右手食指砍下来。”（摄影师失格，让你小子再也无法按下快门）
三年时间，投稿作品一次次泥牛入海，让政夫觉得自己的脑袋始终被东京按在地上摩擦，沮丧不已，然而若奈始终不离不弃，自费为他租画廊办影展、出版影集，让我想起《美丽心灵》里，艾丽西亚一边忍受着委屈，一边默默支持自己罹患精分的丈夫在数学研究上持续深耕，政夫身上也有某种闪光的东西，让若奈愿意去陪伴他、保护他的梦想，政夫也终于不负期望，成为了独当一面的摄影师。
本以为成名后的政夫会忘却若奈，但好在电影暖到了最后。面对若奈“跟我结婚，还是还我200万日元？”的质问，政夫犹豫半天（真怂啊），终于鼓起勇气大喊：“我不要还你200万啊！”
太感动了。
永远要珍惜那个不离不弃，默默支持你的人。
>触动4：被拍的同时，也不要忘记那个为你按快门的人
东日本大地震让小女孩失去了自己热爱拍照的父亲，灾后她好不容易找到自家的照片，却发现没有一张照片里有父亲的身影。直到政夫点破，她才恍然大悟。
作为被拍者，有时候很容易沉浸在自己的美照中喜不自胜，却忘了那个为自己按下快门的人。
……
说回《浅田家！》这部电影，虽然剧情略显老套，且有时候还有种恍惚间自己在看《交给岚吧！——二宫的小野望》的错觉，但上述种种充满温情的触动瞬间，总能够引起共鸣并收获启迪。二宫愈发精湛演技让我真的觉得他可以在演员这条路上走得更远。
PS：影片中出现的《浅田家！》这部写真集，中国大陆也有出版哦！（毕竟是真实事件改编电影嘛）
3 ) 重新定义照片
我其实一个特别不喜欢拍照的人，但浅田家最直观的让我知道了照片最美好的东西，通过它可以去怀念你最爱的人，也可以让你最爱的人通过它去怀念你。
照片不应该只是1.2.3茄子，也不应该只是找个景，摆个pose，更应该是最本真的情感的流入，最美好的回忆
现在想想家里连一张全家福都没有，趁还来得及抓进去拍个全家福！
4 ) 如果政志没有出生在浅田家？
《浅田家》火了！
因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。
然而，在此之前，政志可以说是一个“老大难”的存在。
10岁的时候，本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流；
上小学的时候，为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来；
上大学的时候，因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学；
好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年；
为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真；
30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”；
成为摄影师之后，因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福；
父亲脑梗发作，卧病在床之日说不管就不管了；
面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚；
……
这样一个“败家子”，搁谁家都受不了。
但是浅田家接受了，不仅接受还进行了无条件的支持。
政志被留校，爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物，以及被留校的原因，而不是迫于颜面一顿臭骂。
大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计，政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照，虽然哥哥嘴上犯嘀咕，但是却依然选择了全力配合。
常年宅家，成为“御宅族”，家人也并未过多责难，即使在政志面试放鸽子的情况下，全家人依旧选择配合政志。这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。
虽然有了作品，但是找工作依然四处碰壁，30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展，而获得了《浅田家！》出版的机会。
抛下脑梗父亲去救灾，也只是被母亲扇了一个耳光，扇完之后母亲就告诉她，她气愤他抛下父亲，但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。
性格内向的政志，在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片，也成为了一名真正的摄影师。
政志这么坑，为何大家还这么爱他
《浅田家！》全片127分钟，其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。
但是就是这样一个坑货，却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。
抓到一只乌龟，他愿意拿出自己的学生餐喂它。
为了支持爱人，一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想，意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想，而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志，不如说是政志帮助了全家。
政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象，除了相片本身，政志更关注的人。
帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福，
给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历，
还有，帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。
除了拍摄对象（包括拍浅田家时候的家人），政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。
政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家，而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。
如果政志没有生在浅田家，也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人，
如果政志没有生在浅田家，也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会；
如果政志没有生在浅田家，我们也看不到《浅田家》。
浅田政志本人
正是因为浅田家的存在，让世间多了一个人本主义的摄影师，也让世间更加有趣。
虽然中野量太为《浅田家！》烧制的鸡汤有点过于浓厚，但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。
5 ) 浅田家
摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。
最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。
摄影有很多魅力。又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。
《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。
《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。
政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。
6 ) 《浅田家！》：拍什么不重要，重要的是拍
2021年7月11日 星期日 天气：热
人间自有真情在。
这个世界需要这样的故事，来疗愈风雨中的人们。
提到日本电影，很多人想到的是动画片，恐怖片甚至情色片。这些是日本电影所擅长的，但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。
家庭片
《东京物语》《海街日记》《生存家族》，包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。
日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧，虽然都有鸡毛蒜皮的小事，也展现家庭成员间的互助互爱。但由于日本人独有的委婉含蓄，它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突，家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。
就是这种细腻，成就了日本家庭片独有的风格。
《浅田家》根据真实事件改变而来。影片的结构非常简单清晰。前半段用主角自身家庭日常作为铺垫，看似漫不经心，其实是在为后段埋下伏笔。没有后段的主题升华，这部片子也不会有如此出色的表现。从为自己拍照，为自己家人拍照，为别的家庭拍照，最后又回到自己的家庭。每个阶段平滑过渡，这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。
剧情服务于主题。《浅田家》的主题以拍照为中心，上升到了抚慰生活伤痛上。
拍照或者摄影，是近代才出现的新事物。它的发明，标志着人类可以通过光影驾驭了时间。照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。
喜欢把拍照叫做留念。
留念，留住的是一次怀念。
多久没有翻开家中的影集了。尤其在智能手机普及的今天，手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级，使之成为相机的替代品。的确，数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。普及化换句话说就是实现了照片的量产，科级进步，产量提升，伴随着的就是价值的下降。
照相馆这个东西，未来是否还会继续存在并不清楚。一家人收拾打扮，兴高采烈的去拍一张全家福的时代，我都没有赶上。那应该是一个充满仪式感的事情。摄影师按下快门的那一刻，记录的不仅仅是图像，还有那一瞬间的感受。
假设用天真的想法去理解柯达公司。他之所以没有发布数码拍照技术，也许是为了守住对于照片最后的气节吧。
照片是要洗出来的。洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。实物带来的神圣感，是代码所替代不了的。这个世界需要被记录，我们的感受也需要被记录。
有时候，我喜欢拍一些空镜头的照片。
不想为了展现什么
不想为了表达什么
不想为了炫技什么
只想记住拍照时候的感觉。当有一天看到这张照片，会回想当时的所想所感，这是照片带给我的最大效益。
拍什么不重要，重要的是，把时间留住，定格起来，慢慢品尝。
比nino得日奥男主的那部演得好。这个角色性格更适合他吧。去年看竹内结子苍井优舞挨漫长的告别的也是中野量太的电影。
无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实，并能够警醒世人的才是好照片，可这部片子说服了我，只要饱蘸了真情，为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实，不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧，就像小七在舞台挨拶里说的，“拍下来的未必是全部”。另外，情节多而不乱，且欢笑伴着泪水，足见导演功力。
题材喜欢！卡司喜欢！主角的拍照理念也好喜欢！好多地方都看到惊呼好棒！好的照片不是死的，它是一段记忆的切面，那种鲜活能穿透画面，在未来很长一段时间里持续回暖。看得我想亲亲相机，虽然远没有浅田政志那么有慧根，但我也在记录里获得很多能量，拍照真的是件很美好的事呀～
不知道是潜藏基因作祟还是家庭氛围致使，我们一家三口都不喜欢被拍。最近一张全家福都要追溯到快十年前表姐结婚时半推半就的灵光乍现。不知道有多少中国家庭郑重其事，不变如一的每年一张全家福全家福的意义到底在哪我想这和中国人一面非常重视家庭，一面又不会坦率表达爱意一样我们习惯了无时不刻隐隐地关怀，却又羞于仪式感满满地记录不说了，我要学着每年一张全家福了，毕竟，留给我们的时间不多了……
日影好的地方都有了，今年最佳
中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手，没有特别强烈的感情冲突剧情，但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合，演技精湛，二宫和也的主角是整部剧的中心，也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外，几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结，是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
原本很容易说教俗套的主题，经由二宫和也不经意的游离式表演，反而衬托、放大了日式独特的对待家庭的热忱，对待伤痛的温婉。数字时代可以用蔡司、微云台、视网膜级超感光代替对光影的观察与人生的感悟，充了会员的网盘放得下一生琐碎的过往，所以才需要这样的电影，帮助我们记住曾经按下快门那一刻的神圣与笃定，记住照片曾经也属于“具有人格象征意义的特定纪念物品”，记住曾经不可复制的胶片所带来的不可磨灭的抚慰。
故事蛮老套的但胜在情感真挚，而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适，nino还是演颓废的老实人最有魅力，小七还是演勤恳的老实人最有魅力，华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
善良的人真好啊
7個多月沒去電影院了，實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継，真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。關於家庭，想起我爹一応是個攝影師，爲什麼在我記事之後，就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
真的是太温暖的故事了！这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢！
哭到脑壳疼。华妹太会演了！也是nino近五年最佳演出。
没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶，わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
突然记起了某个过去的时刻，原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。
日本人对于这种扎扎实实做小事情，坚持下生发的各种生活变化，一直是不吝赞美的。
照片或者影像的承载的是记忆，而一家人的合影，在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因，照片的意义就更加凸显，这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情，好看的。
故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
虽然没拍过全家福，但是好像明白全家福的意义和快乐了。
很好哭对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
怎么会这样，好难看啊！电影里所有好的地方其实都是主人公原型浅田政志的功劳，而不是导演的功劳。如果你看过《浅田家》那本写真集，会发现电影里所有让你笑出来的地方，在看写真集的时候都已经笑过了，甚至笑得更开心，这绝不是夸张。如果你没看过写真集，或许觉得看着还可以吧。电影的叙事故事真是零散拉杂，前半段小朋友的演技也让人不适。反正本片我唯一的收获是知道了著名的赤々舎的社长原来是个这么豪迈的女性。